francis bacon (pintor) - Wikilingue - Encydia
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Francis Bacon (Dublín, Irlanda, 28 de outubro de 1909 – Madri, Espanha, 28 de abril de 1992 ) foi um pintor anglo-irlandês, de estilo muito pessoal que pode se definir como figuración expresionista.
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Primeiros anos
Ainda que nasceu em Dublín e toda seu niñez decorreu na Irlanda, se lhe costuma considerar um pintor inglês devido a suas raízes familiares inglesas e a que desenvolveu boa parte de sua produção em Londres.
Seu pai treinava cavalos de carreiras em Dublín, mas devido à Primeira Guerra Mundial teve que mudar com sua família a Londres em 1914. Entre 1914 e 1925 a família viveu entre Inglaterra e Irlanda.
A infância de Francis Bacon não foi fácil. Padecia de asma crónica e teve uma formação escolar irregular porque a doença impedia-lhe ir ao colégio; quando sofria ataques asmáticos fortes lhe administravam morfina. Foi expulso de casa por seu pai quando tinha 16 anos, ao manifestar suas inclinações homossexuais.
Começo na arte
Em 1926 começou a tomar lições de desenho na St Martin School of Arts de Londres. A partir de 1927 vive entre Paris e Berlim, onde começa a trabalhar como decorador de interiores e é nesta etapa quando começa a pintar, não atingindo o sucesso com seus primeiros quadros.
Residiu durante médio ano cerca de Chantilly , alojado por uma pianista e aficionada à arte que tinha conhecido em uma exposição em Paris. Nessa época em Chantilly admirou o quadro O massacre dos inocentes de Poussin , do vizinho Museu Condé. Este quadro inspirar-lhe-ia múltiplas obras. Mas a influência mais importante que lhe leva a pintar é uma visita a uma exposição de Picasso em Paris , a qual lhe impressiona e que será uma influência em seu trabalho: «Aqueles pierrots, nus, paisagens e palcos impressionaram-me muito, e depois pensei que quiçá eu também poderia pintar».
Bacon decidiu que o tema de suas pinturas seria a vida na morte: devia procurar a seu eu mais vital, mas também ao mais autodestructivo. Michel Leiris sugeriu-lhe que «o masoquismo, o sadismo e quase todos os vícios, em realidade, eram tão só maneiras de se sentir mais humano».
Em 1929 regressa a Londres , e de forma autodidacta começa a pintar em óleo. Não obstante não tinha conseguido o reconhecimento, e quando cumpriu 35 anos, por seu carácter temperamental, destruiu quase todos seus quadros.
É para 1944 quando finaliza o tríptico Três estudos de figuras junto a uma crucifixión (Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion; Tate Modern de Londres), um quadro que ganhou a aceitação e foi recebido muito bem pela crítica, além de ser considerado como um dos quadros mais originais na arte do século XX.
No final dos anos 40 começou a conformar seu estilo mais inconfundível. Em 1949 , o Museu de Arte Moderno de Nova York (MOMA), comprou uma obra sua. Também neste ano começa a série de versões sobre o Retrato de Inocencio X de Velázquez (Palazzo Doria-Pamphili de Roma ); hoje em dia conservam-se mais de 40. Conta-se que Bacon se guiou por fotografias e que se negou a ver o quadro original, ainda tendo ocasião do fazer; há quem suspeita que tal afirmação era uma broma e que sim contemplou o original de Velázquez.
Um carácter singular
Francis Bacon realizou algumas das pinturas mais desgarradoras da arte contemporânea (que Margaret Thatcher desprezou como «asquerosos trozos de carne»), mas seu carácter era tão atípico como pouco dado a chamar a atenção. Em 1964 conheceu a George Dyer, seu amante por muitos anos, da maneira mais chocante: surpreendeu-lhe roubando em sua oficina e (segundo relatou o mesmo artista) terminaram a noite deitando-se juntos. Sua relação foi mais bem tormentosa, conquanto inspirou múltiplas obras ao artista, e Dyer terminou se suicidando com barbitúricos em 1971. Três anos depois Bacon iniciou sua relação mais estável, com o jovem John Edwards, quem herdaria seus bens (valorizados em 11 milhões de libras).
Ao invés que Andy Warhol, o outro grande artista homossexual de sua época, Bacon levava uma vida mais bem solitária e pouco dada a escândalos. Viveu etapas de grande actividade sexual e tinha gustos e interesses incomuns, mas vestia de forma austera e seguia uma rotina diária mais própria de um trabalhador. Após pintar, ia a pubs a beber cerveja.
Curioso e desordenado, Bacon acumulava em sua oficina inumeráveis recortes de imprensa e fotografias de obras de arte antigas, especialmente de Velázquez. Também lhe interessavam os velhos filmes de atletas saltando e correndo, bem como de aves e demais animais, pois lhe fascinava o movimento dos seres vivos. A oficina de Bacon estava tão desordenado, que o artista calcava suas próprias obras. Costumava eliminar bastantees se não estava satisfeito com elas; em certa ocasião entregou várias a um electricista que tinha ido a consertar algo. Décadas depois, estas peças foram subastadas e atingiram altas cifras [1].
A oficina de Bacon foi doado por seu herdeiro John Edwards ao museu Hugh Lane Municipal Gallery de Dublín. Foi desmontado e transladado como uma obra de arte em si mesma a dito museu.
Bacon visitava o Museu do Prado com relativa frequência; às vezes em privado, quando o museu estava fechado. Se rumorea que suas últimas viagens a Madri se deveram a que mantinha uma relação com «um banqueiro espanhol» chamado José, que recebeu algumas pinturas suas, mas esta questão se mantém baixo um manto de silêncio. Do 3 de fevereiro ao 19 de abril de 2009 o Prado acolheu uma exposição antológica de Bacon, co-organizada com os museus Tate Modern de Londres e Metropolitan de Nova York.
Suas obras
Os quadros de Bacon têm influência de Munch nos traços e das tonalidades de Vão Gogh; também se percebe a influência de Goya já que plasmó a angústia em seus quadros. Em seus quadros trabalhou a representação da figura masculina ou feminina, que pelo geral aparece de forma desfigurada e inclusive de forma aterradora, em espaços fechados e escuros.
Os retratos e autorretratos são uma grande parte das pinturas; destaca entre eles George Dyer em um espelho (Portrait of George Dyer In a Mirror, 1968), do Museu Thyssen-Bornemisza de Madri, em onde reflete a fragilidad do ser. Reflete a época que viveu, a Segunda Guerra Mundial.
Em outros quadros como Cabeça rodeada de carne de vaca (Head Surrounded by Sides of Beef, 1954), do Instituto de Arte de Chicago, e na série Cães que rosnam (Dogs), Bacon reflete o belicismo, a capacidade do ser humano por ser violento e a inclinação da natureza humana pela violência.
Ao longo de toda sua carreira Bacon recorreu ao informalismo, ao expresionismo e ao surrealismo, mas seus quadros pertencem ao racionalismo. No entanto, para alguns autores a obra de Francis Bacon não pertence a tal corrente. Trata-se de uma pintura de corte expresionista mas muito difícil de classificar, porque nunca pertenceu a nenhum movimento artístico. Simplesmente prosseguiu o que ele considerou (nas entrevistas que lhe fez David Sylvester ao longo dos anos sessenta) uma linha pictórica postpicasiana, seguindo a via aberta que Picasso deixou com a figuración e a representação obsesiva do corpo humano. Segundo o filósofo francês Gilles Deleuze, autor de um dos ensaios que melhor analisam a obra do pintor (Francis Bacon: Logique da sensation), as figuras de Bacon são as que melhor representam ao homem do século XX: se Cézanne fazer com a paisagem, Giacometti e Bacon levaram ao homem a sua melhor representação artística, em relação ao homem agoniado pela vida, mas entusiasmado pela arte.
Além do Museu Thyssen, outros museus espanhóis que contam com obra de Bacon são o Museu Reina Sofía de Madri (Nu tumbado) e o Museu de Belas Artes de Bilbao (Figura recostada ante um espelho).
Cotações astronómicas
A arte de Francis Bacon tem experimentado um extraordinário repunte de preços no mercado dos leilões. Apreciado só por uns poucos conhecedores e coleccionistas até que atingiu uma idade madura, Bacon viu como seus preços ascendiam a princípios dos anos 90, mas não viveu o suficiente para presenciar este fenómeno em todo seu actual alcance. Ele parecia se manter alheio a seu sucesso; mantinha sua rotina aparentemente anodina e vestia com ropajes escuros e aspecto mais bem bohemio. Segundo as más línguas, vários de seus colegas sexuais aproveitavam-se dele economicamente, e também seu galería habitual, Marlborough Fine Art, foi acusada de exprimirle por mero lucro, dosificando a chegada de suas obras ao mercado para conter (ou elevar) seus preços. Bacon subscreveu em 1954 um contrato de exclusividad com Marlborough, que se manteve até seu fallecimiento. Este acordo incluía não só a venda de suas obras, senão também os direitos de reprodução fotográfica das mesmas. Em 2003, Marlborough mantinha um litigio com o Bacon Está (herdeiros de Bacon) [2].
As duas pinturas existentes no Museu Reina Sofía e o Museu de Belas Artes de Bilbao adquiriram-se nos anos 80, dantes de que as cotações se disparassem. Segundo a revista Descobrir a Arte, o Nu tumbado comprou-se por uns 60 milhões de pesetas e agora se cota acima dos 4.000 (25 milhões de euros). O polémico artista actual Damien Hirst pagou uns 23 milhões de euros por uma importante obra de Bacon, a quem elogiou afirmando: «Jodió no inferno». Pretendeu-se erigir a Bacon em antecessor ou avô dos chamados Young British Artists, ainda que quase todos os críticos recusam tal vínculo. O magnata Román Abramóvich pagou uns 86 milhões de dólares (54,5 milhões de euros) por outra obra sua, Tríptico 1976, a fim de presentear-lha a sua nova noiva, Daria Zhukova [3].
Segundo a citada revista, são vários os coleccionistas espanhóis que contam com obras de Bacon, um fenómeno incomum tratando de uma artista contemporâneo estrangeiro, tão cotado e de estilo quando menos inquietante. Conta-se que Alicia Koplowitz possuía um quadro seu, e que o vendeu porque lhe resultava desagradable para sua casa. Teve de ser uma decisão equivocada, pois pouco depois os preços do artista elevaram-se exageradamente. O empresário Juan Abelló possui talvez o melhor repertorio de Bacon em Espanha, com dois trípticos e um raro desenho de 1933.
Bacon no cinema
A personagem de Francis Bacon foi levado ao cinema pelo director John Maybury em 1998, no filme Love is the Devil (O amor é o demónio). Derek Jacobi encarnou a Bacon, e a personagem de seu casal George Dyer foi interpretado por um jovem Daniel Craig, depois famoso como novo actor fixo para os filmes de James Bond. No filme interveio também Chama Swinton.
Causa de sua morte
Morre em Madri, Espanha em 1992 devido a uma falha cardíaca.
Enlaces externos
- Biografia, PicassoMio, inclui imagens.
- Exposições e Obra em Colecções, Artefacts, inclui numerosos enlaces.
- Francis Bacon; deriva-a do eu e o rasgo da carne Fazes e estudo sobre sua Pintura.
- Francis Bacon; O corpo como objecto mutilado; regresión à animalidad UCM Pdf
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