Harrison Ford

Harrison Ford

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Harrison Ford
Harrison Ford no Festival de Deauville (setembro de 2009)
Nome real	Harrison Ford
Nascimento	13 de julho de 1942 (68 anos) Chicago, Illinois, Estados Unidos
Casal	Mary Marquardt (1964-1979) Melissa Mathison (1983-2004) Calista Flockhart (2010- )
Filho/s	Benjamin (nascido o 22/9/1967) Willard (nascido o 14/5/1969) Malcolm (nascido o 10/3/1987) Georgia (nascida o 30/6/1990)
Sitio site	Harrisonfordweb.com
Ficha em IMDb.
Prêmios ganhados Balões de Ouro Prêmio Cecil B. DeMille 2002 Prêmio à Trajectória Profissional

Harrison Ford (nascido em Chicago o 13 de julho de 1942 ) é um actor estadounidense de cinema e televisão.

Deve seu notoriedad a sua colaboração com o roteirista, produtor e director George Lucas, que foi o primeiro em lhe dar a possibilidade de se confirmar como actor. Seus papéis de Têm Só na trilogía original de Star Wars e de Indiana Jones, o elevaram ao nível de estrela internacional. Ainda que um falhanço inicial em bilheteira, o filme de Ridley Scott, Blade Runner, onde desempenha o papel do caçador de replicantes Rick Deckard, terminou convertendo em um filme de culto da ciência ficção.

Com mais de cinco mil quinhentos milhões de dólares arrecadados em todo mundo por seus filmes, Ford é o actor com maiores rendimentos em bilheteira da história.^[1] Em 1998 foi eleito, com 56 anos, o homem vivo mais sexy do mundo pela revista estadounidense People.^[2]

Mundialmente famoso por seus papéis em filmes de acção e aventuras, foi galardoado com o prêmio Cecil B. DeMille em reconhecimento a sua trajectória cinematográfica na gala dos Balões de Ouro de 2002 e em 1994 a National Association of Theatre Owners outorgou-lhe o título de Estrela do século do box-office».^[3] Além das distinções pessoais recebidas, seis dos filmes nas que trabalhou figuram no National Filme Registry,^[4] e cinco estão classificadas no «top 100» do American Filme Institute.^[5]

Tem posto seu notoriedad ao serviço da conservação da natureza e da preservación do medioambiente, sensibilizando particularmente sobre a situação crítica de deforestación dos bosques tropicais.^[6]

Biografia

Educação

Harrison Ford nasceu durante o verão de 1942 em Chicago ,^[7] filho de pai católico, Christopher Ford, e mãe judia, Dorothy Nidelman.^[8] Seu avô paterno, John Fitzgerald Ford, era um irlandês católico e sua avó, Florence Veronica Niehaus, alemã. Seus avôs maternos, Harry Nidelman e Anna Lifschutz, eram imigrantes judeus procedentes de Minsk (Bielorrusia).^[9] Sua mãe foi actriz de rádio, dantes de dedicar a seu lar e seu pai directivo de publicidade e ocasionalmente actor de rádio como sua esposa.^{[10] [11]}

Harrison e seu irmão Terrence, nascido em 1945, cresceram em uma família de classe média.^[7] Christopher e Dorothy Ford educaram a seus filhos baseando na combinação de suas respectivas convicções religiosas e culturais.^[7] Na actualidade, quando lhe perguntam qual é sua religião, responde com humor: «democrata».^[12] Também diz que se sente «irlandês como pessoa mas judeu como actor».^[13]

Estudos

Começa seus estudos na escola primária Graeme Stewart.^[14] Ford, ao que seus amigos chamam «Harry», é admitido na East Maine Township High School (Illinois) em 1956 .^{[14] [15]} Aluno médio,^[11] participa no entanto em toda a classe de associações no seio do centro: presidente do clube de ciências sociais, membro do clube de maquetas ferroviárias, representante do clube de escolares e delegado de classe.^[14] Neste período também se produz sua primeira actuação pública como a voz da rádio do colégio,^[14] que acabava de ser criada.^[16] Por outra parte, também se integra a companhia de dance da escola bem como na equipa de gimnasia durante um breve período.^[14]

Depois de obter seu diploma, em 1960 deixa o instituto,^[14] e incorpora-se, pressionado por seus pais, no Ripon College, em Wisconsin .^[8] Ali faz parte da fraternidad «Sigma Nu»,^[17] e estuda literatura inglesa e filosofia,^[8] mas seus resultados deixam muito que desejar.^[18] No terceiro ano, este mau estudante aponta-se a cursos de arte dramático, pensando que assim teria uma oportunidade de obter facilmente umas boas notas.^[8] É durante este período quando Harrison sabe o que quer fazer daqui por diante de sua vida profissional. Em 1964 , a três dias da entrega de diplomas, sabe que não obterá o seu por causa de suas repetidas ausências.^[19] Então volta a Illinois com um sentimento de vergonha e humillación.^[20]

Seus começos

Apesar de seu escepticismo ante o caminho escolhido por seu filho, seus pais animam-lhe a seguir.^[8] Sabendo que não é Wisconsin onde poderá lançar sua carreira, Harrison decide se ir a Hollywood com Mary Marquardt,^[21] uma actriz que conheceu durante seus anos universitários e com a que se casava em 1964 .^[1]

Já em Califórnia , inicialmente tem dificuldades para conseguir papéis, mas após uma série de cástines sem resultados, recebe uma proposta da Columbia Pictures para assinar um contrato de 150 dólares à semana para fazer pequenos aparecimentos na televisão.^[22] Durante este período, Ford escapa por pouco da morte depois de um acidente de automóvel ao perder o controle de seu veículo e estrellarse contra um mastro.^[23] Seu cicatriz na barbilla, um de seus signos distintivos, é uma secuela deste acontecimento.^[24] Finalmente em 1966, aparece pela primeira vez no grande ecrã em Ladrão e amante com James Coburn, em um papel que não lhe dá direito a aparecer nos créditos. No mesmo ano, livra-se de uma citación para ir à Guerra do Vietname simulando loucura.^[11] Para isso, lhes escreve uma carta pseudofilosófica às autoridades para explicar as razões de seu acto.^[25]

Universal Pictures, o segundo estudo em contratar a Harrison Ford.

Em 1967 consegue seu segundo papel, também sem aparecer nos títulos de crédito, no filme Luv... quer dizer amor (Luv). Finalmente aparece na cavalgada dos malditos (A Time for Killing), no mesmo ano, na que seu nome figura pela primeira vez em ecrã, ainda que baixo o nome de «Harrison J. Ford» para diferenciar-lhe do antigo actor de cinema mudo que tem seu mesmo nome.^[22] Apesar destes pequenos papéis, a família Ford não se inunda precisamente em milhões, o que nesse momento é especialmente problemático já que Mary dá a luz a seu filho Benjamin.^[15] O actor aceita mau os pequenos papéis que a Columbia lhe destina e a imposibilidad de expressar sua capacidade interpretativa e sua personalidade.^[25] O estudo rompe seu contrato baixo pretexto de sua falta de carisma e por causa de suas constantes observações sobre a pobreza dos guiões que lhe oferecem. Ele admite hoje não ter sido muito cooperativo com o estudo,^[25] mas considera que essa arrogância foi a que lhe permitiu crer em sua carreira e esconder sua timidez,^[26] que até então estava a ponto de lhe fazer abandonar o caminho que tinha decidido tomar.^[25] Pouco tempo depois assina com a Universal Pictures,^[27] com a que consegue pequenos papéis em séries como O virginiano (The Virginian) ou Ironside. Mas seus pequenos aparecimentos não são suficientes para manter as necessidades de sua família, pelo que procura uma alternativa a seu trabalho de actor.

Novas esperanças

Efectuando trabalhos em sua casa, Ford decide repentinamente fazer-se carpintero.^[28] Renúncia a converter-se em actor e aprende a trabalhar a madeira através dos livros que pede prestados na biblioteca local.^[29] Encontra seu primeiro trabalho nas obras em um estudo de gravação para o compositor Sérgio Mendes.^[29] Em paralelo com seu novo oficio, aceita qualquer dos pequenos papéis que lhe oferecem no cinema —Zabriskie Point em 1970— ou em séries televisivas —The F.B.I. em 1969 ou A lei do revólver (Gunsmoke) em 1972. Durante este período Mary dá a luz a seu segundo filho.^[15]

No curso de seus encontros, Ford fez-se amigo de Fred Roos,^[30] director de partilha da Universal, para o que faz trabalhos com frequência.^[31] Enquanto trabalha em umas obras para os Estudos Goldwyn, Fred Roos apresenta-lhe a um jovem realizador ainda desconhecido: George Lucas. Este encontro é determinante para sua carreira de actor.

George Lucas.

Em 1972 , George Lucas propõe-lhe o papel do apasionado da velocidade Bob Falfa em seu próximo filme, American Graffiti. Harrison aceita porque considera o papel suficientemente importante para implicá-lo no possível sucesso do filme.^[31] Para rodar suas cenas devia cortar-se o cabelo, mas temendo não poder enfrentar com esse aspecto possíveis ofertas de rodaje que pudessem lhe oferecer posteriormente, lhe sugere a George Lucas ataviar a Bob Falfa com um sombrero vaqueiro.^[31] O filme estreia-se durante o verão de 1973 e arrecada mais de veintiún milhões de dólares durante sua primeira distribuição em cinemas.^[32] Apesar deste sucesso, Harrison recupera sua actividade de carpintero porque o salário de 600 dólares que recebe pelo rodaje deste filme,^[33] é insuficiente para fazer viver a sua família. No entanto, faz que sua motivação para tentar fazer carreira no cinema se reanime.

Ford recupera pois seu trabalho aceitando outros pequenos papéis. Após realizar umas obras no escritório de Francis Ford Coppola, recebe a proposta de um papel por parte deste último em seu filme A Conversa, com Gene Hackman como estrela. Devia representar o papel de Mark, mas, no último momento, Frederic Forrest consegue o papel; Ford, que desempenha finalmente a personagem de Martin Stett, está furioso por este facto…^[34] No entanto graças a este papel, o jovem actor começa a fazer falar sobre ele em Hollywood.^[35]

Até 1976 consegue alguns papéis para a televisão e vê com agrado como se incrementava sua actividade. Durante uns trabalhos em casa de George Lucas,^[11] este lhe pede que colabore com ele dando réplica aos actores no castin para seu próximo filme, pois não deseja lhe fazer a Harrison uma audição já que quer trabalhar com novas caras.^[36] Mas após algumas réplicas, Lucas decide que já tem actor para o papel de Têm Sozinho.

Seus papéis

Star Wars

Mark Hamill, o intérprete de Luke Skywalker.

Em 1976, apesar de seus reticencias quanto a contratar actores desconhecidos para o filme,^[36] a Twentieth Century Fox aceita que Harrison Ford seja escolhido para encarnar a Têm Só na que converter-se-á em uma grande saga do cinema: Star Wars. Ford obtém o papel em frente à concorrência de Kurt Russell,^[36] Nick Nolte,^[37] Ao Pacino,^[38] Christopher Walken ou Richard Dreyfuss.^[39] George Lucas considera a Ford mais em condições de encarnar a uma personagem que dispõe de uma dimensão cínica que contrasta com Luke ou Leia. Também é uma personagem de maior idade que as outras personagens, com a excepção notável do desempenhado por Alec Guinness, famoso actor britânico cuja presença compensa uma partilha formada por actores desconhecidos, um risco espantoso para um filme de tal envergadura. Com a sensação de estar a participar em um filme para meninos, os actores têm dificuldade para interpretar seu papel seriamente e fazem constantes bromas durante o rodaje.^[36]

Com um salário de 650.000 dólares,^[1] este filme permite-lhe abandonar finalmente seu oficio de carpintero e concentrar-se plenamente em sua carreira artística.^[36] Apesar do falhanço prematuramente anunciado pela Fox,^[36] a primeira entrega de Star Wars, conhecida inicialmente como A guerra das galaxias e mais tarde como Uma nova esperança se converte em um sucesso enorme e faz do actor um dos predilectos do público.

Steven Spielberg e Carrie Fisher em 1978 .

O filme dá lugar a dois secuelas nas que Ford continua no papel. No Império contraataca, seu papel de comediante toma uma nova dimensão com a evolução dramática do papel de Têm Só, unido ao mesmo tempo a sua relação amorosa com Leia e a sua posição incómoda em frente à traição de seu amigo, Lando Calrissian. Dantes de que sua personagem seja congelada na carbonita, a princesa lhe declara seu amor e deve contestar «eu também te quero!», mas, vendo que resultava pouco convincente, Irvin Kershner, o realizador, lhe pede improvisar. Ele muda então a réplica por «o sei...», que ficará indisociablemente unida de sua personagem.^[36] O facto que Só seja submerso na carbonita constitui ademais uma alternativa para os roteiristas no caso de que o actor se negasse a figurar no terceiro episódio da saga. Efectivamente, George Lucas não estava seguro de que sua estrela aceitasse recuperar o papel após seu sucesso em Raiders of the Lost Ark.^[36]

Finalmente confirma-se sua participação e aparece de novo na volta do Jedi. A falta de profundidade de sua personagem não lhe permite explodir o princípio do filme, que se dedica a sua libertação. Para compensar esta debilidade, ele deseja uma morte heroica para Têm Só, com o fim de que possa recuperar a talha dos episódios precedentes. George Lucas nega-se.^[40]

Indiana Jones

No final dos anos 1970, George Lucas e Steven Spielberg trabalham em sua próxima produção: um filme que rende homenagem aos seriales de sua infância.^[41]

O sombrero tipo Fedora e o chicote: dois dos acessórios distintivos de Indiana Jones.

Para este projecto Steven Spielberg pensa imediatamente nele, com a ideia de representar a um herói digno de Allan Quatermain, mas George Lucas se opõe.^[42] Efectivamente, além de não ser nunca partidário de recuperar a um actor com quem já tivesse trabalhado («não quero fazer meu Robert De Niro!», referência à união do actor com Martin Scorsese),^[41] ele teme também que se confunda esta nova personagem com Têm Sozinho. Por isso se pensa em vários actores para lhes oferecer o papel. Finalmente escolhe-se a Tom Selleck para encarnar ao aventurero,^[41] mas não aceita o papel por causa do contrato que lhe une à série Magnum P.I..^[42] Por isso, Steven Spielberg persuade a George Lucas de que «Indy» é uma personagem à medida de Ford. O actor e o realizador são apresentados por George Lucas e, apesar de seus reticencias a assinar um contrato para três filmes, o actor aceita a oferta.^[41] Tem nascido Indiana Jones.

Para interpretar ao aventurero, Ford deve aprender a manejar o chicote e preparar-se fisicamente para um rodaje esgotador.^[41] Mostra para Indy o aspecto de aventurero com barba de três dias e uma velha caçadora de couro, sem esquecer os que converter-se-ão em seus signos distintivos, o sombrero gastado e o chicote. Caracteriza assim a uma personagem polifacético: valente mas romântico, divertido e às vezes frágil.

Karen Allen desempenhou o papel de Marion Ravenwood.

O rodaje de Raiders of the Lost Ark é esgotador e exigente para toda a equipa. Durante a cena de briga-a contra um mecânico nazista, o avião roda sobre sua perna; encontra-se com um ligamento rasgado no interior da Tunísia. Mas em lugar de fazer-se curar, venda-se a perna para poder continuar rodando.^[41] Mais tarde, fere-se seriamente as costillas querendo fazer o mesmo a cena de risco onde Indiana é arrastado pelo solo por um camião. Quanto à cena onde Indy se enfrenta a um guerreiro que o ameaça de um grande sable, na que estava previsto um elaborado combate que teria precisado uma longa preparação, Ford não está em condições da rodar: como muitos membros da equipa nesse momento, estava doente.^[41] Para cuidar-se, propõe-lhe a Steven Spielberg simplesmente disparar sobre o oponente. O sucesso desta curta cena entre os membros da equipa é tal, que se mantém na montagem final.^[43] Raiders of the Lost Ark estreia-se em 1981 e obtém um grande sucesso. Consegue ultrapassar inclusive a notoriedad de Têm Só com Indiana Jones e se converte em uma estrela.

Kate Capshaw, seu casal em Indiana Jones and the Tempere of Doom.

Em 1984 estreia-se Indiana Jones and the Tempere of Doom. O casal feminino de Indy, após Karen Allen no arca perdida, é Kate Capshaw. É Ford quem, baixo a influência de Steven Spielberg, escolhe-a para interpretar a Willie Scott.^[44]

Durante o rodaje das cenas no palácio do maharajá, o actor começa a sofrer de uma hernia discal a força de montar um elefante, e durante o combate contra um thuggee na habitação de Indy, a hernia paralisa-o para valer. Os cuidados que lhe prestam no lugar não fazem efeito e é repatriado urgentemente aos Estados Unidos para se operar.^[44] Durante seu convalecencia, segue um tratamento a base de enzima de papaya . O remédio é eficaz e o actor regressa a Sri Lanka ao cabo de três semanas.^[44] Depois deste incidente, o rodaje prossegue normalmente. No momento de sua estréia, ainda que a crítica encontre o filme demasiado escuro,^[44] Indiana Jones and the Tempere of Doom é um sucesso.

Sejam Connery interpreta ao pai de Indy na última cruzada.

O 16 de maio de 1988 começa o rodaje de Indiana Jones e a última cruzada.^[45] Este filme desvela-nos a relação que mantém Indy com seu pai como telón de fundo da busca do Grial. Enquanto Ford viste de novo seu traje de aventurero, o papel de «rata de biblioteca» de seu pai é interpretado por Sejam Connery. Esta confrontación pai/filho permite-lhe a Ford explodir e expressar outras facetas da personalidade de sua personagem. Neste filme podemos ver a Indy adolescente e Ford propõe-lhe a Steven Spielberg e a George Lucas ao jovem actor que tinha interpretado a seu filho em The Mosquito Coast, River Phoenix, pois, segundo o próprio Ford, é quem mais se parece a ele a sua idade.^[24] Sobre o plató o ambiente é jovial, como para a sequência onde Indy e seu pai falam a bordo do Zepelín, onde Ford e Connery a rodam sem pantalones por causa do calor reinante.^[24] Ford, que se acostumou a fazer parte de suas cenas de risco, se encontra suspendido do canhão de um tanque e contra uma parede de pedra enquanto o pessoal de atrezo lhe joga pedaços de arcilla à medida que a maquina avança. Com frequência deve começar de novo cenas onde corre a cavalo como seu sombrero sai despedido, porque é inimaginable que Indiana Jones perca seu sombrero.^[24] Após um rodaje sem maiores problemas, o filme estreia-se em maio de 1989 e é, como as precedentes, um sucesso comercial.

Harrison Ford durante o rodaje de seu filme mais taquillera, Indiana Jones e o reino da calavera de cristal.

Estava prevista uma quarta parte desde 1994, mas as sobrecargadas agendas de Ford, Lucas e Spielberg adiam sem cessar a posta em marcha do filme. Após ter vacilado em fazer este novo episódio, Ford acaba por propor-lhe a Spielberg fazê-la: «Por que não fazer outra destes filmes? O público pede-o». Acaba por convencer a Lucas e o projecto inicia-se. O 10 de setembro de 2007 finalmente desvela-se o título deste novo episódio: Indiana Jones e o reino da calavera de cristal. A acção do filme desenvolve-se durante a Guerra Fria, com Indiana Jones já maior. Apesar de sua idade avançada submete-se a um treinamento e um regime muito estritos para voltar a estar em forma, e assim pode realizar ele mesmo a maioria de suas cenas arriscadas. O filme é apresentado o 18 de maio de 2008 como preestreno no festival de Cannes, 19 anos após a última aventura.^[46] A bilheteira demonstrou que o público desejava outro filme mais da saga e, com cerca de 800 milhões de dólares arrecadados em todo mundo,^[47] Indiana Jones e o reino da calavera de cristal é o filme de maior sucesso da série.

Ainda que ainda se encontra em fase de desenvolvimento, já existe um acordo para que em 2012 Ford interprete de novo a Indiana Jones na quinta entrega da saga da popular personagem, e Lucas e Spielberg voltarão a participar em sua realização.^{[1] [48]}

Blade Runner

Neste filme de Ridley Scott, baseada na novela de Philip K. Dick Sonham os androides com ovelhas eléctricas?, Ford encarna a Rick Deckard, uma espécie de detective privado (blade runner) desengañado e cínico. Sua interpretação neste filme é intenso e dá-lhe à personagem uma imagem vulnerável e de ambigüedad moral que a convertem em um dos elementos destacados do filme, e nos leva, inclusive, a nos perguntar se Deckard é humano. Efectivamente, a empatía que manifesta no momento de suas acções ejecutorias para os replicantes, recorda justamente à de suas presas.

O primeiro actor considerado pelo roteirista Hampton Fancher foi Robert Mitchum. Outros actores na lista de potenciais Rick Deckard foram Sejam Connery, Jack Nicholson, Paul Newman, Clint Eastwood, Peter Falk, Ao Pacino, Nick Nolte, Burt Reynolds ou Dustin Hoffman.^[49] Finalmente Hampton Fancher, que também era produtor do filme, sugere a Harrison Ford.^[35] A produção põe-se em contacto com Steven Spielberg, que está na fase de montagem de Raiders of the Lost Ark, para informar sobre o actor. A resposta do realizador é clara: «É uma grande estrela». Assim, Ridley Scott viaja a Londres para ver imagens da gravação do filme de Steven Spielberg e encontra ao actor perfeito para o papel.^[35]

Edward James Olmos encarna ao misterioso Gaff.

Ford está interessado no filme mas a leitura do primeiro guião não acaba de convencer por causa da presença de uma voz em off que conta aos espectadores o que não mostra na investigação de Deckard. Ele quer que se vejam as coisas em lugar de que se relatem.^[35] Este detalhe converte-se em um motivo de atrito entre o realizador e seu intérprete principal,^[50] que considera que Ridley Scott tende a se preocupar mais dos decorados que de seus actores.^{[35] [51]} Como episódio, a personagem desempenhada por Edward James Olmos foi criado para reparar um erro de concepção: a carlinga do veículo que Ford deve pilotar resulta ser demasiado estreita para ele e há que contratar a um actor mais pequeno para pilotar a máquina. Olmos é quem conduz, enquanto Ford se acurruca sobre o assento do passageiro.^[51]

Daryl Hannah interpreta a Pris, um dos replicantes.

Apesar das divergências, Ford implica-se todo o que pode. Na cena onde se briga com Pris (Daryl Hannah), faz questão de que não simule os golpes. Ela obedece e lhe mete os dedos no nariz, a tal ponto que acaba ensangrentado ao final das tomadas.^[35] Seu mal-estar durante o rodaje também lhe ajudou a lhe dar uma dimensão dramática a sua personagem.

Durante as projecções de prova do filme, sua interpretação é mau acolhida pelos espectadores. Efectivamente, sua imagem é a de um herói sem medo, valente e sem reproches desde seus papéis de Têm Sozinho e de Indiana Jones e seus seguidores não o vêem no papel de uma personagem algo covarde e sem escrúpulos. Por estas razões (e outras puramente comerciais), os produtores fazem voltar a montar o filme para simplificar a história e eliminar temas paralelos.^[35] O final modifica-se, transformando o espírito do desvincule original.

Apesar de seu desacordo, o actor estava obrigado por contrato a registar a voz em off que orientava ao espectador em seu entendimento do filme, o que foi um verdadeiro suplicio para ele.^[52] Após a leitura de seis versões diferentes da narração, o cansaço do trabalho demandado percebe-se em sua voz monocorde que aparece no filme.^[35]

O filme estreia-se em 1982, os críticos não são precisamente carinhosos,^[53] e é um falhanço comercial.^[54] Seu papel completamente diferente com relação aos precedentes e a negrura do filme são os factores principais.^[54] Também foi eclipsada pela estréia, em uns dias dantes, de E.T., o extraterrestre, de Spielberg.

No entanto, Blade Runner acaba convertendo em um filme de culto no curso dos anos, sobretudo graças à saída de versões mais próximas à visão do realizador (Director's cut).^[54] Ainda hoje uma pergunta fica em suspenso: Rick Deckard é um replicante? Ridley Scott responde que sim, enquanto Ford sustenta o contrário.^[55]

Outros filmes

Após Star Wars consegue muitos mais papéis que dantes graças ao estatus que acaba de adquirir. É contratado para o filme Heroes dirigida por Jeremy Kagan, um amigo de George Lucas.^[56] Tem como parceiro a Henry Winkler e interpreta a Ken Boyd, um rapaz sonhador. Os críticos acolhem bem sua interpretação de uma personagem que reconhece adorar,^[56] mas o filme passa inadvertida e não lhe permite acentuar seu notoriedad.

A necessidade de dinheiro faz-se sentir de novo.^[57] Consegue obter um dos papéis principais de Força 10 de Navarone, a continuação dos canhões de Navarone. O filme estreia-se em 1978, tem como parceiro de partilha a Robert Shaw e, ainda que é um falhanço nos Estados Unidos, o nome da nova estrela atrai ao público na Europa, onde, por exemplo na França, vende quase um milhão de entradas.^[58]

Ao ano seguinte estreia-se Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, onde aparece somente em uma sequência. Interpreta ao coronel Lucas que transmite a permissão de ausência do capitão Willard, desempenhado por Martin Sheen. Ainda que este filme estreia-se em 1979, Ford rodou sua cena durante o ano 1976, dantes de ser conhecido por seu papel de Têm Sozinho.^[59]

Na rua do adeus pilota um B-25 Mitchell.

No mesmo ano aparece na rua do adeus, de Peter Hyams. Nela interpreta a David Halloran, um piloto americano enviado a Inglaterra durante a Segunda Guerra Mundial, que se apaixona de uma enfermeira inglesa e que tem a missão de escoltar na França a um agente do serviço britânico de informação (interpretado por Christopher Plummer) que resulta ser o marido desta. O papel permite-lhe experimentar sua interpretação pela primeira vez em géneros românticos e dramáticos. O filme é um falhanço e não lhe permite ao actor satisfazer seu predisposición a ter um papel protagonista.

Seu seguinte filme é O rabino e o pistolero, uma comédia de Robert Aldrich. A «amável pressão» de seu filho Willard e seu próprio desejo de regressar aos rodajes americanos após dois filmes na Inglaterra, fazem-lhe aceitar o papel do cowboy Tommy Lillard.^[60] Trabalha junto a Gene Wilder, actor que colaborou várias vezes com Mel Brooks. A comédia não era um campo no que o realizador se encontrasse a gosto, e o filme não responde a suas expectativas, mas resulta melhor que A rua do adeus. Recupera seu papel de Bob Falfa em um pequeno aparecimento (que não se reflete nos títulos de crédito) na secuela de American Graffiti.

A consagración chega de mãos da saga de Star Wars, confirmada posteriormente com as aventuras de Indiana Jones. Após o rodaje de Blade Runner participa no de E.T., o extraterrestre onde actua como o director da escola que convoca a Elliott após o incidente da rebelião no aula.^[61] Nesta cena aparece de costas e não vemos sua cara.^[61] Esta sequência foi cortada na montagem inicial e não se integrou na versão do 20º aniversário do filme porque Steven Spielberg não quis fazer demasiadas mudanças com relação ao original, que considera como uma de seus filmes «mais perfeitos».^[61]

Em 1985, sua carreira dá um novo giro com Witness, de Peter Weir. Deixa a um lado as superproducciones espectaculares e desempenha o papel de John Book, um polícia encarregado da protecção de um jovem amish. Dantes do rodaje, prepara meticulosamente seu papel de polícia passando um tempo na brigada criminosa de Filadelfia com a que efectua patrulhas nocturnas.^[62] Este filme permite-lhe interessar pela psicologia de sua personagem que faz frente a um choque de culturas ao introduzir em uma comunidade amish. De protector passa a protegido, e integra-se progressivamente no modo de vida de seus hóspedes e apaixona-se da mãe da jovem testemunha, papel desempenhado por Kelly McGillis. No filme, dantes da construção de um granero, desliza-se uma referência a seu passado quando a actriz lhe pergunta se sabe algo de carpintería, e ele responde «um pouco». Esta interpretação vale-lhe o primeiro reconhecimento do mundo do cinema, com nominaciones como melhor actor em diversos prêmios cinematográficos.

River Phoenix interpretou o papel de um de seus filhos em The Mosquito Coast, e compartilhará com Ford o papel de Indiana Jones em uns anos mais tarde em Indiana Jones e a última cruzada.

Em 1986, actua de novo para Peter Weir no filme na que Ford diz ter desempenhado seu melhor papel: The Mosquito Coast.^[43] Nela encarna a um pai de família inventor e maníaco que se deixa absorver por seus ideais. A personagem de um de seus filhos está desempenhado por River Phoenix, com o que compartilhará o papel de Indiana Jones em uns anos mais tarde em Indiana Jones e a última cruzada.

Em The Mosquito Coast, Regarding Henry e Frantic, Ford confirma sua orientação tomada desde Witness com papéis de personagens singulares em filmes importantes. Em 1989, propõem-lhe o papel de Jack Ryan na caça do Outubro Vermelho, adaptação da novela homónima de Tom Clancy, mas, ao preferir o papel do comandante Marko Ramius, já reservado para Sejam Connery, declina a oferta e o desempenha Alec Baldwin.^[63] Em 1992, após ter sido libertado de um projecto da Paramount, desempenha o papel de um agente da CIA, deixado vaga por Alec Baldwin que prefere trabalhar nos palcos de Broadway .^[63] Interpreta então ao herói de Tom Clancy em Jogo de patriotas e em seu secuela Perigo iminente (1994), ambas dirigidas por Phillip Noyce. O guião de Jogo de patriotas deve ser readaptado para o novo actor, porque há que passar de um agente de 35 anos a outro de 50.^[63] Este filme é a ocasião de dar mais relevância à personagem de Jack Ryan e a sua família após um papel secundário em Outubro Vermelho. Ford impõe a uma personagem vulnerável,^[63] o oposto de um herói de acção sem temor e sem reproche, que corresponde ao analista da CIA e ao pai de família protagonista da novela. O guião de Perigo iminente escreve-se ao mesmo tempo que o de Jogo de patriotas,^[63] e é no meio do rodaje desta quando se confirma seu rodaje. Ambas filmes são um sucesso.

Em 1993, entre ambas aventuras de Jack Ryan, volta a dar um impulso a sua carreira participando no fugitivo, de Andrew Davis, adaptação da série televisiva homónima. Nela encarna ao doutor Richard Kimble acusado sem razão do homicídio de sua mulher. Uma perseguição despiadada, dirigida por um marshal (Tommy Lê Jones), leva a Kimble até Chicago onde vai fazer a todo o possível para provar sua inocência. O filme é um sucesso mundial que coloca a Ford na cimeira da hierarquia dos actores mais populares de Hollywood e que lhe permite a Tommy Lê Jones obter o Óscar ao melhor actor de partilha.

Em 1995, desempenha o papel de Linus Larrabee na Sabrina de Sydney Pollack, papel inicialmente desempenhado por Humphrey Bogart no filme original de Billy Wilder de 1954. Após um ano sem rodar, A sombra do diabo estreia-se no grande ecrã em 1997. Ford compartilha protagonismo com Brad Pitt cuja carreira começa realmente a tomar envergadura. O filme, cuja temática é a traição do mentor por seu protegido, é um falhanço.

Air Force One.

Nesse mesmo ano estreia-se Air Force One, dirigida por Wolfgang Petersen. O guion escreveu-se inicialmente para Kevin Costner mas este não estava disponível quando o filme estava disposto para seu lançamento e é ele mesmo quem sugere à produção o nome de Ford para o substituir.^[64] Wolfgang Petersen propõe-lhe a Gary Oldman a seu intérprete principal, para desempenhar ao terrorista que sequestra o Air Force One.^[64] Para o papel da vice-presidenta o realizador quer desde o princípio a Glenn Close, mas teme uma negativa ante este pequeno papel.^[64] Ford, que coincide com Petersen sobre a adequação de Close para este papel, se encarrega ele mesmo de lhe o propor à interessada. Durante um jantar de caridade em Wyoming , onde vivem ambos, lhe faz a proposição à actriz. A este jantar também assiste Bill Clinton que aprecia a ideia de uma mulher como vice-presidente. É por causa dos ânimos do presidente que Glenn Close aceita o papel.^[64] Bill Clinton, muito entusiasta a propósito do filme (que verá duas vezes em três dias após sua estréia),^[64] convida uma pequena parte da equipa do filme, entre os que estão o realizador e Ford, a bordo do verdadeiro avião presidencial para a localização de interiores para a reconstitución do avião para o filme.^[64] Para sua cena do discurso ao princípio do filme, deve aprender um texto em russo , língua que ele não conhece apesar de suas origens em Minsk . As únicas cenas que compartilha com Glenn Close são uns diálogos por telefone e geralmente é um assistente quem lhe dá a réplica por telefone ao actor, mas faz uma viagem (ao igual que Gary Oldman) para o fazer ele mesmo e assim lhe dar uma melhor base de trabalho à actriz.^[64] O rodaje celebra-se em um ambiente feriado, até o ponto de que a equipa apode o filme como «Air Force Fun».^[64] Nas cenas de luta, que ele considera como suas melhores,^[64] o actor não é dobrado por um especialista.^[64] Na cena onde está pela primeira vez em frente ao terrorista interpretado por Gary Oldman, este lhe mira um golpe na cara, e Ford insiste para que não simule o golpe. Ao dia seguinte desta cena, que precisou 13 tomadas (por tanto 13 golpes na cara), chega ao plató com a cara marcada, obrigando a Petersen a filmar desde um ângulo que permitisse esconder as secuelas.^[64] O filme põe em cena ao presidente dos Estados Unidos, antigo soldado da Guerra do Vietname e distinto com a Medalha de Honra, fazendo frente a um comando terrorista russo que sequestra o Air Force One. Habitualmente, nos thrillers ou os filmes de acção, o Presidente é a personagem protegida mas em Air Force One converte-se no «homem de acção», e que dá um claro tinte proamericano ao filme.^[64] Após um rodaje de 75 dias,^[64] o filme estreia-se durante o período estival e saca proveito de sua condição de filme taquillera para obter um grande sucesso nos Estados Unidos.

O verão de 1998 vê a volta do actor em uma comédia com Six Days Seven Nights, de Ivan Reitman onde interpreta a um aviador resmungão, que não obtém uma boa acolhida. Seu seguinte filme, Random Hearts, de Sydney Pollack, é um rotundo falhanço. Interpreta a um sargento de polícia que pesquisa as circunstâncias da morte de sua esposa em um acidente aéreo e descobre que estava acompanhada por um homem. Sua investigação leva-o até a esposa deste último (interpretada por Kristin Scott Thomas) com a que entabla uma particular e intensa relação.

O lago Champlain, marco do filme What envolvas beneath.

Ford é escolhido por Robert Zemeckis para actuar em seu seguinte filme.^[65] O guion, muito diferente de outros filmes nas que costuma participar, o atrai, bem como a cuidadosa construção do argumento e a originalidad de sua personagem.^[65] What envolvas beneath aparece nos ecrãs no ano 2000 e a estrela desvela uma nova faceta de sua carreira de actor encarnando um de seus escassos papéis de «mau», longe do herói dos filmes de acção nas que habitualmente participa. Desempenha o papel de Norman Spencer e sua mulher é interpretada por Michelle Pfeiffer, dando vida a um casal maduro que vê como sua filha se fez maior e se vai de casa entrando em uma nova fase de sua vida. Sua esposa começa a sofrer estranhas e angustiosas situações em sua casa do lago... Este thriller fantástico, homenagem ao cinema de Alfred Hitchcock,^[65] é acolhido com grande sucesso e permite-lhe voltar à cume do box-office.^[66]

Durante este período recusa vários papéis em filmes de sucesso como Traffic,^[67] The Perfect Storm ou O patriota.^[43] Nesta última, sua negativa está motivada por considerá-la «demasiado violenta», especialmente pela quantidade de meninos que morrem no filme e por considerar a história demasiado simples: «a Guerra Revolucionária reduziu-se a um homem que procura vingança», manifestou.^[68]

Imagem do autêntico submarino nuclear soviético K-19 no que se baseie o filme K-19: The Widowmaker.

Há que esperar dois anos dantes do ver de novo no grande ecrã. K-19: The Widowmaker estreia-se em 2002 baixo a direcção de Kathryn Bigelow. Para este filme, além de ser o intérprete principal, prova como produtor executivo e tomada muito a peito sua função, implicando no desenvolvimento da história e todos os demais aspectos da produção.^[69] O filme, que relata um facto histórico sucedido durante a Guerra Fria, lhe oferece um de suas melhores papéis. Interpreta a um comandante de submarino nuclear soviético, o K-19, cuja tomada de posse do cargo parece discutible. Toma o posto de comandante que ostenta o capitão Mikhail Polenin (Liam Neeson), que se vê relegado como segundo ao comando, o que lhe converte em uma personagem antipático. A atitude de sua personagem contrasta com a de seu colega, que está mais próximo de seus homens. Posteriormente entrarão em plena confrontación com respeito a sua tripulação por causa de uma fuga do reactor. Mas esta antipatía transforma-se em heroísmo por causa do giro dos acontecimentos. O filme, apesar de seus esforços na interpretação e a produção, é seu maior falhanço desde que está no alto da cena cinematográfica.

A Ford ofereceram-lhe a possibilidade de interpretar o papel de Bob Barnes em Syriana (finalmente desempenhado por George Clooney, que recebeu um Óscar por este papel), mas não aceita e é uma decisão da que se arrepende posteriormente.^[70] Seguem outras duas desilusiones para o actor. Primeiro com Hollywood: Departamento de homicídios que consegue a «façanha» de arrecadar ainda menos dinheiro que K-19 e depois com Firewall que obtém uma morna acolhida. É finalmente com Indiana Jones e o Reino da Calavera de Cristal quando se volta a encontrar na cume da bilheteira.

Crossing Over, estreou-se em março de 2009; nela desempenha o papel do juiz Max Brogan e compartilha protagonismo com Ray Liotta e Ashley Judd.^[71] Este filme nos mostra a imigrantes de diferentes nacionalidades que se esfuerzan em conseguir um estatus legal em Los Angeles. Trata sobre as fronteiras, a falsificação de documentos, o asilo, a naturalización e o choque de culturas.

Em 2010 estrearam-se Extraordinary Measures, dirigida por Tom Vaughan, um drama centrado nos esforços de Aileen (Keri Russell) e John Crowley (Brendan Fraser) para encontrar a um pesquisador que consiga uma cura para uma desordem genética pouco frequente que paceden seus filhos, onde desempenha o papel do Dr. Robert Stonehill,^[72] e a comédia Morning Glory, dirigida por Roger Michell, onde desempaña o papel de Mike Pomeroy e compartilha protagonismo com actores como Rachel McAdams, Patrick Wilson, Jeff Goldblum ou Diane Keaton, entre outros.^[73] Como já fez em K-19: The Widowmaker, em Extraordinary Measures volta a combinar seu papel como actor com as funções de produtor executivo.^[74] Neste mesmo ano começa o rodaje de Cowboys & Aliens, um filme de ciência ficção na que compartilha protagonismo Daniel Craig, e que se tem previsto estrear em 2011.^[75]

O actor visto pela crítica

O papel em Star Wars permitiu-lhe aceder ao mais alto da cena. Com este filme, a crítica foi entusiasta com sua interpretação refrescante de Têm Só, que mistura sarcasmo e humor. Para alguns, consegue fazer de sua personagem o mais coerente do filme.^[76] Com respeito ao sucesso na eleição de seus filmes, a opinião é unânime,^[77] porque apesar de que os guiões ou as interpretações estão longe de ser inovadores, Ford parece compreender o que o público procura no cinema. Seu escasso número de nominaciones aos prêmios Óscar reflete esta tendência que dá preferência ao espectáculo mais que um grande resultado como actor. Após Indiana Jones, os jornalistas especializados começam a duvidar sobre suas capacidades para desempenhar um papel diferente ao de um herói digno das bandas desenhadas, mas consegue sair desta imagem estereotipada com Witness,^[78] que lhe outorgou por outra parte sua única nominación aos Óscares. Em The Mosquito Coast, confirma esta nova trajectória em sua carreira com uma actuação «genial».^[79] Após conmovedoras interpretações em Regarding Henry e Suposto inocente,^[80] seu papel de preso evadido no fugitivo conquista à a crítica. Seu papel de um homem ordinário acossado e perseguido sem descanso que trata de demonstrar sua inocência, é qualificada de «formidable».^[80] Nos anos passam e a sucessão de papéis de «bom garoto» valente e sem reproche parecem desacreditá-lo. Tenta introduzir na comédia com Six Days Seven Nights mas seu papel de aventurero resmungão não convence.^[81] Sua radical mudança de registo em What envolvas beneath é salvador, onde seu papel de «mau» é muito convincente.^[82] Seu papel em Firewall tem uma acolhida morna; sua interpretação é correcta,^[83] mas a personagem que envelhece no meio de um filme de acção dá a impressão amarga de já visto.^[84] Dantes da estréia de Indiana Jones e o reino da calavera de cristal no festival de Cannes, a crítica mostra-se favorável ante o reencuentro sobre o grande ecrã do aventurero.^[85] Sua interpretação como velho pendenciero não se questiona, ao invés do filme que é às vezes «acusada» de suficiencia com relação às anteriores.^{[86] [87] [88]}

Sua própria visão sobre sua carreira

O oficio de actor é segundo ele algo mais que um simples «curro» e que não tem vocação de fazer feliz ao espectador senão mais bem que lhe ajuda a se fazer mais altruísta.^[26] Contrariamente a seus começos, quando reprochaba aos produtores que não lhe permitiam se expressar o suficiente, ele se qualifica de servidor da história» e interpreta o que se lhe diz.^[26] Não se considera a si mesmo como uma estrela, senão como alguém que teve muita sorte ao início de sua carreira e ainda mais para estar sempre no alto do cartaz.^[26]

Contrariamente à opinião que Ford tem de si mesmo, o realizador Mike Nichols manifestou que lhe considerava como «o Ferrari dos actores».^[89]

Filmografía

Distinções

Sua estrela no Passeio da Fama de Hollywood.

A impressão de suas mãos e pés no Grauman's Chinese Theatre.

• Harrison Ford deixou a impressão de seus pés e mãos no cemento do Grauman's Chinese Theatre o 4 de junho de 1992.^[90]
• Em 1998 foi eleito, com 56 anos, o homem vivo mais sexy do mundo pela revista estadounidense People.^[2]
• Desde o 30 de maio de 2003,^[91] tem uma estrela no Passeio da Fama de Hollywood à altura do 6801 de Hollywood Boulevard.^[92]
• Além das distinções pessoais recebidas, seis dos filmes nas que trabalhou figuram no National Filme Registry,^[4] e cinco estão classificadas no «top 100» do American Filme Institute.^[5]
• Dois das personagens que interpretou, Indiana Jones (classificado segundo) e Têm Sozinho (decimocuarto), figuram no «top 50» dos maiores heróis do cinema do American Filme Institute^[93]
  

Prêmios

Nominaciones

Vida privada

Ford e Calista Flockhart durante a celebração do Festival de cinema estadounidense de Deauville em 2009.

Harrison Ford casou-se com Mary Marquardt o 18 de junho de 1964 . Fruto deste casal tiveram dois filhos: Benjamin, nascido o 22 de setembro de 1967 e Willard, nascido o 14 de maio de 1969. O casal divorciou-se em 1979 .^[113] Vítima de esclerosis múltipla, Mary está sustentada psicologicamente e economicamente pelo actor, que lhe comprou uma casa e se faz cargo de seu tratamento e de todas as despesas médicas que lhe são necessários.^[114]

O 14 de março de 1983 casou-se com a roteirista Melissa Mathison,^[115] com a que tem um filho, Malcolm, nascido o 10 de março de 1987 e uma filha, Georgia, nascida o 30 de junho de 1990 .^[113] Divorciaram-se após mais de 20 anos de casal, o 6 de janeiro de 2004, no que foi um dos divórcios mais caros de Hollywood .^[116]

Ford casou-se o 15 de junho de 2010 com a actriz Calista Flockhart, com a que já convivia desde 1994, e mãe de um rapaz chamado Liam, que ela adoptou o 1 de janeiro de 2001 . O casal celebrou-se em Santa Fé (Novo México), onde Ford rodava Cowboys & Aliens, e a cerimónia foi oficiada pelo governador de Novo México, Bill Richardson, e o presidente do tribunal supremo do estado, Charles W. Daniels.^{[117] [118]} Ford tem a três netos: Eliel (nascido em 1993), Giuliana (1997) e Ethan (2000).

O homem público

Seu compromisso com o medioambiente

Parque Nacional de Grand Teton, cerca de Jackson, Wyoming.

Depois de compra-a de seu rancho de Jackson, em Wyoming , faz-se consciente da importância de preservar nosso planeta. Cede então cerca da metade de suas terras ao Jackson Hole Land Trust com fins de conservação da natureza.^[119]

Ocupa o cargo de vice-presidente no conselho de administração de Conservation International desde 1991,^{[120] [121]} e é um dos «guardiães volantes» de Riverkeeper , uma organização cujo fim é identificar e levar ante a justiça aos contaminadores do rio Hudson (que passa cerca de sua casa em Nova York). Em 2003 recebe o «Prêmio Lindbergh»,^[122] por suas patrulhas em helicóptero sobrevoando o rio.^[119]

O 6 de outubro de 2006 é honrado com o «Jules Verne Spirit of Natural Award», estabelecido pela associação Jules Verne Aventures, por seu compromisso com a protecção de nosso planeta.^[123]

Em abril de 2008 , em um anúncio publicitário, se depila o peito com cera, para denunciar simbolicamente a deforestación dos bosques tropicais.^[124] Este gesto pretende atrair a atenção e mostrar à opinião pública o momento crítico da deforestación.

Sua acção ecológica é reconhecida com diversas distinções, entre as que se encontra o «Prêmio mundial do cidadão ecológico» da Faculdade de Medicina de Harvard ,^[125] ou o «Prêmio mundial de ecología» do Centro Internacional de Ecología Tropical. Quiçá o reconhecimento mais insólito seja o que tenham posto seu nome a uma hormiga nativa de Honduras e de Belice , baixo o nome de «Pheidole harrisonfordi».^{[119] [126]}

Suas convicções políticas

Tenzin Gyatso, XIV Dalái Lamba.

Ao igual que seus pais, Ford é um democrata reconhecido desde faz anos.^[127] Em 2003 condenou publicamente a Guerra de Iraq e apelou a uma mudança de governo nos Estados Unidos. Também acusa a Hollywood de produzir demasiados filmes violentos e está a favor de um maior controle sobre as armas de fogo em seu país.^{[128] [129]}

O actor opôs-se à reeleição do governador de Califórnia , Gray Davis, mas manifestou que o substituir por Arnold Schwarzenegger seria um erro.^[130]

Durante o Dia de acção de obrigado de 2007 ele e Calista Flockhart se uniram a Kirk Douglas para servir comidas quentes a pessoas sem lar de Los Angeles. Esta acção pretendia recordar que Los Angeles é a cidade que conta mais pessoas sem lar nos Estados Unidos.^[131]

Desde faz anos também apoia a causa dos tibetanos e de seu líder espiritual, o Dalái Lamba. O 7 de setembro de 1995 interveio no Congresso estadounidense para dar depoimento de sua experiência no Tíbet.^[132] Em 2007, materializa de novo este apoio sendo o narrador do documental Dalai Lamba Renaissance.^[132] Este documental mostra o encontro do Dalái Lamba com pensadores ocidentais em Dharamsala que abordam juntos as perguntas sobre como mudar o mundo e como resolver seus problemas.

Arqueologia

Depois de ter desempenhado o papel de arqueólogo no cinema, Ford apoiou posteriormente o trabalho dos arqueólogos profissionais. Desde o 2008, ocupa um posto no Conselho de administração do Archaeological Institute of America (AIA),^[133] organização sem ânimo de lucro com sede na Universidade de Boston dedicada à promoção de interesse público para a arqueologia e a preservación de yacimientos arqueológicos. Sua nomeação deve-se, segundo o presidente da AIA, «ao significativo papel que desempenhou no estimulo do interesse do público pelas explorações arqueológicas». Em resposta a sua integração na organização, o actor declarou que «o conhecimento é poder, e compreender o passado nos ajuda a fazer frente ao presente e ao futuro».^[134]

No entanto, esta nomeação foi motivo de polémica no seio da profissão. Oscar Muscarella, antigo conservador do Museu Metropolitano de Arte de Nova York e abertamente crítico com o tráfico de antigüedades, considera que a imagem de Indiana Jones e, por tanto, de Harrison Ford, é a contrária ao que é um verdadeiro arqueólogo. Fazendo referência à intervenção do presidente da AIA, declarou que «Jones é a mesma antítese de um arqueólogo. De facto, tem desempenhado um papel significativo na estimulação dos destruidores de yacimientos, os saqueadores que fornecem 'antigüedades' a um museu», e acrescentou que «não é um arqueólogo, senão um saqueador».^[135]

Aviação

Ford foi vítima de um acidente de helicóptero durante um voo de treinamento de rotina sobrevoando o lago Piru, cerca de Santa Clarita em Califórnia .

Ford começou a receber classes de pilotaje nos anos 1960. Voou em um biplano TriPacer, mas o preço de 11 dólares à hora era demasiado elevado para que pudesse continuar sua aprendizagem.^[136] Seu interesse pelo pilotaje renació em meados dos anos 1990 quando comprou um avião Gulfstream II. Pediu-lhe então a um piloto experimentado, Terry Bender, que lhe desse novas lições de pilotaje. Estas começaram em um Cessna 182, para passar depois a um Cessna 206.^[136] Obteve finalmente sua licença de piloto privado em 1996 e estendeu sua prática, mais tarde, ao pilotaje de hidroaviones monomotor e de helicópteros.^[137]

No âmbito de sua colaboração com as autoridades locais para intervenções de urgência, o actor socorreu a um senderista isolado afectado de deshidratación .^[138] Também colaborou com o serviço de socorro do condado de Teton (Wyoming) para outros resgates de montanha.^[139]

O 23 de outubro de 1999 foi vítima de um acidente de helicóptero durante um voo de treinamento de rotina sobrevoando o lago Piru, cerca de Santa Clarita em Califórnia .^[140] Durante uma prática de autorrotación,^[141] perde altitude e se estrela violentamente contra o solo. Nem ele, nem seu instrutor resultam feridos de gravidade.^[142] Durante uma entrevista televisiva no programa "Inside the Actor's Studio", perguntaram-lhe o que sucedeu, e ele respondeu simplesmente: «Rompi-o».^[9]

Em março de 2004 nomearam-no presidente dos Young Eagles, um programa da Experimental Aircraft Associação (EAA) criado para iniciar aos meninos na aviação. Foi convidado pelo vice-presidente da EAA para substituir a Chuck Yeager, que abandonou o cargo por sua aposentação. Ford, desde sua primeira participação no programa em 2001, tem voado com mais de 250 meninos.^[137]

Referências

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Notas

Bibliografía

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• Robert Abele (2000). Harrison Ford: A Biography (em inglês), Time Inc., 132 pp.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Harrison Ford. Commons
• Harrisonfordweb. Uma das mais antigas e conhecidas páginas não oficiais do actor (Harrison Ford não tem página oficial).

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