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Freddie Mercury

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Freddie Mercury
FreddieMercurySinging21978.jpg
Freddie Mercury em 1978 .
Informação pessoal
Nome realFarrokh Bomi Bulsara, também Frederick Bulsara Mercury
Nascimento5 de setembro de 1946 , em Stone
British Resident of Zanzibar flag (1955-1963).svg Town, Zanzíbar
OrigemStone Town, Zanzíbar (actual Tanzania)
Morte24 de novembro de 1991 , em Londres
Bandera del Reino Unido , Reino Unido (45 anos)
Ocupação(é)Músico, compositor, produtor, pianista, guitarrista, cantor
Informação artística
Tipo de vozTenor ligeiro
AliasFreddie Mercury
Género(s)Hard Rock
Rock progressivo
Glam Rock
Pop Rock
Heavy Metal
Ópera rock
Piano rock
Ópera
Instrumento(s)Canto, piano, guitarra
Período de actividade1958 - 1991
Artistas relacionadosQueen
Site
FichaFreddie Mercury em IMDb.

Freddie Mercury (nome de nascimento: Farrokh Bulsara,[1] em guyaratí ફ્રારુક બુલ્સારા; 5 de setembro de 1946 – 24 de novembro de 1991 ) foi um músico britânico, conhecido por ter sido o vocalista da banda de rock Queen. Como intérprete, tem sido reconhecido por sua poderosa voz e extravagantes postas em cena.[2] [3] [4] Como escritor de canções, compôs muitos sucessos, tais como "Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Dom't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love", "Barcelona" e "We Are The Champions". Com Mercury como líder, se estima que, para 2009, Queen teria vendido 300 milhões de álbuns a nível internacional.[5] [6] [7] [8]

Além de seu trabalho com Queen, Freddie Mercury teve uma carreira como solista e ocasionalmente foi produtor e participou em eventos como músico convidado para outros artistas. Mercury, que era parsi e foi criado na Índia, está considerado "a primeira estrela de rock asiática em Grã-Bretanha".[9] Morreu de uma bronconeumonía complicada pelo SIDA o 24 de novembro de 1991 , só em um dia após comunicar oficialmente que padecia esta última doença. Em 2006, a revista Time Ásia nomeou-o como um dos heróis asiáticos mais influentes dos últimos sessenta anos[10] e continua sendo votado pela gente como um dos melhores cantoras na história da música popular. Em 2005, uma encuesta organizada por Blender e MTV2 revelou que se lhe considera como o melhor cantor masculino de todos os tempos.[11] No 2009 uma encuesta da revista Classic Rock colocou-o no primeiro posto entre melhore-los cantores de rock de todos os tempos.[12] Em 2008, a revista Rolling Stone localizou-o no posto dezoito é sua lista de melhore-los vocalistas de todos os tempos, refletindo a opinião da editorial da revista.[3] Por sua vez, Allmusic caracterizou a Mercury como "um dos líderes mais carismáticos e dinâmicos na história do rock".[13] Uma encuesta feita por The Sun revelou que Mercury está considerado como o "Máximo deus do rock" devido a suas actuações ao vivo.[14]

Conteúdo

Biografia

Infância e primeiros anos

Casa onde nasceu Freddie Mercury, na ilha de Zanzíbar .

Mercury nasceu na ilha de Zanzíbar (Tanzania) o 5 de setembro de 1946. Seus pais, Bomi e Jer Bulsara,[15] [nota 1] eram parsis da região de Gujarat , parte da Presidência de Bombay na Índia Britânica.[15] O apellido da família deriva-se da cidade de Bulsar (conhecida também como Valsad), no sul de Gujarat. Como os parsis, Freddie Mercury praticava a religião zoroástrica e estava orgulhoso de sua ascendência persa.[16] A família Bulsara tinha-se mudado a Zanzíbar devido a uma ordem recebida por seu pai em seu trabalho como diplomático. Mercury tinha uma irmã menor, telefonema Kashmira.[17]

Em 1954 , à idade de oito anos, foi enviado a estudar ao St. Peter's School,[18] um internado para varões em Pachgani, cerca de Bombay , na Índia.[19] Em dito colégio, fez parte de uma banda chamada The Hectics, onde tocava o piano. Um amigo seu daquela época dizia que o cantor tinha "uma incrível habilidade para escutar a rádio e reproduzir as melodias no piano".[20] Foi também em St. Peter's onde começou a ser mais conhecido como Freddie. Mercury passou na Índia a maior parte de sua infância, vivendo com sua avó e sua tia. Terminou sua educação em St. Mary's School, em Bombay.[21]

Aos 17 anos, Mercury e sua família fugiram de Zanzíbar por razões de segurança devido à Revolução de Zanzíbar.[9] A família mudou-se a uma pequena casa em Feltham (Middlesex, Inglaterra). Mercury inscreveu-se na universidade de West Thames, onde estudou arte. Recebeu ali um diploma em Desenho Gráfico e mais adiante usaria sua habilidade para criar o logotipo de Queen . Mercury permaneceu radicado na Inglaterra durante o resto de sua vida.[9]

Depois de seu graduación, Mercury integrou uma série de bandas e costumava vender roupa de segunda mão no Kensington Market em Londres . Ademais teve um trabalho no Aeroporto Heathrow. Seus amigos da época caracterizaram-no como uma pessoa tímida e tranquila que tinha muito interesse pela música.[22] Em 1969, participou na banda Ibex, que seria renomeada Wreckage mais adiante. Quando esta banda se dissolveu, formou outro telefonema Sour Milk Seja. No entanto, dito grupo dissolveu-se em meados de 1970.[23]

Em abril de 1970, Mercury conheceu ao guitarrista Brian May e ao batería Roger Taylor, quem previamente tinham estado em uma banda chamada Smile. Pese às reservas dos outros membros, Mercury elegeu o nome "Queen" para a nova banda. Depois diria sobre isto: "Estava prevenido sobre as connotaciones gay, mas isso é só uma faceta do nome".[24] Naquele tempo, também mudou seu apellido a Mercury, como segundo suas próprias palavras, na canção "My Fairy King", no verso "Mother Mercury, look what the'vê doe to me ",[nota 2] cantava sobre sua própria mãe. Considerava que o nome "Freddie Mercury" tinha "poder".[25]

Vida pessoal

A princípio da década de 1970, Mercury teve uma relação de longa duração com Mary Austin, a quem conheceu graças a Brian May e viveu com ela muitos anos em West Kensington. Em meados de dita década, o cantor teve um encontro amoroso com um executivo da companhia Elektra, que acabou com a relação que tinha com Austin.[26] Mercury e Austin mantiveram uma próxima amizade ao longo dos anos e o cantor referia-se a ela como sua única amiga para valer. Em uma entrevista de 1985, afirmou: "Todos meus amantes me perguntam por que não posso substituir a Mary [Austin], mas isso é singelamente impossível. A única amiga que tenho é Mary e não quero a ninguém mais. Para mim, ela é como uma esposa. Para mim era como um casal. Confiamos no outro, isso me basta".[27] Escreveu muitas canções sobre Austin, entre as quais se destaca "Love of My Life". Mercury foi ademais o padrino do filho maior de Austin, Richard.[28]

Para o ano 1985, Mercury iniciou outra relação de longa duração com um cabeleireiro chamado Jim Hutton, que descobriu em 1990 que era portador do vírus HIV e viveu com Mercury os últimos seis anos da vida deste.[29] Hutton faleceu de cancro de pulmão o 1 de janeiro de 2010 .[30]

Pese a ter cultivado uma personalidade muito extravagante, Mercury era uma pessoa tímida e reservada, especialmente com os que não conhecia bem.[17] [20] [31] Ademais costumava dar poucas entrevistas. Uma vez disse de si mesmo: "Quando estou no palco sou muito extrovertido, mas por dentro sou completamente diferente".[32]

Morte

Segundo seu casal, Jim Hutton, a Mercury diagnosticaram-lhe SIDA após a Pascua de 1987 .[33] Por aquela época, Mercury disse em uma entrevista não padecer esta doença.[31] Pese a estas negaciones, a imprensa britânica alimentou rumores sobre esta possível doença devido à aparência de Mercury e a que Queen não realizava giras nem concertos.[34] Para o final de sua vida, muitos jornalistas tomaram-lhe fotografias, enquanto The Sun sugeria que estava realmente muito doente.

O 22 de novembro de 1991 , Mercury chamou ao mánager de Queen Jim Beach para discutir um assunto público. Ao dia seguinte, realizou-se o seguinte anúncio em nome do cantor:[35]

Seguindo a enorme conjectura da imprensa das últimas duas semanas, é meu desejo confirmar que padeço SIDA. Senti que era correcto manter esta informação em privado até o dia da data para proteger a privacidade dos que me rodeiam. No entanto, tem chegado a hora de que meus amigos e seguidores conheçam a verdade e espero que todos se unam a mim e a meus médicos para combater esta terrível doença. Minha privacidade tem sido sempre muito importante para mim e sou famoso por praticamente não dar entrevistas. Esta política continuará.[35]

Ao pouco tempo de ter redigido este relatório, Mercury morreu o 24 de novembro de 1991 à idade de 45 anos. A causa oficial de sua morte é bronconeumonía complicada pelo SIDA.[36] Pese a que não era uma pessoa religiosa, seu funeral foi dirigido por um sacerdote zoroástrico. Elton John, David Bowie e os membros de Queen estiveram presentes. Mercury foi cremado e suas cinzas repousam em algum lugar ainda desconhecido. Se rumorea que foram espalhadas por Mary Austin ao longo do Lago Lemán em Suíça, onde Mercury viveu em seus últimos anos e onde se acha seu monumento conmemorativo, concretamente na cidade de Montreux. Também se diz que repousam aos pés do enorme roble que coroa o jardim do que foi sua residência Garden Lodge, em Kensington, bem como também repartida entre vários teatros londrinos; nenhuma destas afirmações têm podido ser comprovadas até o dia de hoje.[36]

Em seu testamento, Mercury legou a maioria de seus bens, incluindo sua casa e os direitos de autor sobre suas canções, a Mary Austin, e o resto a seus parentes e a sua irmã Kashmira.[37] Ademais deixou quinhentas mil libras para sua cocinero Joe Fanelli e a mesma soma para seu assistente Peter Freestone e Jim Hutton, e cem mil para seu condutor Terry Giddings.[38] Mary Austin continua vivendo na casa de Mercury, telefonema Garden Lodge, em Kensington com sua família.[38] Hutton mudou-se a Irlanda em 1995, onde morreu o 1 de janeiro de 2010. Escreveu alguns livros sobre a vida de seu casal, entre eles Mercury and Me e Freddie Mercury: The Untold Story e deu diversas entrevistas para várias publicações.[33]

Carreira

Como cantor

Pese a que a voz de Mercury ao falar recaía na faixa de barítono , usualmente cantava no registo de tenor . Um crítico descreveu sua voz dizendo que "[em] a escala de alguns compases, de um profundo tenor, vai de um rosnado tipo rock gutural de licitación a vibrante, e depois a um tom de alta coloratura, perfeita, pura e cristalina na parte alta"[39] A soprano espanhola Montserrat Caballé, com quem Mercury gravou um álbum, expressou sua opinião dizendo que "a diferença entre Freddie e a maioria das estrelas de rock é que ele vendia a voz".[31] À medida que a carreira de Queen ia progredindo, Mercury substituía as notas mais agudas das canções que interpretava ao vivo as cantando em outras oitavas mais graves. Padecia de nódulos vocais e disse nunca ter tomado classes de canto.[40]

Como compositor

Mercury escreveu dez das dezassete canções incluídas no álbum Greatest Hits: "Bohemian Rhapsody", "Seven Sejas of Rhye", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Good Old-Fashioned Lover Boy", "We Are the Champions", "Bicycle Race", "Dom't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love" e "Play the Game".[31]

O aspecto mais notorio de seu estilo de composição é a ampla faixa de géneros de suas obras, que inclui entre outros estilos, rockabilly, rock progressivo, heavy metal, gospel e música disco. Como explicou em uma entrevista em 1986 : "Odeio fazer o mesmo o tempo todo. Gosto de ver o que está a suceder neste momento na música, o cinema e o teatro e o incorporar".[41] Comparado com outros artistas, Mercury tem composto também obras muito complexas. Por exemplo, "Bohemian Rhapsody" tem uma estrutura pouco comum e contém dúzias de coros simulando um coro operístico.[42] [43] Por outra parte, "Crazy Little Thing Called Love", contém poucos coros. Pese ao facto de que Mercury compôs harmonias muito intrincadas, como ser o caso de "The March of the Black Queen", ele declarou que lhe custava ler música.[44] Tem escrito a maioria de suas canções utilizando um piano em várias chaves e tonalidades.[42]

Actuações ao vivo

Freddie Mercury durante um concerto em 1979.

Mercury era famoso por suas actuações ao vivo, e percorreu muitos países realizando giras musicais com Queen. Possuía um estilo teatral que às vezes requeria a participação do público. Um crítico da revista britânica The Spectator descreveu-o como "um cantor que excita e encanta a sua audiência com várias e extravagantes versões de si mesmo".[45] David Bowie, quem actuou no concerto em tributo a Freddie Mercury e gravou a canção "Under Pressure" com Queen, alabou o estilo de Mercury para conduzir no palco ao afirmar que: "Entre os concertos de rock mais teatrais, Freddie foi o mais sobresaliente. E, por suposto, sempre tenho admirado aos homens que usam trajes de malha. Só o vi uma vez em concerto e, como dizem, era definitivamente um homem que podia ter a sua audiência na palma da mão".[46]

Uma das actuações ao vivo mais destacables de Queen teve lugar no concerto Live Aid em 1985 , durante o qual todo o público (aproximadamente 72.000 pessoas) aplaudia e cantava ao unísono. Em uma votação, um grupo de executivos elegeu este concerto como a melhor actuação ao vivo da história do rock. Os resultados desta votação foram transmitidos em um programa de televisão chamado "The World's Greatest Gigs".[47] [48] Um crítico escreveu sobre o Live Aid em 2005: "Aqueles que se dedicam a criar listas dos melhores líderes de bandas de rock e reservam os primeiros lugares para Mick Jagger, Robert Plant, etc, cometem um terrível erro. Freddie, por sua actuação no Live Aid, é o melhor deles".[49]

Durante sua carreira, Mercury participou em aproximadamente setecentos concertos em muitos países com Queen.[46] O cantor uma vez explicou: "Somos o Cecil B. DeMille do rock, sempre queremos fazer as coisas melhor".[46] A banda foi o primeiro grupo britânico em tocar em estádios de Latinoamérica, rompendo o recorde mundial em maior quantidade de público no estádio Morumbi em San Pablo em 1981 .[50] Em 1986, Queen também tocou depois do Telón de Aço em Budapeste , em frente a oitenta mil pessoas.[51] A última actuação ao vivo de Mercury com Queen teve lugar o 9 de agosto de 1986 em Knebworth, concerto ao que assistiram trezentas mil pessoas.[52]

Instrumentos

Quando era menino, na Índia, começou a tomar classes de piano aos nove anos. Mais adiante, quando se mudou a Londres , aprendeu a tocar a guitarra. A maioria da música que gostava se baseava fortemente em acompañamiento de guitarra : seus artistas favoritos daquela época eram The Who, The Beatles, Jimi Hendrix, David Bowie e Led Zeppelin. Era muito autocrítico quanto a sua habilidade para tocar ambos instrumentos e, desde princípios dos anos 1980, começou a tocar o teclado para Queen e outros artistas, como músico convidado. Devido a esta característica de sua personalidade, contratou a Fred Mandel (um músico estadounidense que tinha trabalhado para Pink Floyd, Elton John e Supertramp) para seu primeiro trabalho como solista, e desde 1985 trabalhou com o pianista Mike Moram, quem era seu teclista.[53]

Mercury tocou o piano em muitas canções de Queen, incluindo "Killer Queen", "Bohemian Rhapsody", "Good Old Fashioned Lover Boy", "We Are the Champions", "Somebody To Love" e "Dom't Stop Me Now". Usava pianos de bicha para concertos e às vezes até o clavecín. A partir da década de 1980, ademais começou a usar sintetizadores. O guitarrista de Queen Brian May diz que Mercury não estava conforme com sua maneira de tocar o piano e nos concertos delegaba dita função porque preferia caminhar pelo palco.[53] Pese a que escreveu muitas linhas de guitarra, Mercury só possuía rudimentarias habilidades para executar dito instrumento. "Ogre Battle" e "Crazy Little Thing Called Love" foram compostas sobre uma guitarra acústica. Nas actuações ao vivo, Mercury usava dito instrumento para interpretar esta última canção.[53]

Carreira solista

Mercury em 1984.

Além de seu trabalho com Queen, Mercury gravou dois álbuns como solista e lançou muitos singelos. Pese a que seus trabalhos não foram tão comercialmente exitosos como seus álbuns com Queen, estes debutaron entrando no Top 10 das listas britânicas.[54]

Os álbuns de Freddie Mercury como solista foram Mr. Bad Guy (1985) e Barcelona (1988). O primeiro tem um estilo baseado na música pop e disco. Barcelona, pelo contrário, foi gravado junto à cantora de ópera Montserrat Caballé, a quem admirava profundamente. Mr. Bad Guy figurou, em seu lançamento, no décimo posto nas listas de venda da Inglaterra.[54] Em 1993, uma versão remixada de "Living On My Own", um singelo do primeiro de seus álbuns, atingiu o posto número um na UK Singles Chart.[55] A canção fez ademais que Mercury ganhasse um prêmio Ivor Novello póstumo. O crítico de Allmusic Eduardo Rivadavia descreveu a Mr. Bad Guy como "impressionante desde o princípio até o final", e expressou que Mercury "fez um considerável trabalho de exploração em terras desconhecidas".[56]

Barcelona, gravado com Montserrat Caballé, combina elementos da música popular com a ópera. Alguns críticos qualificaram o trabalho como "o CD mais extravagante do ano".[57] Caballé, por sua vez, considerou ao álbum como um dos melhores sucessos de sua carreira. O singelo que leva o nome do álbum se localizou no momento de seu lançamento no oitavo posto nas listas de singelos britânicas e foi todo um sucesso em Espanha,[58] onde o tema se converteu no hino oficial das Olimpíadas de 1992, celebradas em Barcelona em um ano após a morte do cantor. Caballé cantou esta canção ao vivo na cerimónia de abertura de dito evento, com uma gravação de Mercury acompanhando-a.[cita requerida]

Além de seus dois álbuns como solista, Mercury lançou muitos outros singelos, incluindo sua própria versão da canção "The Great Pretender", que se localizou no quinto posto na Inglaterra em 1987.[54] Em setembro de 2006, um álbum recopilatorio de alguns trabalhos de Mercury como solista foi lançado no Reino Unido, em comemoração ao 60º aniversário de seu nascimento. O disco ocupou o décimo posto nas listas de venda.[59]

Influência

De menino, Mercury escutava música indiano, e uma de suas primeiras influências foi o cantor Bata Mangeshkar, a quem teve a oportunidade de ver ao vivo na Índia.[60] Depois de mudar-se a Inglaterra, Mercury fez-se fanático de Aretha Franklin, The Who, Jim Croce, Elvis Presley, Led Zeppelin, The Rolling Stones, Jimi Hendrix e The Beatles.[61] Outro dos artistas favoritos de Mercury era a cantora e actriz Liza Minnelli. Uma vez explicou: "Uma de minhas primeiras inspirações surgiu de Cabaret . Adoro a Liza Minnelli. A forma na que canta, a pura energia".[62]

Críticas e controvérsia

Portador do vírus HIV e orientação sexual

Mercury ocultou o ter SIDA durante muitos anos, e sugeriu-se que poderia se ter poupado muito dinheiro em tratamentos médicos se tivesse tratado sua doença desde o princípio.[46] [63] Enquanto alguns críticos sugerem que Mercury ocultou ao público sua orientação sexual,[9] [31] [64] outras fontes se referem a ele como "abertamente gay".[65] Mercury referiu-se a si mesmo como "gay" em uma entrevista de 1974 com a revista NME.[66] Também disse ser "bisexual" em uma ocasião.[67] [68] Por outra parte, ele usualmente se distanciava de Jim Hutton durante os eventos públicos na década de 1980.[46] Em uma encuesta realizada pelo diário argentino Clarín, Freddie Mercury foi eleito como "o gay mais valente ao fazer seu homosexualidad pública". Brian May comentou sobre isto que considera que "o chamar gay é algo muito simplista, isto sucede por lhe dar demasiada importância a sua vida pessoal".[69]

Outras controvérsias

Os membros de Queen foram duramente criticados na década de 1980 como avariaram um boicote cultural dos Estados Unidos ao realizar uma série de concertos em um complexo de entretenimento chamado Sun City em Bophuthatswana , em África do Sul, quando ainda imperaba o Apartheid, para o ano 1984. Como resultado destes concertos, Queen recebeu muitas críticas de várias revistas, entre elas de NME .[49]

Outra controvérsia teve lugar em agosto de 2006, quando uma organização chamada Mobilização e Propagación Islâmica peticionó ao Ministro de cultura do Governo de Zanzíbar que suspendesse a celebração a grande escala que teria lugar pelo 60º aniversário do nascimento do cantor. Dita organização alegava que Mercury não era de Zanzíbar e que ao ser homossexual contradizia sua interpretação da sharia. Ademais, considerava que o facto de "associar a Mercury com Zanzíbar degrada nossa ilha, que é parte do Islão". Finalmente, a celebração foi cancelada.[65]

Legado

Popularidade duradoura

Nos Estados Unidos, onde a popularidade de Queen decayó na década de 1980, as vendas de seus álbuns cresceram enormemente em 1992, ao ano seguinte da morte de Mercury.[70] Nesse mesmo ano, um crítico estadounidense escreveu que "o que os cínicos chamam o factor da 'estrela morrida' tem sucedido com Queen, que está resurgiendo".[71] O filme Wayne's World, que inclui entre sua banda sonora a canção "Bohemian Rhapsody" também foi lançada em 1992. Segundo a RIAA, Queen vendeu ao todo 32,5 milhões de álbuns nos Estados Unidos e mais da metade foram vendidos depois da morte de Mercury em 1991.[72]

No Reino Unido, Queen passou ao todo mais semanas que nenhuma outra banda (incluindo a The Beatles),[73] e o álbum de Queen Greatest Hits é o álbum mais vendido em Grã-Bretanha até o dia de hoje. Dois das canções de Mercury, "Bohemian Rhapsody" e "We Are the Champions" foram votadas como as melhores canções de todos os tempos segundo uma encuesta feita por Sony Ericsson.[74]

Homenagens

Estátua erigida em homenagem a Freddie Mercury, no Lago Lemán.

Em Montreux , Suíça, se erigió o 25 de novembro de 1996 uma estátua em sua honra. Tem três metros de longo e foi realizada pela escultora Irena Sedlecka, enquanto as despesas correram por conta de Bommi Bulsara e Montserrat Caballé.[75] Uma estampilla real foi impressa em sua honra e também se colocou uma placa na casa à que se mudou com sua família em 1964, aos 17 anos.[75]

Importância na história do SIDA

A morte de Freddie Mercury representou um momento importante na história do SIDA.[76] Em abril de 1992, o resto dos membros de Queen fundaram a Mercury Phoenix Trust e organizaram o Concerto em tributo a Freddie Mercury.[77]

O Concerto em tributo a Mercury, que teve lugar no estádio Wembley, incluiu actuações ao vivo de Robert Plant, Roger Daltrey, Extreme, Elton John, Metallica, David Bowie, Annie Lennox, Tony Iommi, Guns N' Roses, Elizabeth Taylor, George Michael, Def Leppard e Liza Minnelli. Este concerto foi transmitido ao vivo a 76 países e estima-se que foi visto por mil milhões de pessoas.[78]

Aparecimento nas listas de pessoas mais influentes

Muitas encuestas revelaram que a reputação de Freddie Mercury cresceu desde sua morte. Devido a isto, foi localizado no posto 58 na lista dos 100 britânicos mais influentes realizada em 2002 pela BBC.[79] Pese ao facto de ter sido duramente criticado por activistas gays como escondeu sua condição de portador do vírus HIV, Paul Russell incluiu-o em seu livro The Gay 100: A Ranking of the Most Influential Gay Men and Lesbians, Past and Present.[80]

Discografía

Discografía com Queen
Artigo principal: Anexo:Discografía de Queen
Discografía solista

Veja-se também

Referências

Notas

  1. ↑ No certificado de nascimento de Mercury seus pais definiram-se como "Nacionalidade: Britânica Indiana" e "Raça: Parsi".
  2. ↑ A tradução disto é Mãe Mercury, olha o que me fizeram"

Citas

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Bibliografía

Enlaces externos

Modelo:ORDENAR:Mercury, Freddie

Obtido de http://ks312095.kimsufi.com../../../../articles/a/t/e/Ate%C3%ADsmo.html"
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