| Galería Borghese | |
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Fachada da Galería Borghese. | |
| Informação geográfica | |
| Coordenadas | |
| País | |
| Cidade | Roma |
| Informação geral | |
| Construção | 1613 |
| Director | Anna Coliva |
| Sitio site | Página oficial do Museu |
A Galería Borghese (Galleria Borghese, em italiano) é um museu de arte situado nos jardins de Villa Borghese, Roma. Dentro da renomeada riqueza artística da cidade, é uma das pinacotecas essenciais, de visita obrigada.
O edifício da Galería encontra-se enclavado nos jardins de Villa Borghese, cujo conjunto conformava anteriormente a Villa Borghese Pinciana, propriedade da família homónima. A Galería Borghese conserva uma parte substancial da colecção Borghese de pintura, escultura e antigüedades, a qual foi iniciada pelo cardeal Scipione Borghese (1576 – 1633), sobrinho do papa Pablo V (papado: 1605–1621).
Scipione Borghese foi o primeiro mecenas de Bernini e um ávido coleccionista da obra de Caravaggio , pelo que ambos artistas se encontram extensamente representados no museu. Ademais exibe obras destacables de outros autores como Amor sacro e amor profano de Tiziano , o Enterro de Cristo de Rafael Sanzio e notáveis trabalhos de Peter Paul Rubens, Agnolo Bronzino e Federico Barocci.
Devido às reduzidas dimensões do edifício e ao enorme fluxo de turistas, a visita unicamente é possível com reserva prévia por telefone ou internet. Os visitantes que vão sem reserva terão que fazer bicha. O amplísimo parque, actualmente baixo gestão municipal, foi em sua época tão extenso como todo o centro histórico de Roma. Um pequeno comboio percorre-o várias vezes ao dia e tem sua parada muito próximo da galería.
Conteúdo |
O edifício principal da villa que na actualidade alberga a Galería Borghese é obra do arquitecto Flaminio Ponzio. Seu edificación começou em 1612 por encarrego do cardeal Borghese, que a usou como villa suburbana, às afueras da Cidade Eterna. Mas em 1613 , Ponzio faleceu e é sucedido na obra por Giovanni Vasanzio (cujo verdadeiro nome era Jan vão Santen), que projectou uma fachada com um terraço em forma de Ou, decorando o conjunto com nichos, vãos, estátuas clássicas e relevos.
A Villa Borghese Pinciana, ou Casina Borghese, se erigía já com fama nas afueras da Roma do século XVII. Em 1644 , o viajante britânico, John Evelyn descreveu-a como um «Eliseo do prazer» com «fontes de variados mecanismos, olivares e pequenos ribeiros de água». Evelyn também disse que era um «vivero» de avestruces, perus reais, cisnes e grullas e «diversas e estranhas bestas».[1] O príncipe Marcantonio IV Borghese (1730 - 1800) mandou redesenhar os jardins ao estilo inglês e em 1775, baixou a direcção do arquitecto Antonio Asprucci, substituiu os então antiquados tapices e colgaduras de couro da villa e reordenou as esculturas e antigüedades dos Borghese seguindo um critério temático, que foi notavelmente acolhido pela sociedade romana. A conversão do edifício em um genuino museu público, que se produziu no final do século XVIII, foi o objecto de uma exposição no Getty Center, de Los Angeles, em 2000 ,[2] em ocasião da aquisição do centro de cinquenta e quatro desenhos relativos a esse acontecimento.
Em 1808 , em consequência do déficit no legado Borghese, o príncipe Camillo Borghese, cuñado de Napoleón ,[3] vendeu algumas das esculturas e antigüedades dos Borghese ao Imperador. Devido a isto, o Gladiador Borghese, reconhecido desde o século XVII como uma das mais admiráveis estátuas da colecção, pode na actualidade apreciar no Museu do Louvre de Paris .
Finalmente, em 1902 , a família Borghese não pode manter o alto custo de manutenção da villa e a colecção é vendida ao Estado italiano por um total de 3,6 milhões de liras. Em 1903 , se segregan os jardins da Casina Borghese, vendendo-se os primeiros à prefeitura de Roma que os convertem em parque público, aberto até a actualidade em horário diurno.
O edifício foi restaurado integralmente por última vez de 1995 a 1997 , reconstruindo-se a escada dupla do pórtico, bem como seu interior.
Uma das virtudes da Galería Borghese é seu carácter compacto e acessível: a exposição exibe-se ao longo de duas plantas que podem se visitar comodamente em aproximadamente duas horas.
A planta principal está dedicada quase em sua totalidade às antigüedades clássicas. São peças do século I a III d. C., entre as que destaca o famoso mosaico dos gladiadores de 320 d. C., encontrado em 1834 na finca dos Borghese em Torrenova na Via Casilina às afueras de Roma. Entre estas obras clássicas, destaca a escultura neoclásica de Paulina Borghese como Vénus Vencedora de Antonio Canova, que completa um projecto museístico realmente inovador. Os frescos do teto do primeiro andar a modo de trampantojo ou o salone de artista siciliano Mariano Rossi são magníficos exemplos do uso da perspectiva tridimensional na pintura.
A planta superior alberga uma espantosa pinacoteca, com várias obras mestres universalmente conhecidas. Há dois de Tiziano , Amor sacro e amor profano, e Vénus vendando os olhos a Cupido. Aqui exibe-se também uma das melhores pinturas religiosas de Rafael , Cristo levado à tumba (O Enterro de Cristo). Do mesmo artista há um retrato célebre, A dama do unicornio. De Caravaggio exibe-se um conjunto irrepetible, talvez o melhor exposto em um só museu: Jovem com cesta de frutas, Baco doente (possível autorretrato), A Virgen com o Menino calcando a serpente (também chamada A Virgen dos Palafreneros), San Jerónimo e David com a cabeça de Goliat da que se conta que Caravaggio se retrató a si mesmo na cabeça decapitada do gigante.
A lista de obras mestres inclui: A caçada de Diana, talvez a melhor pintura mitológica de Domenichino , A maga Circe de Dosso Dossi e o Retrato de homem de Antonello dá Messina. É muito llamativo um tondo da Virgen com o Menino e San Juanito rodeada de anjos de 1,70 m de diâmetro, atribuído a Botticelli . Da pintura não italiana destacam A Piedade de Rubens e Vénus e Amor de Lucas Cranach.
Muitas das esculturas estão expostas nos espaços para os que foram criadas, incluída a extensa obra de Gian Lorenzo Bernini, que compreende peças de toda sua dilatada carreira, desde trabalhos de juventude como A cabra Amaltea com Júpiter menino e um fauno (1615)[4] ao dinâmico conjunto de Apolo e Dafne (1622 – 25)[5] ou ao David (1623)[6] considerado como uma das primeiras obras da escultura barroca. Também destacam três bustos realizados pelo escultor, dois do papa Pablo V (1618 – 20) e um de seu intuitivo primeiro mecenas o cardeal Scipione Borghese (1632).[7] Outras das obras de Bernini na Galería Borghese são as manieristas esculturas de Eneas, Anquises e Ascanio (1618–19)[8] e o O rapto de Proserpina (1621-22).[9]
Rafael, A dama do unicornio |
Canova, Paulina Borghese como Vénus (fotografia antiga) |
Também nos jardins de Villa Borghese se encontram a Galería Nacional de Arte Moderno, especializada em arte italiano do século XIX e XX e o Museu Nacional Etrusco, com uma ampla colecção de arqueologia etrusca e pré-romana, de yacimientos das inmediaciones da capital.