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Galería Borghese

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Galería Borghese
Galleria Borghese2.jpg
Fachada da Galería Borghese.
Informação geográfica
Coordenadas41°54′51.1″N 12°29′31.9″E / 41.914194, 12.492194
PaísBandera de Italia Itália
CidadeRoma
Informação geral
Construção1613
DirectorAnna Coliva
Sitio sitePágina oficial do Museu

A Galería Borghese (Galleria Borghese, em italiano) é um museu de arte situado nos jardins de Villa Borghese, Roma. Dentro da renomeada riqueza artística da cidade, é uma das pinacotecas essenciais, de visita obrigada.

O edifício da Galería encontra-se enclavado nos jardins de Villa Borghese, cujo conjunto conformava anteriormente a Villa Borghese Pinciana, propriedade da família homónima. A Galería Borghese conserva uma parte substancial da colecção Borghese de pintura, escultura e antigüedades, a qual foi iniciada pelo cardeal Scipione Borghese (15761633), sobrinho do papa Pablo V (papado: 16051621).

Scipione Borghese foi o primeiro mecenas de Bernini e um ávido coleccionista da obra de Caravaggio , pelo que ambos artistas se encontram extensamente representados no museu. Ademais exibe obras destacables de outros autores como Amor sacro e amor profano de Tiziano , o Enterro de Cristo de Rafael Sanzio e notáveis trabalhos de Peter Paul Rubens, Agnolo Bronzino e Federico Barocci.

Devido às reduzidas dimensões do edifício e ao enorme fluxo de turistas, a visita unicamente é possível com reserva prévia por telefone ou internet. Os visitantes que vão sem reserva terão que fazer bicha. O amplísimo parque, actualmente baixo gestão municipal, foi em sua época tão extenso como todo o centro histórico de Roma. Um pequeno comboio percorre-o várias vezes ao dia e tem sua parada muito próximo da galería.

Conteúdo

História

Detalhe da decoración na coluna da Casina, com o escudo de armas dos Borghese: dragão alado e a águia coroada.

O edifício principal da villa que na actualidade alberga a Galería Borghese é obra do arquitecto Flaminio Ponzio. Seu edificación começou em 1612 por encarrego do cardeal Borghese, que a usou como villa suburbana, às afueras da Cidade Eterna. Mas em 1613 , Ponzio faleceu e é sucedido na obra por Giovanni Vasanzio (cujo verdadeiro nome era Jan vão Santen), que projectou uma fachada com um terraço em forma de Ou, decorando o conjunto com nichos, vãos, estátuas clássicas e relevos.

A Villa Borghese Pinciana, ou Casina Borghese, se erigía já com fama nas afueras da Roma do século XVII. Em 1644 , o viajante britânico, John Evelyn descreveu-a como um «Eliseo do prazer» com «fontes de variados mecanismos, olivares e pequenos ribeiros de água». Evelyn também disse que era um «vivero» de avestruces, perus reais, cisnes e grullas e «diversas e estranhas bestas».[1] O príncipe Marcantonio IV Borghese (1730 - 1800) mandou redesenhar os jardins ao estilo inglês e em 1775, baixou a direcção do arquitecto Antonio Asprucci, substituiu os então antiquados tapices e colgaduras de couro da villa e reordenou as esculturas e antigüedades dos Borghese seguindo um critério temático, que foi notavelmente acolhido pela sociedade romana. A conversão do edifício em um genuino museu público, que se produziu no final do século XVIII, foi o objecto de uma exposição no Getty Center, de Los Angeles, em 2000 ,[2] em ocasião da aquisição do centro de cinquenta e quatro desenhos relativos a esse acontecimento.

Em 1808 , em consequência do déficit no legado Borghese, o príncipe Camillo Borghese, cuñado de Napoleón ,[3] vendeu algumas das esculturas e antigüedades dos Borghese ao Imperador. Devido a isto, o Gladiador Borghese, reconhecido desde o século XVII como uma das mais admiráveis estátuas da colecção, pode na actualidade apreciar no Museu do Louvre de Paris .

Finalmente, em 1902 , a família Borghese não pode manter o alto custo de manutenção da villa e a colecção é vendida ao Estado italiano por um total de 3,6 milhões de liras. Em 1903 , se segregan os jardins da Casina Borghese, vendendo-se os primeiros à prefeitura de Roma que os convertem em parque público, aberto até a actualidade em horário diurno.

O edifício foi restaurado integralmente por última vez de 1995 a 1997 , reconstruindo-se a escada dupla do pórtico, bem como seu interior.

Colecção

Uma das virtudes da Galería Borghese é seu carácter compacto e acessível: a exposição exibe-se ao longo de duas plantas que podem se visitar comodamente em aproximadamente duas horas.

A planta principal está dedicada quase em sua totalidade às antigüedades clássicas. São peças do século I a III  d. C., entre as que destaca o famoso mosaico dos gladiadores de 320  d. C., encontrado em 1834 na finca dos Borghese em Torrenova na Via Casilina às afueras de Roma. Entre estas obras clássicas, destaca a escultura neoclásica de Paulina Borghese como Vénus Vencedora de Antonio Canova, que completa um projecto museístico realmente inovador. Os frescos do teto do primeiro andar a modo de trampantojo ou o salone de artista siciliano Mariano Rossi são magníficos exemplos do uso da perspectiva tridimensional na pintura.

A planta superior alberga uma espantosa pinacoteca, com várias obras mestres universalmente conhecidas. Há dois de Tiziano , Amor sacro e amor profano, e Vénus vendando os olhos a Cupido. Aqui exibe-se também uma das melhores pinturas religiosas de Rafael , Cristo levado à tumba (O Enterro de Cristo). Do mesmo artista há um retrato célebre, A dama do unicornio. De Caravaggio exibe-se um conjunto irrepetible, talvez o melhor exposto em um só museu: Jovem com cesta de frutas, Baco doente (possível autorretrato), A Virgen com o Menino calcando a serpente (também chamada A Virgen dos Palafreneros), San Jerónimo e David com a cabeça de Goliat da que se conta que Caravaggio se retrató a si mesmo na cabeça decapitada do gigante.

A lista de obras mestres inclui: A caçada de Diana, talvez a melhor pintura mitológica de Domenichino , A maga Circe de Dosso Dossi e o Retrato de homem de Antonello dá Messina. É muito llamativo um tondo da Virgen com o Menino e San Juanito rodeada de anjos de 1,70 m de diâmetro, atribuído a Botticelli . Da pintura não italiana destacam A Piedade de Rubens e Vénus e Amor de Lucas Cranach.

Gian Lorenzo Bernini e os Borghese

Muitas das esculturas estão expostas nos espaços para os que foram criadas, incluída a extensa obra de Gian Lorenzo Bernini, que compreende peças de toda sua dilatada carreira, desde trabalhos de juventude como A cabra Amaltea com Júpiter menino e um fauno (1615)[4] ao dinâmico conjunto de Apolo e Dafne (162225)[5] ou ao David (1623)[6] considerado como uma das primeiras obras da escultura barroca. Também destacam três bustos realizados pelo escultor, dois do papa Pablo V (161820) e um de seu intuitivo primeiro mecenas o cardeal Scipione Borghese (1632).[7] Outras das obras de Bernini na Galería Borghese são as manieristas esculturas de Eneas, Anquises e Ascanio (161819)[8] e o O rapto de Proserpina (1621-22).[9]

Galería de obras

Museus próximos

Também nos jardins de Villa Borghese se encontram a Galería Nacional de Arte Moderno, especializada em arte italiano do século XIX e XX e o Museu Nacional Etrusco, com uma ampla colecção de arqueologia etrusca e pré-romana, de yacimientos das inmediaciones da capital.

Notas

  1. EVELYN, John, John Evelyn’s Diary, ed. E. S. De Beer, 6 vols. (Oxford: Clarendon Press, 1955)
  2. Making a Prince's Museum: Drawings for the Bate Eighteenth-Century Redecoration of the Villa Borghese. Getty Research Institute (17 de junho -17 de setembro de 2000). Catalogo de Carole Paul, com ensaio de Alberta Campitelli.
  3. Camillo Borghese, que se casou com Paulina Bonaparte, encarregou a Antonio Canova uma escultura de sua esposa como Vénus Vencedora, colocando em um lugar de privilégio nas galerías da villa.
  4. Na cabra Amaltea com Júpiter menino e um fauno, Bernini reproduzia o ideal clássico.
  5. Bernini esculpe a história mitológica da metamorfosis de Dafne perseguida por Apolo.
  6. Bernini retoma o tema clássico do David, desta vez com uma estética totalmente barroca.
  7. Busto de Scipione Borghese, mecenas de Bernini.
  8. Cena de Eneas abandonando Troya.
  9. O rapto de Proserpina é uma cena proveniente das Metamorfosis de Ovidio.

Enlaces externos

Obtido de http://ks312095.kimsufi.com../../../../articles/c/ou/m/Comunicações_de_Andorra_46cf.html"
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