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Georg Friedrich Händel

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Georg Friedrich Händel
HAENDEL.png
Retrato de Händel, por Balthassar Denner, 1727, Museu da cidade de Londres
Nascimento23 de fevereiro de 1685
Banner of the Holy Roman Emperor (after 1400).svg Ache, Margraviato de Brandeburgo, Sacro Império Romano Germánico
Fallecimiento14 de abril de 1759
Union flag 1606 (Kings Colors).svg Londres, Reino de Grã-Bretanha
OcupaçãoCompositor, organista e empresário de ópera
Assinatura
George Frideric Handel Signature.svg

Georg Friedrich Händel (Ache, 23 de fevereiro de 1685 – Londres, 14 de abril de 1759 ) foi um compositor de origem alemão, posteriormente nacionalizado inglês, considerado uma das cimeiras do Barroco e um dos mais influentes compositores da música ocidental e universal.[1] Na história da música, é o primeiro compositor moderno[2] em ter adaptado e enfocado sua música para satisfazer os gustos e necessidades do público,[2] em vez dos da nobreza e dos mecenas, como era habitual.

Considerado o sucessor e continuador de Henry Purcell,[3] marcou toda uma era na música inglesa[4] sendo o compositor mais importante entre Purcell e Elgar na Inglaterra. É o primeiro grande maestro da música baseada na técnica da homofonía[5] e o maior dentro do âmbito dos géneros da ópera séria italiana[6] e o oratorio.[7]

Entre suas numerosas óperas e oratorios, cabe mencionar: Agrippina (1709),[8] Rinaldo (1711),[9] Amadigi dei Gaula (1715),[10] Julio César (1724),[11] Tamerlano (1724),[9] Rodelinda (1725),[9] Tolomeo (1728), Acis e Galatea (1731),[12] Esther (1732),[13] Atalía (1733),[13] Orlando (1733),[9] Deborah (1733),[14] Ariodante (1735),[9] Alcina (1735),[9] O banquete de Alejandro (1736),[13] Saúl (1739),[14] [13] Israel no Egipto (1739),[14] Il Allegro, il penseroso e il moderato (1740),[13] O Mesías (1741),[14] [11] [13] Samson (1743),[14] [13] Sê-me-lhe (1744),[9] Hércules (1745),[13] Baltasar (1745),[13] Judas Macabeo (1746),[14] [13] Salomón (1748),[13] Susana (1749),[13] Teodora (1750)[13] e Jephtha (1751),[14] que são obras mestres de referência obrigada dentro do género.

Seu imenso legado musical, síntese dos estilos alemão, italiano, francês e inglês da primeira metade do século XVIII, inclui obras em praticamente todos os géneros de sua época, onde 43 óperas, 26 oratorios e um legado coral são o mais sobresaliente e importante de sua produção musical.[7] [11]

Conteúdo

Biografia

Ache e Hamburgo (1685-1706)

Nasceu na cidade de Ache , localizada no centro este da actual Alemanha. Seu pai era barbero e cirujano de prestígio e tinha decidido que seu filho seria advogado, mas quando observou o interesse de Händel pela música, a qual estudava e praticava em segredo, mudou de ideia e se mostrou disposto a lhe pagar os estudos de música. Desta forma, Händel converteu-se em aluno do principal organista de Ache, Friedrich Wilhelm Zachau. À idade de 17 anos nomearam-no organista da catedral calvinista de Ache.

Händel de jovem tocando a chave.

Ao cabo de um ano, Händel viajou a Hamburgo , onde foi admitido como intérprete do violín e da chave na orquestra da ópera. Ao pouco tempo, em 1705 , estreou-se nesse mesmo lugar sua obra Almira e pouco depois Nero.

Itália (1706-1710)

Pouco mais tarde, fazendo questão de seu desejo de conseguir prestígio como compositor de ópera, marchou a Itália. Sua primeira parada foi em Florencia e na primavera de 1707 viajou a Roma, onde desfrutou do mecenazgo tanto da nobreza como do clero. Na Itália compôs óperas, oratorios e pequenas cantatas profanas. Sua estadia na Itália finalizou com o sucesso de sua quinta ópera, Agrippina (1709), estreada em Veneza.

Hanover e primeiros anos na Inglaterra(1710-1719)

Em 1710 , Händel regressa da Itália e converte-se no director de orquestra do corte de Hanóver . Em um ano mais tarde estreia-se sua obra Rinaldo em Londres com um considerável sucesso. Em vista disso, em 1712 Händel decide se estabelecer na Inglaterra.

Director em Royal Academy of Music (1720-1728)

Ali recebe o encarrego de criar um teatro real da ópera, que seria conhecido também como Royal Academy of Music. Händel escreveu 14 óperas para essa instituição entre 1720 e 1728, que o fizeram famoso em toda a Europa. Nesta empresa teve o privilegiou de contar com os serviços de vários dos principais virtuosos vocais de primeira linha da ópera itliana: o castrado contra-alto Senesino, as soprano Francesca Cuzzoni, Faustina Bordoni, e o baixo Montagnana, entre outros. A Estabilidade económica da empresa, a disposição dos prestigiosos solistas e de uma excelente orquestra, bem como o grande entusiasmo do público permitiu a Händel levar à A época de glória da Royal Academy que incluiu várias das peças cimeira da ópera séria: Ottone, floridante e sobretudo Giulio Cessar, Tamerlano e Rodelinda, entre muitas outras.

O 11 de junho de 1727 morria de apoplejía Jorge I, mas dantes de morrer tinha assinado a Acta de Naturalización de Händel. Nosso compositor era já súbdito britânico. Foi o momento de mudar seu nome a «George Frideric Haendel». A Jorge I sucedeu-lhe Jorge II e para seu Coronación encarregou-se a música a Händel. Assim nasceram os hinos «Zadok the Priest», «My Heart is Inditing», «Let Thy Hand bê Strengthened» e «The King shall Rejoice», as dimensões da orquestra e músicos requeridos eram extraordinárias (se pôde ler em um jornal «terá 40 vozes, e uns 160 violines, trombetas, oboes, timbales e baixos, proporcionalmente, ademais um órgão, que foi instalado por trás do altar»).

Covert Garden e a guerra operística (1729-1737)

Georg Friedrich Händel em 1733

Dublín e a consagración definitiva com os oratorios (1738-1751)

A partir de 1740 , Händel dedicou-se à composição de oratorios , entre eles O Mesías, que no século XIX converter-se-ia na obra coral por excelencia.

A cegueira e nos últimos anos (1752-1759)

Em 1751 , Händel perdeu a vista enquanto compunha o oratorio Jephta. A começos de abril de 1759 sentiu-se mau enquanto dirigia seu oratorio O Mesías. Terminado o concerto, desmaiou-se e foi levado presurosamente a sua casa, onde se lhe deitou; nunca mais voltou a se levantar. Händel morreu sendo venerado por todos; foi sepultado com as honras devidos na Abadia de Westminster, panteón dos homens mais célebres da Inglaterra. Seu último desejo foi morrer na Sexta-feira Santo e a ponto esteve de cumprir-se: faleceu o 14 de abril de 1759, Sábado Santo.

A arte de Händel

«O incomparável Händel, o Orfeo de nosso tempo»
Barthold Feind.Hamburgo, 1715[1]

O estilo de Händel é uma extraordinária síntese dos principais estilos nacionais musicais de sua época, tomando melhore-los elementos e características da cada um deles e os superando por separado, como seus contemporâneos Bach e Telemann, onde ademais se acrescenta o estilo inglês de Purcell , ao que Händel lhe dá um novo e vigoroso empurre, sendo o verdadeiro continuador deste compositor.[2] [3] Todo isso fruto de suas estadias na Inglaterra, Alemanha e Itália, dando prova de que Händel era um autêntico cosmopolita de seu tempo.[15]

Seu estilo tem a solidez e o contrapunto da música alemã, a melodia e o enfoque vocal do belo canto da italiana, a elegancia e solemnidad da francesa e a audacia, singeleza e força da inglesa.[3] Händel é um fiel continuador destes estilos e técnicas, em que não contribui nenhuma novidade a todas estas correntes musicais da primeira metade do século XVIII, ainda que como Rameau, sua música, especialmente em óperas e oratorios, adquire um novo e especial sentido dramático e monumental, triunfante, poderoso e solene que é único entre a música de seu tempo.[3] [14]

Geralmente, sua produção tem uma estrutura empírica e simples[16] de linguagem vocal na linha do belo canto italiano[17] e singelo[16] mas temperado e contendo um pudor expresivo que recorda a Purcell em vez da os compositores italianos,[17] cujas qualidades se cautivan rapidamente entre o auditório,[16] em que onde domina a melodia e a homofonía, e em esencia, de corte mayormente italiano, que é o estilo mais presente a sua música e o que mais tem influenciado em todos os aspectos em seu estilo pessoal.[18]

Obra musical

A vasta e abundante obra de Händel, muito prolífico como era a norma da época, se compõe a mais 600 obras e se divide em 7 grandes grupos, agrupados em dois grandes blocos: em música vocal (dramática, oratorios, profana e religiosa) e musical instrumental (orquestal, de câmara e para chave) onde abarca todos e a cada um dos géneros de sua época.[19]

Em musical vogal, os géneros e obras que o compositor compôs e tem cultivado, que somam 286 peças ao todo, são 43 óperas em língua italiana, alemã e inglesa, 2 músicas incidentales para espectáculos em inglês, 26 oratorios em italiano, alemão e inglês, 4 odas e serenatas em italiano e inglês, 100 cantatas em italiano e espanhol, 21 dúos, 2 tríos, 26 arias soltas, 16 obras para concertos espirituais, 41 anthems, 5 Te Deums, 1 Jubilate e 3 hinos ingleses.[19] [20] [21] [22]

Em música instrumental, 78 no âmbito orquestal: 34 concertos para solistas, 23 concerti grossi, 4 oberturas, 7 suites, 2 sinfonías, 6 movimentos de danças e concertos soltos, e 2 marchas.[19] [23] 68 no âmbito de câmara: 22 sonatas para um instrumento solista e baixo contínuo, 25 sonatas em trío e 19 movimentos soltos de danças, marchas e sonatas.[19] [24] E 186 no âmbito do clavicémbalo: 30 suites e oberturas, e 156 movimentos de suite soltas.[19]

As óperas

Artigo principal: Anexo:Lista de óperas de Georg Friedrich Händel

As 43 óperas de Handel, ou 46 se acrescenta-se Semele, Acis e Galatea e Hércules,[25] [26] [25] [27] compõe o ponto central de sua obra junto com os oratorios, sendo um dos mais importantes compositores de ópera universal, o maior no âmbito da barroca,[28] e o mais destacado no subgénero dramático da ópera barroca, a ópera séria do século XVII. Dentro do transcurso da ópera séria, no entanto, Händel não pode ser comparado com seus antecessores, Alesandro Scarlatti, e sucessores, Hasse, Gluck, Porpora, sendo diferente deles por suas formas pouco italianas,[29] utilizando recursos da ópera alemã e ópera francesa.[6]

A excepção de suas primeiras óperas em Hamburgo, Almira, Nero, Florindo e Dafne, que estão escritas em alemão e pertencem ao subgénero singspiel,[30] e Alceste, sua última ópera, escrita em inglês já ao final de sua vida, todas estão escritas em italiano dentro da tradição da ópera séria da primeira metade do século XVIII.[6] Em relação com Acis e Galatea, Semele e Hércules, todas escritas em inglês como Alceste, é um grupo muito ambiguo em referente a catalogación de género, sendo considerados por seu autor no caso de Semele e Hércules como oratorios, mas aptos para representação escénica, considerando em alguns casos como óperas e engoblados dentro das óperas handelianas.[25] No caso de Acis e Galatea, estreio-se em 1718 como uma masque, sendo a primeira obra escrita em inglês de Händel.[27] No entanto, em 1732 ampliou-se acrescentando novos números e com muitas modificações, e estreou-se como uma ópera.[27]

Assimilada totalmente desde 1707 com Rodrigo a tradição do drama italiano, quase todas suas óperas tem a formula clássica de 3 actos, alternando a dualidad arias dá capo-recitativos, sem danças nem conjuntos, nem ritonellos instrumentales, a expeción de coros como números finais e duos e tríos em muito contadas ocasiões. Alceste, Teseo, Ariodante, Serses e outras óperas, no entanto, rompem o esquema clássico, acrescentando coros e danças no meio da ópera em Ariodante, Alceste e Serses, tendo mas de 3 actos como Teseo ou Alceste,[29] ou abandonando a rigidez e seriedade da tematica da ópera séria fazendo um drama mais compacto em Serses .[29] Serses, ademais, acrescenta muitos elementos cómicos e tem um estilo mais moderno,[28] que se acerca à música galante de mediados do século XVIII,[28] sendo única no catálogo de Händel. Ser-se também tem airosos que se interpõem entre os recitativos, que muitos deles são acompanhados, e arias ou ritonellos instrumentales. No entanto, Händel sempre foi fiel em esencia nas formas básicas convencionais: arias, recitativos secos e acompanhados, airosos, grandes conjuntos (coros), dúos e tríos, as formas básicas da ópera do século XVIII.[31] [29] [6]

Argumentalmente, grande parte das óperas são de tema heroico, tão de boga na ópera séria de princípios do século XVIII, ainda que algumas, como o Pastor Fido, é de temática Pastoral, de moda e auge na Itália no final do século XVII e princípios do seguinte. Outra temática presente a algumas óperas, e de singular importância, é a chamada ópera mágica, como Rinaldo, Orlando, Ariodante e Alcina, onde o argumento, extraído da literatura épica e caballeresca, tem uma grande importância e presença a magia e o encantamento.[32]

A grande maioria das óperas têm uma instrumentação muito reduzida, ainda que sua linguagem orquestal utiliza matizes em abundância e é muito colorista. As arias dá capo são as grandes protagonistas nesse sentido, com um grandioso vigor melódico,tendo um ritmo e melodia com grande supremacía e grandes sozinhos obrigados, como na aria "Vo fa a guerra" de Rinaldo, onde há um grande interveción solista de uma chave.[28] a influência do contrapunto germano, aprendido de Zachow, encontra-se no acompañamiento instrumental das arias, onde se mostra a facilidade e o domínio que tem Handel nesse campo,sendo mais presente às peças instrumentales das óperas, onde às vezes se tenham fugas. Se o estilo germano está presente através do contrapunto, o estilo francês está presente às oberturas de suas óperas e dança-las e ballets, especialmente em Alcina e Ariodante. As oberturas, sempre compostas à moda francesa, tem sempre um esquema de dois movimentos: Começando por uma lenta e solene introdução e acabando uma rápida com secções fugadas.[32]

Senesino e Francesca Cuzzoni, dois das grandes estrelas da ópera do século XVIII em que em parte, graças a eles, se deve essa dificuldade e virtuosismo no estilo vocal das óperas de Handel.

O estilo vocal de suas óperas é muito depurado, sendo deudor de Scarlatti e Caldara em sua aprendizagem italiana, entre 1706 e 1710, feito a base de compor sem descanso milhares de cantatas. Estas possuíam uma torrencial fluidez melódica indubitavelmente forjada em sua estadia na Itália.[32] Escrita e pensada a parte vocal para luzir a técnica e capacidades vocais dos grandes castrati e as grandes divas do século XVIII, cantores superdotados[32] , exige um grande virtuosismo em alguns bilhetes, já se estendendo muitos compases sobre uma vogal, já desafiando e pondo ao limite a capacidade dos cantores, amém de outras difíceis técnicas virtuosas como notas agudas e graves e som aflautado.[32] Assim, os intérpretes actuais, ainda que estejam muito capacitados, não podem igualar a técnica dos castrati e as divas do século XVIII[32] . Nesse sentido, Händel sempre esteve a disposição, ainda que temporariamente, para cantar seus difíceis e exigentes óperas de quase todos os melhores intérpretes italianos[32] de sua época, como os célebres Farinelli, Cuzzoni, ou Senesino, ainda que o público de Londres não apreciava essa partilha.[32]

.[32]

Os oratorios

Seu oratorio mais famoso é o renomeado Mesías, composto em 1741. Segundo a tradição, este foi composto depois de um longo período de escassez na produção musical do compositor devido a uma inspiração divina. Conquanto a verdade é que Händel se encontrava em um momento criativo interessante já que junto a esta obra escrevo o drama coral Samsom, que junto A Saul, Jephta e Belshazzar marcam a cimeira do drama coral. Seu coro mais famoso é o majestuoso "Hallelujah". Este oratorio foi representado no Convent Garden e dirigido por Händel todos os anos na época de Pascua até o dia de sua morte.

O Messias, bem como muitas obras de Händel, apresenta prestamos de outras obras anteriores do próprio compositor. Em especial podem-se encontrar quatro dos coros mas famosos do Messias, nos movimentos iniciais e finais de dois cantatas italianas:

- And Tenho shall Purify: "L'ocaso a nell'Aurora", da cantata "Quel fior che à alva ride"

- For unto us a chils is born: "Non, dei voi non vo fidarmi"

- Hes yoke is easy: ""Quel fior che à alva ride"

- All we like sheep: "So per prova" da cantata "Non, dei voi non vo fidarmi".

Outra particularidad do Messias, é que não responde ao esquema do oratorio händeliano mais típico, como obras dramáticas, com personagens concretas a maneira de uma ópera sem escenificación segundo a tradição do oratorio romano que o próprio Händel frequentou (A resurrezione), e com coros que representam personagens colectivos (Sussana), ou o povo de Israel (Jephta, Joshua, Judas Macabeo, etc), ou bem vários povos inimigos (Athalia, Belshassar, Deborah, etc). O Messias é mais bem uma colecção de três cantatas com textos poéticos e narrativos mas não dramáticos, o qual é totalmente atípico em Handel (só ocorre com Alexandder Feast, Israel in Egypt e L'allegro il Penseroso ed il Moderato).

A música orquestal

À margem de suas oratorios sobresalen seus concertos, sonatas e suites para diversos instrumentos e duas obras orquestales magníficas: Música para os reais fogos de artificio (composta por encarrego do rei Jorge II da Inglaterra, estreada no Green Park de Londres em 1749 no meio do regozijo popular) e Música acuática (composta em 1717 para uma travesía que o rei Jorge I da Inglaterra deveu fazer em sua luxuosa embarcação, navegando pelo Támesis, entre Whitehall e Chelsea; durante a viagem realizou-se uma festa na que se desfrutou enormemente da obra de Händel).

A música para teclado

As obras para teclado de Händel, em especial as destinadas ao clavicémbalo, são uma das cumes, junto com Bach, Rameau, Couperin e Domenico Scarlatti, da música barroca para estes instrumentos. Suas obras mais importantes e conhecidas são duas colecções de suites (HWV 426-433 e HWV 434-438), seis fugas (HWV 605-610) e dois concertos para órgão Op 4 e Op 7. Neste âmbito, seu maestro Zachow familiarizou-lhe com a escola alemã da chave e órgão, onde recebeu influências de Kunhau, Froberger, Kerll e Buxtehude.[33] Esta música tem um aspecto livre e espontáneo, ao igual que o resto de sua música instrumental.[33]


Toda esta música está escrita para o clavicémbalo, a excepção dos 16 concertos para órgão solista e orquestra, Op.4 e Op.7, e vários soltos, compostos na década de 1730. Este inovador e pouco comum género, que se adaptava muito bem ao carácter de Händel, o interpretava ele mesmo nos intermediários de seus oratorios.[11] [34] Händel, nestes concertos, demonstrava seu talento como organista;[11] e seu original sonoridad[35] onde com seu carisma fascinava e entusiasmava ao público,[33] no entanto, se tem uma imagem incompleta de como devia de soar realmente essa música, já que nas partituras não aparecem as ornamentaciones nem as secções reservadas à improvisación.[33] Não é de estranhar, pois, que Händel, como Bach, foi um notável improvisador ao teclado.[33]

Händel compôs bastantees suites e oberturas na música destinada ao clavicémbalo, e sua principal contribuição a este género de origem francês são as 8 grandes suites (HWV 426-433), publicadas em Londres em 1720. Estas suites têm uma originalidad e uma variedade muito grande em vários aspectos, em referência à suite francesa para teclado, seguindo a norma como o resto de sua obra instrumental.[36] Adopta variados padrões e movimentos de diversos géneros: a sonata de igreja, como no caso da Suite 2, a estrutura clássica da suite, como no caso da Suite 1, ou uma combinação de ambos géneros, como na Suite 7, e diversos estilos, como o concerto na Suite 4.[36] Estas suites têm uma grande potência e sentido dramático, um ar de grandeza que quase desborda o marco da chave, e utilizam tonalidades pouco usadas na primeira metade do século XVIII, como no caso da Suite em fa sustentado menor, e, entre a produção de teclado, é nestas obras onde está mais patente a originalidad de Händel.[17]

Catálogo HWV de obras

Artigo principal: Anexo:Composições de Georg Friedrich Händel


O catálogo temático das obras de Händel, que abarca ao todo 612 registos mais 25 suplementos e obras dudosas e perdidas,[37] foi elaborado e publicado em 1978 e 1986 em três volumes. Conhece-se com as siglas "HWV", que significam Handel Werke Verzeichnis (em alemão, 'Catálogo de obras de Händel').[38]

O catálogo HWV é um sistema de numeração usado para identificar as obras de Händel. A diferença de outros catálogos que estão ordenados cronologicamente, o HWV está classificado por tipo de obra de géneros e segundo sua natureza vocal ou instrumental, ao igual que o catálogo BWV de Bach, o catálogo KV de Mozart e o catálogo RV de Vivaldi .

Música instrumental

Obras importantes[39]

Obras importantes de Georg Friedrich Händel
Ano Obra Tipo de obra HWV Lugar estreio
1704 Paixão segundo San Juan, Paixão Paixão Sem catalogar
1705 Almira Opera 001
1707 Dixit Dominus Música religiosa 232
1707 Nixit Dominus Música religiosa 238
1707 Salve Regina Música religiosa 241
1707 Il trionfo do Tempo Oratorio 046a
1707 Armida Abandonata Cantata 105
1708 A Resurrezione Oratorio 047
1708 Aci, Galatea e Pholifermo Serenata 072
1708 Agrippina condotta a morire Cantata 110
1708 A Lucrezia Cantata 145
1709 Agriphinna[39] Opera 006
1710 Apollo e Dafne Cantata 122
1711 Rinaldo, ópera[9] Opera 007 Queen's Theatre, Londres
1713 Te Deum ("Utrecht") Música religiosa 278
1713 Jubilate ("Utrecht") Música religiosa 279
1715 Amadigi dei Gaula Opera 011
1715 Paixão segundo Brockes, Paixão Paixão 048
1717 Música acuática
[3 Suites] 		Música orquestal 348-350
1717-1718 Chandos Anthems, Anthems
[11 Antifonas] 		Música religiosa 246-256
1720 Radamisto Opera 012
1720 Grandes suites para chave
[8 suites] 		Música de chave 426-433
1721 Floridante Opera 014
1723 Ottone Opera 015
1723 Flavio Opera 016
1724 Giulio Cessar, ópera[9] Opera 017
1724 Tamerlano, ópera[9] Opera 018
1725 Rodelinda, ópera[9] Opera 019
1726 Arias alemãs, cantata Cantata 202-210
1727 Admeto Opera 022
1727 Antifonas da coronacion
[4 Antifonas] 		Música religiosa 258-261
1727 Ricardo Primo Opera 023
1728 Siroe Opera 024
1728 Tolomeo Opera 025
1730 Sonatas de Ache
[3 sonatas] 		Música de câmara 374-376
1718 Acis e Galatea, masque[12] Masque 049
1718 Esther, oratorio[14] Oratorio 050
1732 Só Sonatas Op 1
[15 sonatas] 		Música de câmara 359b-372
1732 Ezio Opera 029
1732 Sosarne/Fernando Opera 030
1733 Grandes suites para chave II
[9 suites] 		Música de chave 434-442
1733 Trio Sonatas Op 2
[6 sonatas em trío] 		Música de câmara 386b-391
1733 Orlando, ópera[9] Opera 031
1733 Atalia, oratorio[14] Oratorio 052
1733 Deborah, oratorio[14] Oratorio 051
1734 Concerti Grossi Op 3
[6 concertos] 		Música orquestal 312-317
1735 Concertos para órgão Op 4
[7 concertos] 		Música orquestal 289-294
1735 Ariodante , ópera[9] Opera 033
1735 Alcina , ópera[9] Opera 034
1736 Fugas
[6 Fugas] 		Música de chave
1736 Arminio Opera 036
1736 O banquete de Alejandro, oratorio[14] Oda 075
1737 Guistino Opera 037
1738 Ser-se, ópera Opera 040
1739 Oda para o dia de santa Cecilia, Oda 076
1739 Saul, oratorio Oratorio 053
1739 Concerti grossi Op 6
[6 concertos] 		Música orquestal 319-330
1739 Trio Sonatas Op 5
[7 sonatas em trío] 		Música de câmara 396-402
1739 Israel inEgypt , oratorio Oratorio 054
1740 Concertos para órgão 13-18
[Seis concertos] 		Música orquestal 295-300
1740 Il Allegro, il penseroso e il moderato, oratorio[14] Oratorio 055
1741 Deidamia Opera 042
1741 O Mesías, oratorio Oratorio 056
1743 Samson, oratorio Oratorio 057
1743 Dettingen Anthem Música religiosa 282
1743 Dettingen Te Deum Música religiosa 283
1744 Semele, ópera[9] Opera 058
1745 Hercules, oratorio Oratorio 060
1745 Baltasar, oratorio Oratorio 061
1746 Judas Maccabeus, oratorio Oratorio 063
1748 Joshua, oratorio Oratorio 064
1749 Música para os reais fogos de artificio
[1 suite] 		Música orquestal 351
1749 Foundling Hospital Anthem Música religiosa 268
1749 Susana, oratorio Oratorio 066
1749 Solomon, oratorio Oratorio 067
1750 Theodora, oratorio Oratorio 068
1751* Concertos para órgão Op 7
[7 concertos] 		Música orquestal 306-311
1752 Jephtha, oratorio[14] Oratorio 070

(*)Publicado postumamente em 1761.

Citas sobre sua figura

«Händel é o compositor maior que tem existido jamais, me descubro ante ele e ajoelhar-me-ia ante sua tumba.»
Ludwig vão Beethoven 1824.[2]
«Handel entende o efeito melhor que todos nós, quando quer, golpeia como um raio»
Wolfgang Amadeus Mozart, S.XVIII[40]
«Aqui acha-se a verdade»
Beethoven[15]
«O é o maestro de todos nós»
Haydn[15]
«O maestro inspirador desta arte»
Gluck[15]

Bibliografía recomendada[41]

Discografía recomendada

Discografía recomendada de Georg Friedrich Händel
Ano gravação Titulo Conteúdo* CDs Selo Director
1977 Admeto[42] 22 3 Virgin Alan Curtis
1978 Acis and Galatea[43] 49a 2 Archiv John Eliot Gardiner
1979 Partenope[44] 27 3 Deustche Harmonia Mundi Sigiswald Kuijken
1984 Complete organ concertos[43] 289-296, 304, 306-311 3 Archiv Trevor Pinnock
1985 Alcina[45] 34 3 EMI Richard Hickox
1985 Brockes Passion[43] 48 3 Brilliant Nicholas McGegan
1987 Handel: Dixit Dominus HWV 232, Nisi Dominus HWV 238, Salve Regina HWV 241[46] 232, 238, 241 1 Archiv Simon Preston
1988 Jeptha [47] 70 3 Decca John Eliot Gardiner
1989 Messiah[43] 56 3 Emi Stephen Cleobury
1990 Israel inEgypt [43] 54 2 Virgin Andrew Parrott
1990 Alexander Feast[43] 75 2 Coro Harry Christophers
1990 Flavio[48] 16 2 Harmonia Mundi Rene Jacobs
1990 Alessandro[49] 21 3 Deustche Harmonia Mundi Sigiswald Kuijken
1990 Belsazzar[43] 61 3 Archiv Trevor Pinnock
1991 Tamerlano 18 3 Erato John Eliot Gardiner
1991 Agrippina[43] 6 3 Philipps John Eliot Gardiner
1991 Orlando 31 3 Oisseau livre Christopher Hogwood
1991 Guilio Cessar[43] [25] 17 3 Harmonia Mundi Rene Jacobs
1992 Semele[25] 58 3 DG John Nelson
1993 Ottone[50] 15 3 Harmonia Mundi Nicholas McGegan
1992 Susanna[47] 66 3 Harmonia Mundi Nicholas McGegan
1993 Joshua[47] 64 3 Hyperion Robert King
1994 Almira[51] 1 3 CPO Andrew Lawrence-King
1994 Scipione[43] 20 3 Fnac France Christophe Rousset
1994 Deborah [47] 51 2 Hyperion Robert King
1995 Guistino[52] 37 3 Harmonia Mundi Nicholas McGegan
1995 Harpischord suites[43] 426-433, 605-610, 611-612 2 Hiperion Paul Nicholson
1995 The ocassional Oratorio [47] 62 2 Hyperion Robert King
1995 Esther[43] 50, 404 2 Collins Harry Christophers
1995 Judas Maccabeus[47] 63 2 Harmonia Mundi Nicholas McGegan
1996 A Resusezzione[47] 47 2 Archiv Marc Minkowski
1996 Samson[43] 57 3 Coro Harry Christophers
1996 Joseph[47] 59 3 Hyperion Robert King
1996 Orlando[53] 31 3 Erato William Christie
1996 Ricardo Primo[43] 23 3 Oisseau livre Christophe Rousset
1997 Ariodante[43] [54] 33 3 Archiv Marc Minkowski
1997 Rodrigo[55] 5 2 Virgin Alan Curtis
1997 Alceste, Comus[47] 44, 45 1 Oisseau livre Christopher Hogwood
1999 Serses[56] 40 3 RCA Nicholas McGegan
1999 Allegro, il Pensedoso e il Moderato [47] 55 2 Hyperion Robert King
1999 Solomon[47] 67 3 Archiv Paul McCreesh
2000 Teodora[47] 68 3 Archiv Paul McCreesh
2000 Teodora[43] 68 3 Erato William Christie
2000 Alcina 34 3 Erato William Christie
2000 Rinaldo[57] 7 3 Decca Christopher Hogwood
2001 Arminio[58] 36 2 Virgin Alan Curtis
2001 Coronation Anthems AND Ode for the Birthday of Queen Anne[43] 74, 258-261 1 EMI Stephen Cleobury
2002 Deidamia[59] 42 3 Virgin Alan Curtis
2002 Music of the royal fire works Water music[43] 348-351 1 Telarc Boston Baroque
2002 The choice of Hercules[43] 69 1 Hyperion Robert King
2002 The Chamber Music[43] 338, 357, 358, 359a-367b, 369, 371, 374-376, 377, 378, 379, 386b-391, 392, 393, 394, 396-402, 403, 405, 408, 412 6 CRD L'Ecole d'Orphée
2002 Hercules[43] 60 3 Archiv Marc Minkowski
2003 Acis, galatea e Polifermo[43] 72 2 Virgin Emmanuelle Haim
2003 Guilio Cessar[60] 17 3 Archiv Marc Minkowski
2003 Rinaldo[61] 7 3 Harmonia Mundi Rene Jacobs
2004 Siroe[62] 24 2 Harmonia Mundi Andreas Spering
2004 Serses[63] 40 3 Virgin William Christie
2004 Ode of Santa cecilia Day[43] 76,89 1 Hyperion Robert King
2004 Lotario[43] 26 2 Deustche Harmonia Mundi Alan Curtis
2004 Saul[43] 53 3 Archiv Paul McCreesh
2004 Imeneo[43] 41 2 CPO Andreas Spering
2004 Athalia[43] 52 2 MDG Peter Neumann
2004 DIXIT: Dixit Dominus[43] 232 2 Deustche Harmonia Mundi Thomas Hengelbrock
2005 Handel: The masterworks 7, 39, 41, Deest, 48, 49, 56, 61, 70, 82, 97, 99, 110, 142, 150, 202-210, 258-261, 289-294, 295, 306-311, 312-317, 318, 319-330, 332-334, 338, 348-350, 351, 357, 358, 359a-367b, 369, 371, 374-376, 377, 378, 379, 386b-391, 392, 393, 394, 396-402, 403, 405, 408, 412 40 Brilliant Vários
2005 The triumph of time and the turth [47] 71 2 Hyperion Stephen Varcoe
2005 Handel: Oratorios 47, 50a, 52, 56 8 Decca Christopher Hogwood
2005 Partenope[44] 27 3 Chandos Christian Curnyn
2005 Radamisto[64] 12a 3 Virgin Alan Curtis
2005 Rodelinda[65] 19 3 Archiv Alan Curtis
2006 Amadigi[66] 11 2 Naive Eduardo Lopez Banzo
2006 Ariadnna increta [43] 32 3 MDG George Petrou
2007 Fernando 30 3 Virgin Alan Curtis
2007 Tamerlano[67] 18 3 MDG George Petrou
2007 Floridante[68] 14 3 Archiv Alan Curtis
2007 Il triompo do tempo 46 2 Naive Rinaldo Alessandrini
2007 Handel:12 Concerti grossi opus 3[69] 288, 312-317 1 Harmonia Mundi Richard Egarr
2008 Suites de pieces pur lhe clavecin 426-441 4 Brilliant Michael Borgstede
2008 Tolomeo[70] 25 3 Archiv Alan Curtis
2009 Faramondo[71] 39 3 Virgin Diego Fasolis
2009 Rodrigo[55] 5 3 Naive Eduardo Lopez Banzo
2009 Ezio[72] 29 3 Archiv Alan Curtis
2009 Alcina[73] 34 3 Archiv Alan Curtis
2009 Teseo 9 3 Carus Konrad Junghänel
2009 12 Concerti grossi opus 6[74] 319-330 3 Oisseau-Luire Giovanni Antonini
2009 Handel: Six operas 5, 12, 22, 30, 36, 42 15 Virgin Alan Curtis
2009 Handel Opera collection[49] 7, 17, 18, 19, 21, 26, 27, 40 22 Deustche Harmonia Mundi Alan Curtis, Vários
2009 Handel 250 years edition: Operas[75] 7, 16, 17, 147, 161, 188, 197 9 Harmonia Mundi Rene Jacobs
2009 Handel: The masterworks(Decca) 17, 46a, 54, 56, 60, 63, 67, 76, 232, 238, 241, 258-261, 265, 283, 287, 289-294, 295, 296, 301, 302, 304, 305, 306-311, 312-317, 318, 319-330, 332-334, 348-350, 351, 374-376, 378, 379, 386b-393[76] 30 Decca Vários
2009 Handel Warner Classics Edition, 10 volumes 9, 11, 17, 18, 31, 34, 46a, 47, 49, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 61, 68, 70, 75, 110, 105, 122, 145, 232, 258, 288, 289-294, 295, 296, 301, 302, 304, 305, 306-311, 312-317, 318, 319-330, 348-350, 351, 426-433, 435, 437-439, 448, 481, 483, 490, 574, 577, 605, 607[77] 60 Warner Classics Vários
2009 Handel Celebration Edition 7, 43, 54, 56, 58, 63, 67, 70, 72, 122, 258-261, 289-294, 295, 296, 301, 302, 304, 305, 306-311, 312-317, 319-330, 338, 348-350, 351, 357, 358, 359a-367b, 369, 371, 374-376, 377, 378, 379, 386b-391, 392, 393, 394, 396-402, 403, 405, 408, 412 426-441, 605-608, 610[78] 39 Brilliant Vários
2010 Berenice 38 3 Virgin Alan Curtis

Filmografía

AnoFilmeDirector
1942 The Great Mr. Handel Norman Walker[79]

Referências

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  4. ↑ John Burrows (2006). Guias visuais Espasa: Música clássica, p. 113, Espasa Calpe. ISBN 84-670-2098-9.
  5. ↑ José Luis Comellas (1995). Nova história da música, p. 165, Edições Internacionais Universitárias. ISBN 84-87155-55-3.
  6. ↑ a b c d Marie-Claire Beltrando-Patier e outros (1996). História da música, p. 409, Espasa Calpe. ISBN 84-269-9610-7.
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  8. ↑ Matthew Boyden (2002). The Rough Guide to Opera, p. 57, Rough Guides. ISBN 978-1-85828-749-2.
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  11. ↑ a b c d e John Burrows (2006). Guias visuais Espasa: Música clássica, pp. 114 e 115, Espasa Calpe. ISBN 84-670-2098-9.
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Veja-se também

Enlaces externos

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