Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquez

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Gabriel García Márquez
Gabriel García Márquez
Nome	Gabriel José da Concordia García Márquez
Nascimento	6 de março de 1927 , (83 anos) Aracataca (Magdalena),  Colômbia
Seudónimo	Gabo
Ocupação	Escritor, jornalista, editor, roteirista
Nacionalidade	Colombiano
Género	Novela e conto
Movimentos	Boom Latinoamericano Realismo mágico
Cónyuge	Mercedes Barcha Pardo
Descendencia	Rodrigo García Barcha, Gonzalo García Barcha
Influído por William Faulkner
Assinatura

Gabriel José da Concordia García Márquez (nascido na Região Caraíbas, no município de Aracataca (Magdalena), o 6 de março de 1927 ^[1] ) é um novelista colombiano, escritor de contos, roteirista e jornalista. É conhecido familiarmente como "Gabo" (e também Gabito) (hipocorístico guajiro para Gabriel), desde que seu colega do diário bogotano O Espectador, José Salgar, começasse a lhe chamar assim.

O génio, a popularidade e o carisma de Gabriel García Márquez fá-lo incomparável e distinto entre os autores da língua espanhola durante a segunda metade do século XX, e em 1982 recebeu o Prêmio Nobel de Literatura (Ver:Prêmios, reconhecimentos e homenagens)

Gabriel García Márquez tem sido inextricablemente relacionado com o género literário do realismo mágico. Sua obra mais conhecida, a novela Cem anos de solidão, é considerada uma da mais representativa deste gero.^[2] Desta novela a Real Academia Espanhola com a Associação de Academias da Língua Espanhola, por considerá-la parte dos grandes clássicos hispânicos de todos os tempos, lançaram em 2007 uma edição popular conmemorativa cujo texto foi revisado pelo próprio Gabriel García Márquez^{[3] [4]}

O que faz que Gabriel García Márquez seja tão famoso não é somente seu génio como escritor, senão sua habilidade de usar este talento para compartilhar suas ideológicas políticas.^[5] Um exemplo de sua participação política é sua amizade com o líder Cubano Fidel Castro, uma relação que tem causado muita controvérsia no mundo literário e político.^[6]

Biografia

Infância e juventude

Filho de Gabriel Eligio García e de Luisa Santiaga Márquez Iguarán, Gabriel García Márquez nasceu em Aracataca , no departamento costeño de Magdalena , Colômbia, «no domingo 6 de março de 1927 às nove da manhã...», como refere o próprio escritor em suas memórias.^[1]

Quando seus pais se apaixonaram, o pai de Luisa, coronel Nicolas Ricardo Marquez Mejía, se opôs a essa relação pois Gabriel Eligio García, que tinha chegado a Aracataca como telegrafista, não era o homem que considerava mais adequado para sua filha, por ser filho de mãe soltera, pertencer ao Partido Conservador Colombiano e ser um mujeriego confeso.^[1] Com a intenção de separá-los, Luisa foi enviada fora da cidade, mas Gabriel Eligio a cortejó com serenatas de violín, poemas de amor, inumeráveis cartas e frequentes mensagens telegráficos. Finalmente a família capituló e Luisa conseguiu a permissão para casar-se com Gabriel Eligio, o qual sucedeu o 11 de junho de 1926 em Santa Marta. A história e tragicomedia desse cortejo inspiraria mais tarde a seu filho a novela O amor nos tempos do cólera.^[1]

Pouco depois do nascimento de Gabriel seu pai converteu-se em farmacêutico e, em janeiro de 1929 , mudou-se com Luisa a Barranquilla , deixando a Gabriel em Aracataca ao cuidado de seus avôs maternos. Dado que viveu com eles durante os primeiros anos de sua vida, recebeu uma forte influência do coronel Márquez, quem de jovem matou a um homem em um duelo, e teve, ademas dos três filhos oficiais, outros nove com diferentes mães, era um liberal veterano da Guerra dos Mil Dias, muito respeitado por seus copartidarios e conhecido por sua negativa a calar sobre o Massacre das bananeras, acontecimento no que morreram centos de pessoas a mãos das Forças Armadas de Colômbia durante uma greve dos trabalhadores das bananeras, feito que García Márquez plasmaría em sua obra.^[1]

O coronel, a quem Gabriel chamava "Papalelo" descrevendo-o como seu «cordão umbilical com a história e a realidade», foi também um excelente narrador e lhe ensinou, por exemplo, a consultar frequentemente o dicionário, o levava ao circo a cada ano e foi o primeiro em introduzir a seu neto, no «milagre» do gelo, que se encontrava na loja da United Fruit Company.^[1] Frequentemente dizia : «Teu não sabes o que pesa um morto», refiriendose de modo que não tinha maior ónus que a de ter matado a um homem, lição que García Márquez mais tarde incorporaria em suas novelas.^{[1] [7] [8]}

Sua avó, Tranquilina Iguarán Cotes, foi de tanta influência em García Márquez como seu marido. Cheia de impressionantes superstições e crenças populares, como o foram suas numerosas irmãs, encheram a casa com histórias de fantasmas e premonições.^[9] Também desempenhou um papel influente em sua educação. García Márquez inspirou-se na forma em que ela tratava o extraordinário como algo perfeitamente natural; a casa estava cheia de histórias de fantasmas e premonições, augúrios e signos. De acordo com o assinalado pelo próprio escritor, «este foi a origem de uma mágica, supersticiosa e sobrenatural visão da realidade». Ele desfrutou da original forma de contar histórias de sua avó, quem sem lhe importar cuán fantásticos ou improváveis fossem seus relatos, sempre os referia como se fossem uma verdade irrefutable. Trata-se de um estilo que, uns trinta anos mais tarde, seu neto usaria em Cem anos de solidão, sua novela mais popular.^[9]

Seu avô morreu em 1936 , quando Gabriel tinha oito anos, e devido à cegueira de sua avó ele foi a viver com seus pais em Sincelejo, Sucre, onde seu pai trabalhava como farmacêutico.

Seu niñez está relatada em suas memórias Viver para contá-la.^[1] Após 24 anos de ausência, em 2007 regressou a Aracataca para uma homenagem que lhe rendeu o governo colombiano ao cumprir seus 80 anos de vida e os 40 desde a primeira publicação de Cem anos de solidão.

Educação

Pouco depois de chegar a Sucre decidiu-se que Gabiel devia começar sua educação formal e foi mandado a um internado em Barranquilla , um porto na boca do Rio de Magdalena. Ali adquiriu reputação de garoto tímido que escrevia poemas humorísticos e desenhava atiras humorísticas. Sério e pouco dado às actividades atléticas, foi apodado "o velho" por seus colegas de classe.^[8] García Marquez cursó os primeiros graus de secundária no colégio jesuita San José (hoje Instituto San José) desde 1940. Em San José, publicou seus primeiros poemas em revista-a escolar Juventude. Em uma visita a seus pais em Sucre , conheceu a Mercedes Barcha em um dance de estudantes, e assumiu em seguida que tinha a intenção de se casar com ela quando terminasse seus estudos.^[8]

Após seu graduación em 1947 , García Márquez foi-se a Bogotá a estudar direito na Universidade Nacional de Colômbia, onde teve especial dedicação à leitura. A Metamorfosis de Franz Kafka «na falsa tradução de Jorge Luis Borges» foi uma obra que o inspirou especialmente. Estava emocionado com a ideia de escrever, não literatura tradicional senão em um estilo similar às histórias de sua avó, nas que se "«inserem acontecimentos extraordinários e anomalías como se fossem simplesmente um aspecto da vida quotidiana». Seu desejo de ser escritor crescia. Pouco depois, publicou seu primeiro conto, A terceira resignação, que apareceu em 13 de setembro de 1947 na edição do diário O Espectador.

Ainda que sua paixão era a escritura, continuou com a carreira de direito em 1948 para comprazer a seu pai. Após o chamado «Bogotazo» em 1948 , uns sangrentos distúrbios que se desataram o 9 de abril por causa do magnicidio do líder popular Jorge Eliécer Gaitán, a universidade fechou indefinidamente e sua pensão foi incendiada. García Márquez transladou-se à Universidade de Cartagena e começou a trabalhar como repórter do Universal. Em 1950 , desiste de converter-se em advogado para centrar no jornalismo e transladou-se de novo a Barranquilla para trabalhar como columnista e repórter no jornal O Heraldo. Ainda que García Márquez nunca terminou seus estudos superiores, algumas universidades , como a Universidade de Columbia de Nova York, lhe outorgaram um doctorado honoris causa em letras.^[8]

Casal e família

García Márquez casou-se em 1958 com Mercedes Barcha, a filha de um boticario, "à que lhe tinha proposto casal desde seus treze anos".^[1] Em 1961 tiveram a seu primeiro filho, Rodrigo. Mercedes, que tem estado casada com García Márquez durante quarenta e um anos, é uma mulher alta e linda com cabelo marrón até os ombros. Mercedes é neta de um imigrante egípcio, o que ao que parece se manifesta em uns pómulos largos e olhos castaños grandes e penetrantes.^[8] García Márquez referiu-se a Mercedes constantemente e com cariño orgulhoso; quando falou de sua amizade com Fidel Castro, por exemplo, observou, «Fidel se fia de Mercedes ainda mais que de mim.»^[6]

Em 1961 instalou-se em Nova York como corresponsal de Imprensa Latina. Depois de receber ameaças e críticas da CIA e dos exilados cubanos, que não compartilhavam o conteúdo de suas reportagens, decidiu se transladar a México . Posteriormente estabeleceram-se na Cidade de México. Três anos depois, nasceu seu segundo filho, Gonzalo, actualmente desenhador gráfico em Cidade de México.^[8]

A fama

Em 1999 foi-lhe diagnosticado um cancro linfático. Ao respecto o escritor declarou em 2000 em uma entrevista ao diário O Tempo de Bogotá:

Na mesma entrevista, García Márquez refere-se ao poema titulado A Marioneta, que lhe foi atribuído pelo diário peruano A República a modo de despedida por sua iminente morte, desmentindo tal informação.^[10] Negou ser o autor do poema e aclarou que «...o verdadeiro autor é um jovem ventrílocuo mexicano que o escreveu para seu boneco», se referindo ao ventrílocuo mexicano Johnny Welch.^[11]

Cem anos de solidão foi publicado em junho de 1967, e em uma semana vendeu 8000 cópias. De ali em adiante, o sucesso foi assegurado, e a novela vendeu uma nova edição a cada semana, passando a vender meio milhão de cópias em três anos. Foi traduzido a mais de vinte e quatro idiomas, e ganhou quatro prêmios internacionais. O sucesso tinha chegado por fim. Gabriel García Márquez tinha 39 anos quando o mundo aprendeu seu nome. A correspondência de admiradores, os prêmios, entrevistas, as comparecencias -- era óbvio que sua vida tinha mudado. Em 1969 a novela ganhou o Chianchiano Aprecia na Itália e foi denominado o «Melhor Livro Estrangeiro» na França. Em 1970, foi publicado em inglês e foi escolhido como um dos melhores doze livros do ano nos Estados Unidos. Dois anos depois foi-lhe concedido o Prêmio Rómulo Galegos e o Prêmio Neustadt, e em 1971, Mario Vargas Llosa publicou um livro a respeito de sua vida e obra. Para contradizer toda esta exhibición, García Márquez regressou simplesmente à escritura. Decidido a escrever a respeito de um ditador, transladou-se com sua família a Barcelona, Espanha, que passava seus últimos anos baixo o regime de Francisco Franco.^[8]

A popularidade de sua escritura também conduziu à amizade com poderosos líderes, incluindo o expresidente cubano Fidel Castro, amizade que tem sido analisada em Gabo e Fidel: Retrato de uma amizade.^[6] Em uma entrevista com Claudia Dreifus em 1982 diz que sua relação com Castro se baseia fundamentalmente na literatura: «A nossa é uma amizade intelectual. Pode que não seja ámpliamente conhecido que Fidel é um homem culto. Quando estamos juntos, falamos muito sobre a literatura». Alguns têm criticado a García Márquez por esta relação; o escritor cubano Reinaldo Areias, em 1992 em suas memórias Dantes que anocheza, assinala que García Márquez estava com Castro, em 1980 em um discurso no que este último acusou aos refugiados recentemente assassinados na embaixada de Peru de ser «chusma». Areias recorda amargamente a colegas do escritor homenagear por isso com «hipócritas aplausos» a Castro.^[6]

Também devido a sua fama e a seus pontos de vista sobre o Imperialismo dos Estados Unidos, foi etiquetado como subversivo e por muitos anos lhe foi negado o visto estadounidense pelas autoridades de imigração.^[9] No entanto, após que Bill Clinton fosse eleito presidente dos Estados Unidos, este finalmente lhe levantou a proibição de viajar a seu país e afirmou que Cem anos de solidão «é sua novela favorita».^[12] No Leste de Los Angeles, Califórnia,há uma rua que leva seu nome.

Em 1981, no ano no que lhe foi concedida a medalha de honra da Legión francesa, regressou a Colômbia de uma visita com Castro, para se encontrar uma vez mais em problemas. O governo conservador acusava-o de financiar o M-19, um grupo liberal de guerrilheiros. Fugindo de Colômbia pediu refúgio político e foi recebido em México, onde seguiu mantendo uma casa em adiante.^[6]

Desde 1986 até 1988, Márquez viveu e trabalhou em Cidade de México, Havana e Cartagena de Índias. Depois, em 1987 teve uma celebração na Europa e América do vigésimo aniversário da primeira edição de Cem anos de solidão. Não só tinha escrito livros, também tinha terminado escrevendo sua primeira obra de teatro, Diatriba de amor contra um homem sentado. Em 1988 estreou-se o filme Um senhor muito velho com umas asas enormes, dirigida por Fernando Birri^[13] .

Em 1993, fundou e dirigiu em Cartagena a Escola de Novo Jornalismo, com a colaboracion de importantes comunicadores estrangeiros^[13] .

Em 1995, o instituto Caro Corvo publicou em dois volumenes o Repertorio crítico sobre Gabriel García Marquez^[13] .

Em 1996 Garcia Marquez publicou Notícias de um sequestro, onde combinou a orientação testimonial do jornalismo e seu próprio estilo narrativo. Esta história representa a onda imensa de violência e sequestros que Colômbia continuava encarando^[4] .

Em 1999, o norte-americano Jon Lê Anderson publicou um livro revelador a respeito de Márquez. Teve a oportunidade de conviver por vários meses com Márquez e sua mulher em sua casa de Bogotá.^[4]

Em 2002, Gerald Martin voou a Cidade de México para falar com Márquez. Sua mulher, Mercedes, tinha gripe e Márquez teve que visitar a Martin em seu hotel. Segundo disse, Gabriel Garcia Marquez já não tinha a aparência do típico sobreviviente de cancro. Ainda delgado e com o cabelo curto, completou Viver para a contar nesse ano.^[8]

Carreira literária

Jornalismo

García Márquez começou sua carreira como jornalista enquanto estudava direito na universidade. Em 1948 e 1949 escreveu para o diário O Universal de Cartagena . Desde 1950 até 1952, escreveu uma «caprichosa» coluna com o nome de «Septimus» para o jornal local O Heraldo de Barranquilla .^[8] García Márquez tomou nota de seu tempo no Heraldo. Durante este tempo converteu-se em um membro activo do grupo informal de escritores e jornalistas conhecidos como o Grupo de Barranquilla, uma associação que foi uma grande motivação e inspiração para sua carreira literária. Trabalhou com figuras como José Félix Fuenmayor, o catalão Ramón Vinyes, Alfonso Fuenmayor, Álvaro Cepeda, Germán Vargas, Alejandro Obregón, Orlando Rivera «Figurita» e Julio Mario Santo Domingo, entre outros.^[4] García Márquez utilizaria, por exemplo, a Ramón Vinyes, que seria representado como um sábio catalão, proprietário de uma livraria em Cem anos de solidão. Nessa época García Márquez leu as obras de escritores como Virginia Woolf e William Faulkner, quem influiu a García Márquez em suas técnicas narrativas, os temas históricos e a utilização de localidades provinciais. O meio de Barranquilla proporcionou a García Márquez uma educação literária ao nível mundial e uma perspectiva única sobre a cultura das Caraíbas. Com respeito a sua carreira do jornalismo, Gabriel García Márquez tem mencionado que lhe serviu como uma ferramenta para «não perder contacto com a realidade»^[13] . A petição de Álvaro Mutis em 1954 García Márquez regressou a Bogotá a trabalhar no Espectador como repórter e crítico de cinema. Em um ano depois, García Márquez publicou no mesmo diário Relato de um náufrago, uma série de catorze crónicas sobre o naufrágio do destruidor A.R.C Caldas, baseando-se em entrevistas com Luis Alejandro Velasco, jovem marinheiro que sobreviveu ao naufrágio. A publicação dos artigos deu lugar a uma controvérsia pública a nível nacional quando no último escrito revelou a história oculta, já que desacreditou a versão oficial dos acontecimentos que tinha atribuído a causa do naufrágio a uma tormenta.^[1] Como consequência desta controvérsia, García Márquez foi enviado a Europa para ser corresponsal estrangeiro do Espectador. Escreveu suas experiências no Independente, um jornal que substituiu brevemente ao Espectador, durante o governo militar do General Gustavo Vermelhas Pinilla e que mais tarde foi fechado pelas autoridades colombianas. Pouco depois, depois do triunfo da revolução cubana em 1960 , García Márquez viajou a Havana , onde trabalhou na agência de imprensa criada pelo governo cubano Imprensa Latina e fez amizade com Ernesto Guevara.

Junto com seu irmão Jaime García Márquez e Jaime Abello Banfi, criou a Fundação Novo Jornalismo Iberoamericano (FNPI) em 1994 , que tem como objectivo ajudar a jovens jornalistas a aprender com mestres como Alma Guillermoprieto e Jon Lê Anderson, e estimular novas formas de fazer jornalismo. García Márquez segue sendo o presidente da fundação.

Suas primeiras e principais publicações

Seu primeiro conto, A terceira resignação, foi publicado em 1947 em um jornal liberal de Bogotá chamado O Espectador. Em um ano depois, começou seu trabalho de jornalismo para o mesmo jornal. Seus primeiros trabalhos eram todos contos publicados no mesmo jornal desde 1947 até 1952. Durante estes anos publicou um total de quinze contos.^[4]

Gabriel García Márquez queria ser jornalista e escrever novelas; também queria criar uma sociedade mais justa^[4] . Pra A Hojarasca, sua primeira novela; levou-lhe em vários anos encontrar um editor e finalmente publicou-se em 1955, e ainda que critica-a foi excelente a maior parte da edição ficou em adega e o autor não recebeu de ninguém "nem um céntimo por regalías".^[1] García Márquez assinala que "de todo o que tinha escrito, A Hojarasca foi sua favorita porque consideraram que era a mais sincera e espontánea."^[4]

Gabriel García Márquez demorou dezoito meses em escrever Cem anos de solidão^[4] Na terça-feira 30 de maio de 1967 saiu à venda em Buenos Aires a primeira edição da novela. "Três décadas depois se habia traduzido a 37 idiomas e vendido 25 milhões de instâncias em todo mundo. "Foi um verdadeiro bombazo, que fez explosão desde o primeiro dia. O livro saiu às livrarias sem nenhum tipo de campanha publicitária, a novela esgotou sua primeira edição de 8.000 copias para as duas semanas e cedo converteu o título e seu realismo mágico no espelho da alma latinoamericana."^[14] Cem anos de solidão tem influído em quase todos os novelistas importantes em todo mundo. A novela faz uma crónica da família Buendía no povo de Macondo, que foi fundado por José Arcadio Buendía. Pode ser considerada uma obra de realismo mágico.^[15]

O amor nos tempos de cólera publicou-se pela primeira vez em 1985 . Está baseada nas histórias de dois casais. A história do jovem casal formado por Fermina Daza e Florentino Ariza está inspirada na história de amor dos pais de García Márquez.^[1] No entanto, como García Márquez explica em uma entrevista: «A única diferença é que meus pais se casaram. E tão cedo como se casaram, já não eram interessantes como figuras literárias».^[12] O amor dos idosos baseia-se em uma história que leu em um jornal sobre a morte de dois estadounidenses, de quase oitenta anos de idade, que se reuniam todos os anos em Acapulco . Estavam em um barco e um dia foram assassinados pelo barquero com seus remos. García Márquez assinala: «Através de sua morte, a história de seu romance em segredo fez-se conhecida. Eu estava fascinado com ela. Estavam a cada um casado com outra pessoa.»^[12]

Trabalhos recentes

Em 2002 , García Márquez publicou o livro de memórias Viver para contá-la, o primeiro dos três volumes de suas memórias, que o escritor tinha anunciado como:

Seu mais recente novela, Memória de minhas putas tristes, apareceu em 2004 e é uma história de amor que segue o romance de um homem de noventa anos e seu pubescente concubina. Este livro causou controvérsia no Irão, onde se proibiu após 5.000 instâncias impressas e vendidos e em Mexico uma ONG ameaçou em México com demandar ao escritor por fazer apología da prostituição infantil.^[16]

Estilo

Conquanto há certos aspectos que quase sempre os leitores podem esperar encontrar na obra de García Márquez, como o humor, não há um estilo claro e predeterminado, de modelo. Em uma entrevista com Marlise Simons, García Márquez assinalou:

García Márquez também é conhecido por deixar fosse detalhes aparentemente importantes e eventos de maneira que o leitor se vê obrigado em um papel mais participativo na história desenvolvida. Por exemplo, no coronel não tem quem lhe escreva as personagens principais não se dão nomes. Esta prática vê-se influída pelas tragédias gregas, como Antígona e Edipo rei, no que ocorrem eventos importantes fosse da etapa e se deixam à imaginación do público.^[9]

Temas Importantes

Solidão

O tema da solidão atravessa grande parte das obras de García Márquez. Pelayo observa como "O amor nos tempos do cólera, como todos os trabalhos de Gabriel García Márquez, explora a solidão da pessoa e da espécie humana ... retrato através da solidão do amor e de estar em amor".^[18]

Em resposta à pergunta de Plinio Apuleyo Mendoza GGM diz: "Se a solidão é o tema de todos seus livros onde devemos procurar as raízes deste excesso? Em sua infância talvez?" García Márquez respondeu: "Acho que é um problema que todo mundo tem. Toda a pessoa tem sua própria forma e os meios de expressar a mesma. A sensação impregna o labor de tantos escritores, ainda que alguns deles podem expressar o inconsciente".^[7]

Em seu discurso de aceitação do Prêmio Nobel, "A solidão da América Latina", refere-se a este tema da solidão relacionado com América Latina: "A interpretação de nossa realidade através dos padrões, não os nossos, só serve para nos fazer a cada vez mais desconhecidos, a cada vez menos livres, a cada vez mais solitários."^[19]

Macondo

Outro tema importante na obra de García Márquez é a invenção da aldeia que ele lume Macondo. Ele usa sua cidade natal de Aracataca , Colômbia, como uma referência geográfica para criar esta cidade imaginaria, mas a representação do povo não se limita a esta área específica. García Márquez compartilha, "Macondo não é tanto um lugar como um estado de ânimo."^[7] Ainda que suas histórias não têm lugar em Macondo, com frequência há ainda uma falta de especificidad de acordo com a localização. Assim, enquanto com frequência se "de uma costa Caraíbas e Andina um interior ... não especificado de outra maneira, de acordo com García Márquez da evidente tentativa de captura de um mito mais generais regionais em lugar de dar uma análise política".^[18] "Este povo de ficção converteu-se em notoriamente conhecido no mundo literário" e "sua geografia e os habitantes constantemente invocada pelos professores, os políticos, e agentes... "fá-lo" ... difícil de achar que é uma pura invenção."^[20] Na Hojarasca García Márquez descreve a realidade do auge do banano em Macondo , que incluem um período aparante de "grande riqueza" durante a presença de empresas dos Estados Unidos. e um período de depressão com a saída das empresas norte-americanas relacionadas com o banano. Ademais, Cem anos de solidão leva-se a cabo em Macondo e narra a história completa desta cidade ficticia desde sua fundação até seu desaparecimento com o último Buendia.^[21]

Em seu autobiografía, García Márquez explica seu fascinación pela palavra e o conceito Macondo quando descreve uma viagem que fez com sua mãe de volta a Aracataca:

Segundo alguns académicos, Macondo- a cidade fundada por José Arcadio Buendía em Cem anos de solidão- somente existe como resultado da linguagem. A criação de Macondo é totalmente condicionada à existência da palavra escrita. A palavra -como instrumento de comunicação- se manifesta a realidade, e permite ao homem de conseguir uma união com circunstâncias independentes de seu meio imediato.^[22]

Violência e cultura

Em várias das obras de García Márquez, entre elas O coronel não tem quem lhe escreva, A má hora e A Hojarasca, há subtis referências sobre "A Violência", essa guerra civil entre conservadores e liberais que se prolongou até a década de 1960, causando a morte de vários centos de milhares de colombianos. São referências a situações injustas que vivem diversas personagens, como por exemplo o toque de recolher ou a censura de imprensa. A má hora, que não é uma das novelas mais famosas de García Márquez, destaca por sua representação da violência com uma imagem fragmentada da desintegração social provocada pela violência. Pode-se dizer que nestas obras "a violência se converte em conto, através da aparente inutilidad de tantos episódios de sangue e morte"^[13] .

No entanto, ainda que García Márquez descreve a natureza corrupta e as injustiças dessa época da Violência em Colômbia, nega-se a usar seu trabalho como uma plataforma de propaganda política. "Para ele, o dever do escritor revolucionário é escrever bem, e o ideal é uma novela que move ao leitor por seu conteúdo político e social, e ao mesmo tempo por seu poder para penetrar na realidade e expor sua outra cara".^[21]

Nas obras de García Márquez pode-se encontrar também uma "obsesión por captar a identidade cultural latinoamericana e particularizar os rasgos do mundo caribeño".^[23] Assim mesmo, trata de deconstruir as normas sociais que estabelecidas nesta parte do mundo. Como exemplo, o carácter de Meme em Cem anos de solidão pode ser visto como uma ferramenta para criticar as convenções e preconceitos da sociedade. Neste caso, ela não conforma à lei convencional que “as jovens devem chegar vírgenes ao casal” porque tem tido uma relação ilícita com Mauricio Babilonia^[13] . Pode-se ver outro exemplo desta crítica das normas sociais através da relação amorosa entre Petra Cotes e Aureliano Segundo. Ao final da obra -quando eles são velhos- se apaixonam mais profundamente que dantes. Assim, García Márquez está a criticar a imagem mostrada pela sociedade de que “os velhos não podem amar”.^[13] .

Influências literárias

Em seus anos mais jovenes, Gabriel García Márquez começou a associar a um círculo literário chamado o grupo de Barranquilla, e baixo sua influência ele começou a ler o trabalho de Hemingway, Joyce, Woolf, e mais importante, Faulkner. Ele também empreendeu um estudo das obras clássicas, encontrando a enorme inspiração na obra de Edipo Rei de Sófocles. Na obra de Gabriel García Márquez titulado Nabo, o negro que fez esperar aos anjos, aparecem elementos similares aos de Faulkner como a ambigüedad deliberada e uma pintura temporã da solidão.^[21]

Gabriel García Márquez tem expressado sua admiração para as tragédias de Sófocles em muitas ocasiões. Ele utiliza uma cita de Antigone ao princípio de sua obra A Hojarasca e é dito que o dilema moral em Antigone proporciona os apoios estruturais para o A Hojarasca.^[21]

Realismo e realismo mágico

Como autor de ficção, García Márquez é sempre associado com o realismo mágico. De facto, é considerado a figura central deste género. O realismo mágico usa-se para descrever elementos que têm, como é o caso nos trabalhos deste autor, a yuxtaposición da fantasía e o mítico com as actividades diárias e ordinárias.

O realismo é um tema importante em todas as obras de García Márquez. Ele tem dito que seus primeiros trabalhos (com a excepção da Hojarasca): O coronel não tem quem lhe escreva, A Má Hora e Os funerais da Mama Grande refletem a realidade da vida em Colômbia e este tema determina a estrutura racional dos livros. Diz: "Não me arrependo das ter escrito, mas pertencem a um tipo de literatura premeditada que oferecem uma visão da realidade demasiado estática e exclusiva".^[7]

Em suas outras obras tem experimentado mais com enfoques menos tradicionais à realidade, de modo que o mais terrível, o mais incomum diz-se com expressão impasible.^[21] Um exemplo comummente citado é a ascensión espiritual e física ao céu de uma personagem, enquanto está a pendurar a roupa para secar em Cem anos de solidão. O estilo destas obras inscreve-se no conceito do "real maravilhoso" descrito pelo escritor cubano Afasto Carpentier e tem sido etiquetado como realismo mágico.^[24] O crítico literário Michael Bell propõe uma interpretação alternativa para o estilo de García Márquez, porquanto a categoria de realismo mágico tem sido criticada por ser dicotomizadora e exotizadora: o que está realmente em jogo é uma flexibilidade psicológica que é capaz de habitar nada sentimentalmente o mundo diurno enquanto se mantém aberta às incitaciones daqueles domínios que a cultura moderna tem, por sua própria lógica interna, necessariamente marginalizados ou reprimidos.^[18] García Márquez e seu amigo Plinio Apuleyo Mendoza discutem seu trabalho de um modo similar, "O tratamento da realidade em teus livros... tem recebido um nome, o de realismo mágico. Tenho a impressão de que teus leitores europeus costumam advertir a magia das coisas que tu contas, mas não vêem a realidade que as inspira". "Seguramente porque seu racionalismo impede-lhes ver que a realidade não termina no preço dos tomates ou dos ovos".^[7]

Garcia Marquez cria um mundo tão semelhante ao quotidiano mas ao mesmo tempo totalmente diferente a isso. Tecnicamente, é um realista na apresentação do verdadeiro e do irreal. De algum modo trata destramente uma realidade na que os limites entre o verdadeiro e o fantástico se desvanecem muito naturalmente.^[21]

Garcia Marquez sempre tem mostrado uma atitude de escrever sobre a realidade, sua razonamiento e interpretação sobre a realidade vêm de seus compromissos sociais e políticos. Chego a fazer interessantes declarações que podem se interpretar como fundamentos de suas concepções da realidade, seu tratamento e o processo intelectual para a conceber.^[15]

Prêmios, reconhecimentos e homenagens

Mural de García Marquez em Aracataca .

• Prêmio Nobel. García Márquez recebeu o Prêmio Nobel de Literatura " em segundo a laudatoria da Academia Sueca "por suas novelas e histórias curtas, nas que o fantástico e o real são combinados em um tranquilo mundo de imaginación rica, refletindo a vida e os conflitos de um continente".^[25] Seu discurso de aceitação foi titulado "A solidão da América Latina".^[26] Foi o primeiro colombiano e o quarto latinoamericano em ganhar um Prêmio Nobel de Literatura, despues do qual declarou: "Eu tenho a impressão de que ao me dar o prêmio têm tido em conta a literatura do subcontinente e me outorgaram como uma forma de adjudicación da totalidade desta literatura".

GGM tem recebido muitos outros prêmios, distinções e homenagens por suas obras como a relacionados continuação^[13] :

• Prêmio da Novela ESSO por "A má hora" (1961)
• Doctorado honoris causa da Universidade de Columbia em Nova York (1971)
• Prêmio Rómulo Galegos por Cem anos de solidão (1972)
• Medalha da legión de honra francês em Paris (1981)
• Condecoración Águia Azteca em México (1982)
• Prêmio quarenta anos do Círculo de Jornalistas de Bogotá (1985)
• Membro honorario do Instituto Caro e Corvo em Bogotá (1993)
• Doctorado honoris causa da Universidade de Cádiz (1994)

• Museu: O 25 de março de 2010 o governo colombiano terminou de reconstruir a casa em que nasceu GGM em Aracataca , pois tinha sido demolida 40 anos atrás, e inaugurou nela um museu dedicado a sua memória com mais de 14 ambientes que recreiam os espaços nos que decorreu seu niñez.^[27]

Legado e Críticas de Gabriel García Márquez

García Márquez é uma parte importante do Boom latinoamericano da literatura. Suas obras têm recebidos numerosos estudos críticos, alguns extensos e significativos, que examinam a temática e seu conteúdo político e histórico. Outros estudos se enfocan sobre o conteúdo mítico, as caracterizações das personagens, o ambiente social, a estrutura mítica ou as representações simbólicas em suas obras mas notáveis^[15] .

Enquanto as obras de García Márquez têm atraído a uma série de críticos, muitos eruditos elogiam seu estilo e criatividade. Por exemplo, Pablo Neruda tem escrito sobre Cem ânus de solidão que “é a maior revelação em língua espanhola desde Dom Quijote de Cervantes”.^[12]

García Márquez tem galvanização a literatura colombiana de uma maneira sem precedentes por dar um grande impulso à literatura colombiana. Certamente, seu poder "segue uma longa sombra emitida em Colômbia, América Latina e os Estados Unidos".Os criticos dele têm atingido proporções significativos e industriais e “não mostra signos de retrocesso.” Um efeito de Gabriel Garcia Marquez e outros escritores do “Boom” é o facto de que suas obras -como Cem ânus de solidão- fazem uma de-regionalizar e desnacionalizar para conseguir um fenomeno internacional.^[28]

Algumas críticas arguyen que a García Márquez falta experiência adequada na areia literária e que somente escreve de suas experiências pessoais e imaginación. Desta maneira, eles dizem que suas obras não devem ser significativas. Em resposta a isto, García Márquez tem mencionado que ele está de acordo que às vezes sua inspiração não vem de livros mas da música.^[12] No entanto, segundo Carlos Fontes, Garcia Marquez tem conseguido uma das maiores características da ficção moderna. Isso é a libertação do tempo, através da libertação de um instante a partir do momento que permite à pessoa humana de recrear a si mesmo e a seu tempo.^[29] Apesar de tudo, ninguém pode negar que García Márquez tem ajudado a rejuvenecer, reformular e recontextualizar a literatura e a crítica em Colômbia e no resto da América Latina.^[30]

Actividade política

Em 1983 , quando se lhe perguntou a Gabriel García Márquez: “É você comunista?” o escritor respondeu: “Por suposto que não. Não o sou nem o fui nunca. Nem também não tenho fazer# parte de nenhum partido político.”^[31] García Márquez contou a seu amigo Plinio Apuleyo Mendoza: “Quero que o mundo seja socialista e acho que tarde ou cedo sê-lo-á.”^[32] Segundo Ángel Esteban e Stéphanie Panichelli, “Gabo entende por socialismo um sistema de progresso, liberdade e igualdade relativa” onde saber é além de um direito, uma esquerda.”^[6] García Márquez tem viajado a muitos países comunistas como Polónia, Checoslovaquia, Alemanha do Leste, a União Soviética, Hungria, e depois escreveu alguns artigos, mostrando seu “desacordo com o que ali ocorria.”^[33] Em 1971 em uma entrevista para a revista "Livre" que patrocinava declarou:“Eu sigo achando que o socialismo é uma possibilidade real, que é a boa solução para a América Latina, e que há que ter uma militancia mais activa".^[34]

Em 1959 GGM foi corresponsal em Bogotá da agência de imprensa “Imprensa Latina” (Prela) criada pelo governo cubano após o começo da revolução cubana para informar sobre os acontecimentos em Cuba. Ali “tinha que informar objetivamente sobre a realidade colombiana e difundir ao mesmo tempo notícias sobre Cuba e seu trabalho consistia em escrever e enviar notícias a Havana. Era a primeira vez que García Márquez para jornalismo verdadeiramente político.”^[6] . Mas tarde em 1960 fundou com seu amigo Plinio Apuleyo Mendoza, uma revista política “Acção Liberal” que avariou após se publicar três números.^[35]

Gabriel García Márquez conheceu a Fidel Castro a primeira vez em janeiro de 1959 e viram-se de novo várias vezes depois, quando García Márquez estava a trabalhar com Imprensa Latina e vivendo na Habana. Mas sua amizade não formou durante esta época mas depois. Após conhecer a Castro, “Gabo estava convencido de que o líder cubano era diferente aos caudillos, heróis, ditadores ou canallas que tinham pululado pela história de Latinoamérica desde o século XIX, e intuía que só através dele essa revolução, ainda jovem, poderia cosechar frutos no resto dos países americanos.”^[6]

Segundo Panichelli e Esteban, “Exercer um poder é um dos prazeres mas reconfortantes que o homem pode sentir,” e eles pensam que isso é o caso com García Márquez “até uma idade madura.” Por isso, se questionou a amizade entre García Márquez e Castro e se é um resultado da admiração de García Márquez pelo poder.^[6] Jorge Ricardo Masetti, guerrilheiro e jornalista argentino, pensa que Gabriel García Márquez “É um homem a quem gosta de estar na cozinha do poder.”^[6] Cessar Leante escreve em seu livro que García Márquez tem algo de obsesión com os caudillos latinoamericanos. Também diz que “O apoio incondicional de García Márquez a Fidel Castro –indica- cai em boa parte dentro do campo psicoanalítico […] qual é a admiração que o criador do Patriarca tem sentido, sempre e desmesuradamente, pelos caudillos latinoamericanos brotados das montoneras. Verbigracia, o coronel Aureliano Buendía, mas sobretudo o innominado ditador caribeño que como Fidel Castro envelhece no poder.” Segundo Cessar Leante “É considerado em Cuba como uma espécie de ministro de cultura, chefe de cinematografía e embaixador plenipotenciario, não do Ministério de Relações Exteriores, senão directamente de Castro, que o emprega para missões delicadas e confidenciais que não encarrega a sua diplomacia.”^[36] E Luis Cebrián tem chamado a Gabriel García Márquez “um mensageiro político” por seus artigos.^[33]

García Márquez sente uma "enorme fascinación pelo poder". "Ele tem querido ser sempre testemunha do poder e é justo dizer que essa fascinación não é gratuita, senão que persegue determinados objectivos", segundo o britânico Gerald Martin, quem publicou em 2008 a "primeira biografia autorizada" do novelista^[8] . Nela menciona que muitos consideram como excessiva sua proximidade ao líder cubano Fidel Castro, Martin recorda que também "se relacionou com o ex presidente do Governo espanhol Felipe González ou com o ex presidente dos Estados Unidos Bill Clinton, mas "todo mundo se fixa só em sua relação com Castro".^[37] "Ele é amigo de Castro, mas não acho que seja partidário do sistema, porque nós visitamos o mundo comunista e ficamos muito desencantados", segundo o diplomata, jornalista, biógrafo e compadre do Nobel, Plinio Apuleyo Mendoza Garcia.^[38]

García Marquez participou como mediador nas conversas de paz adiantadas entre o Exército de Libertação Nacional (ELN) e o governo colombiano que tiveram lugar em Cuba e entre o governo de Belisario Betancourt e o grupo M-19; igualmente participou no processo de paz entre o governo de Andrés Pastrana e a guerrilha das FARC que no entanto fracassou.^[39]

No 2006 GGM brindou seu apoio e uniu-se à lista de prominentes figuras da América Latina como Pablo Armando Fernández, Ernesto Sabato, Mario Benedetti, Eduardo Galeano, Thiago de Mello, Frei Betto, Carlos Monsiváis, Pablo Milanés, Ana Lydia Vega, Mayra Montero e Luis Rafael Sánchez que têm manifestado seu apoio à independência de Porto Rico, através de sua adesão à Proclama do Panamá aprovada por unanimidade no Congresso Latinoamericano e Caribeño pela Independência de Porto Rico, celebrado no Panamá em novembro de 2006.^[40]

A política em suas obras

A política também desempenha um papel importante nas obras de Garcia Marquez. Ele Utiliza suas obras como representações de vários tipos de sociedades com diferentes formas políticas para apresentar suas opiniões e crenças com exemplos concretos, ainda que sejam exemplos ficticios. Por exemplo, em sua obra Cem anos de solidão temos a representação de um lugar “onde não existe ainda um poder político consolidado e não há, portanto, lei no sentido de preceito votado pelo Congresso e sancionado pelo Presidente, que regule as relações entre os homens, entre estes e o poder público e a constituição e funcionamento deste poder”.^[5] Por contraste, a representação do sistema política no outono do patriarca é sobre um lugar onde há uma ditadura, na qual o líder é tão “grotesco, corrupto e sanguinario, ‘cujo poder era tão grande que alguma vez perguntou que horas são e lhe tinham contestado as que você ordene, meu general’”.^[5] As várias maneiras em que García Márquez representa ao poder político pode mostrar a presença da política em suas obras. Uma conclusão que pode ser derivada de suas obras é que “a política pode se estender para além ou mais cá das instituições próprias do poder político".^[5]

A primeira novela de García Márquez A má hora pode ser uma referência à ditadura de Gustavo Vermelhas Pinilla e representa a tensão política e a opresión em um povo rural, cujo habitantes aspiram à liberdade e a justiça mas sem sucesso em conseguir nenhuma das duas^[4] .

Obras

Contos e relatos

• 1947 - A terceira resignação
• 1948 - A outra costilla da morte
• 1948 - Eva está dentro de seu gato
• 1949 - Amargura para três sonánbulos
• 1949 - Diálogo do espelho
• 1950 - Olhos de cão azul
• 1950 - A mulher que chegava às seis
• 1951 - Nabo, o negro que fez esperar aos anjos
• 1952 - Alguém desordena estas rosas
• 1953 - A noite dos alcaravanes
• 1955 - Monólogo de Isabel vendo llover em Macondo
• 1962 - A siesta da terça-feira
• 1962 - Em um dia destes
• 1962 - Neste povo não há ladrões
• 1962 - A prodigiosa tarde de Baltazar
• 1962 - A viúva de Montiel
• 1962 - Em um dia após o sábado
• 1962 - Rosas artificiais
• 1962 - Os funerais da Mamãe Grande
• 1968 - Um senhor muito velho com umas asas enormes
• 1961 - O mar do tempo perdido
• 1968 - O afogado mais formoso do mundo
• 1968 - A última viagem do navio fantasma
• 1968 - Blacamán o bom vendedor de milagres
• 1970 - Morte constante para além do amor
• 1972 - A incrível e triste história da cándida Eréndira e de sua avó desalmada
• 1992 - Doze contos peregrinos

Novelas, livros de recopilaciones e reportagens

• 1955 - A Hojarasca
• 1961 - O coronel não tem quem lhe escreva
• 1962 - A má hora
• 1962 - Os funerais de Mamãe Grande
• 1967 - Cem anos de solidão
• 1968 - Monólogo de Isabel vendo llover em Macondo
• 1970 - Relato de um náufrago (edição em formato livro), compila a reportagem publicada em 1955
• 1973 - Olhos de cão azul (livro recopilatorio de contos; aparece pela primeira vez nesse ano, mas não será até a edição de 1974 de Praça & Janés quando publicar-se-á a versão definitiva com todos os contos que o compõem)
• 1973 - Quando era feliz e indocumentado
• 1974 - Chile, o golpe e os gringos
• 1975 - O outono do patriarca
• 1947-1972, 1976 - Todos os contos
• 1978 - De viagem pelos países socialistas
• 1948-1952 - Obra jornalística 1: Textos costeños
• 1954-1955 - Obra jornalística 2: Entre cachacos
• 1955-1960 - Obra jornalística 3: Da Europa e América
• 1974-1995 - Obra jornalística 4: Pela livre
• 1980-1984 - Obra jornalística 5: Notas de imprensa"
• 1981 - Crónica de uma morte anunciada
• 1982 - Viva Sandino
• 1982 - O sequestro
• 1982 - O cheiro da guayaba
• 1983 - O assalto: o operativo com o que o FSLN se lançou ao mundo
• 1983 - Eréndira, guião baseado no relato A incrível e triste história da cándida Eréndira e de sua avó desalmada
• 1985 - O amor nos tempos do cólera
• 1986 - A aventura de Miguel Littín clandestino em Chile
• 1989 - O general em seu laberinto
• 1992 - Doze contos peregrinos
• 1994 - Do amor e outros demónios
• 1996 - Notícia de um sequestro
• 2002 - Viver para contá-la
• 2004 - Memória de minhas putas tristes

Textos teatrais

• 1994 - Diatriba de amor contra um homem sentado

Sua obra no ecrã

García Márquez tem desenvolvido um interesse particular pelo cinema e a televisão, participando como roteirista, como mecenas e permitindo a adaptação de sua obra. Já em sua etapa juvenil em Barranquilla , conjuntamente com o pintor Enrique Grau, o escritor Álvaro Cepeda Samudio e o fotógrafo Nereo López, participa na realização do cortometraje surrealista A langosta azul (1954).^[41]

Posteriormente, na década de 1950, estuda a carreira de cinema no Centro Sperimentale Dei Cinematografia dei Roma (Cinecittà), tendo como condiscípulos ao argentino Fernando Birri e ao cubano Julio García Espinosa, que mais tarde seriam considerados fundadores do chamado Novo Cinema Latinoamericano. As três personagens têm declarado em reiteradas oportunidades o impacto que supôs para eles ver o filme Milagre em Milão, de Vittorio de Sica, bem como também assistir ao nascimento do neorrealismo italiano, tendência esta que os fez vislumbrar a possibilidade de realizar cinema na América Latina seguindo as mesmas técnicas. É preciso anotar que esta estadia em Roma serviu pára que o escritor aprendesse vários dos entresijos que comporta o quehacer cinematográfico, em tanto e quanto compartilhou longas horas de trabalho em moviola ao lado do roteirista Cessar Zavattini. Este particular afinó em García Márquez uma precisão cinematográfica à hora de narrar com imagens, que mais tarde usaria como parte de seu trabalho em cidade de México. García Márquez preside desde 1986 a Fundação do Novo Cinema Latinoamericano, que tem sede em Havana.

Tem-se conhecimento de que muitas obras cinematográficas mexicanas dos anos 1960 foram escritas por García Márquez, quem ao igual que muitos intelectuais da época assinou os guiões com seudónimo. Memorables são, em todo o caso, O galo de ouro (1964), de Roberto Gavaldón,^[42] e Tempo de morrer (1966), de Arturo Ripstein. A primeira, baseada no conto homónimo de Juan Rulfo, coescrita junto com o próprio autor e o também escritor mexicano Carlos Fontes, foi protagonizada por Ignacio López Tarso, Narciso Busquets e Luta Villa, e fotografada pelo insigne Gabriel Figueroa. A segunda, western filmado inicialmente por Ripstein, teve sua secuela quase 20 anos mais tarde baixo a tutela de Jorge Alí Triana. Rodrigo García tem anunciado uma nova versão cinematográfica do guião para o 2007.

Além dos três filmes citadas, entre 1965 e 1985, García Márquez participou directamente como roteirista nos seguintes filmes: Neste povo não há ladrões (1965), de Alberto Isaac; Jogo perigoso (segmento "HO") (1966), de Luis Alcoriza e Arturo Ripstein; Patsy meu amor (1968), de Manuel Michel; Presságio (1974), de Luis Alcoriza; A viúva de Montiel (1979), de Miguel Littín; María de meu coração (1979), de Jaime Humberto Hermosillo; No ano da peste (1979), de Felipe Cazals (adaptação do livro de Daniel Defoe O diário da peste), e Eréndira (1983), de Ruy Guerra.^[43]

Em 1986, conjuntamente com seus dois condiscípulos do Centro Sperimentale Dei Cinematografia, e, apoiados pelo Comité de Cineastas da América Latina, funda a Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio dos Banhos, em Cuba , instituição à qual dedicar-lhe-á tempo e dinheiro de seu próprio bolsillo para apoiar e financiar a carreira de cinema de jovens provenientes da América Latina, as Caraíbas, Ásia e África. A partir do ano seguinte, em dito centro dedicar-se-á a dar a oficina Como se conta um conto, fruto do qual saem inumeráveis projectos audiovisuais, amém de vários livros sobre dramaturgia.

Em 1987 Francesco Rosi dirige a adaptação de Crónica de uma morte anunciada, protagonizada por Rupert Everett, Ornella Muti, Gian Maria Volonté, Irene Papas, Luzia Bosé e Anthony Delon. O título é unanimemente declarado uma floja adaptação do conto original.

Em 1988 produzem-se e exibem: Um senhor muito velho com umas asas enormes, de Fernando Birri, com Daisy Granados, Asdrúbal Meléndez e Luis Ramírez (actor)|Luis Ramírez; Milagre em Roma, de Lisandro Duque Laranjeira, com Frank Ramírez e Amalia Duque García; Fábula da bela palomera, de Ruy Guerra, com Claudia Ohana e Ney Latorraca, e Cartas do parque, de Tomás Gutiérrez Alea, com Ivón López, Víctor Laplace, Miguel Paneque e Mirta Ibarra.

Em 1990, o maestro García Márquez, caminho a Japão , faz uma escala em Nova York para conhecer ao director contemporâneo cujos guiões mais admira: Woody Allen. A razão de sua viagem ao país oriental é a de encontrar-se com Akira Kurosawa, nesse momento rodando Os sonhos, interessado em levar ao grande ecrã a história do outono do patriarca, ambientado no Japão medieval. A ideia de Kurosawa é totalizadora, incrustar toda a novela no celuloide sem importar o metraje; infortunadamente, para esta ideia não existe possibilidade de financiamento, e o projecto fica em isso.

Em 1991 a televisão colombiana produz María (série de TV)|, a insigne novela de Jorge Isaacs, adaptada junto com Lisandro Duque Laranjeira e Manuel Arias.

Em 1996 apresenta-se Edipo Prefeito, adaptação de Edipo Rei de Sófocles feita por García Márquez e Estela Malagón, dirigida por Jorge Alí Triana, e protagonizada por Jorge Perugorría, Ángela Molina e Paco Rabal.

Em 1999 Arturo Ripstein filma O coronel não tem quem lhe escreva, protagonizada por Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek e Rafael Inclán.

Em 2001 aparece Os meninos invisíveis, de Lisandro Duque Laranjeira.

Em 2006 rodou-se O amor nos tempos do cólera, com guião do sul-africano Ronald Harwood e baixo a batuta do director britânico Mike Newell. Filmada em Cartagena de Índias, as personagens são encarnadas por Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno, John Leguízamo, Catalina Sandino e Benjamin Bratt.

Em março de 2010 e no marco do Festival de cinema de Cartagena de Índias estreou-se a versão fílmica de 'Do amor e outros demónios, coproducción entre Colômbia e Costa Rica dirigida pela costarricense Hilda Hildalgo.

Memória de minhas putas tristes, coproducción entre Dinamarca e México, dirigida pelo dinamarquês Henning Carlsen e com a adaptação cinematográfica a cargo do francês Jean-Claude Carrière ia ser filmada em 2009 no estado de Povoa , mas suspendeu-se por problemas de financiamento ao que parece por uma polémica motivada pelo tema^[44] pela ameaça de demanda de uma uma ONG qualificando a novela e o guion como apologia da prostituição infantil e pederastia[14].

Sua obra no teatro

García Marquez tem permitido a adaptação de algumas de suas novelas como Crónica de uma morte anunciada e Cem anos de solidão; mas tem incursionado pouco directamente no teatro e só se conhece o monólogo Diatriba de amor contra um homem sentado montada pela primeira vez em 1988 em Buenos Aires e reestrenada o 23 de março de 1994 no Teatro Nacional de Bogotá^[45]

Igualmente a obra de García Marquez tem sido adaptada ao gero da ópera:

• Florencia no Amazonas (1991), ópera com um libreto de Marcela Fontes-Berain posto em metro músico por Daniel Catán baseada em motivos da novela O amor nos tempos do cólera.^[46] .
• Eréndira (1992), ópera com música de Violeta Dinescu baseada no conto A incrível e triste história da cándida Eréndira e de sua avó desalmada^[47]
• Love and other demons (2008), ópera com um libreto de Kornél Hamvai posto em metro músico por Péter Eötvös baseada na novela Do amor e outros demónios.^[48]

Referências

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Gabriel García Márquez. Commons
• Wikiquote alberga frases célebres de ou sobre Gabriel García Márquez. Wikiquote
• Gabriel García Márquez no Centro Virtual Cervantes
• Só Literatura / García Márquez
• Bibliografía de Gabriel García Márquez
• Reportagem sobre Gabriel García Márquez em Biografias e Vidas
• Gabriel García Márquez no portal de literatura.us
• Fidel Castro, Gabriel García Márquez e o Nove de Abril
• Lugar de García Márquez em MySpace.
• http://ojosdeperroazulmovie.é.tl site oficial do cortometraje Olhos de cão azul
• site da Fundação Novo Jornalismo Iberoamericano

Video:

• Documental 52': Gabriel García Márquez

Predecessor: Elias Canetti

Prêmio Nobel de Literatura 1982

Sucessor: William Golding

Modelo:ORDENAR:García Márquez, Gabriel

pnb:گیبرل مارکویئز

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