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Georges da Tour

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Georges da Tour
La Tour.jpg
San José carpintero, 1642, Museu do Louvre, Paris
Nascimento 13 de março de 1593
Vic-sul-Seille, França
Fallecimiento 30 de janeiro de 1652 (58)
Lunéville, França
Nacionalidade Francês
Movimento Barroco
Obras destacadas San José carpintero

Georges da Tour (n. Vic-sul-Seille, cerca de Nancy , Lorena, França, 13 de março de 1593 - † Lunéville, França, 30 de janeiro de 1652 ), foi um pintor francês barroco.

Conteúdo

Vida

Nasceu em Vic (Lorena), segundo dos sete filhos de um pedreiro e de uma filha de panaderos. Formou-se em Lorena , em concreto em Nancy . Não se sabe se permaneceu em sua terra natal toda sua vida, conhecendo a obra dos tenebristas italianos e holandeses pela circulação de artistas e de obras, ou bem se viajou a Itália e os Países Baixos, pois estas viagens não constam claramente documentados. De ter tido lugar, assinalam-se as datas de 1610-1615 para sua viagem a Roma e 1615-1620 pára Utrecht.

Vic era uma villa episcopal, centro católico mas com o protestantismo próximo. O duque de Lorena estava em contínua guerra com o rei da França. Em 1617 casou-se com a nobre Diane Lhe Nerf, filha de um tesorero do duque de Lorena. Em 1620 estava já vivendo em Lunéville, capital da região. Enrique II, Duque de Lorena (1563 – 1624) realizou-lhe encargos em 1623. É possível que em 1622 realizasse uma viagem a Paris.

A região de Lorena estava em disputa entre França e Áustria, pelo que os exércitos franceses e imperiais a percorreram e devastaram várias vezes. Entre 1631 e 1635 padeceu os efeitos da Guerra dos Trinta Anos: os tumultos, epidemias como a peste, as rapiñas das milícias e os forajidos e rebeliões, no curso da qual padeceu o incêndio de Lunéville (1638). Marchou a Paris em 1638-1642. Uniu-se então aos franceses e a Luis XIII quando o duque Carlos IV abdicou. Para 1639 é mencionado como “pintor habitual do rei” ("Peintre du Roi").

Voltou a Lunéville em 1643. Por motivo da epidemia de peste , em 1652 morreram o artista e sua esposa, bem como um criado da casa. A sua morte, continuou sua obra seu filho Étienne.

Pintor muito solicitado em vida, caiu depois no esquecimento. Foi recuperado nos anos 1920 pelos pintores da "Nova Objetividad", que viram nele a um precursor. Foi essencial, para sua recuperação, a exposição que de suas obras se fez na Orangerie, em Paris (1935).

Estilo

O recém nascido, 1645-1648.

É o mais famoso dos tenebristas franceses. Georges da Tour recebeu a influência do pintor italiano Caravaggio, e deveu conhecer assim mesmo a obra de Carlo Saraceni ou Orazio Gentileschi. Não obstante, relaciona-se mais com os tenebristas holandeses da escola de Utrecht , em particular Gerard vão Honthorst que com Caravaggio. Nos quadros de Georges da Tour, a origem da luz é concreto: uma vela, uma bujía, uma tocha ou outra forma de luz artificial, enquanto nas obras de Caravaggio, a luz provia de um foco de origem impreciso.

Trata temas religiosos, cenas de género e de devoción, todos eles com o mesmo estilo, até o ponto de que alguns quadros não é fácil distinguir se se trata de um ou outro, como pode se ver no recém nascido, que não se sabe se representa em realidade A Natividad. Entre os temas religiosos, pintou com preferência santos associados à peste, especialistas em prevenir o contágio, daí seus várias representações de San Sebastián que, ademais, era militar. Não tratou, no entanto, o tema da Paixão. Não consta que fizesse retratos, senão que preferia representar à gente humilde, sobretudo figuras femininas sérias, contidas, piedosas: mulheres que curam feridos, jovens mães com meninos, várias Magdalenas.

Tem um estilo muito pessoal. A composição é equilibrada e rigorosa, quase geométrica.

Sua obra tem duas etapas: os quadros «diurnos» da primeira época e os «nocturnos» da segunda.

O primeiro período abarca até 1638, com quadros famosos de tahúres e soldados, refletindo um pouco a realidade de sua Lorena natal, na que abundavam os soldados jogando, com pícaros. Uma fase intermediária vem marcada por sua estadia em Paris (1638-1643).

Sua segunda época inicia-se a seu regresso a Lunéville, em 1643. Pinta então quadros nocturnos nos que predominan as luzes nocturnas (p.ex. San José carpintero, nesta página). A iluminação, que prove geralmente de uma vela, alumia com luz branca ou rojiza as figuras. O resto do quadro fica na escuridão, sem que apareçam paisagens ou arquitecturas. Utiliza uma paleta praticamente monocroma: vermelho e negro nas cenas nocturnas, alvo e morado nas diurnas.

Obra

Atribuíam-se-lhe umas 80 composições, ainda que os catálogos mais exigentes reduzem-nas à metade e consideram as restantes como cópias. Seu datación não é segura. Da primeira época cabe citar:

Segunda época:

Galería

Riña de músicos, 1625-1630, óleo sobre tela, 945 x 142 cm, Getty Center, Los Angeles.

O tramposo do as de diamantes, também conhecido como Tahúr com um as de espadas, para 1630, óleo sobre tela, 106 x 146 cm, Museu do Louvre, Paris.

Tocador de zanfonía, h. 1631-1636.

Buenaventura, 1633-1639, óleo sobre tela, 102 × 123 cm, Museu Metropolitano de Arte, Nova York.

San Jerónimo penitente (com sombrero cardenalicio) , 1624-1650, Museu Nacional de Estocolmo.

Magdalena Wrightsman, 1625-1650.

Job menospreciado por sua mulher ou Job e sua mulher, data desconhecida, óleo sobre tela, 145 × 97 cm, Museu Departamental de Vosges, Épinal.

A Adoración dos pastores, h. 1644.

O pensamento de San José, 1640.

Referência

Enlaces externos

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