Geração do 27

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A chamada geração do 27 deu-se a conhecer no panorama cultural espanhol ao redor do ano 1927, com a homenagem que se deu ao poeta Luis de Góngora no Ateneo de Sevilla, no que participou a maioria dos que habitualmente se consideram seus membros. Actualmente todos os integrantes da Geração do 27 têm falecido, o último Francisco Ayala, o 3 de novembro de 2009 .

Os componentes do grupo

Monumento a Gerardo Diego, na rua Pío Baroja, adiante da Casa de Cantabria, Madri.

A nómina habitual do grupo poético do 27 limita-se a dez autores: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre e Emilio Prados, mas teve também muitos outros escritores, novelistas, ensayistas e dramaturgos, que pertencem à Geração do 27, geralmente encabeçada por Max Aub a quem lhe seguem alguns mais velhos, como Fernando Villalón, José Moreno Villa ou León Felipe, e outros mais jovens, como Miguel Hernández. Por outra parte alguns outros têm sido esquecidos pela crítica, como Concha Méndez-Custa, poetisa e escritora de teatro, Juan Larrea, Mauricio Bacarisse, Juan José Domenchina, José María Hinojosa, José Bergamín ou Juan Gil-Albert. Ou a conhecida como Outra geração do 27, segundo a denominação que lhe deu um de seus integrantes, José López Loiro, a formada pelos humoristas discípulos de Ramón Gómez da Serna, isto é, Enrique Jardiel Poncela, Edgar Neville, Miguel Mihura e Antonio de Lara, «Tom», os escritores que na posguerra integraram a redacção da Codorniz... e são só uns poucos.

Por outra parte não toda a produção literária do 27 está escrita em castelhano; alguns deles são autores de textos literariamente estimables em outros idiomas, como Salvador Dalí ou Óscar Domínguez, que escreveram em francês, ou em inglês, como Felipe Alfau, e alguns escritores e artistas estrangeiros tiveram também muito que ver nesta estética, como Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Jorge Luis Borges ou Francis Picabia.

É mais, também é preciso desfazer a ideia de que a Geração do 27 foi um fenómeno exclusivamente madrileno, como uma crítica demasiado localista (e localizada) parece se empenhar em assinalar, senão uma constelação de núcleos criativos repartidos ao longo de toda a geografia nacional e estreitamente entrelazados. Os mais importantes concentraram-se em Sevilla (em torno de revista-a Meio dia), Canárias (em torno da Gaceta de Arte) e em Málaga (em torno de revista-a Litoral); sem descontar outros muitos de menor filiación mas de não menor importância na Galiza, Cataluña e Valladolid.

Do mesmo modo, costuma-se esquecer que alguns membros do grupo cultivaram outros ramos da arte, como Luis Buñuel, cineasta, K-Meta, caricaturista e animador, Salvador Dalí e os pintores surrealistas, Maruja Mallo, pintora e escultora, Benjamín Palencia, Gregorio Prieto, Manuel Anjos Ortiz, Ramón Gaya e Gabriel García Maroto, pintores, Ignacio Sánchez Mejías, torero, ou Rodolfo Halffter e Jesús Bal e Gay, compositores e musicólogo este último também, pertencentes ao Grupo dos oito, que se costuma identificar em música como o correlato à literária Geração do 27 e estava integrado pelo citado Bal e Gay, os Halffter, Ernesto e Rodolfo, Juan José Mantecón, Julián Bautista, Fernando Remacha, Rosa García Ascot, Salvador Bacarisse e Gustavo Pittaluga, sem esquecer a outros músicos mais ou menos marginales como Gustavo Durán. Em Cataluña está o chamado grupo catalão, que fez sua apresentação em 1931 baixo o nome de Grupo de Artistas Catalães Independentes integrado por Roberto Gerhard, Baltasar Samper, Manuel Blancafort, Ricardo Lamote de Grignon, Eduardo Toldrá e Federico Mompou.

Poderiam acrescentar-se também os componentes da chamada Geração do 25 de arquitectos (que outros têm proposto chamar também geração do 27, para a unir a esta), da que faziam parte Agustín Aguirre, Teodoro de Anasagasti, Carlos Arniches Moltó, José de Aspiroz, Rafael Bergamín (irmão de José), Luis Blanco Costumar, José Borobio, Martín Domínguez, Fernando García Mercadal, Luis Gutiérrez Soto, Casto Fernández Shaw, Manuel Muñoz Casayús, Luis Lacasa, Miguel dos Santos, Manuel Sánchez Arcas e Ramón Durán Reynals.

Revistas

Seu documento primeiramente na tradição literária foi sem dúvida a primeira edição da Antología preparada por Gerardo Diego em 1932. Por outra parte, fizeram-se notar publicando em revistas como A Gaceta Literária dirigida por Ernesto Giménez Caballero, em Cruz e Listra (1933), dirigida por José Bergamín, em Litoral, impressa por Manuel Altolaguirre e Emilio Prados em Málaga desde 1926; Carmen, criada em Santander (1927) por Gerardo Diego e com um suplemento feriado, Lola; no Suplemento Literário do diário murciano A Verdade (1923–1926), que mantinham seu redactor José Ballester Nicolás e Juan Guerreiro Ruiz, e que depois passou a ser revista Verso e prosa (1927), dirigida por Juan Guerreiro Ruiz e Jorge Guillén; Meio dia (Sevilla); Meseta, de Valladolid; em Revista de Occidente, cuja editorial plota vários livros do grupo; em Cavalo verde para a poesia (1935), dirigida por Pablo Neruda, e em Outubro, dirigida por Rafael Alberti.

Estética e evolução

Nos autores do 27 é muito significativa a tendência ao equilíbrio, à síntese entre pólos opostos (Lázaro), inclusive dentro de um mesmo autor:

Entre uma concepção romântica da arte (arrebato, inspiração) e uma concepção clássica (esforço rigoroso, disciplina, perfección). Lorca dizia que se era poeta «pela graça de Deus (ou do demónio)» não o era menos «pela graça da técnica e do esforço».

Entre a pureza estética e a autenticidad humana, entre a poesia pura (arte pela arte; desejo de beleza) e a poesia autêntica, humana, preocupada pelos problemas do homem (mais habitual depois da guerra: Guillén, Aleixandre...).

Entre a arte para minorias e maiorias. Alternam o hermetismo e a clareza, o culto e o popular (Lorca, Alberti, Diego). Adverte-se um passo do «eu» ao «nós». «O poeta canta por todos», diria Aleixandre.

Entre o universal e o espanhol, entre os influjos da poesia européia do momento (surrealismo) e da melhor poesia espanhola de sempre. Sentem grande atração pela poesia popular espanhola: cancioneros, romanceros...

Entre tradição e renovação. Sentem-se próximos às Vanguardias (Lorca, Alberti, Aleixandre e Cernuda possuem livros surrealistas; G.Diego, creacionistas); próximos à geração anterior (admiram a Juan Ramón, Unamuno, os Machado, Rubén Darío...); admiram de XIX a Bécquer (Alberti: «Homenagem a Bécquer», Cernuda: «Onde habite o esquecimento»...); sentem autêntico fervor pelos clássicos: Manrique, Garcilaso, San Juan, Fray Luis, Quevedo, Lope de Vega e, sobre todos, Góngora.

Instituições

A maioria destes autores, principalmente líricos, entraram em contacto com a tradição literária através do Centro de Estudos Históricos dirigido pelo pai da filología espanhola, Ramón Menéndez Pidal, e com as Vanguardias através das viagens (recordar aqui que o conceito de vanguardismo prove da palavra francesa Delle Custos nascida na Itália e Alemanha) , a divulgação levada a cabo por Ramón Gómez da Serna e outros novecentistas e, sobretudo, as actividades e conferências programadas pela Residência de Estudantes, instituição inspirada no Krausismo da Instituição Livre de Ensino e dirigida por Alberto Jiménez Fretz.

Historiografía sobre o 27

Por outra parte, e para reconstruir a memória viva do que se veio a chamar a Idade de Prata, há que ler uma série de livros de memórias escritos por diversos autores mais ou menos vinculados a esta promoção. A arboleda perdida, de Alberti, por exemplo. É também o caso de Pablo Neruda, quem por então veio a Madri e reforçou o grupo surrealista com algumas de suas contribuições, em particular com a edição de seu livro Residência na terra I e II e que em seus dois livros de memórias, Confesso que tenho vivido e Para fazer tenho nascido, deu depoimento e notícias sobre as actividades do grupo durante esses anos e o exílio posterior, em particular sobre Lorca e Alberti. Os encontros, de Vicente Aleixandre, narra as primeiras vezes que viu à cada uma das figuras relevantes da geração; Meu último suspiro, de Buñuel, publicado primitivamente em francês, inclui numerosos episódios sobre os poetas do 27, etc.

As correntes do 27

Em realidade, a chamada geração do 27 foi um grupo pouco homogéneo; habitualmente tem-se-lhes solido ordenar por casais ou tríos. Assim, por exemplo, os poetas do Neopopularismo ou neopopularistas, Rafael Alberti e Federico García Lorca, dentro de uma nómina que foi particularmente bem nutrida, tentam acercar à poesia de Gil Vicente e do Romancero, ou à lírica cancioneril, procurando fontes populares e no folclore da lírica tradicional; algo disso há também na aproximação que fez Gerardo Diego, após sua etapa Creacionista, à lírica de Félix Lope de Vega graças à edição que fez nesse tempo José Fernández Montesinos.

Por outra parte, há dois catedráticos de Filología hispânica que compartilham interesses comuns e que inclusive foram amigos e tiveram trajectórias muito parecidas, pois não em vão sua poética é fundamentalmente afirmativa e optimista; trata-se de Jorge Guillén, cuja obra poética recolhe-se baixo o título Ar nosso e está marcada pela poesia pura ao Paul Valéry e formada por cinco livros (Cántico, Clamor, Homenagem, ...E outros poemas e Final) e Pedro Salinas, o grande poeta do amor do 27.

O grupo surrealista está mais nutrido, mas destaca especialmente o prêmio nobel Vicente Aleixandre, seguramente o mais original, já que, segundo Cernuda, «seu verso não se parece a nada», e o que tem vindo a ser o poeta mais influente da geração durante a última metade do século XX, o já citado Luis Cernuda. No entanto, teve outros poetas do 27 que notaram o impacto surrealista e que possuem etapas em sua evolução marcadas por esta estética: Rafael Alberti, por exemplo, compôs a última secção de Sobre os anjos e Sermones e moradas em versículo surrealista e Federico García Lorca assimilou seu impacto em Pranto por Ignacio Sánchez Mejías, Poeta em Nova York e os Sonetos do amor escuro. Uma etapa surrealista possui, por exemplo, José María Hinojosa com seu A flor de Californía (com acento na i) e Emilio Prados.

São este último e Manuel Altolaguirre quem constituem o chamado grupo de Málaga ou dos poetas supostamente menores, constituído ao redor da revista Litoral editada por Altolaguirre e sua colecção de livros poéticos. Dámaso Alonso e Gerardo Diego vêm a ser, por outra parte, o chamado grupo dos que ficaram em Espanha, de má vontade e passando alguns apuros o primeiro e mais a gosto o segundo, e mais ou menos pactuaram com o regime vitorioso na Guerra Civil (Alonso, que se considerou a si mesmo dentro da Geração do 27 como crítico, mas dentro da primeira geração de posguerra como poeta) ou o apoiaram abertamente (Diego). Este último realizou uma longa trajectória poética onde combinou ao mesmo tempo tradição e vanguardia, muito variada em sua temática (desde o toreo à música e as inquietudes religiosas, a paisagem e os conteúdos existenciales); no entanto, alguns ficaram, ignorados pelo regime, vivendo em um chamado exílio interior (Juan Gil-Albert) ou se convertendo de facto em maestro e guia de toda uma nova geração de poetas (Vicente Aleixandre). Também a homosexualidad é tema ocasional, como o é na obra de poetas como Luis Cernuda, Aleixandre, Federico García Lorca, Gil-Albert ou Emilio Prados, como também na obra do pintor Gregorio Prieto.

Nómina

Integrantes da geração do 27, por ordem cronológica:

Poesia da Geração do 27

Destacamos entre os autores:

Pedro Salinas

Nasceu em Madri, foi professor de literatura em várias universidades. Influído pela obra de Juan Ramón Jiménez, cultiva a poesia pura. Ao igual que Juan Ramón tenta entrar na esencia oculta das coisas, com uma poesia intelectualizada, aparentemente singela. Sua obra diferencia-se em três etapas:

• 1ª etapa: mistura a poesia pura e temas futuristas (bombilla, automóvel,…). Destacam: Presságios,Segura casualidade e Fabula e signo.
• 2ª etapa: é a mais importante. Presta atenção ao mundo íntimo e ao amor como experiência gozosa. Predomina o diálogo e uma linguagem conceptual. É característico o verso curto heptasílabo e silvas sem rima. Destacam:
  • A voz a ti devida, extrai o título da Égloga III de Garcilaso . O amor aparece esencializado nos pronombres eu e tu para referir ao casal teu-eu, cujo centro é a mulher.
  • Razão de amor, continuação do livro anterior, onde prossegue a racionalización do processo amoroso.
  • Longo lamento, poemario sobre o desamor e a morte do amor, que vive com resignação e agradecimiento do vivido.
• 3ª etapa: escrita já na América. O contemplado'’ alude ao mar que é seu interlocutor. Todo mais claro, angústia que lhe provoca a civilização tecnológica contemporânea e os horrores da Guerra Civil e a 2ª Guerra Mundial, e Confiança, que fecha sua obra poética.

Jorge Guillén

Nasceu em Valladolid . Se exilió aos Estados Unidos e foi, como seu amigo Pedro Salinas, com quem sustentou um prolongado epistolario, professor de literatura espanhola. Regressou depois da morte de Franco e obteve o prêmio Cervantes. Sua exclusividade reside em ter-se mantido fiel ao ideal de poesia pura, e ofereceu uma visão optimista e serena do mundo, com o que se constitui na antítese do pesimismo cosmológico de Vicente Aleixandre.

Toda sua obra se agrupa baixo o título geral de Ar Nosso, que integra cinco livros: Cántico, Clamor, Homenagem, ...E outros poemas e Final. Sua linguagem é muito elaborada, em procura da máxima e concisión; prefere o verso curto e o endecasílabo. Sua obra é fruto de um rigoroso processo de selecção (de palavra), no que se suprime o acessório para comunicar a ideia ou sentimento essencial.

Seus temas são a afirmação jubilosa do ser; a plenitude, o tempo que passa e convida a gozar da vida; a casualidade e o caos, que produzem insegurança ou sofrimento.

Gerardo Diego

Nasceu em Santander e desempenho a cátedra de Literatura em um Instituto de Ensinos Médias de Soria. Recebeu o prêmio Nacional de Literatura, junto com Rafael Alberti, e o de Cervantes. Sua poesia desenvolve-se paralelamente em duas vertentes: a tradicional e a vanguardista (quase sempre creacionista). A sua vertente creacionista se adscriben: Imagem e Manual de Espumas. De sua estética tradicional destacamos: Versos Humanos, Soria e Alondra para valer, colecção de sonetos. Os temas desta segunda vertente são: o amor, Deus, a música, a natureza, os touros, a forma, a iconografía, a beleza…

Dámaso Alonso

Nasceu em Madri, dirigiu a RAE. Nele se fundiram três vocações: a de poeta, lingüista e crítico literário da estilística. Entre seus livros sobre literatura destaca A língua poética de Góngora e uma série de estudos admiráveis sobre líricos modernos (desde Bécquer até os escritores de sua época) que constituem Poetas espanhóis contemporâneos. Editou as obras de Góngora e considerou-se a si mesmo dentro do 27 somente como crítico, e como poeta mais bem dentro da Primeira geração poética de posguerra, no que ele mesmo chamou Poesia desarraigada.

A guerra de 1936 fez-lhe aborrecer a pureza propugnada por Juan Ramón. Suas obras mais importantes situam-se na posguerra com: Filhos da ira (1944), muito influída pelo Existencialismo e pela poesia bíblica dos Salmos penitenciales, que faz surgir em Espanha a corrente poética da poesia desarraigada.

Vicente Aleixandre

Sevillano, cuja amizade com Dámaso Alonso acordou sua vocação poética. Em 1935, seu livro A destruição ou o amor obtém o Prêmio Nacional de Literatura. É eleito membro da RAE. e em 1977 obtém o prêmio Nóbel.

A maior parte de sua produção segue os passos do Surrealismo e constitui-se no grande poeta desta estética; utiliza o versículo e a imagem visionaria em Espadas como lábios e A destruição ou o amor. Evolui para uma «poesia de comunicação», de acordo com a tendência social vigente na lírica dos anos 50. Sombra do paraíso (1944), inaugura junto com Filhos da ira de Dámaso Alonso, a corrente desarraigada da posguerra. Com História do coração iniciou uma poesia solidaria. E com a grande trilogía de senectute Poemas da consumação, Diálogos do conhecimento e Em grande noite voltou a um peculiar surrealismo, com profundos envolvimentos filosóficas e deixes conceptistas.

Federico García Lorca

Nasceu em Granada, em 1898. Seus estudos de Letras e Direito não lhe interessaram tanto como a música; foi amigo entrañable de Manuel de Falha, de quem depois distanciou-se. Instalou-se na Residência de Estudantes, onde conviveu com numerosos artistas (Salvador Dalí e Luis Buñuel em especial). Depois de viver uma temporada em Nova York, regressa a Espanha e em 1932 funda A Barraca, grupo teatral universitário com o que percorre nosso país representando obras clássicas. Participa em certas actividades públicas de signo esquerdista e morre assassinado pelos nacionalistas em Viznar (Granada). Seu assassinato produziu grande conmoción mundial.

Na obra de Lorca se aúnan o culto e o popular, o tradicional e o vanguardista. Conhecia os cancioneros tradicionais e a poesia oral do povo andaluz. Seu tema era a frustración em duas vertentes, a ontológica e a social; desenvolve este tema em um rico estilo poético, com um dos sistemas simbólicos mais complexos da literatura espanhola, formado por elementos extraídos sobretudo de três fontes: a superstição popular, Shakespeare e a Biblia. Obsedam-lhe temas como a solidão ou o destino trágico, e a luta dos seres marginados (o homossexual, a mulher, o menino, o deforme, o velho impotente, a solterona, a estéril, o gitano, o negro...) contra uma sociedade opresiva baseada nos convencionalismos. Sua obra separa-se em duas etapas, uma neopopularista e outra em que se acerca ao Surrealismo.

Da primeira etapa destacam:

• Poema do cante jondo, que se inscreve dentro da linha neopopularista do G. 27 e utiliza vários poemas curtos que podem se ler como poemas independentes ou como fragmentos de um longo encadeados. Utiliza-se o pé avariado.
• Romancero gitano, na mesma linha neopopularista, está composto por 18 romances. O protagonista é o gitano que simboliza o homem puro e inocente, inimizado com as leis e normas sociais, representadas pela Policia civil (sua antagonista).

Da segunda destacam:

• Poeta em Nova York, o poeta afoga-se naquele mundo que converte ao homem em uma peça de uma grande engrenagem. Com procedimentos claramente surrealistas, Lorca alça o grito em pleno Craque do 29 e seu protesto contra aquela colmena desumana; os negros, em especial, merecem sua piedade.
• Pranto por Ignacio Sánchez Mejías, planto composto à morte de um torero amigo seu.
• Sonetos de amor escuro, publicados póstumos, são a expressão de um erotismo homossexual dramático.

Rafael Alberti

Do Porto de Santa María (Cádiz). Com sua família translada-se a Madri. Abandona o Bachillerato e dedica-se à pintura. Se afilio ao partido comunista e teve uma activa participação política na guerra. Ao acabar esta se exilió a Argentina. Restabelecida a democracia volta, e ser-lhe-á concedido o Prêmio Cervantes.

Fundem-se o popular e o culto, o escueto e o barroco, o tradicional e o freneticamente novo. Seu livro mais temporão, Marinheiro em terra, inscreve-se em uma linha do neopopularismo. São canções que evocam um paraíso perdido, que o poeta identifica com o Cádiz de sua infância, e o mar, as salinas, os momentos mais jubilosos da mesma. Seguem-lhe A alva de alhelí e Cal e canto, do mais difícil neogongorismo ou culteranismo. Em 1929 publica sua obra mestre, Sobre os anjos, induzida por uma profunda crise de perdida de fé; é um livro em três partes; as duas primeiras são de inspiração becqueriana; a última utiliza já um pleno surrealismo em que desata o versículo. Utiliza símbolos como os anjos, os fantasmas e os duendes. Livros de sua segunda época, destaca O poeta na rua, de literatura comprometida. Outras obras, já no exílio publicará Baladas e canções do Paraná.

Luis Cernuda

Foi aluno de Pedro Salinas e professor de várias universidades européias e americanas. Reuniu sua obra poética baixo o título geral da realidade e o desejo, colecção de livros à que pertencem: Perfil do ar, Égloga, elegia, oda, Os prazeres proibidos, Onde habite o esquecimento, Um rio, um amor, e As nuvens, já no exílio, Desolação da quimera. É também importante seu labor como crítico literário e ensayista, com os dois volumes de Poesia e literatura, etcétera.

Sua poesia rehuye o énfasis formal e procura o indefinible, o aéreo. Por isso repugna de estrofismo e de rima, e quando utiliza alguma é a asonante, que é a que oferece mais liberdade. Centra-se na experiência humana, mas rehuye o mais específico e próprio para que o leitor possa identificar com o poeta. Canta o choque entre o desejo e a realidade, que deixa ao poeta só o consolo elegíaco da lembrança ou uns poucos instantes, que o lume conformes, de gozo intemporal.

Fontes

• Mainer, José-Carlos, A Idade de Prata (1902–1936). Ensaio de interpretação de um processo cultural. Madri: Cátedra, 1983.
• Díez de Revenga, Francisco Javier, Panorama crítico da geração do 27, Madri, Castalia, 1987.
• Alonso, Dámaso, «Uma geração poética (1920–1936)», Poetas espanhóis contemporâneos, Madri, Gredos, 1965, págs. 155–177.
• Anderson, A., O Vinte e sete em teia de julgamento, Madri, Gredos, 2006.
• Diego, Gerardo, Antología de Gerardo Diego. Poesia espanhola contemporânea, Ed. de A. Soria Olmedo, Madri, Taurus, 1991.
• Cano, José Luis, A poesia da geração do 27, Madri, Guadarrama, 1970.
• González Muela, Joaquín, A linguagem poética da geração Guillén-Lorca, Madri, Ínsula, 1954.
• González Muela, Joaquín e Rozas, Juan Manuel, A geração do 27. Estudo e antología, Madri, Istmo, 1986, 30 ed.
• Gullón, Ricardo, «A geração poética de 1925», A invenção do 98 e outros ensaios, Madri, Gredos, 1969, págs. 126–161.
• Rozas, Juan Manuel, A geração do 27 desde dentro (Textos e documentos), Madri, Alcalá, 1974.
• Rozas, Juan Manuel, O 27 como geração, Santander, A Ilha dos Ratos, 1978.
• Torre, Guillermo de, Literaturas européias de vanguardia, Ed. de J. M. Barreira López, Sevilla, Renacimiento, 2001.
• Ilie, Paul, Os surrealistas espanhóis, Madri, Taurus, 1972.
• Geist, A. L., A poética da geração do 27 e as revistas literárias: da vanguardia ao compromisso (1918–1936), Barcelona, Labor, 1980.
• Cernuda, Luis, «Geração de 1925», Estudos sobre poesia espanhola contemporânea, Madri, Guadarrama, 1957, págs. 181–196.
• Cirre, J. F., Forma e espírito de uma lírica espanhola (1920–1935), México, Gráficas Panamericana, 1950.

Enlaces externos

• Arquivo virtual da Idade de Prata (colecção de documentos para o estudo do 27 da Residência de Estudantes)
• Poéticas da geração do 27 (os poetas do 27 reflexionam sobre a criação poética em seus versos)
• Portal consagrado ao 27
• Portal da Junta de Andaluzia consagrado ao 27
• «A geração do 27» (artigo)
• Webquest sobre a Geração do 27

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