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Flauta doce

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Detalhe da pintura Drei Wandermusikanten (Museu do Prado) do artista alemão Jacob Jordaens na que se aprecia a um das personagens tocando uma flauta.

A flauta doce ou flauta de bico é um instrumento de vento muito antigo. Popular desde a Idade Média até finais do Barroco, foi ficando relegado seu uso ao desenvolver-se a orquestra clássica, povoada de instrumentos mais sonoros. A partir do Século XX retorna dos museus, em princípio pelo interesse de interpretar a música renacentista e barroca com seus instrumentos originais, mas sua difusão mundial baseia-se nas possibilidades pedagógicas como ferramenta para a iniciación musical.

Conteúdo

Família de flautas doces

Família de flautas doces em uma ilustração do Syntagma Musicum (1614-19) de Michael Praetorius.
Flautas doces barrocas: Tenor, Alto, Soprano e Sopranino.

A partir do Renacimiento a flauta doce constrói-se utilizando e formando famílias que assemelham a distribuição tonal da voz humana, mediante conjuntos (consorts, em inglês),também comuns nos instrumentos de sensata (violin; viola; violonchello e contrabajo).

Por este motivo existem Flautas doces de menos de 15 centímetros de longitude, até modelos a mais de 2 metros. As mais difundidas e conhecidas -no entanto- são a flauta doce soprano, instrumento comum nas escolas para iniciación musical, e a flauta doce alto ou também chamadas às vezes por flauta doce contralto. Todas têm uma tesitura de duas oitavas e meia, e -em general- são instrumentos baseados em chave de DO ou FA:

  1. Piccolino - fa’’’
  2. Exilent - do’’’
  3. Sopranino - fa’’
  4. Soprano - do’’
  5. Alto - fa’
  6. Tenor - do’
  7. Baixo - fa
  8. Grande Baixo - do
  9. Contrabajo - FA
  10. subcontrabajo-do

Outros membros da família são os telefonemas

Técnica do instrumento

A flauta doce sustenta-se em posição vertical, com a mão esquerda mais próxima à embocadura. Uma técnica correcta implica atender à emissão do som, sua articulação, e a digitação que permite gerar as diferentes notas.

Emissão do som

A emissão é de carácter "natural", evitando a ideia de "soprar". A embocadura, do instrumento é um "bloco" (A) dentro do qual um canal de vento (B) dirige o ar directamente contra uma borda afiada ou lengüeta (C), que transmite sua vibração de ar para a coluna de ar dentro da flauta. Por este motivo é relativamente singelo produzir sons, ainda que a posição da boca produz variações notáveis na qualidade e timbre do instrumento.

Articulação do som na Flauta Doce

A articulação é fundamental para a separação entre notas, permitindo a expressão da interpretação. A técnica de articulação é comum a praticamente todos os instrumentos de vento, e consiste no chamado "toque de língua" , cujas variantes produzem diferentes modos. O toque de língua consegue-se articulando fonemas simples (sem pôr em vibração as sensatas vogais do intérprete), conseguindo por exemplo:

O manejo desta técnica permite limpeza nos bilhetes rápidos, e possibilidades expresivas importantes.

Opera Intitolata Fontegara... de Silvestro Ganassi dal Fontego.

Tratados como "A Fontegara" de Silvestro Gannassi, editado em Veneza em 1535 mencionam um tipo adicional de articulação com o nome de "Lingua riversa" no sentido investida ou "ao revés". Gannassi propõe as sílabas lhe-re com variantes em todas as vogais. Um tipo de articulação similar é citado em alguns tratados posteriores, por exemplo Joachim Quantz com a silaba did'll. O efeito que se procura é o de criar uma sorte de sobreposição das notas independentemente da dureza do ataque inicial.

A flexibilidade desta técnica com a qual se podem criar notas que vão desde um quase legato a um suave stacatto, a levou a ser considerada um dos tipos principais se não o principal para articular bilhetes rápidos com elegancia (Dalla Casa). Nas escolas de flauta doce modernas, em sua maioria de vertente anglosajona, esta técnica é estudada partindo do tratado de Quantz (did'll). Um critério unívoco sobre como abordar esta articulação partindo do lhe-re de Gannassi não existe. No entanto, observando a tendência à guturalidad que existe ainda hoje na pronunciación do r no norte da Itália, poder-se-ia pensar que um r entendido como um g suave unida a uma compressão dos fonemas, consequência natural da velocidade dos bilhetes, poderia conduzir a uma espécie de legl- legl em forma natural, criando neste modo um efeito praticamente igual ao did'll já citado.

Tabela de digitação barroca - Instrumentos em DO
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6 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px
7 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px 15px

História

No Século XVII produziram-se várias mudanças na construção do instrumento, resultando no que se conhece como "flauta doce" . As inovações permitiram esta marca em uma tesitura de duas oitavas e meia cromáticas, e a obtenção de um timbre mais "doce" que os modelos anteriores. Durante o Século XVII, em forma algo confusa, o instrumento é com frequência referido simplesmente como "Flauta" (Flauto em italiano), enquanto a flauta travesera é telefonema "Traverso". Para esta flauta doce foi que Bach escreveu sua 4º Concerto brandenburgués em Sol maior, apesar de que Thurston Dart sugeriu erroneamente que foi escrito para flageolets.

O compositor Johann Sebastian Bach empregou flautas doces na instrumentação de diversos concertos e cantatas.

Realmente, Bach escreveu esta obra para duas "flauti d'jogo", ou flautas de eco, um exemplo das quais sobrevive até hoje em Leipzig . Consiste em duas flautas doces em fa, ligadas por flanges de couro, de forma que uma delas se usa para tocar "forte" , o outra "piano".

Antonio Vivaldi escreveu três concertos para "flautino", um instrumento que se pensava correspondia ao píccolo. Actualmente aceita-se que realmente, se tratava da flauta doce sopranino. No entanto em um dos manuscritos destes concertos se pode ler a indicação "strumenti alla quarta bassa" , facto que tem levado a formular a hipotesis que em realidade o instrumento pensado por Vivaldi para estes concertos era a flauta doce soprano.Esta hipótese está avalada pela muito escassa presença da flauta doce sopranino no barroco tardio e várias referências ao "flauto piccolo" ou "flautino" indicando a flauta soprano em re ou em do.


Renacimiento moderno

A flauta doce renació a princípios do Século XX, graças ao interesse dos intérpretes de música renacentista e barroca em utilizar os instrumentos originais daquelas épocas. Um dos principais impulsores de seu uso foi Arnold Dolmetsch no Reino Unido, quem junto a outros estudiosos e intérpretes na Alemanha ajudou a difundir o instrumento.

Em meados do Século XX, vários fabricantes foram capazes de construir flautas doces em bakelita e derivados plásticos, produzindo um instrumento barato e acessível. Por causa disto, às facilidades que dá o plástico na cabeça da flauta, para tocar suportando grande volume de ar para principiantes, e à criação da digitacion alemã sendo mais fáceis de tocar, a fusion de flautas enterizas de plástico e digitacion alemã, este tipo de flautas doces começaram a ser muito populares a nível escolar por ser mais fáceis de tocar e ter um baixo custo, considerando ademais sua relativamente singela técnica inicial, e o facto de não ser instrumentos tão estridentes em mãos musicalmente não experimentadas.

Parte do sucesso da flauta doce é sua pobre reputação de instrumento para meninos". Isto se deve à facilidade de gerar sons, ainda que dito isto, muito poucos principiantes conseguem sons agradáveis, ainda assim sendo a cabeça de plástico e digitacion alemã, tendo este instrumento a mesma dificutad que qualquer outro. Outra característica pela qual se subestima a flauta de bico é a criação das flautas de digitação alemã já citadas, que é mais fácil que a digitação barroca, a digitacion barroca de material madeira é a que se deve aprender para tocar a nível profissional e estudar este instrumento em um conservatorio. No entanto, é incorreto supor que a maestría é fácil, pois não é fácil como em nenhum instrumento; como qualquer instrumento este requer de muito estudo e talento para tocar em um nível avançado.

Uma figura influente no renacimiento da flauta doce como instrumento sério de concerto foi David Munrow, cujo duplo album "A Arte da Flauta doce" (1975) , permanece como uma importante antología da música para o instrumento através das diferentes épocas. No entanto, em modo quase unânime indica-se a Frans Brüggen como a personagem mais influente no renacimiento da flauta doce nos palcos musicais ao redor do mundo. Seus numerosos discos e sua actividade pedagógica em Ámsterdam contribuíram em modo indeleble a formar a assim chamada "escola holandesa" da flauta, da qual hoje em dia praticamente todas as escolas profissionais de flauta doce descem directa ou indirectamente.

Compositores modernos de grande estatura têm escrito obras para a flauta doce, incluindo a Paul Hindemith, Luciano Berio, John Tavener, Michael Tippett, Benjamin Britten, Leonard Bernstein, Robin Milford e Gordon Jacob. Também é ocasionalmente utilizada em música popular, incluindo grupos como os Beatles, os Rolling Stones, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Mägo de Oz.

Enlaces externos

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