Frank Sinatra

Frank Sinatra

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Frank Sinatra
Frank Sinatra nos anos 60
Nome real	Francis Albert Sinatra
Nascimento	12 de dezembro de 1915 Hoboken, Nova Camisola, Estados Unidos da América
Morte	14 de maio de 1998 (83 anos) Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos da América
Casal	Nancy Barbato (1939-1951) Ava Gardner (1951-1953) Mia Farrow (1966-1968) Barbara Marx (1976-1998).
Filho/s	Nancy, Frank, Tina
Sitio site	FrankSinatra.com
Ficha em IMDb.
Prêmios ganhados Prêmios Óscar Melhor actor de partilha 1953 From Here to Eternity Prêmio Humanitário Jean Hersholt 1970 A suas Causas Humanitárias

Francis Albert Sinatra (Hoboken, 12 de dezembro de 1915 - Los Angeles, 14 de maio de 1998 ), mais conhecido como Frank Sinatra, foi um cantor e actor estadounidense. Apodado «A Voz»,^[1] foi uma das figuras mais importantes da música popular do século XX e deixou, através de seus discos e actuações ao vivo, um legado canónico relativo à interpretação vocal masculina dessa música.^[2] Sua popularidade chegou a ser imensa e praticamente constante ao longo de toda sua vida, ainda que foram especialmente exitosos nos anos quarenta e cinquenta, sendo esta última década, com sua produção discográfica para a companhia Capitol, a considerada como sua etapa de maior qualidade artística como cantora.

Seu repertorio baseou-se na obra dos mais importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Vão Heusen, Escola Porter, Sammy Cahn ou George Gershwin, e seu estilo sintetizou, já em suas origens, quinze anos de influências mútuas entre a música de inspiração jazzística e a música pop que começava a se difundir através da rádio.^[3] Sinatra construiu seu estilo sobre a base de um entendimento natural da música popular, tal como a tinham entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman e Louis Armstrong, explodindo a ideia de que esta, em todas suas vertentes, deveria ser uma extensão da conversa.^[4]

Tecnicamente, caracterizou-se por sua cuidada precisão no fraseo e seu domínio do controle da respiração; a faixa de sua voz estava próximo do de barítono .^[5] Quanto a sua categoria artística, esta radica em sua capacidade interpretativa para transmitir as emoções e sentimentos implícitos nas letras das canções.^[6]

A Sinatra reconhece-se-lhe historicamente o ter sido o primeiro cantor que faz um uso consciente dos meios de amplificación do som com o objecto de situar sua voz acima do som da orquestra (dominadora da música popular estadounidense de princípios do século XX) e para a aproximar à intimidem do ouvido do oyente.^[8]

Como actor, Sinatra foi um artista de tipo intuitivo, reacio a submeter aos ensaios e repetições habituais em uma gravação, pelo que suas interpretações foram emocionalmente intensas ao mesmo tempo em que irregulares. A importância em sua vida de seu trabalho actoral foi capital; por exemplo foi precisamente através de seu papel em De aqui à eternidade como conseguiu sair de um bache pessoal e artístico no trânsito dos anos quarenta aos cinquenta para encumbrarse no mais alto da popularidade, além de ganhar por sua interpretação o Óscar ao melhor actor secundário.

Ao longo de sua carreira profissional, Sinatra gravou mais de 1.300 canções e participou em mais de cinquenta filmes. Recebeu multidão de prêmios e homenagens, entre os que se contam dez Grammys, o Prêmio da Academia de Artes e Ciências da Gravação e a Medalha da Liberdade do governo estadounidense.

Biografia

1915-1939

Frank Sinatra nasceu em um bairro de classe média da cidade de Hoboken (Nova Camisola) o 12 de dezembro de 1915 , no seio de uma família de imigrantes italianos. A família de sua mãe, Natalie Della Garavante, Dolly, era de origem genovés e a de seu pai, Anthony Martin Sinatra, provia de Sicília . Sua mãe, que foi porta-voz de distrito do Partido Democrata, trabalhou como comadrona e em várias ocasiões esteve no cárcere por praticar abortos ilegais.^[9] Seu pai era proprietário de uma taberna que atendia pela noite, já que de dia trabalhava como bombeiro. Casaram-se, com a oposição da família dela, o 14 de fevereiro de 1913 .

Dolly deu a luz a seu único filho em um parto traumático depois do que ficou imposibilitada para ter mais filhos e que quase acaba com a vida do menino, ao que os fórceps empregados lhe deixaram um tímpano perfurado e uma cicatriz por trás da orelha esquerda. Depois de recuperar-se os dois, Francis Albert foi baptizado em abril de 1916 .

Durante sua infância e adolescencia, Frank desenvolve duas facetas características de sua futura personalidade: um carácter, recordavam seus maestros, fanfarrón e revoltoso, ajudado por seu afición ao boxe herdada de seu pai, que tinha sido boxeador profissional; e seu afición pela música, que aos 9 ou 10 anos o levou a cantar na taberna de seu pai se acompanhando por uma pianola^[10] (mais adiante, entoaria canções acompanhado de um ukelele). A mistura de ambos rasgos levou a Frank a tentar imitar, tanto no estilo como na forma de vestir, aos grandes cantores do momento, como Bing Crosby, seu principal modelo, ou Ao Jolson. Sinatra destacaria posteriormente como amizade influente em seus primeiros anos a de uma idosa mulher judia, Mrs. Golden, à que considerava quase como uma mãe, já que sua verdadeira mãe se ausentaba com frequência do lar devido a sua constante actividade sócio-política. Dessa mulher, o cantor teria aprendido yidish, idioma que conhecia melhor que o italiano.

Em sua juventude, o atletismo e sobretudo a natación foram parte de suas aficiones favoritas. No entanto, nunca mostrou muito interesse nos estudos, ausentándose de classe com frequência. Assistiu ao instituto A.J. Demarest mas abandonou-o em 1931 sem graduarse e começou a trabalhar como vendedor de jornais na Camisola Observer, com sua padrino. Nessa época teve uma vida de pandillero que lhe levou a vários encontronazos com a polícia e trabalhou em diversos oficios, como caminhoneiro, recadero ou cronista desportivo em um jornal, o que lhe proporcionava os rendimentos suficientes para se comprar roupa e poupar para poder se comprar um carro.

Em 1932 conheceu a Nancy Barbato, que converter-se-ia em sua mulher em 1938 . Com ela viu actuar em 1933 a Bing Crosby na que seria seu último aparecimento sobre um palco. Ambos cantores conhecer-se-iam pessoalmente dez anos depois, em setembro de 1943 .

Sua participação no concurso radiofónico Major Bowes Amateur Hour, depois de ter cantado em diferentes bares, ajudou-lhe a começar sua carreira artística. Apresentou-se acompanhando ao trío Three Flashes, que para a ocasião se fizeram chamar Hoboken Four, e ganharam o primeiro prêmio, o que lhes levou a uma gira patrocinada pelo programa. Não obstante, por desavenencias com o resto de seus colegas, aos três meses Sinatra abandonou gira-a e regressou a casa.

Foi nessa época quando, apesar de sua enorme admiração por ele, começou a se esforçar em soar diferente de Crosby com a ideia de destacar entre os demais cantores. O principal problema técnico ao que teve que fazer frente foi o da falta de potência em sua voz, já que não sabia a projectar. Não obstante, sua experiência radiofónica ensinou-lhe que podia se fazer ouvir como e onde quisesse graças ao microfone, ao que converteu em seu principal aliado para, através da rádio, se fazer popular por todos os Estados Unidos em um breve tempo.

Começou a dar concertos e em 1939 entrou como vocalista na orquestra de Harry Ardem, o que lhe permitiu sair em antena todas as noites graças a uma emissora de Nova York, que radió seus concertos desde bares e restaurantes de estrada. Seu talento foi cedo reconhecido por Harry James, o famoso trompetista da orquestra de Benny Goodman, que estava a formar seu próprio grupo, ao que lhe convidou a participar como vocalista. Dado que o protagonismo na orquestra tinha-o James, Sinatra teve que utilizar suas dotes de autopropaganda para chamar a atenção de críticos e espectadores, desenvolvendo a que converter-se-ia em uma de suas características pessoais mais relevantes como artista: sua absoluta confiança em si mesmo e em seu talento. Apesar do sucesso popular, a orquestra teve problemas financeiros e esteve a ponto de dissolver-se. Foram meses duros para Sinatra e para sua mulher, quem seguia-lhe em gira-a, ainda estando já grávida.

1940-1953

Sinatra terminou por ser contratado por Tommy Dorsey, que procurava um vocalista para substituir a Jack Leonard. As palavras de Sinatra sobre a influência de Dorsey em seu estilo são significativas: "aprendi-o tudo sobre a dinâmica, o fraseo e o estilo pela forma em que tocava sua trombón. Tommy Dorsey foi para mim um verdadeiro maestro tanto na música como no negócio, em todos os aspectos".

O primeiro número 1 de Sinatra na revista Billboard conseguiu-o em 1940 com sua interpretação, em companhia de Dorsey, do tema I'll never smile again, cuja grande repercussão pode considerar-se o ponto de partida da carreira de Sinatra como fenómeno social. Depois gravou várias canções mais que foram também grandes sucessos de vendas. Em 1941 participou pela primeira vez em um filme, As Vegas nights, de Ralph Murphy, actuando junto com a orquestra de Dorsey.

No entanto, simultaneamente a seu sucesso popular, chegou também a atenção jornalística sobre sua vida privada que derivou em diversas críticas respecto de como esta repercutia negativamente em sua qualidade vocal.

Em setembro de 1941, Sinatra, decidido a arrebatar-lhe o primeiro posto entre os cantores da época a Bing Crosby, anunciou-lhe a Dorsey, com um ano de antelación, seu desejo de abandonar a orquestra para iniciar uma carreira mais individual que a que podia desenvolver dentro da mesma.^[11] Sua marcha produziu-se, por tanto, em 1942 , ainda que de uma maneira pouco amistosa: Dorsey negociou uma rescisão de contrato que lhe garantia uma terceira parte dos benefícios futuros do cantor em regime vitalicio. Não seria até vários anos depois que Sinatra conseguiria eliminar essa cláusula de rescisão.^[12]

O 30 de dezembro de 1942 teve lugar um dos momentos na vida de Frank Sinatra que contribuíram à criação do mito; o próprio cantor assinalou que foi esse dia 'quando se armou a de Deus'. Subido ao palco do Teatro Paramount de Nova York, como estrela convidada de uma gala em que Benny Goodman era a estrela, estalló uma histeria colectiva entre as espectadoras que daria muito que falar. A partir daí, Sinatra converteu-se em um fenómeno de quinceañeras, das que tinha que escapar nas circunstâncias mais inverosímiles. Por exemplo, quase em um ano depois, o 12 de outubro de 1943 , durante sua nova actuação no Paramount 40.000 fanáticas colapsaron por completo as ruas colindantes ao teatro. Os clubes de admiradores e os contratos multiplicaram-se: programa de rádio, contrato cinematográfico da RKO e portada da revista Life. No final de 1943, Sinatra, que tinha assinado um contrato com Columbia Records, ganhava um milhão de dólares ao ano.

Em 1944 começa seu sucesso como fenómeno radiofónico com o programa O show de Frank Sinatra que, em diferentes emissoras, manter-se-ia em antena durante catorze anos. Paralelamente, expressa sua admiração e seu apoio a Franklin D. Roosevelt e realiza uma generosa contribuição ao partido democrata. É o começo de um continuado interesse pela política comprometida, para além de ideologias, porquanto também chegaria a ser bom amigo dos Reagan. Neste sentido, Sinatra estava a se converter em um acérrimo defensor das causas sociais. Deixou uma impronta significativa ao respecto em uma de seus primeiros filmes, uma espécie de cortometraje em torno do tema da tolerância titulado The house I live in, que lhe valeu um Óscar especial em 1945 .

Não obstante, e apesar das boas críticas que costumava receber, as primeiras incursões de Sinatra no cinema não foram bem recebidas, já que suas tendências políticas e sua problemática vida sentimental lhe granjearon numerosas reticencias entre a imprensa e o público. Quando seus escarceos amorosos (se lhe relacionou com Lana Turner e Marilyn Maxwell) saíram à luz pública, seus admiradores ficaram perplejos, já que a maquinaria publicitária que lhe acompanhava tentava sistematicamente oferecer dele uma imagem de feliz homem casado e com filhos. Este giro na apreciação popular provocou que para 1949 Sinatra começasse a entrar em declive, passando a ocupar o quinto posto na encuesta de popularidade de Downbeat . Em 1950 , seu assessor de imprensa, George Evans, morre de um infarto e sem ele seus amoríos se convertem em escândalos pregonados pelos meios de comunicação, com os jornalistas lhe espreitando continuamente. Em fevereiro desse ano, depois de corroborarse sua relação com a actriz Ava Gardner, Nancy separa-se dele. Ademais, o 2 de maio vê-se obrigado a cancelar todas suas galas depois de sofrer um grave problema faríngeo em uma actuação.

O 1 de novembro de 1951 , com sua carreira atravessando sérias dificuldades, sua popularidade descendo continuamente, o falhanço de seus filmes e cantando uma música que se tinha ficado antiquada, obtém o divórcio de Nancy. Ao dia seguinte ele e Ava solicitam a licença de casal em Filadelfia , se casando o 7 de novembro. Começam assim uma relação caracterizada por suas numerosas separações e reconciliações em público. Em 1953 Ava Gardner abortou intencionadamente por segunda vez por não se sentir preparada para ser mãe. O casal divorciar-se-ia em 1957 .

Nos seguintes anos, com Mitch Miller, da Columbia Records, com frequência ver-se-ia limitado a gravar canções de qualidade discutible e que tiveram muito pouco sucesso. Quando o contrato de Sinatra com a Columbia expirou, não foi renovado e nenhuma outra casa discográfica de renome quis o contratar.

1954-1959

Sinatra brigou e sacrificou-se economicamente para obter um papel no filme de Fred Zinnemann De aqui à eternidade. Não só obteve o papel senão que ademais recebeu um Óscar por ele em 1954 na categoria de melhor actor secundário. Ademais, o filme foi um sucesso em bilheteira.

De imediato começaram a lloverle ofertas para interpretar papéis em cinema e televisão e intervir em aparecimentos estelares. Artisticamente, teve um grande sucesso de crítica com sua interpretação em De repente (Suddenly) e começou a alternar papéis dramáticos com musicais, como por exemplo Eles e elas com Marlon Brando e Alta sociedade com Bing Crosby. Em pouco mais de dois anos, entre 1955 e 1957, chegou a protagonizar onze filmes. Em 1956 fundou a produtora Kent Productions para respaldar seus projectos cinematográficos.

Quanto a sua carreira musical, Alan Livingston, da jovem Capitol Records, anunciou em uma reunião em 1953 a contratação de Sinatra, algo que foi recebido entre o pessoal da companhia com desaprobación, pois se considerava ao cantor como um artista acabado. No entanto, apoiado pelo novo director de orquestra e arreglista Nelson Riddle, que soube adaptar as canções ao estilo interpretativo de Sinatra, a carreira do cantor em Capitol se converteu em um sucesso absoluto, lhe devolvendo ao primeiro plano do mundo da música.

Em 1954 começou-se a consolidar sua amizade com Sammy Davis, Jr., a raiz do acidente que lhe provocou a perda do olho esquerdo; Sinatra tomou-o baixo sua protecção e defendeu-lhe de quanta discriminação por motivos raciais pudesse-lhe afectar.

Por estes anos, o actor Humphrey Bogart tinha um grupo de amigos íntimos aos que ele e sua esposa, a também actriz Lauren Bacall, se referiam como Rat Pack ("liga de ratas"). Sinatra, ao que se tinha nomeado líder da liga, Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis, Jr., Judy Garland e seu marido, Sid Luft, David Niven e sua esposa, Hjordis, e outras estrelas fizeram parte, em um momento ou outro, deste grupo de estrelas contestatarias às que gostavam de beber, ir de festa e se meter em líos.

Em agosto de 1955 foi portada da revista Time, que afirmava que "na actualidade, é o melhor do mundo do espectáculo... A ponto de cumprir os quarenta, tem encaminhado uma segunda carreira que promete ser inclusive mais brilhante que a primeira". A produção de Sinatra em meados dos anos cinquenta abarca vários discos e filmes memorables, bem como uns rendimentos que se têm criptografado em quase quatro milhões de dólares ao ano. Em 1957 a corrente ABC começou a emitir The Frank Sinatra Show, um espaço dotado com um grande orçamento que incluía um espectáculo musical de uma hora de duração e uma representação dramática em media hora.

Suas relações amorosas durante estes anos incluem a Judy Garland, Kim Novak e Lauren Bacall, a quem chegaria a pedir em casal em 1958 para finalmente romper ele mesmo o compromisso.

No final dos cinquenta, Sinatra começou a querer libertar-se a toda a costa de seu contrato de gravação com a Capitol, já que considerava que punha demasiados obstáculos a sua forma de gravar. Ele queria fazer a sua maneira: seleccionar suas próprias melodias, gravar quando quisesse, programar o lançamento de seus discos para as datas em que considerava que deviam estar nas lojas e inclusive adiantar aos demais artistas. No entanto, tinha claro que nunca poderia levar a cabo essas actividades enquanto seguisse trabalhando para um selo que não lhe pertencia. Finalmente, assinou um acordo mediante o qual terminaria seu contrato com a Capitol e começaria a gravar com sua própria companhia, Reprise, simultaneamente.

1960-1972

Frank Sinatra (direita) com Eleanor Roosevelt (1960).

Em 1960 , anunciada já a formação de sua nova discográfica, com a que gravaria profusamente durante os anos seguintes, Sinatra ganhou uns vinte milhões de dólares graças a suas produtoras de cinema e televisão, Essex, Kent e Dorchester, suas quatro empresas discográficas, seus interesses no jogo nas Vegas e Lake Tahoe, suas acções em rádio e seus muitos investimentos imobiliários.

A noite do 19 de janeiro de 1961 foi, no pessoal, uma das mais importantes de sua vida ao produzir com enorme sucesso a gala inaugural da presidência de John F. Kennedy. Nesse mesmo ano iniciou uma relação sentimental com a actriz Marilyn Monroe que, devido ao processo autodestructivo ao que se foi submetendo a actriz, terminou cedo por derivar em uma relação de dependência anímica desta para o cantor. Em fevereiro de 1962 , Sinatra anunciou que se ia casar com Juliet Prowse, actriz, bailarina e cantora de vinte e seis anos de idade, à que tinha conhecido em agosto de 1959 e com a que tinha estado saindo desde fazia dez meses. No entanto, o compromisso, por razões não aclaradas, terminou por se romper.

Em março desse mesmo ano gravou-se o famoso programa de televisão onde Sinatra e Elvis Presley apareceram juntos. Frank pagou 100.000 dólares a Elvis por dez minutos de actuação, que incluía uma canção cantada a dúo. Em verão o cantor iniciou por Europa o telefonema Gira mundial a benefício dos meninos, durante a que Sinatra visitou diversos hospitais infantis e centros de atenção aos jovens em vários países. Em dez semanas financiou pessoalmente trinta concertos e arrecadou mais de um milhão de dólares. À volta de gira-a, a vida de Marilyn Monroe começou a deteriorar-se e entre o 27 ao 29 de julho, em uma semana dantes de sua morte, esteve alojada no Cal-Neva Lodge, um complexo residencal que era em parte de Sinatra.

No final de 1963 suas relações com a máfia implicaram que o Conselho de Controle do Jogo do Estado de Nevada apresentasse cargos contra Sinatra por ter alojado em Cal-Neva ao mafioso Sam Giancana; para evitar-se problemas, ele mesmo anunciou que renunciava a sua licença de jogo e a Cal-Neva, o que também significava a perda de sua participação do nove por cento nos interesses do casino Sands das Vegas, lugar de reunião e actuação habitual do Rat Pack.

O 8 de dezembro desse mesmo ano, três homens, Barry Keenan, Joe Amsler e John Irwin, sequestraram a seu filho Frank, também cantor. O sequestro durou cinquenta e quatro horas e resolveu-se devido às desavenencias que surgiram entre os próprios sequestradores, detentos dois dias mais tarde.

Em outubro de 1964 , durante o rodaje do coronel Von Ryan, conhece à actriz Mia Farrow, de 19 anos de idade, que estava a trabalhar no rodaje da série de televisão Peyton Place. Casaram-se dois anos depois, o 19 de julho de 1966 , e treze meses mais tarde terminaram seus trámites de divórcio.

No verão de 1965 , Sinatra iniciou uma gira de concertos por seis cidades com a orquestra de Count Basie. Gira-a foi um sucesso espectacular, conseguindo uma arrecadação total de 600.000 dólares. Em janeiro de 1969 falece seu pai como consequência de um aneurisma aórtico. Por essa época, Sinatra começou a ter problemas com sua mão direita: uma disfunción conhecida como doença de Dupuytren, que consiste em uma diminuição do tecido muscular da mão. Em 1970 teria que submeter a uma intervenção quirúrgica por este motivo.

Nesse mesmo ano, o 17 de fevereiro, Sinatra teve que declarar baixo juramento ante a Comissão Investigadora do Estado de Nova Camisola, que lhe tinha enviado uma citación para que comparecesse ante eles e respondesse a certas perguntas sobre sua relação com os baixos fundos. Negou qualquer vínculo com eles. O 9 de julho anunciou publicamente seu apoio ao republicano Ronald Reagan, que aspirava a um segundo mandato como governador de Califórnia .

O 13 de junho de 1971 celebrou seu concerto de despedida do mundo da música no Los Angeles Music Center.

O 18 de julho de 1972 teve de declarar ante a Comissão investigadora sobre o crime, que tinha estado pesquisando a influência do crime organizado sobre os desportos e as carreiras de cavalos. O House Select Committee on Crime queria interrogar a Sinatra a respeito de um investimento de 55.000 dólares em Berkshire Downs em Hancock (Massachusetts) dez anos atrás.

Durante esse ano conheceu a Barbara Marx, esposa de Zeppo Marx, com a que finalmente casar-se-ia.

1973-1998

Estrela no Passeio da Fama de Hollywood.

Em junho de 1973 Sinatra voltou aos estudos de gravação com o produtor-arreglista Dom Costa e o arreglista Gordon Jenkins para gravar Ol'Blue eyes is back, disco que saiu ao mercado junto a um especial televisivo do mesmo título, no que participou o actor e cantor Gene Kelly, emitido o 18 de novembro de 1973.

Em julho de 1974 iniciou uma gira por Extremo Oriente, cinco países da Europa e Austrália. No final de ano, sua relação com Bárbara terminava. Depois de algumas tentativas de entablar uma relação estável com outras mulheres, entre as que estava Jacqueline Kennedy, Sinatra e Bárbara se voltaram a unir.

O 1 de abril de 1976 Sinatra actuou no Westchester Premier Theater. Depois da actuação, realizou-se uma sessão fotográfica da que surgiriam as famosas fotos nas que o cantor aparece com várias figuras do crime organizado, incluindo a Jimmy Fratianno e Carlo Gambino.

Contraiu finalmente casal com Barbara Marx o 11 de julho de 1976 em Sunnylands , uma finca de Walter Annenberg em Palm Springs.

O 9 de janeiro de 1977 , a mãe de Sinatra, Dolly, faleceu depois de um acidente de avião em San Gorgonio Mountain, em Califórnia do Sur. Sua morte teve um profundo efeito nele, regressando ao catolicismo de sua juventude.

Durante esse ano Sinatra produziu e actuou em seu primeiro filme para televisão, Contract On Cherry Street.

Nas Vegas, celebrando seus quarenta anos como artista e seu sessenta e quatro aniversário, foi galardoado com o Grammy Trustees Award durante uma festa especial no Caesar's Palace.

Durante a década dos oitenta, Sinatra mostrou-se muito activo quanto a concertos. Foi especialmente memorable o dado no estádio de futebol de Maracaná ante 175.000 pessoas. Também pulverizó um recorde que tinha durado noventa anos no Carnegie Hall, onde devia actuar durante duas semanas, ao pôr o cartaz de "não há entradas" em um sozinho dia.

Durante a campanha presidencial de 1980 , apoiou incansavelmente a Ronald Reagan: conseguiu arrecadar mais de 250.000 dólares, assistiu à Convenção Republicana de Detroit durante a que se nominó a Reagan e, quando este foi eleito presidente, foi nomeado director da gala inaugural celebrada o 19 de janeiro de 1981 no Capitol Center de Maryland . Nesse mesmo ano estreia seu último filme, O primeiro pecado mortal.

O 11 de fevereiro de 1981 declarou nos despachos da Prefeitura das Vegas com o objecto de que se lhe concedesse uma licença de jogo, a qual obteve.

Em 1984 , Sinatra gravou o que seria seu último álbum com canções novas: L.A. is My Lady, cuja canção do mesmo título se entende como uma compensação carinhosa à cidade de Los Angeles, depois do sucesso de New York, New York. Este disco foi produzido por seu velho colaborador Quincy Jones, quem vivia uma etapa de máxima popularidade graças a seu trabalho em Thriller de Michael Jackson.

Em dezembro de 1987 , Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis Jr. deram uma roda de imprensa em Beverly Hills para anunciar publicamente uma gira por todo o país. As entradas esgotaram-se na cada uma da vinte e cinco cidades que integravam a gira muito dantes da data do concerto; gira-a teve que se realizar em sua maior parte sem Martin, que não pôde resistir a recente perda de seu filho.

Em 1989 empreendeu uma gira mundial junto com Davis e Liza Minnelli, aparte de seguir com numerosas actuações individuais. No final de anos a Sammy Davis Jr. diagnosticou-se-lhe um cancro de garganta, que finalmente acabaria com sua vida o 16 de maio de 1990 . O 24 de janeiro tinha morrido Ava Gardner. Ainda assim, nesse mesmo ano começou uma gira, que prolongar-se-ia ao longo de todo 1991, em companhia de Steve Lawrence e Eydie Gormé, para celebrar seus cinquenta anos no mundo da música. Gira-a esgotou todas as localidades. A memória do cantor, não obstante, começava a falhar e as cataratas que tinha desenvolvido nos dois olhos lhe impediam ler correctamente os quatro ecrãs situadas à beira do palco. Ainda assim, e apesar de sua idade, o programa de giras de Sinatra entre 1991 e finais de 1994 foi extraordinário, actuando praticamente todas as semanas para públicos entusiastas de todo mundo. Sua fortuna em 1991 ascendia, segundo a revista Forbes, a 26 milhões de dólares.

1993 seria o ano em que voltaria a se achar no mais alto das listas com seu primeiro álbum em dez anos, Duets, com treze canções clássicas regrabadas a dúo com alguns dos cantores mais populares do momento, como Bono, do grupo Ou-2, Julio Iglesias ou Liza Minnelli. O disco, para cuja gravação Sinatra nunca esteve no estudo com nenhum de seus colegas, pois suas respectivas partes se gravaram por separado, foi um grande sucesso e vendeu milhões de cópias, atingindo o número 1 no Billboard. Em 1995 sairia Duets II e nesse mesmo ano recebeu um prêmio por toda sua vida profissional na entrega dos Grammy.

O 25 de fevereiro de 1995 ofereceu o que seria seu último concerto no Desert Springs Resort and Spa do hotel Marriott, em uma festa privada de umas mil duzentas pessoas celebrada no último dia do torneio de golf Frank Sinatra Desert Classic. No final de ano, Dean Martin morria e o cantor sumiu-se em uma profunda depressão.

Em novembro de 1996 , em um mês após seu último aparecimento público no dance benéfico do Carousel em Los Angeles, ingressou no hospital, bem como mais duas vezes em janeiro de 1997 , aparecendo em titulares de imprensa e reportagens de todo mundo. No final de abril desse ano o Congresso dos Estados Unidos votou conceder a Sinatra a Medalha de Ouro do Congresso a proposta do deputado democrata de Nova York, José E. Serrano.

Morreu o 14 de maio de 1998 aos 82 anos, em consequência de um ataque ao coração.

Relevância pública e aspectos polémicos

Vida privada

A imensa popularidade de Sinatra, já desde os mesmos inícios de sua carreira artística durante os anos 40, condicionaron por completo sua vida, tanto no âmbito privado como no âmbito público. Em primeiro lugar, trastornó sua vida familiar.

Sinatra tinha-se casado em 1939 com Nancy Barbato. As contínuas viagens do cantor possibilitaram seu infidelidad quase desde o começo do casal, ainda que chegaram a ter três filhos (Nancy, Frank e Tina). Ainda que Sinatra tentou manter uma imagem pública através do médio de homem familiar, a situação fez-se tão insostenible para ela que em San Valentín de 1950 Nancy anuncia sua decisão de se separar definitivamente dele, como sai à luz a relação que mantinham seu marido e Ava Gardner. A anulação do casal chegaria o 31 de outubro de 1951 , e pouco depois A Voz e O animal mais belo casaram-se. Sua lua de mel fizeram-na em Cuba , hospedando no Hotel Nacional de Havana . Apesar desta ruptura e das razões para a mesma, ao longo dos anos ela jamais lhe fez o mais mínimo reproche público a Sinatra. A sua vez, Sinatra jamais lhe deu as costas a ela nem a seus filhos.

Sua relação com Ava Gardner, a que melhor materializa suas relações sentimentais públicas, foi extraordinariamente problemática. Profundamente apaixonados um do outro, com um ónus erótica muito palpable, o choque de caracteres destruiu a relação. Sinatra sofreu em suas próprias carnes o mesmo que tinha sofrido sua mulher Nancy por suas infidelidades: Ava Gardner não só era uma actriz imensamente popular senão que sua beleza e desejo sexual eram harto conhecidos: plagada de fitas-cola, brigas violentas, borracheras de um e do outro, e inclusive tentativas de suicídio por parte de Sinatra, a relação se foi ao fracasso com dois abortos dela pelo médio. O 27 de outubro de 1953 decidiram separar-se, provocando uma terceira intentona de suicídio que foi impedida por um amigo do cantor.

Ao divorciar-se de Ava encontrou um grande apoio em Marilyn Monroe, que também se tinha separado de seu marido Joe DiMaggio. Fizeram-se muito amigos e inclusive Monroe foi-se a casa de Sinatra a viver um tempo quando já seu suicídio andava perto.

O magnetismo de Sinatra se materializó publicamente na formação espontánea de um grupo de amigos ao que Lauren Bacall, denominou “Rat Pack” ou também “Clã Sinatra”. Esta banda estava composto por multidão de actores e actrizes, Jerry Lewis, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey Bishop, Shirley MacLaine, David Niven, Humphrey Bogart, quem diria: "Admirávamos-nos mutuamente e não precisávamos nada mais".

Eram famosas as festas e orgías deste grupo, sempre acompanhadas de muito álcool, drogas e prostitutas. Frank era o “Pack master”, pelo que era admirado e respeitado pelo resto de “Packers”.

Casou-se por terceira vez com a actriz Mia Farrow em 1966 , mas o enlace só duraria 2 anos, de modo que se casou uma quarta e última vez com Barbara Marx (exmujer de Zeppo Marx) em 1976 .

Relações com a máfia

Um dos aspectos da vida de Sinatra mais polémicos e criticados e que mais problemas lhe deu em vida foi o de suas relações com a máfia, chegando no ponto de se ver obrigado a declarar ao respecto em uma comissão da Câmara de Representantes o 18 de julho de 1972 . Ainda que estas relações foram certas (foi amigo, por exemplo, do mafioso Sam Giancana) nunca se pôde apresentar nenhuma prova de que tivesse estado envolvido em nenhuma actividade ilegal, senão que mais bem foram uma consequência de sua projecção como cantora, o que ter-lhe-ia levado a contactar com quem dominavam as grandes salas de concertos dos Estados Unidos e a valer de seu apoio, chegando por exemplo a trabalhar para Giancana em numerosos clubes nocturnos.

Não obstante, sua relação com a Coisa Nostra foi muito íntima desde o princípio. Um de seus tios, Babe Gavarante, era membro de uma banda que tinha sua área de actuação no Condado de Bergen, ao norte de Nova Camisola, e que estava controlada pelo então capo do “Escritório” (nome que recebe a máfia em Nova Camisola) Guarino "Willie" Moretti. Assim mesmo, a primeira mulher de Sinatra, Nancy Barbato, era prima de uma dos “soldados” de Moretti e Sinatra foi convidado a cantar no casamento da filha deste. Neste facto basear-se-iam Mario Puzo e director de cinema Francis Ford Coppola para uma das cenas do livro e o filme O padrino, na qual, o cantor "Johnny Fontane" vai a cantar ao casal de Connie Corleone, filha de Vito Corleone, padrino de Fontane a quem depois lhe pede ajuda para ser seleccionado em um filme que alçaria sua fama.

Moretti sofria de sífilis e sua saúde física e mental foi-se deteriorando. Ante o medo de que pudesse falar mais da conta, a família decidiu o liquidar, facto que foi levado a cabo por quatro sicarios o 4 de outubro de 1951 , precisamente no dia em que tinha ficado para comer com Jerry Lewis e Dean Martin, quem, em companhia do próprio Sinatra, actuavam de vez em quando no Ben Marden´s Riviera Clube de Nova York, local do que era proprietário uma dos “soldados” de Moretti.

Também se tem constancia de que Sinatra manteve uma grande amizade com Lucky Luciano, o considerado pai do crime organizado, a quem visitou em Havana em um par de ocasiões e posteriormente em seu exílio em Sicília . Assim mesmo há provas de que foi convidado de honra, e cantou, na festa de Navidad de 1946 que Luciano organizou em Nápoles .

Nos arquivos do FBI conserva-se um expediente sobre Sinatra de 2403 páginas.^[14]

Sinatra e Kennedy

O senador John F. Kennedy, candidato à presidência dos Estados Unidos, era admirador do Rat Pack e de Sinatra, quem meteu-se de cheio na campanha eleitoral de Kennedy em 1959 quando se decidiu por vez primeira que Kennedy apresentaria sua candidatura a presidente. Sinatra comprometeu-se porque sentia grande respeito por sua política. Joseph P. Kennedy, pai do candidato, pediu-lhe a Sinatra que actuasse em uma série de concertos com o fim de arrecadar fundos para a campanha. Também queria que Sinatra se pusesse em contacto com seus amigos influentes do mundo do espectáculo para conseguir o apoio destes a Kennedy. Sugeriu-lhe que gravasse um tema para a campanha e lembraram realizar uma nova versão da canção High Hopes.

Como devoto do Partido Democrata dos Estados Unidos, Sinatra fez campanha a favor de Kennedy de maneira incansable, arrecadando fundos em concertos e cobrando antigos favores.

A relação de Sinatra com os Kennedy entrou em conflito em março de 1960, quando Frank decidiu contratar a Albert Maltz para que escrevesse o guião de The Execution of Private Slovik, a história do único soldado estadounidense executado por deserción desde a guerra civil, que Sinatra pensava dirigir e produzir. Maltz estava na lista negra por ser um dos dez de Hollywood que se tinham negado a cooperar com o Comité de Actividades Antiamericanas. A polémica contrariou a Joseph P. Kennedy, sobretudo quando os cardeais de Nova York e Boston lhe comentaram que o apoio de Sinatra a Maltz poderia danificar a carreira de seu filho nos sectores católicos. Sinatra teve que despedir a Maltz e continuou sua campanha pelos Kennedy mediante actuações, doações e também contratando um detective privado para descobrir assuntos turbios de Richard Nixon.

John F. Kennedy tentou distanciar-se de Sinatra após ser nominado mas, como lhe comentou Pierre Salinger (chefe de imprensa de Kennedy) a um votante, Sinatra e seus amigos tinham ajudado ao Partido Democrata a arrecadar 1.300.000 dólares para eliminar o déficit da campanha, e essa tinha sido uma ajuda inestimable. Neste sentido, uma vez eleito presidente, pediu-se-lhe a Sinatra e a Peter Lawford que produzissem o dance preinaugural do mandato presidencial.

Carreira musical

O primeiro registo sonoro que existe de Sinatra é de 8 de setembro de 1935 em uma gravação radiofónica da canção titulada Shine (na versão dos Mills Brothers) com o grupo vocal ao que pertencia, os Hoboken Four, que participava no popular programa Major Bowes Amateur Hour.

A carreira musical de Sinatra pode-se dividir em três etapas:

• a primeira etapa seria a dos anos 40, na que se produz sua evolução de cantor de orquestra (das de Harry James e Tommy Dorsey) a cantora solista para Columbia, habitualmente com uma orquestra dirigida por Axel Stordahl.

Sobre o arranque de sua carreira musical, a crítica tem dito:

• a segunda etapa, a mais elogiada, é sua época como cantora para Capitol, que abarca a década dos 50; foi um período fundamental em sua vida em todos os aspectos e supôs seu consagración absoluta como número um da canção popular. A importância da colaboração de arreglistas como Nelson Riddle e outros foi essencial para transformar o som de Sinatra em um mais moderno afastado do de sua época anterior.
• a terceiro etapa, e última, é a de sua saída de Capitol para gerir uma companhia discográfica própria, Reprise. Esta etapa está marcada por sua sobrevivência como artista no meio do surgimiento e consolidação do rock and roll.

Vocalista da orquestra de Harry James (1939)

Frank Sinatra gravou em 1939 dez canções com a orquestra do trompetista Harry James para Brunswick e Columbia: "From the Bottom of My Heart" (gravada para Brunswick o 13 de julho na que seria sua primeira gravação em um estudo), "Melancholy Mood", "My Buddy", "It's Funny to Everyone but Me", "All or Nothing At All", "On a Little Street in Singapura", "Ciribiribin", "The Hucklebuck", "Our Love" e "Castle Rock".

Ao igual que ocorreria com a orquestra de Tommy Dorsey, o vocalista é, nestes casos, um elemento mais da orquestra, na que, de sobresalir alguém, esse era seu líder, em ambos casos os trompetistas que davam nome à mesma. O normal nestas canções é que, depois de uma introdução trompetística do tema, Sinatra entrava com a letra e depois ia alternando com as intervenções da orquestra.

A voz de Sinatra nestas interpretações é, como corresponde a sua idade, muito limpa. Sua especial qualidade para a perfección no fraseo é já manifesta. As interpretações são, no entanto, pouco proclives a exhibiciones técnicas, pois o vocalista estava obrigado a ajustar ao tom da música orquestal, um tom muito suave e pausado, muito melódico, ao serviço do dance em casal. As letras, pelo demais, são muito singelas.

Não obstante o anterior, muitos destes temas chegaram a ser enormemente populares. Os múltiplos recopilatorios que se editam da obra de Sinatra incluem sistematicamente canções desta etapa como Melancholy Mood ou All or Nothing At All.

A importância para Sinatra desta etapa com Harry James tem sido caracterizada nos seguintes termos:

Vocalista da orquestra de Tommy Dorsey (1940-1942)

Sinatra uniu-se a Tommy Dorsey em janeiro de 1940, depois de ter-lhe fracassado a este a substituição de seu cantor Jack Leonard pelo barítono Allan DeWitt. A primeira gravação de Sinatra com a orquestra de Tommy Dorsey é de 1 de fevereiro de 1940 para o selo Victor (sua primeira actuação registada é de 25 de janeiro em Rockford, Illinois) e a última de janeiro de 1942.

Se Sinatra teve alguma influência continuada e subjacente à hora de criar seu próprio estilo, esta foi a de Tommy Dorsey (seu domínio, por exemplo, no controle da respiração era proverbial, pelo que Sinatra tentou emularlo com a voz).

Sua etapa com Dorsey supõe uma mudança importante para Sinatra. Respecto da orquestra de Harry James, muito vinculada a um swing directamente encaminhado a um público jovem, a orquestra de Dorsey é mais pausada: seu repertorio são as baladas e o toque da orquestra é relaxado e preciso. Consequentemente, o vocalista consegue situar-se em um primeiro plano, se não absoluto, quando menos já não como simples acompañamiento da orquestra, como ocorria com Harry James. Dito de outra forma, com a orquestra de Tommy Dorsey é quando Frank Sinatra se converte definitivamente em um vocalista, com umas características próprias e bem definidas, que já nunca abandonar-lhe-iam: fraseo preciso e interpretação subjetiva das letras. Dorsey transmitiu ao jovem cantor

Pelo demais, a cor da voz tinha-se tranformado a uma tonalidad mais escura e a agresividad interpretativa tinha deixado passo a uma rendición das canções bem mais controlada.

Responsáveis directos deste protagonismo de Sinatra tem-o os arreglistas, fundamentais de aqui daqui por diante na carreira de Sinatra: Axel Stordahl, Sy Oliver, Paul Weston, etc.

Não obstante, o principal factor que propiciou a projecção de Sinatra a uma popularidade nacional foi a regular intervenção da orquestra de Dorsey em programas de rádio. Um espectáculo semanal da NBC chamado Fame and Fortune, que esteve em antena de outubro de 1940 a abril de 1941 e que apresentava à orquestra tocando temas de compositores aficionados, foi escutado por milhões de pessoas.

Em maio de 1941, Sinatra tinha deslocado a Crosby na lista de melhore-los cantores masculinos das revistas Billboard e Down Beat.

Canções populares desta etapa são I'll Never Smile Again (o maior sucesso), Fools Rush In, Stardust, Everything Happens To Me , This Love of Mine, I'll Bê Seeing You, This Is The Beginning of The End, East of The Sun, Without a Song, Blue Skies, Violets For Your Furs, The Night We Called It A Day, The Song Is You e Night And Day (clássico este último de Escola Porter que Sinatra gravaria em multidão de ocasiões).

A etapa COLUMBIA (1943-1952)

Conhecida também como o período Sinatra-Stordahl, as gravações de Frank Sinatra para a companhia discográfica Columbia, muitas delas ensayadas em verdadeiro sentido nas contínuas actuações ao vivo do cantor, supõem sua consolidação como intérprete: a qualidade do material sobre o que trabalha e o momento excepcional pelo que passava sua voz, convertem a este período em um rival da etapa Capitol para muitos aficionados. Pelo demais, a associação Stordhal-Sinatra representa o período mais prolífico da carreira do cantor.^[19]

Durante estes anos, baixo a direcção musical de Stordhal, Sinatra grava com duas orquestras da American Federation of Musicians (AFM) -1942-1944 e 1948- e, entre 1944 e 1947 dedica-se exclusivamente às gravações de estudo e à rádio. A partir de 1949, começa a trabalhar com outros directores musicais.

O lucro básico de Sinatra neste período consiste em ter-se convertido no representante por antonomasia da interpretação da música popular estadounidense e, consequentemente, em uma figura de uma influência extraordinária no âmbito da canção internacional. Paralelamente, seu enumbramiento individual constituiu um golpe de graça definitivo no processo de decadência das big bands, abrindo as portas a uma nova era da música popular cujo domínio correspondia aos vocalistas.^[20] Assim o atestiguan, por exemplo, o enorme sucesso dos V-Discs (discos da vitória), realizados para consumo particular das Forças Armadas estadounidenses.

É característico desta etapa o uso de vários violines na orquestra, em contraposição a sua etapa anterior de cantor de orquestras de dance onde eram menos usados. Ideia de sua arreglista Axel Stordahl, o uso das sensatas ajudou a criar uma atmosfera mais sensual que rompia com seu anterior estilo.

O estilo e tom é uma progressão do da etapa anterior: Sinatra é um cantor melódico especializado em letras românticas, interpretadas com a suficiente expresividad e atenção como para fazer dessas canções algo próprio.

Algumas das canções mais representativas deste período são I'll never smile again (1940), Nancy (with the Laughin'Face) (1945), How Deep Is the Ocean, Stella by Starlight, Begin the Beguine, If You Are but a Dream, etc.

A etapa Capitol (1953-1961)

Os discos de Frank Sinatra para a discográfica Capitol constituem a parte mais valorizada por crítica e público de sua produção musical. Trata-se, além de recopilatorios e de um disco navideño, de um conjunto de 15 álbuns originais realizados entre 1953 e 1961.

O trabalho de Sinatra para Capitol se materializó na exploração das possibilidades do relativamente novo formato do LP, criando álbuns conceptuais a partir do agrupamento de canções vinculadas bem pelo tema bem pelo tom (relaxado, swingueante, romântico, etc.), utilizando para isso o corpus das grandes canções populares dos anos 30 e 40.

Apesar de contar com produtores próprios da casa discográfica, Sinatra comportou-se durante todas as gravações como o autêntico produtor, tomando continuamente decisões sobre as tomadas mais adequadas para ser finalmente incorporadas aos discos e sugerindo aos arreglistas possíveis melhoras em seu trabalho.

Com tudo, o grande artífice da consolidação de Sinatra durante esta etapa foi o arreglista e director orquestal Neslon Riddle, responsável pela criação de um novo som e estilo para o cantor. Outros arreglistas importantes foram Gordon Jenkins e Billy Maio

A etapa REPRISE (1961-1991)

A etapa dos anos em Reprise coincidiu com o aparecimento de numerosos problemas para Sinatra em diferentes âmbitos: musical (com a irrupción demoledora dos Beatles e do pop em general), política (com suas relações com Kennedy), pessoais (problemas legais nas Vegas, o sequestro de seu filho...) além de com sua constante actividade cinematográfica e musical. Esta variada e complexa problemática biográfica reflete-se de alguma maneira em sua carreira musical destes anos.

A discografía desta última etapa tem recebido uma desigual consideração por parte da crítica. Basicamente, em comparação com seus anteriores duas etapas, a etapa Reprise caracteriza-se pela variedade de estilos ensayados, que dão lugar a uma sucessão de álbuns de difícil consideração homogénea:

-em primeiro lugar, estão os discos que tentam ligar com o novo gosto do consumidor de música, já seja com uma música que retoma a orquestación swing para aproximar ao pop do momento: por exemplo, Ring-A- Ding Ding! (1961), já com canções com uma letra e uma música que, ainda que de factura clássica, tentam soar um pouco mais modernas que a da etapa Capitol: Strangers in the Night (1966).

-em segundo lugar, discos propostos desde um ponto de vista clássico, que os liga directamente com a etapa Capitol: por exemplo, I Remember Tommy (1961), All Alone (1962) e suas colaborações com Count Basie, Duke Ellington e Antonio Carlos Jobim.

-em terceiro lugar, discos que poder-se-iam chamar experimentales, no sentido de planificados à margem de toda a moda e toda a tradição: por exemplo, Moonlight Sinatra (1966), Watertown (1970) e Trilogy (1980).

O resultado vai de sucessos incontestables tanto no comercial como no especializado como Septembers Of My Years, 1965, ao extraordinário e inesperado sucesso comercial de seus dois discos de Duets , vilipendiados pela imprensa especializada, passando por canções como My Way (versão da canção Comme d'habitude de Claude François) e Strangers in the Night que passaram a se converter em temas clássicos no repertorio do cantor.

Discografía

Filmografía

Homenagens musicais a Sinatra

• A Jazz Portrait of Frank Sinatra por Oscar Peterson (1959)
• Perfectly Frank por Tony Bennett (1992)
• As I Remember It por Frank Sinatra, Jr. (1996)
• Manilow Sings Sinatra por Barry Manilow (1998)
• Allow Us to Bê Frank por Westlife (2004)
• Bolton Swings Sinatra por Michael Bolton (2006)
• Dear Mr. Sinatra por John Pizzarelli (2006)
• Concert Sinatra a l'Auditori por Xavier Piqué (1999)
• Concert Sinatra ao Palau por Xavier Piqué (2007)
• Something Stupid por Robbie Williams (2007)

Prêmios

Óscar

Notas

Fontes bibliográficas

• Friedwald, Will, Sinatra! The Song Is You. A Singer's Art, Dá Capo Press, 1997.
• García, Jorge e Federico García Herráiz, Eles e Elas. As grandes vozes do jazz, Editorial A Máscara, Valencia, 1994.
• Ingham, Chris, The Rough Guide To Frank Sinatra, Rough, Londres-Nova York, 2005.
• Irwin, Lew, Sinatra. Uma vida em imagens: 1915-1998, Edições B, Barcelona, 1998.
• Pignone, Charles, O álbum de Frank Sinatra, Global Rhythm, Barcelona, 2008.
• Taraborrelli, J. Randy, Sinatra. A sua maneira, Edições B, Barcelona, 1998.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Frank Sinatra.Commons
• Wikiquote alberga frases célebres de ou sobre Frank Sinatra. Wikiquote
• Ficha de Frank Sinatra em inglês e em espanhol em Internet Movie Database.

Modelo:ORDENAR:Sinatra, Frank

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