George Gershwin

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George Gershwin
George Gershwin em um retrato fotográfico de Carl Vão Vechten, março de 1937. Library of Congress
Nascimento	26 de setembro de 1898 Brooklyn, New York City, New York, Estados Unidos da América
Fallecimiento	11 de julho de 1937 (38 anos) Beverly Hills, Califórnia, Estados Unidos da América
Ocupação	Compositor e pianista.

George Gershwin (Brooklyn, Nova York, 26 de setembro de 1898 - Beverly Hills, Califórnia, 11 de julho de 1937 ), com nome de nascimento Jacob Gershovitz, foi um compositor estadounidense de música clássica.

Primeiros anos

Filho de uma família de imigrantes russos de origem judeu, seu talento para a música manifestou-se a temporã idade, quando, mediante um voluntarioso aprendizagem autodidacta, aprendeu a tocar o piano. Ante seu entusiasmo, seu pai decidiu fazer-lhe estudar com um professor, Charles Hambitzer, quem descobriu-lhe o mundo sonoro de compositores como Liszt, Chopin ou Debussy. Os referentes de Gershwin naqueles primeiros anos foram Irving Berlin e Jerome Kern, compositores de Broadway da época. Seu grande sonho era o de triunfar como compositor nas salas de concerto, ainda que latente então, não tomaria forma até anos mais tarde.

Sucessos do momento

Assim, abandonou em 1914 seus estudos para trabalhar em uns armazenes de música nos que, sentado ao piano, apresentava ao público as melodias de moda. Cedo animou-se ele mesmo a compor suas primeiras canções, algumas das quais conseguiram certa popularidade e, sobretudo, lhe valeram a oportunidade de escrever seu primeiro musical para Broadway, A, a, Lucille. Seu imediato sucesso significou o verdadeiro começo de sua carreira como compositor. A este seguiram outros títulos como Lady Bê Good, Oh Kay!, Funny Face, Girl Crazy e Of Thee I Sing, que contribuíram a cimentar sua fama e a converter em uma personagem ainda mais popular que seus admirados Kern e Berlim. A partir da década de 1920, iniciou também a composição de outros trabalhos destinados às salas de concerto. Data assinalada neste sentido foi a do 12 de fevereiro de 1924, quando estreou no Aeolian Hall de Nova York seu célebre Rhapsody inBlue . A obra, acordou certa polémica, coisa bastante comum nas estréias das obras de muitos compositores do século XX, mas em pouco tempo conseguiu fazer com um posto no repertorio de melhore-los solistas e as mais destacadas orquestras. O sucesso não fez esquecer a Gershwin suas numerosas lagoas técnicas, pelo que prosseguiu seus estudos musicais com a intenção de enriquecer seu estilo e abordar metas mais ambiciosas.

Em 1925 compõe seu Concerto para piano em fa.

Viagem a Paris

Swanee

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Ao Jolson cantando "Swanee", composta por George Gershwin e Irving Caesar em 1919 .

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George Gershwin, com mínimos estudos formais, quis aprofundar na composição, já que seus conhecimentos eram mais bem intuitivos. As respostas dos maestros que Gerswhin consultou falam por se mesmas, já que nenhum deles considerou que seu conhecimento intuitivo da música fosse um obstáculo para ele. Quando tentou ser discípulo de Igor Stravinsky, este lhe perguntou: «Quanto dinheiro ganhou você no ano passado?». «200.000 dólares», respondeu o jovem Gershwin. «Então eu deveria tomar classes com você», respondeu o maestro. Ravel negou-se a dar-lhe classes, argumentando o seguinte: «você perderia seu grande espontaneidad melódica para compor em um mau estilo raveliano. Pára que quer ser um Ravel de segunda, quando pode ser um Gershwin de primeira?».

Enquanto, escreveu a peça sinfónica Um americano em Paris, e ao pouco tempo decidiu voltar a América.

Culminación de sua carreira

Em 1935 Gershwin estreia sua ópera Porgy and Bess, um retrato da vida de uma comunidade negra no sul dos Estados Unidos. Apesar de algumas dificuldades iniciais, Porgy and Bess impôs-se rapidamente nos palcos de todo mundo. Depois de Porgy e Bess, George Gershwin começou a compor música para filmes. Nesse mesmo ano mudou-se a Califórnia e escreveu “Shall we dance?” (Dançamos?) para Fred Astaire e Ginger Rogers, e “A damsel in distress” (Uma damisela agoniada) para Astaire, Joan Fontaine e Gracie Allen. A começos de 1937 começou a experimentar dor de cabeça, mareos e desmayos. As análises não revelaram nenhuma causa aparente, mas a dor de cabeça se incrementou com maior frequência e severidad até que o 9 de julho Gershwin colapsó em um estado de coma e lhe foi diagnosticado um tumor cerebral. A Casa Branca enviou dois destruidores para que trouxessem de seu yate, na Baía de Chesapeake onde se encontrava de férias, a um dos mais prominentes especialistas de cérebros. Com o tempo necessário, o Dr. Dandy atingiu o aeroporto Newark em seu caminho a Hollywood; no entanto, os cirujanos locais decidiram que era necessário operar a George e se encontraram com uma situação desesperante. Gershwin nunca se acordou de seu coma e faleceu o 11 de julho de 1937, a dois meses e médio de cumprir os 39 anos, silenciando prematuramente a uma das vozes musicais estadounidenses mais frescas e criativas. O novelista John Ou’Hara resumiu a atitude de muitos estadounidenses quem recusaram-se a achar que Gershwin tinha morrido quando disse, “Não crê-lo-ei se eu não quero”.

Discografía

A produção discográfica sobre a obra de George Gershwin parece muito desequilibrada. Assim, enquanto são inúmeros as versões de Rhapsody in Blue ou An American inParis , a maior parte de suas comédias musicais permanece inédita ou se distribuem como bandas sonoras das comédias cinematográficas realizadas a partir delas. Nos anos 90, no entanto, a iniciativa de Tommy Krasker propiciou o Leonore Gershwin-Library of Congress Recording and Publishing Project. Através da colaboração entre a Biblioteca do Congresso e a fundação dirigida por Leonore, viúva de Ira Gershwin, puderam-se reunir materiais dispersos e localizar partituras parciais. Uma vez restaurados, procedeu-se à gravação e edição de algumas das mais famosas comédias musicais devidas à colaboração de ambos irmãos. Por ordem cronológica de estréia oficial das obras, esta iniciativa incluiu:

Lady, Bê Good (estreada o 1 de dezembro de 1924). Música de George Gershwin e letras de Ira Gershwin sobre libreto de Guy Bolton e Fred Thompson. Direcção de Eric Stern. Elektra Nonesuch (1992) 7559-79308-2.

Oh, Kay ! (8 de novembro de 1926). Música de George Gershwin e letras de Ira Gershwin sobre libreto de Guy Bolton e P.G. Wodehouse.

Strike Up the Band's (5 de setembro de 1927 em sua primeira versão, 14 de janeiro de 1930 em segunda versão). Música de George Gershwin e letras de Ira Gershwin sobre libreto de Geroge S. Kaufman. Direcção de John Mauceri. Elektra Nonesuch (1991) 7559-79273-2.

Girl Crazy (14 de outubro de 1930). Música de George Gershwin e letras de Ira Gershwin sobre libreto de Guy Bolton e John McGowan. Direcção de John Mauceri. Elektra Nonesuch (1990) 7559-79250-2.

Pardon My English (20 de janeiro de 1933). Música de George Gershwin e letras de Ira Gershwin sobre libreto de Herbert Fields e Morrie Ryskind. Direcção de Eric Stern. Elektra Nonesuch (1994) 7559-79338-2.

Ademais, aproveitaram-se os cilindros gravados pelo próprio Gershwin para a edição de duas recopilaciones de obras pianísticas:

Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls volume 1. Elektra Nonesuch (1993). 7559-79287-2.

Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls volume 2. Elektra Nonesuch (1995). 7559-79370-2.

Todos eles em formato CD.

Veja-se também

Bibliografía

Ewen, David: George Gershwin, uma viagem ao sublime. Madri, Mondadori (Mondadori Biografia), 1988. ISBN 84-397-1229-4.
Gauthier, André: Gershwin. Madri, Espasa-Calpe (Músicos de nosso tempo), 1977. ISBN 84-239-5326-2.
Sánchez, Leio: Luas de papel e pó de estrelas. Compositores e letristas na idade de ouro do musical. Lleida, Milénio (Colecção Música), 2005. ISBN 84-9743-172-3.