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Gioachino Rossini

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Gioavacchino Antonio Rossini
Rossini1.jpg
Nascimento29 de fevereiro de 1792
Bandera de Italia Pésaro, Itália
Fallecimiento13 de novembro de 1868
Bandera de Francia Paris, França
Nacionalidadeitaliana
OcupaçãoCompositor
CónyugeIsabel Colbran / Olympe Pélissier

Gioachino Rossini ou Gioacchino Rossini (nascido como Gioavacchino Antonio Rossini[1] em Pésaro , Itália, o 29 de fevereiro de 1792 e falecido em Paris , França, o 13 de novembro de 1868 ), foi um compositor italiano, conhecido especialmente por suas óperas e particularmente, pelas bufas, mas com numerosas e determinantes contribuições ao mundo da ópera séria.

Todo isso lhe fez assumir o "trono" da ópera italiana na estética do bel canto de princípios do século XIX, género que realça a beleza da linha melódica vogal sem descuidar os demais aspectos musicais.

Conteúdo

Biografia

Rossini nasceu em Pésaro , filho de Giuseppe, apodado "O vivaz", cornista de oficio, e de Anna Guidarini, cantor nos teatros locais. Tocando na banda municipal aos seis anos, Rossini mostrou um extraordinário génio musical desde a mais temporã idade e estudou música com seu pai. Aprendeu a tocar a espineta com o vinatero Giuseppe Prinetti; posteriormente estudou com o canónigo Giuseppe Malerbi, em cuja biblioteca leu as partituras de grandes compositores do passado. Em Bolonha , teve por primeiro professor a Angelo Tesei e ingressou no prestigioso Liceo musical, baixo a tutela do sacerdote Stanislao Mattei, ganhando um prêmio por uma cantata aos dezasseis anos de idade.

Sendo clavecinista acompanhante em teatros, Rossini é chamado para compor uma ópera breve em 1810 e, dado o sucesso que consegue, seguirá compondo, particularmente em Veneza e Milão, com sucessos soados na maioria dos casos (sua sétima ópera conquistou A Scala com cinquenta e três funções iniciais) e repentinos falhanços, mas afianzándose como o primeiro compositor de seu tempo, apesar de não contar sequer vinte e cinco anos de idade. Nesses momentos, Rossini leva à perfección musical o género bufo. Teve a vantagem de contar, já nesta primeira etapa, com grandes cantores, em quem pensava ao momento de desenvolver a melodia das personagens, considerando as possibilidades de suas vozes. Alguns deles eram Marietta Marcolini, Filipo Galli e Paolo Rosich.

Em 1815, é contratado pelo sagaz empresário Domenico Barbaia para compor em Nápoles para os teatros que administrava ele com subvención governamental, o Teatro de San Carlos e o Teatro Do Fundo, em onde produz óperas sérias de imenso valor para as vozes mais imponentes já que, na companhia de Barbaia, se encontravam as maiores luminarias do tempo como Manuel García, Isabella Colbran (ulterior esposa de Rossini), Giovanni Rubini, etc. Enquanto, Rossini também percorre a Itália criando óperas de todos os géneros (sério, semiserio, bufo), cuja influência foi absoluta para todos os compositores posteriores e ainda contemporâneos, e representando as já criadas que continham melodias que se convertiam em metas imediatos e permanentes.

Em 1816, estreia no Teatro Argentina de Roma , com argumento de Cessar Sterbini, uma das mais famosas obras do repertorio operístico, O barbero de Sevilla. Baseada na trilogía literária do barón francês Pierre-Augustin de Beaumarchais, cuja segunda parte, Os casamentos de Fígaro, foi musicada por W. A. Mozart, foi durante suas primeiras representações um falhanço. Posteriormente, Verdi e outros compositores, alabá-la-iam efusivamente até atingir uma imensa fama. Previamente posta em música pelo respeitado compositor napolitano Giovanni Paisiello, o Barbero, como muitas outras óperas de Rossini, apagou do cartaz permanentemente as obras de grandes compositores como Zingarelli, Mercadante, Mayr, Paër, Mosca, Coccia e o próprio Paisiello.

Caricatura de Rossini na portada de Lhe Hanneton, 1867. Algumas das obras de Rossini, conservador por natureza, mas inovador por suas enormes dimensões criadoras, sentam as bases do Romantismo desenvolvido por seus sucessores compositores
.

Em 1823, apresenta sua última ópera na Itália, Semíramis e translada-se a França (desde onde viajaria em 1824 a Londres em uma exitosa gira que lhe produz reconhecimentos extraordinários e jugosos estipendios); em Paris compõe uma ópera que celebrava a coronación de Carlos X, bem como a composição de sua última ópera bufa e a reelaboración de outras duas obras italianas; e em 1829, Guillermo Tell, que supôs sua definitiva consagración.

Curiosamente, esta seria sua última ópera, ainda que lhe ficavam quatro dezenas de anos de vida por diante. Ainda hoje é um mistério o porqué deixou Rossini de compor óperas depois de Guillermo Tell; são muitas as teorias que tratam de dar resposta a este interrogante, desde o fastio, até a falta de necessidade dada a riqueza que já tinha acumulado, passando por abundantes dificuldades de saúde (gonorrea e ciclos maníaco-depresivos) ou quiçá porque as circunstâncias políticas assim o determinaram. No entanto, ainda que não voltou a compor outra ópera, não abandonou o mundo musical, se fazendo cargo da direcção do Théâtre-Italien e o Liceo de Bolonha e compondo muitíssimas obras breves (sem deixar a um lado sua outra grande paixão, a gastronomia), bem como várias obras religiosas e profanas notabilísimas.

Tinha contraído nupcias com a cantora espanhola Isabella Colbran em Castenaso , em 1822, mas separaram-se legalmente em 1837, marchando-se ele a viver com Olympe Pélissier, com quem se casou em 1846, uma vez que morreu Isabella em 1845. Durante sua vida, Rossini recebeu as condecoraciones mais importantes na França e Itália e um grande reconhecimento por parte de seus colegas de profissão; assim, depois da entrevista que Rossini e Richard Wagner tiveram em 1860, o último declarou que de todos os compositores que tinha conhecido em Paris, o único verdadeiramente grande era Rossini, a quem via muito sério e singelo, mas mau compreendido pelo público.

Tumba agora esvazia de Rossini no Cemitério do Père Lachaise em Paris

Rossini faleceu em Passy , cerca de Paris, em 1868 . Enquanto milhares de vozes entoavam a prece de sua ópera Moisés, foi enterrado no parisino Cemitério do Père-Lachaise. Seus restos foram transladados em 1887 a Florencia , onde descansa na Basílica da Santa Croce, junto a outras glórias da Itália: Galileo Galilei, Dante e Miguel Ángel. Deixou um legado monetário realmente considerável, do que destinou fundos para a criação de um asilo para músicos retirados (existente ainda hoje) e outras obras de beneficencia. Tinha sobrevivido a muitos de seus sucessores no trono da ópera italiana (Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer), ao mesmo tempo em que coincidiu com o aparecimento de Giuseppe Verdi e de Richard Wagner.

Giuseppe Verdi convocou a melhore-los compositores italianos a compor uma missa de Réquiem em honra do Cisne de Pésaro. Dadas as circunstâncias políticas adversas, não se estreou essa obra e Verdi usou sua contribuição, o Líbera me, em seu próprio Requiem dedicado a Manzoni . O director Helmuth Rilling tem exhumado e gravado a obra na actualidade.

Nicoló Paganini, Frederic Chopin, Mauro Giuliani, Louis Niedermayer, Ottorino Respighi e outros renomeados compositores têm criado variações, orquestaciones e adaptações de mútiples obras rossinianas. E os afamados tournedos Rossini, bem como muitos outros platos de cozinha, são designados em honra ao célebre compositor, que era um consumado gastrónomo.

Interpretação rossiniana

Rossini.

O grau de dificuldade vocal das óperas rossinianas é tão extremo que, desde mediados do século XIX até a década de 1970, muitas de suas obras eram praticamente impossíveis de cantar; isso foi possível com a irrupción de supercantantes tais como Giulietta Simionato, Renato Capecchi, Francisco Araiza, Rockwell Blake, Marilyn Horne, Samuel Ramey, etc., que emulan aos grandes Giovanni Davide, Filipo Galli, Geltrude Giorgi-Righetti e Andrea Nozzari, destinatários originais das obras.

Na actualidade destacam como tenores especializados em Rossini, Juan Diego Flórez, Gregory Kunde, William Matteuzzi, Antonino Siragusa, Kenneth Tarver, Lawrence Brownlee); como baixos, são reseñables no século XX Samuel Ramey, Paolo Montarsolo, Ruggero Raimondi, Fernando Corena, John Do Carlo, Justino Díaz, e Michele Pertusi, além de barítonos de sobrada solvencia vocal rossiniana, como o veterano Alessandro Corbelli.

A importância de Rossini concedeu à voz feminina sobresale na sensata de mezzosoprano , para a que escreveu muitos papéis com intrincadas coloraturas, dando origem a um tipo especial de variante dentro do registo. Ainda em vida do compositor, foi adulterado estilísticamente pela imposição de outros padrões do momento e pelo desejo de abordar tais personagens por importantes divas cuja tesitura era a de soprano. Assim, os grandes papéis (Rosina, Angelina, Isabella, Tancredi, etc.) originalmente pensados para mezzosoprano foram e, frequentemente, são interpretados por soprano ligeiras.

Para 1925, a mezzosoprano barcelonesa Conchita Supervía retornou às chaves originais motivando o princípio de uma revalorización histórica, seguida pelas italianas Giulietta Simionato e Fiorenza Cossotto; para 1970 a técnica cobrou especial auge graças à experiente estadounidense Marilyn Horne, seguida pela grega Agnes Baltsa, a espanhola Teresa Berganza, Martine Dupuy, Cecilia Bartoli, Joyce DiDonato, Daniela Barcellona, Susan Graham, Lucia Valentini Terrani, Jennifer Larmore, Vesselina Kasarova, e como contralto Ewa Podles.

Entre as sopranos, destacaram-se Maria Calas (como Rosina, Armida e Fiorilla de Il turco inItália ), Luciana Serra, Katia Ricciarelli, Lella Cuberli, Montserrat Caballé, Joan Sutherland (como Semiramide), Beverly Sills, June Anderson e Mariella Devia, entre outras.

Assim mesmo em nossos tempos, contratenores como David Daniels interpretam os papéis para castrati ou travestidos, à usanza original.

Eruditos como Philip Gossett, Bruno Cagli, Alberto Zedda, R. Celletti, Azio Corghi e Richard Osborne ocuparam-se do Cisne de Pésaro (forma poética com a que se denomina a Rossini) desenmarañando sua biografia e sua obra musical. Existe na Itália a Fondazione Rossini dei Pesaro que se dedica a apresentar a música do maestro no Festival Rossini, a conservar os documentos que lhe pertenceram, dar a conhecer a vida e a obra, atesorar as partituras autógrafas e elaborar edições críticas de suas composições, entre outras tarefas. Existe também, a Fundação Rossini de México que, como sua irmã maior, apresenta o Festival Rossini nesse país com uma difusão da figura do músico italiano. E em Wildbad, Alemanha apresenta-se um Festival Rossini com óperas curtas e menos conhecidas.

Obras

Óperas:


Obras religiosas:


Cantatas:


Hinos e coros:


Referências

  1. ↑ Na acta de baptismo figura como "Giovacchino Antonio", mas o preferia a grafía "Gioachino" ou -raramente- "Gioacchino", ainda que quase sempre assinava como "G. Rossini".

Enlaces externos

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