Visita Encydia-Wikilingue.com

Grunge

grunge - Wikilingue - Encydia

Este artigo trata o género musical. Para o movimento musical veja-se movimento grunge.
Grunge
Origens musicais: Indie rock[1] [2]
Rock alternativo[3]
Noise pop[3]
Punk rock[2] [1]
Hardcore punk[2] [1]
Pop rock clássico[1]
Hard rock[2]
Heavy metal[2]
Origens culturais: Em Washington , Estados Unidos. O estilo musical e o termo nascem a princípios dos anos 80.[4] Consolida-se como género musical no final dos anos 80 e princípios dos 90.[5]
Instrumentos comuns: Guitarra - Baixo eléctrico - Batería - Voz
Popularidade: Alta durante o começo e metade dos 90; menor no novo milénio
Subgéneros
Pós grunge
Metal alternativo

O grunge, em ocasiões conhecido como som de Seattle,[6] é um subgénero do rock derivado do indie rock e do rock alternativo influenciado pelo noise pop, tomando sons próximos ao hard rock, o heavy metal, o punk e o hardcore punk e com estruturas próximas ao pop rock clássico.[1] [2] [3] Surgiu no final da década dos oitenta, com grupos provenientes principalmente do estado norte-americano de Washington , em particular, da área de Seattle . A primeira companhia que impulsionou e deu a conhecer o género foi a discográfica Sub Pop, apoiando a bandas que seriam fundamentais no desenvolvimento do naciente género, como Green River, Soundgarden ou Nirvana. As características distintivas do som grunge eram seus guitarras fortemente distorsionadas e enérgicas, melodias vocais muitas vezes pegadizas e repetitivas bem como as mudanças de ritmo das canções enquadradas dentro do género, enquanto suas letras caracterizavam-se por refletir apatía e desencanto.

O grunge expandiu-se a nível mundial durante a primeira metade da década dos noventa, impulsionado principalmente pelo sucesso comercial dos álbuns Nevermind de Nirvana e Tem de Pearl Jam. Dito sucesso catapultó a popularidade do rock alternativo e fez do grunge o género de hard rock mais popular desse tempo.[2] Apesar disto, muitos grupos estiveram sempre incómodos com seu estatus de superestrellas e pelo aparecimento, por causa da influência dos meios, de um movimento grunge, o que em alguns casos lhes provocaram conflitos internos que os levaram desde a separação até a morte de alguns de seus integrantes.

A popularidade do grunge começaria a desvanecer em meados da década dos noventa. Das grandes bandas que deram vida ao movimento, em 2010 só ficam activas Pearl Jam, Mudhoney, The Melvins, Soundgarden, Stone Tempere Pilots e Alice inChains .[7] Ainda com isto, a influência do grunge foi determinante no posterior desenvolvimento do rock.

Conteúdo

Origem do termo

The Melvins em concerto em 2006.

Acha-se que o termo "grunge" prove de uma pronunciación relaxada do adjectivo "grungy"[8] (jerga usada em inglês para dizer "sujo"),[9] o qual se originou como jerga dos termos em inglês "dirt" ("sujeira", "mugre")[10] ou "filth" ("inmundicia", "porquería").[11]

Geralmente se acredita a Mark Arm, então vocalista do grupo Green River e posteriormente de Mudhoney, como a primeira pessoa que utilizou o termo "grunge", se referindo a um novo estilo musical. Arm usou a palavra em 1981 em uma carta que escreveu e enviou baixo seu nome de pilha, Mark McLaughlin, à revista de Seattle Desperate Times, na que criticava a sua anterior banda Mr. Epp and the Calculations, chamando-a "Pure grunge! Pure noise! Pure shit!" ("Lixo puro! Ruído puro!, Mierda pura!")[4] O director da revista, Clark Humphrey, mencionou esta como a primeira vez que se utilizava a palavra para referir a uma banda de Seattle e acrescentou que Bruce Pavitt, da discográfica Sub Pop, popularizaría o termo ao o usar frequentemente para descrever o estilo de Green River.[12] Apesar de que Arm usou o termo originalmente de forma despectiva, acabou denominando um dos géneros musicais mais populares da década dos noventa.[13]

Características

Chris Cornell, vocalista de Soundgarden, em um concerto em solitário em 2007.

Como género musical, se caracteriza pelas guitarras distorsionadas, melodias pegadizas e repetitivas e batería pesada de herança punk e heavy metal, sendo mais complexo que o punk em suas melodias mas sem a pesadez do metal. Vários selos musicais independentes foram os que permitiram levar este estilo de música ao público em seus inícios. Muitas das bandas mais exitosas da época foram associadas com a companhia discográfica independente Sub Pop de Seattle; no entanto, outros selos independentes de dita cidade também ganharam reconhecimento, incluindo Kill Rock Stars e K Records. O executivo David Geffen também teve um papel importante na comercialização do grunge.

A cena grunge (Seattle scene) teve também fortes influências da cultura musical do noroeste dos Estados Unidos e da cultura juvenil local. O parecido a outras bandas da mesma procedência, como The Wailers e, mais particularmente, The Sonics, é notorio.

As letras do grunge destacam por seu desencanto e apatía e por tratar temas como a alienación, a busca da liberdade ou a marginación social. Através destes temas, os músicos do género mostravam seu disconformidad com a sociedade e com os variados preconceitos desta, o que os aproximava tanto ao punk como à geração X. No entanto, não todas as canções de grunge tinham este tipo de temáticas: um claro exemplo é a canção "InBloom " de Nirvana, de temática humorística, bem como "Touch Me I'm Sick" de Mudhoney. Um dos objectivos das críticas de algumas letras eram as bandas de hair metal e de outros géneros de rock que obtiveram sucesso comercial durante os oitenta, algo palpable na canção "Big Dumb Sex" de Soundgarden, tema no que se satiriza a ditas bandas.[14]

Os concertos destas bandas também marcaram uma diferença com respeito a outras cenas musicais, destacando por sua energia e sua temperamento, bem como pela sobriedad de sua posta em cena, devido à rejeição aos altos orçamentos e à opulencia que tinham caracterizado até esse momento as actuações de muitos grupos com sucesso comercial.

História

Raízes e influências

A acolhida em massa do grunge por parte da audiência considerou-se como uma reacção contra o domínio popular do hair metal, representado por bandas como Poison, Ratt ou Bon Jovi, que tinha estado dominando as listas de sucessos musicais, especialmente nos Estados Unidos, durante vários anos. A temática das canções grunge contrasta com as letras machistas do hair metal, já que possui maior sensibilidade e uma marcada consciência social.

O som tão particular do grunge deveu-se em parte ao isolamento que teve Seattle de outras cenas musicais. Jonathan Poneman da discográfica Sub Pop comentou: "Seattle foi o exemplo perfeito de uma cidade secundária com uma cena musical muito activa que foi ignorada por completo pela fixação dos meios estadounidenses em Los Angeles ou Nova York".[15] Mark Arm replicava que dito isolamento significava: "Este canto do mapa estava por natureza apartada das ideias de outros".[16] O grunge evoluiu desde a cena punk local e teve como fontes principais de inspiração a bandas como The Fartz, The Ou-Men, 10 Minute Warning, The Accüsed e The Fastbacks.[17] Também o estilo lento, pesado e sujo de The Melvins foi uma das influências mais significativas do som grunge.[18]

Nirvana em concerto em 1992.

Além dos grupos do Noroeste dos Estados Unidos, outros grupos e cenas musicais influíram no grunge. Bandas da cena alternativa estadounidense, tais como Sonic Youth, The Pixies e Dinosaur Jr, se consideram influências importantes no movimento. Sonic Youth foi um dos grupos que mais apoiaram e promoveram a cena de Seattle, cuja influência reforçou as atitudes decididamente independentes de seus músicos.[19] A influência de The Pixies sobre Nirvana foi declarada por Kurt Cobain, quem comentou em uma entrevista para a revista Rolling Stone que ele se sentia "tão fortemente ligado com a banda que deveria estar nela".[20] Nirvana adoptou em suas canções a estrutura consistente em estrofas melódicas e estribilhos vigorosos característica do estilo de The Pixies e a popularizaron tanto no grunge como em outros subgéneros de rock alternativo.

Junto às raízes alternativas e punks da cena, muitas bandas de grunge estiveram igualmente influídas pelo heavy metal de princípios da década dos 70. Clinton Heylin, autor do livro Babylon's Burning: From Punk to Grunge, cita a Black Sabbath como "quiçá a influência pré-punk mais ubicua na cena do noroeste".[21] Black Sabbath jogou um papel importante na configuração do som grunge, tanto com seus próprios álbuns como com os que inspiraram.[22] A influência de Led Zeppelin é também evidente, em particular no trabalho de Soundgarden , quem em uma entrevista à revista Q apontaram que "[estavam] em dívida com o rock dos 70, mas desprezando o patente sexismo e machismo do género".[23] O álbum de 1984 My War do grupo de hardcore punk de Los Angeles, Black Flag, no qual combinavam o heavy metal com seu som tradicional, causou um forte impacto em Seattle. Steve Turner, guitarrista de Mudhoney comentou: "Muita gente em todo o país odiou de facto o som lento de Black Flag... Mas aqui foi realmente grandioso... Aqui foi 'Yay!' Eles estão loucos e jodiendo o som".[24] Turner, explicando a integração de influências metaleras ao grunge, comentava: "O hard rock e o metal nunca foram inimigos do punk como o foi em outras cenas. Aqui foi mais bem, 'Só há vinte pessoas aqui, em realidade não podes encontrar um grupo que odiar'". Os grupos de Seattle começaram a misturar o metal e o punk na cena em 1984 . Boa parte do reconhecimento que teve esta fusão se deve à relativa popularización do estilo de The Ou-Men.[25]

O som cru, distorsionado e o uso intensivo do feedback de algumas bandas do noise pop também influiu no grunge. Entre estes grupos encontra-se o grupo de Wisconsin Killdozer, e mais notavelmente, a banda de San Francisco Flipper, quem eram conhecidos por sua "noise punk" lento e turbio. O grupo Butthole Surfers, cujo estilo misturava o punk, o heavy metal e o noise rock foi uma influência importante, particularmente nos primeiros trabalhos de Soundgarden.[26] Soundgarden e outras bandas pioneiras do grunge foram influídas pelas bandas pós punk britânicas como Gang of Four e Bauhaus, quem foram muito populares a princípios dos 80 na cena de Seattle.[27] Após que Neil Young tocasse em alguns concertos com Pearl Jam e gravassem juntos o álbum Mirror Ball, alguns meios começaram a chamar a Young "O padrino do Grunge". Isto o fundamentavam com seu trabalho em seu grupo Crazy Horse e no uso habitual da guitarra distorsionada em suas canções, em particular no álbum Rust Never Sleeps.[28] Além da influência musical, Neil Young significou uma grande influência na atitude e comportamento de vários grupos. Eddie Vedder comentaria durante a indução ao Salão da Fama do Rock de Young: «Ele ensinou muito à banda sobre a dignidade e compromisso e sobre saber actuar no momento..."[29] Uma influência similar, que no entanto ainda não é muito considerada, foi Redd Kross e seu álbum Neurotica, a respeito do qual o co-fundador de Sub Pop afirmava: "Neurotica foi o que mudou minha vida e a de várias pessoas da comunidade musical de Seattle".[30]

Com frequência debateu-se sobre a figura do grupo padrino do grunge e tem-se outorgando esta denominação indistintamente a The Melvins, Green River ou Malfunkshun. Se atende-se à ordem cronológica, o padrino do grunge seria Malfunkshun (fundada em 1980 ), mas dado seu carácter influente no resto de bandas, Green River poderia ser considerado como a primeira banda de grunge tal e como o conhecemos hoje em dia, ao igual que The Melvins, credores do som pesado ao que Nirvana daria tintes mais melódicos.[31] [32]

Desenvolvimento

O álbum recopilatorio Deep Six, lançado em 1986 pela companhia discográfica C/Z Records, mais tarde rebaptizada como A M,&é um dos primeiros álbuns do género. A gravação incluía várias canções de seis grupos: Green River, Soundgarden, The Melvins, Malfunkshun, Skin Yard e The Ou-Men; para vários deles foi seu primeiro aparecimento em um álbum. Neste disco, os artistas tinham um "som agressivo", principalmente heavy que misturava os tempos lentos do heavy metal com a intensidade do hardcore. Como Jack Endino comentou: "A gente só dizia, 'Bem, que classe de música é esta? Não é metal, não é punk, qúe é? [...] a gente diria 'Heureca!' estas bandas têm algo em comum".[24]

Mais tarde no mesmo ano, Bruce Pavitt lançou em seu discográfica Sub Pop o álbum recopilatorio Sub Pop 100, que continha outros temas dos primeiros grupos de grunge, bem como o primeiro EP de Green River, Dry As a Bone. Um dos primeiros catálogos de Sub Pop descrevia o EP de Green River como "ultra-loose GRUNGE that destroyed the morals of a generation".[33] Bruce Pavitt e Jonathan Poneman, também de Sub Pop, inspirados por outras cenas regionais que tinham aparecido na história da música, trabalharam para assegurar que seu selo projectasse um "Som Seattle", reforçando um estilo similar na produção e no material gráfico dos álbuns. Também tentaram ter um trabalho publicitário em forma, tendo em vista estender a popularidade da cena. Um exemplo disto são as imagens dos primeiros concertos de grunge, que pese a sua escassa audiência (alguns com assistência menor a umas quantas dúzias de pessoas) criavam a impressão de que se tratavam de eventos em massa graças ao trabalho de Charles Peterson, o fotógrafo de Sub Pop.[34] Outras discográficas da zona do Pacífico Noroeste somaram-se a Sub Pop para ajudar à promoção do grunge, como a já citada C/Z Records, Estrus Records, EMpTy Records e PopLlama Records.[17]

Imagem tomada durante um painel de discussão a respeito das experiências dos músicos, em Seattle em fevereiro de 2007. De esquerda a direita: Kim Thayil de Soundgarden, Kim Warnick de The Fastbacks e Steve Turner de Mudhoney.

Foi nesta época quando se produziu a separação de Green River. A cada um de seus membros tomou rumos diferentes que à longa seriam determinantes no posterior desenvolvimento da cena. Steve Turner e Mark Arm formaram Mudhoney, enquanto em 1988 Stone Gossard e Jeff Ament uniram-se ao cantor Andrew Wood, quem fosse vocalista do grupo Malfunkshun, para formar um novo grupo chamado Mother Love Bone. Os estilos de ambas bandas se distanciaram, já que enquanto Mudhoney seguiu em parte a linha traçada por Green River, Mother Love Bone se caracterizou por um estilo que misturava o glam rock com o punk.[35] Mudhoney, a partir deste momento, serviu como bandeira da discográfica Sub Pop durante o tempo que permaneceram nela e se converteram na ponta de lança do movimento grunge em Seattle.[36]

Enquanto, o escritor especializado em música Michael Azerrad comentou que as primeiras bandas do grunge, como os já citados Mudhoney, Soundgarden e Tad, apesar de que tinham estilos musicais muito diferentes, "para um observador objectivo, existiam neles algumas marcadas similitudes".[37]

O grunge atrairia a atenção dos meios do Reino Unido após que Pavitt e Poneman lhe perguntassem ao jornalista Everett True da revista britânica Melody Maker se poderia escrever um artigo em dita publicação sobre a cena musical local. Esta exposição ajudou a que o grunge fosse conhecido fora da zona de Seattle durante finais da década dos 80 e provocou a assistência a mais público a seus concertos.[17] O aparecimento do grunge dentro da imprensa musical foi como "a promessa de regresso a uma visão mais regional e de autor do rock americano".[38] A popularidade crescente do grunge dentro da cena musical underground provocou que várias bandas começassem a se mover para Seattle para aproximar ao estilo e som das bandas originais de grunge. Steve Turner comentou ao respecto: "Foi realmente mau. Fazer-se passar por bandas que surgiram aqui, com coisas que não vêm de onde nós vimos".[39] Como resposta, muitas bandas de grunge diversificaram seu estilo: por exemplo, Nirvana e Tad em particular criaram um estilo bem mais melódico em suas canções.[40] Heather Dawn da revista Backlash de Seattle assinalou que em 1990 muitos locais estavam cansados da promoção exagerada criada ao redor da cena de Seattle e esperavam que essa exposição mediática começasse a desaparecer.[17]

Explosão e sucesso comercial

Os grupos de grunge começariam a incursionar no grande mercado musical durante finais da década de 1980. Soundgarden converteu-se na primeira banda de grunge em assinar contrato com uma companhia discográfica maior, ao unir ao catálogo de &A M Records em 1989. Esta banda, junto a outros grupos recém contratados pelas grandes companhias discográficas, como Alice in Chains e Screaming Trees, teve um bom debut com seus primeiros lançamentos discográficos em ditas empresas, de acordo ao que comenta Jack Endino.[17] Em 1989, Mother Love Bone conseguiu sua contratação por parte da discográfica PolyGram, iniciando de imediato as gravações do que seria seu primeiro álbum, Apple, mas o projecto se frustrou pela morte por sobredosis de heroína do cantor Andrew Wood.[41] Para mediados de 1990 Chris Cornell, cantor de Soundgarden, iniciou um projecto em homenagem de seu amigo Wood, para o qual convidou a Jeff Ament e Stone Gossard, ex membros de Mother Love Bone, a colaborar. Enquanto trabalhavam em dito projecto deram-se à caça de integrantes para formar um novo grupo. Aproveitando as sessões de gravação do projecto (que tomaria o nome de Tempere of the Dog), gravaram uma série de dêmos que distribuíram entre vários conhecidos. Através destas gravações é como o cantor Eddie Vedder se integrou no grupo, que tempo depois tomaria o nome de Pearl Jam. Enquanto, a recém surgida cena de Seattle começou a ver-se impregnada pelas drogas, especialmente a heroína,[42] da que muitos músicos emergentes se confessavam adictos.[42]

Nirvana, grupo originario de Aberdeen , Washington, começou a ser cortejado por selos importantes, até sua assinatura com Geffen Records em 1990. Em setembro de 1991 , o grupo realizou seu primeiro álbum para Geffen e segundo de sua carreira, Nevermind. Em um início, Geffen esperava um sucesso menor comparado ao que obteve Sonic Youth com seu álbum Goo, lançado pelo mesmo selo em um ano dantes.[43] Foi o lançamento do primeiro singelo do álbum, "Smells Like Teen Spirit" o que "assinalou a instigación do fenómeno da música grunge". Graças à transmissão constante do vídeo da canção na corrente MTV, Nevermind vendeu 400.000 cópias em uma sozinha semana, em dezembro de 1991.[44] Em janeiro de 1992, Nevermind substituiu ao álbum Dangerous da superestrella do pop Michael Jackson do número um da lista de álbuns de Billboard .[45]

O sucesso de Nevermind tomou por surpresa à indústria musical. O álbum não só popularizaría o grunge, senão que também estabeleceria a "viabilidad cultural e comercial do rock alternativo em general".[46] Michael Azerrad afirmou que Nevermind simbolizou "uma mudança radical na música rock" na qual o glam metal, que tinha dominado o rock até esse então, foi substituído em favor de uma música bem mais autêntica e relevante culturalmente.[47]

De imediato outros grupos de grunge começaram a replicar o sucesso de Nirvana. O álbum debut de Pearl Jam, Tem, apesar de que foi lançado em um mês dantes que Nevermind, começou a acelerar suas vendas em 1992. Para a segunda metade de dito ano, Tem converteu-se no segundo grande sucesso do grunge, ao ser certificado como disco de ouro nos Estados Unidos e atingir o número dois nas listas do Billboard.[48] A onda atingiu aos álbuns Badmotorfinger de Soundgarden e Dirt de Alice in Chains, que entraram na lista dos 100 álbuns mais vendidos de 1992. A discográfica A M&Records aproveitou o sucesso comercial do grunge e voltou a lançar o álbum do projecto Tempere of the Dog, o qual em um ano dantes mal tinha atingido as 70.000 cópias vendidas.[49] O selo aproveitou que o álbum era aliás uma colaboração entre Pearl Jam e Soundgarden para catapultar a tal grau suas vendas que atingiu o milhão de cópias vendidas e a certificación de platino por parte da RIAA.[50]

Jerry Cantrell, guitarrista de Alice in Chains.

Outro factor que impulsionou a popularidade do grunge se deu graças ao filme Singles, dirigida por Cameron Crowe e rodada a princípios de 1991. A trama de Singles gira precisamente ao redor da cena musical de Seattle e nela se pode ver a vários dos grupos do movimento, como Soundgarden, Pearl Jam ou Alice in Chains, actuando em pequenas partes. O filme não foi lançado após ser terminada já que a companhia Warner Bros não sabia que fazer com ela. Ao começar a dar-se o fenómeno comercial do grunge, o filme foi publicado em setembro de 1992. A banda sonora converteu-se em um muestrario das principais bandas da cena Seattle, incluindo temas de Pearl Jam, Alice in Chains, Mother Love Bone ou Mudhoney, ainda que também se incluíram canções de Jimi Hendrix ou The Smashing Pumpkins. A banda sonora de Singles também colaborou a que o movimento grunge deixasse de ser um fenómeno local e se estendesse pelos Estados Unidos, além de cristalizar a ideia de uma cena de Seattle entre o público maioritário.[51]

O impacto do grunge começou a atingir dimensões insospechadas. A revista Rolling Stone nomeou a Seattle como "o novo Liverpool".[52] As grandes companhias discográficas se enfocaron com maior força na cidade e começaram a contratar às restantes bandas de Seattle, enquanto uma segunda onda de bandas começou a emigrar à cidade com a esperança de atingir o sucesso.[53]

Para 1993 começou a dar-se uma reacção violenta em Seattle contra o grunge; Bruce Pavitt comentou que na cidade "todas as coisas grunge eram tratadas com o maior dos cinismos e com diversión [...] Porque a maioria dessas coisas eram um movimento fabricado e sempre o foi".[52] Muitos artistas do movimento grunge começaram a sentir-se incómodos com o sucesso e a atenção posta neles que isso implicava. Kurt Cobain, em uma entrevista com Michael Azerrad, declarou: "Ser famoso é a última coisa que quis ser".[54] Pearl Jam também começou a sentir o peso do sucesso, em especial Eddie Vedder, em quem recayó a maior parte da atenção.[55] O seguinte álbum de Nirvana, InUtero , lançado em 1993, foi concebido como um disco intencionalmente abrasivo e difícil. Krist Novoselic, bajista de Nirvana, descreveu-o como de "um selvagem som agressivo, um verdadeiro álbum alternativo".[56] Apesar disso, In Utero atingiria a cume das listas de Billboard em outubro de 1993.[57]

Pearl Jam continuaria também seu sucesso comercial com seu segundo álbum, Vs, lançado em 1993. O álbum venderia 950.378 cópias em sua primeira semana de lançamento, o qual foi um recorde de vendas nos Estados Unidos durante vários anos, atingindo ao mesmo tempo o primeiro lugar das listas de Billboard e o Top Tem na mesma semana,[58] todo isso apesar do som mais cru e abrasivo que seu antecessor.

Perda de popularidade

Muitos foram os factores que influíram pára que o grunge começasse a declinar em seus índices de popularidade. O aparecimento do pós grunge durante a segunda metade da década dos 90 causou a progressiva suplantación do grunge por este. O pós grunge, com um estilo mais suave e acessível, destronó a muitas bandas e trabalhos de grunge. Apareceram grupos mais orientados a audiências comerciais, com um som bem mais acessível, como Candlebox ou Bush, caracterizados por suavizar as guitarras distorsionadas do grunge com uma produção bem mais polida.[59]

Eddie Vedder, vocalista de Pearl Jam, em setembro de 2006.

Inversamente a isto, outro subgénero do rock alternativo, o britpop, emerge como parte de uma reacção na contramão do domínio do grunge no Reino Unido. Em contraste com a dureza do grunge, o britpop é definido como "exuberante e cheio de juventude e desejo de reconhecimento".[60] Grupos como Oásis ou Blur se converteram em estandartes do estilo. O vocalista de Blur, Damon Albarn, chegou a admitir que sua banda era "anti-grunge",[61] enquanto Noel Gallagher, integrante de Oásis, criticou duramente o grunge, especialmente a canção "I Hate Myself and I Want to Die" de Nirvana, sentenciando que "tudo isto do victimismo na música era pura lixo", se referindo inequivocamente ao grunge.[62]

Muitos dos grandes grupos do grunge separaram-se em meados dos 90. Kurt Cobain começou a ter graves problemas com seu vício às drogas,[63] e a princípios de 1994 entrou em uma clínica de reabilitação, mas desapareceu durante mais de duas semanas até ser encontrado o 8 de abril morrido em sua casa, o que deu fim à carreira de Nirvana. Nesse mesmo ano Pearl Jam cancelou seu gira de verão em protesto contra a empresa Ticketmaster, que tinha encarecido os boletos de seus concertos.[64] Assim, a banda começou um boicote contra a companhia que não só reduziu a quantidade de concertos organizados por dita empresa, senão também os geridos por muitas outras organizações similares baixo a negación do grupo, o que fez que não tivesse quase nenhum concerto nos Estados Unidos durante três anos.[65]

1996 pode ser considerado ao ano que marca o final do grunge como género dominante. Neste ano, Alice in Chains deu suas últimas apresentações ao vivo com um já muito distanciado e debilitado Layne Staley, quem começou a resentirse gravemente de seus problemas com as drogas, provocando a suspensão de concertos e, finalmente, da actividade da banda até sua morte em abril de 2002 . Em maio apareceu Down On the Upside, que à postre seria o último álbum de Soundgarden. Apesar de ter algumas boas críticas, o trabalho não obteve o sucesso de suas anteriores produções. Durante a gravação do álbum apareceram atritos entre os membros do grupo[66] que levariam a sua dissolução o 9 de abril de 1997 . Uma sorte similar correria Screaming Trees, quem editaram Dust, seu último disco, em 1996, obtendo péssimas vendas e acabando com a história do grupo ao não encontrar nenhuma companhia que lhes financiasse seu seguinte trabalho. Já em meados do ano, Pearl Jam lançou um de seus álbuns mais polémicos, Não Code, que estava pensado como uma ruptura completa do grupo com respeito a seus trabalhos anteriores, em especial de Tem , e do grunge em general. As sessões de gravação ao início estiveram cheias de tensão, o que esteve a ponto de provocar a dissolução do grupo.[67] No entanto puderam superar seus problemas pessoais, em grande parte ajudados por seu novo baterista, Jack Irons.

Dito grupo, é um dos poucos exitosos que segue em activo, tendo editado nove álbuns até 2010. Esta banda tem conseguido perdurar e influir na opinião pública apesar de sua sustentada atitude anticomercial. Mudhoney segue sacando discos com relativa frequência mas com muito menos sucesso que durante a época dourada do grunge.[68] No ano 2006, os integrantes de Alice in Chains reuniram-se, contando para a ocasião com William DuVall em substituição do falecido Staley como vocalista. O grupo lançou um novo álbum o 29 de setembro de 2009 titulado Black Gives Way to Blue. Pearl Jam, também lançou um álbum nesse ano, Backspacer. Os Stone Tempere Pilots e Soundgarden reuniram-se em 2009 - 2010, com o que se volta a ver um resurgimiento grunge, a excepção de Nirvana.

Referências

  1. ↑ a b c d e Durrell Bowman, Hard, "Alternative," Roots, Grunge, and Pós-Grunge, bate 1980s-2000s, The Canadian Encyclopedia, Historica Foundation of Canada, acesso 14 de janeiro de 2008 , Bibliografía. (em inglês)
  2. ↑ a b c d e f g «Grunge - Allmusic». Consultado o 28 de janeiro de 2008.
  3. ↑ a b c Ignacio Julia Campos, "Grunge, noise & rock alternativo", editorial Celeste, 1996. ISBN 978-84-8211-056-1
  4. ↑ a b Humphrey, Clark. Loser: The Real Seattle Music Story. New York: Harry N. Abrams, 1999. ISBN 1-929069-24-3, p. 63
  5. ↑ Sleepless in Seattle: The Birth of Grunge, LiveWire Recordings.
  6. ↑ Silvina Marinho, O grunge, mais vivo que nunca, Diário Clarín, acesso 14 de janeiro de 2008 .
  7. ↑ Harris, Chris (23 de fevereiro de 2006 ). «Remaining Alice In Chains Members Reuniting For Summer Gigs». MTV. Consultado o 15-11-2007.
  8. ↑ Ver Merriam-Webster's On-line Dictionary, 2007, "grunge" e On-line Etymology Dictionary, 2001, "grunge, grungy". (Ambas em inglês) Data de Acesso: 25 de outubro de 2007 .
  9. ↑ «grungy». WordReference.com English-Spanish Dictionary. Consultado o 25-10-2007.
  10. ↑ «dirt». WordReference.com English-Spanish Dictionary. Consultado o 25-10-2007.
  11. ↑ «filth». WordReference.com English-Spanish Dictionary. Consultado o 25-10-2007.
  12. ↑ Humphrey, Clark. Loser: The Real Seattle Music Story. New York: Harry N. Abrams, 1999. ISBN 1-929069-24-3, p. 63
  13. ↑ Heylin, Clinton. Babylon's Burning: From Punk to Grunge. Conongate, 2007. ISBN 1-84195-879-4, p. 606
  14. ↑ Freind, Bill. «Grunge». St. James Encyclopedia of Pop Culture. Consultado o 23-06-20052007-08-03.
  15. ↑ Aston, Martin. "Freak Scene." Q: Nirvana and the Story of Grunge. Dezembro de 2005. p. 12
  16. ↑ Wall, Mick. "Northwest Passage." Q: Nirvana and the Story of Grunge. Dezembro de 2005. p. 9
  17. ↑ a b c d e Pray, D., Helvey-Pray Productions (1996). Hype! Republic Pictures.
  18. ↑ Wall, Mick. "Northwest Passage." Q: Nirvana and the Story of Grunge. Dezembro de 2005. p. 8
  19. ↑ Everley, Dave. "Daydream Nation." Q: Nirvana and the Story of Grunge. Dezembro de 2005. p. 39
  20. ↑ Fricke, David. "Kurt Cobain: The Rolling Stone Interview". Rolling Stone. 27 de janeiro de 1994.
  21. ↑ Heylin, p. 601
  22. ↑ Carden, Andrew. "Black Sabbath". Q: Nirvana and the Story of Grunge. Dezembro de 2005. p. 34
  23. ↑ Brannigan, Paul. "Outshined". Q: Nirvana and the Story of Grunge. Dezembro de 2005. p. 102
  24. ↑ a b Azerrad, Michael. ur Band Could Bê Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991. Boston: Little Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1, p. 419
  25. ↑ Azerrad (2001), p. 418
  26. ↑ Azerrad (2001), p. 439
  27. ↑ Heylin, p. 600
  28. ↑ McNair, James. "Rust Never Sleeps - Neil Young". Q: Nirvana and the Story of Grunge. Dezembro de 2005. p. 36
  29. ↑ Vedder, Eddie (falando) (12 de dezembro de 1995 ). «Eddie Vedder's Induction of Neil Young». fivehorizons.com. Consultado o 25-10-2007.
  30. ↑ This is the most important band in America?. Entertainment Weekly. 3 de dezembro de 1993 . http://www.ew.com/ew/article/0,,308818,00.html. Consultado o 28-10-2007. 
  31. ↑ «TVA.com.mx - Nirvana, os grandes do grunge». Consultado o 28 de janeiro de 2008.
  32. ↑ «Rockaxis - Nirvana». Consultado o 28 de janeiro de 2008.
  33. ↑ "Sujeira ultra-livre que destroçou a moral de uma geração" Azerrad (2001), p. 420
  34. ↑ Azerrad (2001), p. 421–22
  35. ↑ All Média Guide (2005). «Mother Love Bone Biography». VH1.com. Consultado o 28-02-2007.
  36. ↑ Azerrad (2001), p. 411
  37. ↑ Azerrad (2001), pp. 436–37
  38. ↑ Lyons, James. Selling Seattle: Representing Contemporary Urban America. Wallflower, 2004. ISBN 1-903354-96-5, pp. 128–29
  39. ↑ Azerrad (2001), p. 449
  40. ↑ Azerrad (2001), p. 450
  41. ↑ All Média Guide (2005). «Mother Love Bone Biography». VH1.com. Consultado o 28-02-2007.
  42. ↑ a b Azerrad, Michael. «Seattle Sound - Articles - Grunge City». Consultado o 3 de fevereiro de 2008.
  43. ↑ Wice, Nathaniel. "How Nirvana Made It". Spin magazine. Abril de 1992.
  44. ↑ Lyons, p. 120
  45. ↑ «Nirvana. Biografia, discografía e letras - Aloha Pop Rock». Consultado o 28 de janeiro de 2008.
  46. ↑ Olsen, Eric (9 de abril de 2004 ). «10 years later, Cobain lives on in his music». MSNBC.com. Consultado o 5-11-2007.
  47. ↑ Azerrad (1994), p. 229-30
  48. ↑ Pearlman, Nina. "Black Days." Guitar World. Dezembro de 2002.
  49. ↑ Alden, Grant. "Requiem for a Heavyweight". Guitar World. Julio de 1997
  50. ↑ «Gold & Platinum Searchable Database - Search Results - Tempere of the Dog». Recording Industry Association of America. Consultado o 03-10-2007.
  51. ↑ Huey, Steve. «Singles [Original Soundtrack]». Allmusic. Consultado o 06-11-2007.
  52. ↑ a b Marin, Rick. "Grunge: A Success Story". The New York Times. 15 de novembro de 1992 .
  53. ↑ Azerrad (2001), p. 452–53
  54. ↑ Azerrad, Michael. Come as You Are: The Story of Nirvana. Doubleday, 1994. ISBN 0-385-47199-8, p. 254
  55. ↑ Crowe, Cameron (28 de outubro de 1993 ). «Five Against the World». Rolling Stone. Consultado o 07-11-2007.
  56. ↑ DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90's. Cambridge: Dá Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1, p. 18
  57. ↑ In Numero Um. Entertainment Weekly. 8 de outubro de 1993 . http://www.ew.com/ew/article/0,,308282,00.html. Consultado o 07-11-2007. 
  58. ↑ Pearl's Jam. Entertainment Weekly. 19 de novembro de 1993 . http://www.ew.com/ew/article/0,,308749,00.html. Consultado o 07-11-2007. 
  59. ↑ «Pós-Grunge». Allmusic.com. Consultado o 09-11-2007.
  60. ↑ «Britpop». Allmusic.com. Consultado o 11-10-2006.
  61. ↑ Harris, John. "A shite sports car and a punk reincarnation". NME. 10 de abril de 1993
  62. ↑ "Lock the Door". Stop the Clocks [bonus DVD]. Columbia, 2006.
  63. ↑ Handy, Bruce (18 de abril de 1994 ). Never mind. Time. http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,980562,00.html. Consultado o 09-11-2007. 
  64. ↑ Gordinier, Jeff (28 de outubro de 1994 ). The Brawls in Their Courts. Entertainment Weekly. http://www.ew.com/ew/article/0,,304203,00.html. Consultado o 09-11-20078. 
  65. ↑ DeRogatis, p. 65
  66. ↑ Colopino, John. "Soundgarden Split". Rolling Stone. 29 de maio de 1997 .
  67. ↑ Garbarini, Vic. "All For One: Pearl Jam Yield to the Notion That United They Stand and Divided They Fall". Guitar World. Março de 1998.
  68. ↑ «Mudhoney - Biography - Allmusic». Consultado o 28 de janeiro de 2008.

Veja-se também

Enlaces externos

Obtido de http://ks312095.kimsufi.com../../../../articles/a/n/d/Andorra.html"
Your Ad Here