Heavy metal

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Heavy metal
Origens musicais:	rock and roll hard rock blues rock rock psicodélico música clássica
Origens culturais:	Finais dos 60 no Reino Unido
Instrumentos comuns:	guitarra, baixo eléctrico, batería, teclados e sintetizadores ocasionas.
Popularidade:	Alta e importante nos 70 e mais ainda nos 80; nos 90 decae com a ascensão do grunge e o mainstream; hoje em dia, com relativa popularidade nos Estados Unidos. Activa e sustentada no resto do mundo (especialmente na Europa, Japão e Latinoamérica) [cita requerida].
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Veja-se também a revista homónima e o filme baseado nela.

O heavy metal (literalmente em espanhol: "metal pesado") é um género musical derivado primordialmente do rock and roll e que incorpora elementos inspirados na música blues, o rock psicodélico e da música clássica junto com o hard rock com o que compartilha rasgos essenciais. A origem do heavy metal remonta no final dos anos 1960 impulsionado por alguns grupos da época que foram incorporando sons mais potentes e distorsionados. O heavy foi ganhando popularidade durante os anos 1970 até seu assentamento e difusão universal durante os anos 1980.

O heavy metal caracteriza-se por possuir ritmos potentes, crus e maioritariamente agressivos, conseguidos mediante a utilização de guitarras distorsionadas com estilo próprio, baterías com duplo pedales, e baixos eléctricos pronunciados.^[1] O heavy metal, entre as muitas características que o compõem como género musical complexo, se caracteriza por possuir figurativos riffs de guitarra, complexos, potentes e cheios de energia, conseguidos mediante a utilização de alta distorsión de guitarras e de baixos ocasionalmente, e por sobretudo, possuir importância essencial nos sozinhos de guitarra, velozes e cheios de energia, dentro dos quais se procura a execução do «maior número de notas possível dentro do tempo determinado», procurando uma melodia ruda e com afines altos, o qual contribui com a velocidade e a rudeza do som propriamente dito. O heavy metal é um dos géneros derivados do rock and roll mais difundidos em todo mundo, tendo grandes cenas musicais na Europa, Estados Unidos, Latinoamérica e Ásia (especialmente Japão).

O termo heavy metal, devido à progressão que tem sofrido desde sua criação, se usa actualmente para fazer referência a dois conceitos diferentes: heavy metal (ou simplesmente metal) como género musical, onde caberiam os diferentes subgéneros saídos da vertente mais clássica (speed metal, thrash metal, power metal, death metal, black metal, etc.); e heavy metal (ou «heavy metal clássico») como subgénero musical, correspondente aos grupos que seguem a vertente mais clássica.

Conteúdo 1 Origem do termo heavy metal 2 História 2.1 Antecedentes (mediados dos anos 60) 2.2 O metal a começos dos 70 2.3 O metal em meados dos anos 1970 2.4 O metal nos anos 80 2.5 Era-a do Glam metal 2.6 Metal underground (anos 80 até princípios dos 2000) 2.6.1 Speed metal 2.6.2 Thrash metal 2.6.3 Death metal 2.6.4 Black metal 2.6.5 White metal ou metal cristão 2.6.6 Doom metal 2.6.7 Power metal 2.6.8 Metal progressivo 2.6.9 Folk metal 2.6.10 Gothic Metal 2.6.11 Groove metal 3 Últimas variantes (1990-2000) 3.1 Metal alternativo 3.1.1 Rap metal 3.1.2 Funk metal 3.1.3 Metal industrial 3.1.4 Nu metal 3.2 Últimas tendências (mediados dos 2000) 3.2.1 Metalcore 4 Instrumentação 5 Temas 6 A influência da música clássica 7 Aparência 8 Atitude 9 Veja-se também 10 Referências 10.1 Bibliografía 10.2 Enlaces externos

Origem do termo heavy metal

A origem do termo heavy metal não é claro. Uma versão defende que foi acuñado pelo escritor William S. Burroughs, quem em sua novela de 1961, The Soft Machine, inclui à personagem «Uranian Willy, the Heavy Metal Kid» (Uranian Willy, o garoto heavy metal).^[2] Em sua seguinte novela, do ano 1964, titulada Nova Express, desenvolve ainda mais este conceito de heavy metal, convertendo em uma metáfora das drogas adictivas.^[3] Outro dos aspectos destacables destas novelas é o uso frequente do som como agente liberador da vida programada e a alienación causada por um mundo a cada vez mais mecânico.

Outra teoria, possivelmente apócrifa, assinala como origem do termo a um crítico de rock quem em 1967 disse que a música de Jimi Hendrix era « "como metal pesado caindo desde o céu".^[4]

Humanoides Sócios, um agrupamento de criativos do mundo do comic francês criaram uma série de bandas desenhadas de ciência ficção na revista criada para este propósito, Métal Hurlant, a qual se traduziu como Heavy Metal em sua posterior versão estadounidense.

A palavra heavy (traduzida como sério ou profundo, no jargão norte-americano^[5] ) tinha entrado na contracultura algum tempo dantes, e as referências à música heavy, normalmente variações mais lentas e amplificadas do pop normal, eram comuns. Em 1968 aparece pela primeira vez o termo heavy metal em uma canção, na frase «heavy metal thunder» da canção «Born to bê Wild» do grupo Steppenwolf.^{[6] [7]} Nesse mesmo ano Iron Butterfly publicou seu álbum de debut titulado Heavy.

Durante muito tempo, a criação do termo foi atribuída ao crítico Lester Bangs da revista Creem, que o utilizou para descrever uma representação do grupo MC5 de Detroit em 1968^{[cita requerida]}. Considera-se que Lester Bangs popularizó o termo a princípios dos 70 para descrever a grupos como Led Zeppelin e Black Sabbath.^[8] No entanto, o primeiro uso documentado do termo é em maio de 1971, em uma crítica do disco Kingdom Come, de Sir Lord Baltimore, da revista Creem, a cargo do redactor Mike Saunders.^[9]

Outra teoria afirma que em 1969 o crítico e jornalista David Fricke, da revista especializada CIRCUS, agrupou a diferentes bandas, tais como Black Sabbath, Deep Purple e inclusive Cream, dentro do naciente movimento ao que baptizou heavy metal devido à similitud com o característico som, densidade e pesadez que entranhavam os temas de Humble Pé (agrupamento liderado por Steve Marriott e Peter Frampton) e a etérea e dura atmosfera experimentada em seus concertos.^{[cita requerida]}

Durante 1969, John Peel, da BBC, apresentou oficialmente a Humble Pé como a primeira banda de heavy metal, não fazendo referência a sua música e som senão à quantidade de volume utilizado em sua interpretação de cortes clássicos de blues consagrados durante a década dos cinquenta. ^{[cita requerida]} Como dado adicional, o disco de Humble Pé Performance Rockin The Fillmore de 1971 foi o primeiro álbum editado no que na contraportada aparecia uma pequena etiqueta o assinalando como heavy metal, mas só nos primeiros tirajes do LP, que devido a sua duração foi originalmente publicado como álbum duplo. ^{[cita requerida]}

Sandy Pearlman, produtor, representante e compositor da banda Blue Öyster Cult, assegura que ele foi o primeiro em aplicar o termo heavy metal à música rock durante a década dos 70. Em 1971 realizou uma crítica para a revista estadounidense Crawdaddy!,^[10] do álbum The Notorious Byrd Brothers, de The Byrds, onde qualificava como heavy metal à canção «Artificial Energy».^[11]

Os termos heavy metal e hard rock têm sido utilizado muitas vezes como sinónimos, especialmente ao falar de grupos dos anos 70.^[12] Sobre como o termo heavy metal se popularizó é um assunto que permanece na escuridão. O próprio Ozzy Osbourne costuma referir ao género mais como rock and roll que como heavy metal, de modo que provavelmente a nova onda do heavy metal britânico tenha tido algo que ver. Algo depois, em 1988, Judas Priest gravou um tema titulado «Heavy Metal».

História

Antecedentes (mediados dos anos 60)

A música blues estadounidense teve uma grande influência nos primeiros grupos de rock britânicos. Grupos como The Rolling Stones e The Yardbirds gravaram versões de muitas canções clássicas de blues usando guitarras, onde muitas das originais usavam acústicas, e, ademais, às vezes subiam o tempo (adaptações similares do blues e de outros géneros afroamericanos de música formaram a base do primeiro rock and roll, de maneira especial o de Elvis Presley).

Como consequência deste experimento musical, as bandas britânicas baseadas no blues desenvolveram o que se converteu no selo do heavy metal: essencialmente um género de guitarras distorsionadas e sons altos, construídos ao redor de poderosos conformes^[13] The Kinks tiveram um importante papel em popularizar este novo som com seu sucesso You Really Got Me em 1964.^[14] Outra contribuição significativa foi o emergente som distorsionado de guitarras que facilitava a nova geração de amplificadores com o que experimentaram guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) e Jeff Beck.^[15] Influências anteriores incluem a Vanilla Fudge, que faziam canções pop "sicodelizadas" e mais lentas, ao igual que os primeiros hard rockers britânicos como The Who e Fleetwood Mac, quem prepararam o caminho para o heavy introduzindo estilos de percussão mais agressivos no rock.

Os estilos de batería do blues-rock, baseados em baterías pequenas e simples, foram substituídos por uma técnica mais complexa e sonora para poder equipararse com o volume das guitarras amplificadas.^[16] De maneira similar, os vocalistas modificaram sua técnica e incrementaram sua dependência com a amplificación, com frequência conseguindo vozes mais estilizadas e dramáticas. Simultaneamente, os avanços na tecnologia de amplificación e de gravação permitiram capturar a dureza deste som em uma gravação.

A combinação do blues rock com o rock psicodélico, de Iron Butterfly, formou grande parte da base original do heavy metal.^[17] Uma das bandas mais importantes em fundir estes géneros foi Cream, quem ejemplifican o conceito de power trio (baixo, guitarra e batería) que converter-se-á em habitual dentro do heavy metal.^[18] Seus dois primeiros LP, Fresh Cream (1966) e Disraeli Gears (1967), são vistos como protótipos essenciais do futuro género. O disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967), também teve grande influência. O virtuosismo técnico de Hendrix, que tinha desenvolvido a guitarra de blues-rock amplificada, tem sido emulado por muitos guitarristas, e a canção mais exitosa do álbum, Purple Haze, é identificada por alguns como o primeiro hit do heavy metal.^[13]

O metal a começos dos 70

Nos anos 70 seriam anos importantes e essenciais para o surgimiento artístico e comercial do heavy metal, o qual se viu refletido no hard rock da época e sua evolução ao que mais tarde conhecer-se-ia como heavy metal. Basicamente 4 bandas eram protagonistas durante estes anos; Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin e Blue Cheer (ainda que em menor grau), tomando como baseie seu som hard rock.

Black Sabbath foi a metamorfosis de Earth, um grupo conformado por Ozzy Osbourne na voz, Tony Iommi na guitarra, Geezer Butler no baixo e Bill Ward na batería. Nascidos em Birmingham, foram os criadores do conceito das letras crípticas no metal, em contraste com as letras pacifistas da época. Seus dois primeiros álbuns, Black Sabbath (1970) e Paranoid, do mesmo ano, são considerados a pedra angular do metal tanto em som como em letras. Além das letras, faziam uso do tritono, conhecido como o intervalo do Diabo por parte de Iommi; de ritmos influenciados pelas máquinas prensadoras de metal, tão conhecidas em Birmingham, que em conjunto lhe deram um som pesado, que avançava através do fraseo da guitarra. As canções «Paranoid» e «Iron Man» são consideradas as primeiras canções metal por excelencia. No entanto, a crítica foi despiadada com eles ao polemizar com as letras das canções de Sabbath. A situação continuaria da mesma forma mais ou menos até 1973, quando saiu à venda Sabbath Bloody Sabbath, que recebeu excelentes críticas ^{[cita requerida]}.

Em 1970 ao mesmo tempo que Sabbath, Deep Purple publicou Inrock , álbum que lhes dá certa reputação no Reino Unido, dando traços de heavy metal pese a ser um álbum essencialmente de hard rock. Em 1971 publicaram Fireball, que a cada vez mostra tintes mais metal no estilo da banda, o qual chegaria a seu ponto máximo no álbum Machine Head, o qual os consagra à fama mundial com o incrível Smoke on the Water, que volta ao guitarrista Ritchie Blackmore, um dos mais influentes da história [[cita requerida}}. Pese a nunca se caracterizar por ser tão sombrio como Black Sabbath, Deep Purple marcou uma pauta muito importante ao demonstrar, ao igual que Sabbath, que era o fraseo o que movia qualquer cancion do estilo heavy metal.

Pese a negá-lo constantemente [[cita requerida}}, Led Zeppelin, se não foi uma banda de heavy metal, igualmente influiu muito ao som deste género, em especial nos álbuns Led Zeppelin e Led Zeppelin IV (publicado em 1971), no qual aparece «Stairway to Heaven», a canção que tem, segundo muitos críticos, o melhor só da história, executado por Jimmy Page. Este sozinho seria chave ao dar uma base para os incríveis sozinhos que utilizar-se-iam desde a década dos 80 em adiante.

O metal em meados dos anos 1970

Em 1974, a banda britânica Judas Priest, formada em 1969, sacaria à venda sua album debut, Rocka Rolla. No entanto este disco a estava mais orientado mais ao hard rock e ao rock progressivo (muito similar ao som de Black Sabbath) que ao heavy metal. No entanto seria a partir de seu disco Sad Wings of Destiny em 1976 quando a banda finalmente se autodefinió como "heavy metal" (sendo a primeira no fazer), endureceram seu som e eliminaram elementos do blues que ténia o heavy metal original, se convertendo nos primeiros em definir o som metal ao 100% (o qual ficaria patente em toda sua carreira). Esta banda se convirtiría em uma das mais influentes do género e na base do que denominar-se-ia "NWOBHM" (New Wave Of British Heavy Metal).

Nos Estados Unidos formou-se Kiss, em 1972 e quem publicaram em 1974 seu primeiro LP, Kiss, chegando à popularidade com o hoje legendario Alive! (1975); depois viriam com «God of Thunder» do álbum Destroyer (1976), Rock And Roll Over (1976) e Love Gun (1977). Simultaneamente, faziam seu aparecimento: Thin Lizzy, disco de Aerosmith e UFO, grupos que seguiram contribuindo na formação do heavy metal.

Também, a princípios dos 70 um cuarteto publicava seus primeiros álbuns, um grupo chamado Queen. A originalidad dos londrinos deve-se principalmente a incrementar a rapidez às melodias desenvolvidas pelo rock and roll nos anos 50, como é o caso de «Ogre Battle» e «Stone Cold Crazy»; e a incorporação das harmonias vocais próprias do blues e gospel, desenvolvidas em profundidade posteriormente por Blind Guardian e Opeth. Estes primeiros álbuns, nos quais ninguém se interessou em um princípio, como Queen I, Queen II e Sheer Heart Attack, seriam retomados por metaleros ochenteros como Metallica, Megadeth, Def Leppard e Iron Maiden.

O metal nos anos 80

Simultaneamente com o sucesso de AC/DC, na Inglaterra surgiu o punk. O punk rock nasceu em meados dos anos 70 tanto como reacção contra as condições sociais e ao excesso de música rock, incluído o heavy metal, da época ^{[cita requerida]}. As vendas de discos heavy metal caíram bruscamente a mediados e finais dos 70 (1975 - 1978), a favor do punk, a música disco e o rock mais comercial.^[19]

Enquanto a maior parte das discográficas fixaram-se no punk, muitas novas bandas de heavy metal britânicas, influenciadas no hard rock e heavy metal da decada anterior como Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple, publicam seus discos de maneira independente, para audiências fiéis.^[20] Revistas britânicas como NME e Sounds começaram a falar deste novo movimento. Geoff Barton, redactor de Sounds , baptizou a este movimento como The New wave of british heavy metal ("Nova onda do heavy metal britânico") ou NWOBHM.^[21] A NWOBHM inclui a grupos como Iron Maiden, Judas Priest, Venom, Def Leppard e Motörhead, que revitalizan o género heavy metal. Seguindo a estela de Judas Priest, endurecem seu som, reduzem os elementos da música blues e começam-se a usar tempos mais rápidos (sem mencionar a música a volumenes ensordecedores nos concertos).^[22] Judas Priest provavelmente foi a primeira banda de heavy metal em introduzir a indumentaría típica dos metaleros (os acessórios de couro, metal e as tachas) um fenómeno que se dió a partir de seu disco Killing Machine em 1979. Esta imagem voltou-se caracteristica dentro do movimento e também dentro do heavy metal em general.

Em 1980, com a morte de Bon Scott, Brian Johnson uniu-se a AC/DC para gravar um dos álbuns mas vendidos da história da música: Back inBlack . Este disco conseguiu vender mais de 40 milhões de cópias, facto que o tinha convertido no disco mais vendido da história (dantes da chegada de Thriller de Michael Jackson), sendo o disco mais vendido de rock de todos os tempos, e por suposto do heavy metal.

Também em 1980, dentro da NWOBHM faria sua debut a banda Iron Maiden com seu disco homónimo, sendo considerada uma das mais famosas bandas do heavy metal pós-punk e em uma de lás mas representativas do movimento, ao igual que com seu segundo disco Killers. No entanto não seria senão até seu disco The Number of the Beast em 1982 quando Iron Maiden atingiria o sucesso total. A partir deste disco, a banda continuaria uma carreira cheia de exito a nível mundial como uma das bandas mas populares e reconhecidas do heavy metal.

A princípios dos anos 80, a nova onda do heavy metal britânico entra nas listas comerciais, quando álbuns de Iron Maiden, Judas Priest e Motörhead atingem o top 10 britânico.^{[cita requerida]} Em 1980, Judas Priest sacou seu disco British Steel, o qual é considerado uma meta dentro do heavy metal, conseguindo estar entre os 4 primeiros das prontas britanicas.^{[cita requerida]} Em 1981, Motörhead converteu-se no primeiro grupo deste movimento em atingir o número 1 da lista britânicas com Não Sleep 'til Hammersmith ^{[cita requerida]}. Posteriormente, em 1982 Iron Maiden consegue o mesmo com o álbum The Number of the Beast.^{[cita requerida]} Outros agrupamentos, como Diamond Head ou Venom, ainda que conseguindo menos sucesso, tiveram uma significativa influência no desenvolvimento do heavy metal.^[23]

Com o acordar da nova onda do heavy metal britânico, o heavy metal viu incrementada sua popularidade a princípios dos anos 80. Muitos artistas viram-se beneficiados da cobertura dada por MTV , que se iniciou em 1981 e onde a emissão de vídeoclips disparavam as vendas dos grupos.^[24] Os vídeoclips para o disco Pyromania conviertieron a Def Leppard em superestrellas nos Estados Unidos, e Quiet Riot se conviertieron na primeira banda estadounidense de heavy metal em atingir o número um na lista Billboard, com seu disco Metal Health (1983).

A primeira geração de grupos Heavies estavam a ceder o primeiro plano. Deep Purple separou-se pouco depois da partida de Ritchie Blackmore e em 1975, junto com Ronnie James Deu, formaram o agrupamento Rainbow, e Led Zeppelin retirou-se em e ano 1980 após a morte de John Bonham. Nos concertos, Black Sabbath tinha como a telonero ao grupo de Los Angeles Vão Halen.^[25] Eddie Vão Halen consolidou-se como um dos principais guitarristas virtuosos (seu sozinho na canção «Eruption», do álbum Vão Halen se considera uma meta^[26] ). Randy Rhoads e Yngwie J. Malmsteen também se convertem em afamados guitarristas, associados a um género conhecido como metal neoclásico.

No entanto, a cena britânica não foi a única em popularizar o heavy metal. Desde princípios dos 80, na Alemanha o heavy metal ganhou uma enorme popularidade sobretudo com bandas como Accept, Running Wild, Axel Rudi Pell, Grave Digger e Warlock, quem fizeram presença na cena metal da Alemanha quase ao mesmo tempo que o heavy metal britânico. Cedo bandas como estas seriam uma enorme influência para o que conhecer-se-ia como o thrash metal alemão. Muitas bandas de heavy metal alemãs fá-se-iam conhecidas graças a famosos festivais como o de Wacken Open Air. Da mesma forma ocorreu nos Estados Unidos, uma cena que, além de ser o berço do glam metal dos 80, teve grandes protagonistas no desenvolvimento e expansão do heavy metal mais underground. A banda mais conhecida a nível estadounidense foi Manowar, banda conhecida por autodenominarse como "Kings of Metal" em alusão a seu famoso disco Kings of Metal. Esta banda caracterizou-se por dar-lhe um énfasis filosófico ao significado do heavy metal e ao orgulho de ser metalero, baixo consigna-a de "heavy metal never dies" (o heavy metal nunca morre).

Um dos eventos que fez crescer a popularidade do heavy metal foi o US Festival de 1983 em Califórnia, onde no «Dia do heavy metal», com actuações de Ozzy Osbourne, Vão Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest entre outros, se conseguiram as melhores audiências dos três dias que durou o evento.^[27] Entre 1983 e 1984, o heavy metal representava entre o 10 e o 25 por cento das vendas de todos os discos vendidos em EE. UU.^[28] Muitas revistas profissionais dedicadas a este género nasceram nesta época, incluída Kerrang! (em 1981) e Metal Hammer (em 1984). Em 1985, a revista Billboard declarou: «O heavy metal tem aumentado sua audiência baseie. A música metal já não é domínio exclusivo de garotos adolescentes. A audiência de metal fez-se maior (idade universitária), mais jovem (preadolescentes) e mais feminina (se tem estendido)».^[29]

Ozzy Osbourne, em especial, foi muito popular durante os anos 80 no âmbito musical. Em 1980, com a colaboração de Randy Rhoads, publicou Blizard of Ozz, que representaria o renacimiento de Osbourne após estar sumido em uma grande depressão durante 2 anos. A canção «Crazy Train» converteu-se em um clássico do álbum e foi a descolagem de Osbourne como solista. Depois chegaria Diary of a Madman, em 1981, que estabilizá-lo-ia segundo a crítica como «o maior sobrevivente do heavy metal». Em 1982 morre Randy Rhoads em um absurdo acidente de avião, mas com a ajuda de Jake E. Lê como substituição de Randy, Ozzy continua sua senda de sucessos publicando em 1983 Bark at the moon e The Ultimate Sem em 1986. Posteriormente, Ozzy continuaria com sua popularidade nos 90 e no novo milénio.

Uma das bandas que unificou publicos diversos foi Guns N' Roses. Com a publicação de Appetite for Destruction (1987), «recarregaram e sustentaram quase sem ajuda o decadente sistema de Sunset Strip por muitos anos».^[30] Em 1988, Jane's Addiction surgiu da mesma cena de clubes hard rock de L.A. com seu disco debut Nothing's Shocking. A revista Rolling Stone descreveu-os como «mais que nenhum outro grupo existente, Jane's Addiction são os verdadeiros herdeiros de Led Zeppelin».^[31] Este grupo foi um dos primeiros em ser identificados como alternative metal, tendência musical que passaria a primeira plana na seguinte década.

Era-a do Glam metal

Inspirados pelo sucesso de Vão Halen, uma cena glam começa a crescer no sul de Califórnia , especialmente em Los Angeles, durante finais dos 70. Baseada ao redor dos clubes de Sunset Strip, grupos como Quiet Riot, Ratt, Mötley Crüe e W.A.S.P. foram influídos pelo heavy metal tradicional de princípios dos 70^{[32] [33] [34] [35]} e incorporaram a posta em cena (e às vezes o maquillaje) do glam rock de grupos como Alice Cooper e Kiss.^[36] Estes grupos de glam metal (junto com outros similares, como os nova-iorquinos Twisted Sister) se abriram oco na cena heavy em particular e na música rock em general. Em Espanha destacaram grupos glam metal como Niágara, Sangue Azul ou Bela Besta. Os artistas de glam metal não se vestiam com a indumentaria clássica do artista de heavy metal, senão que tinham algumas diferenças: pantalones de couro ajustados, jaqueta de couro, indumentaria de cor negro, cabelo longo e encaracolado até a extravagancia e o uso de maquillaje era frequente.

Em meados dos 80, o glam metal dominava a lista de vendas de EE. UU. A música em televisão e o circuito de concerto. Novos grupos como Bon Jovi ou Poison atraíam a cada vez a mais gente, enquanto os agrupamentos Mötley Crüe e Ratt mantinham seus sucessos. Em 1987, a MTV apresenta o programa Headbanger's Ball, dedicado exclusivamente a vídeos de grupos glam metal. No entanto, entre o público de música heavy começam a surgir facções, com seguidores de um heavy metal mais underground e som mais extremo que desprezavam o heavy mais popular o qualificando depreciativamente como light metal ou hair metal.^[37] Para estes seguidores, o glam metal não pode se considerar heavy metal como sua estrutura musical não está baseada nesse género (coisa que depende do ponto de vista).

Em 1985, o comité Parents Music Resource Center (PMRC) tentou censurar à música heavy metal e glam metal e a muitas outras correntes musicais (como o pop), já que a denominava obscena, muito ruda e não digna de ser escutada por menores de idade. A PMRC enfrentou-se a três músicos da época: Dee Snider, Frank Zappa e John Denver. Nesta confrontación, Dee Snider disse que em seus discos se podiam pôr etiquetas advertindo do tipo de letras que na música tinha. Finalmente, 19 discográficas lembraram acrescentar a etiqueta Parental Guidance: Explicit Lyrics (que significa aviso aos pais: letras explícitas’) nos discos que se encontrassem letras com conteúdo explícito.^[38]

Metal underground (anos 80 até princípios dos 2000)

Dos anos 80 até princípios de 2000 a evolução musical do heavy metal provocou a criação de numerosos subgéneros que se popularizaron fora da corrente comercial^[39] tomando entidade própria, o que provocou que se desenvolvesse um termo contemporâneo^[40] para englobarlos em função de suas características comuns, com a mesma função que vinha cumprindo o termo heavy metal, e que se diferencia a partir da contracção derivada deste (metal); pelo que heavy metal é o sinónimo histórico de música metal.^[41] Desta forma, o metal engloba hoje a diferentes géneros musicais que apresentam características comuns, incluindo ao próprio heavy metal.^{[42] [40]}

Speed metal

O speed metal nasceu entre finais dos 70 e a princípios dos 80, pouco depois da NWOBHM, e caracterizou-se por bandas de heavy metal que aceleravam seu som usando tempos mais rápidos que no heavy metal tradicional, conseguindo um som limpo e preciso.

Ainda que não existem bandas exclusivamente de speed metal no mundo (como o género não teve uma cena musical própria), há bandas que podem ser classificadas dentro do género quanto a seu som como Judas Priest, Motörhead, Accept, Exciter, Running Wild, Venom, Helloween, X Japan, etc. que podem ser consideradas como speed metal.

Alguns dos discos que se podem catalogar como speed metal são Walls of Jericho de Helloween , Restless and Wind de Accept , Painkiller de Judas Priest (o qual é considerado como a quinta esencia do género) e Rust in Peace de Megadeth .

O speed metal, conquanto não é considerado como um género em si por alguns críticos, é considerado por muitos como uma peça fundamental na evolução do heavy metal tanto nos anos 80 como nos 90, dando origem ao thrash metal e ao power metal.

Thrash metal

O thrash metal surgiu a princípios dos 80 a raiz do speed metal e baixo a influência da nova onda do heavy metal britânico e do hardcore punk.^[43] O movimento começou em Estados unidos, especialmente na área da Baía de San Francisco, no que se conheceu como a Bay Area thrash metal. O som que desenvolveram os grupos thrash era mais rápido e agressivo, incrementando a distorsión de suas guitarras e utilizado a técnica de scratching (‘raspagem’, com a púa).^[43]

Este subgénero foi popularizado pelos chamados Big Four of Thrash (‘Quatro grandes do thrash metal’): Anthrax, Megadeth, Metallica e Slayer.^[44] Quatro grupos alemães, Kreator, Sodom , Destruction e Tankard jogaram um papel central ao levar este género a Europa, dando início ao thrash metal alemão, os quais também seriam uma grande influência para o metal extremo.

Os grupos líderes do movimento começaram a ter a cada vez maior audiência. Metallica meteu o thrash no top 40 da lista Billboard em 1986 com Master of Puppets, dois anos depois, o disco ...And Justice for All atinge o número seis, enquanto Megadeth e Anthrax entram também na lista.^[45]

Ainda que com menos sucesso comercial que o resto dos Big Four, Slayer publicou um dos discos definitivos do género: Reign in Blood (1986), descrito por Kerrang! como «o álbum mais heavy de todos os tempos».^[46] Duas décadas mais tarde, revista-a Metal Hammer nomeia-o o melhor álbum dos últimos vinte anos.^[47] Grupos como Nuclear Assault, Testament, Exodus ou Overkill também tiveram influência no género.

A princípios dos 90, o thrash atingiu o sucesso comercial.^[48] O chamado álbum negro (The Black Album, 1991) de Metallica é número um de lista Billboard, Countdown to Extinction (1992) de Megadeth atinge o número dois e Anthrax e Slayer chegam ao top 10, e também graças ao sucesso que gera Pantera com seus discos Cowboys From Hell e Vulgar Display of Power. Álbuns de outros grupos thrash como Testament e Sepultura se situam entre os mais cem vendidos.

A partir dos anos 2000 o thrash metal volta a cobrar força graças a bandas como Violator, Trivium, Evile, Avenger of Blood, Warbringer, Municipal Waste, Toxic Holocaust, Fueled By Fire, Suicidal Angels, e também graças à volta de muitas bandas clássicas.

Death metal

O movimento death metal surgiu a pricipios e mediados dos anos 80s, com a influência de muitos grupos tais como Possessed, Death, Obituary e Morbid Angel. Este subgenero adoptou posições mais rudas e agressivas quanto a sua potência à hora do executar. Emprega a velocidade e a agresividad do thrash metal, fundidos com letras a respeito da violência, a morte, as doenças e a destruição.^[49] Os vocalistas de death metal tipicamente utilizam vozes tenebrosas, inclusive guturales (telefonemas death metal growls) combinadas com vozes graves e outras técnicas pouco comuns como o Death Metal Grunt e o Pig Squeel.^[50] As guitarras possuem mais distorsión em tons graves e escuros^[49] e a percussão é extremamente mais rápida e agressiva. As mudanças frequentes de tempo também são comuns neste subgenero.

Uma teoria diz que o nome do género prove do título da canção «Death Metal» do disco Seven Churches, de Possessed .^{[cita requerida]} Outros consideram que o nome do género se deve ao título da demo dos pioneiros Death «Death by Metal».

Deicide e Morbid Angel, junto com Death, Obituary e Possessed, foram os líderes da cena Death Metal nascida em Flórida a princípios e mediados dos 80. No Reino Unido surgiram grupos estreitamente relacionados com o grindcore, liderados por Napalm Death, Extreme Noise Terror e Carcass.^[49] Em Escandinavia desenvolve-se uma importante cena death com grupos como Entombed e Dismember.

Na última década tem sofrido inovações que têm criado a sua vez novos subgéneros. Assim, podemos mencionar o death metal tradicional, o death metal melódico com expoentes como InFlames , At the Gates, Arch Enemy ou Dark Tranquillity, o death metal técnico com expoentes como Atheist ou Cryptopsy, o progressive death metal com grupos como Opeth ou Septic Flesh e o brutal death metal, no que destacam Mortician, Cannibal Corpse, Vomit the Soul, Purulent, Assassino, Vital Remains, Hate Eternal, Aborted e Dying Fetus. O death metal mais puro também tem influído de maneira importante no aparecimento do grindcore, por exemplo com grupos como Napalm Death ou Terrorizer.

Black metal

O black metal é um género que nasce a partir do thrash metal (ao igual que o death metal), combinando seu agresividad e potência com um toque mais escuro e sombrio em seu som. Dentro deste género varia consideravelmente em estilo e qualidade de produção, ainda que a maioria de grupos enfatizam as vozes muito agudas (chamados shriek) em contraste com vozes muito graves (quase guturales), as guitarras altamente distorsionadas e uma atmosfera escura.^[50] Fenriz, batería de Darkthrone , explica «há que fazer algo com a produção, as letras, a maneira em que se vestem e um compromisso para fazer um material desagradable, cru e sombrio. Não há um som genérico».^[51] A temática satánica é comum no black metal, ainda que muitos grupos tomam inspiração do antigo paganismo, promovendo uma volta aos valores précristãos.^[52]

A origem do termo «black metal» prove do título do álbum Black Metal do grupo Venom.^{[cita requerida]}

A primeira onda de black metal nasce na Europa a princípios e mediados dos anos 80, baixo a influência de bandas de heavy metal lideradas pelos britânicos Venom, os suíços Hellhammer (posteriormente Celtic Frost) e os suecos Bathory. No final dos 80, grupos noruegos como Mayhem, Burzum, Darkthrone e Emperor encabeçavam uma segunda onda de black metal.^[53] Em 1992, a cena black emerge em áreas fora de Escandinavia, em países como Alemanha, França e Polónia^[54]

A princípios dos 90 alguns grupos escandinavos da cena black metal são associados com a violência.^[55] Vários membros de Mayhem , Burzum, Gorgoroth, Darkthrone e Emperor são acusados de queimar igrejas e de satanismo, no que a imprensa chamou o Inner circle. Em 1993, o assassinato de Euronymous , guitarrista de Mayhem, por Varg Vikernes, membro do grupo Burzum, tem uma ampla cobertura por parte dos meios informativos.^[51]

Em 1996, quando muitos pensam que o género se está a estancar,^{[56] [57]} muitos grupos finque, incluídos Burzum e Beherit, evoluem para um som mais ambiental, o chamado dark ambient, enquanto o symphonic black metal é explorado pela sueca Tiamat e a suíça Samael^[58]

No final dos 90 e início dos 2000, Cradle of Filth e os noruegos Dimmu Borgir conseguem acercar o black metal ao circuito comercial.^{[59] [60]}

Da fusão do black metal com música tradicional derivam-se subgéneros como o viking metal. O viking metal é uma fusão de black metal com música escandinava ou celta, como gaitas, whistles, flautas, violines ou acordeones.

White metal ou metal cristão

O white metal ou metal cristão é um termo que nasce a princípios da década dos 80, e é um género que não se diferencia musical ou sonoramente dos demas géneros do metal; a diferença está nas letras, que são de caracter cristão, já seja bíblico, evangélico, escatológico, católico, etc. O metal cristão nasce em 70 com bandas de hard rock como Resurrection Band, dos Estados Unidos, e Jerusalem, da Suécia, mas a primeira banda de heavy metal cristão propriamente dito foi Stryper, em 1984, quem fundiam hard rock, heavy metal e glam metal. A partir disto se deu uma grande explosão de bandas de heavy metal, como Bride, Varrem Cross e Bloodgood (banda), chegando ao thrash metal com Tourniquet e Mortification nos 90, e até o metalcore nos 2000 com Underoath. Apesar de não se considerar um género por não se diferenciar musicalmente, há que o ter em conta, já que é importante.

Doom metal

O doom metal caracteriza-se pela incorporação de riffs graves carregados de fortes distorsiones, além de manejar tempos musicais muito lentos em comparação com outros géneros de heavy metal. Enfatiza a melodia, os tempos melancólicos e o ambiente escuro de outras variedades de heavy metal.^[61]

O som doom metal, bem como suas letras, tem suas raízes nos primeiros álbuns de Black Sabbath e de outros contemporâneos como Blue Cheer e Black Widow, Witchfinder Geral e Death Row, entre outros,^{[62] [63]} no que se denomina proto doom. The Melvins também têm uma influência significativa no doom metal e seus subgéneros.^[64]

O movimento doom metal surge como tal em meados dos 80 com grupos como Saint Vitus, The Obsessed e Candlemass. Este género acaba dando lugar a derivações, como o traditional doom e o sludge doom.

Em 1991, o grupo britânico Cathedral publica Forest of Equilibrium, criando o que seria uma nova onda de doom metal. Durante esse mesmo período, a fusão de death/doom de grupos como Katatonia (em seus princípios), Paradise Lost, My Dying Bride e Anathema fazem resurgir o gothic metal na Europa. Enquanto, grupos como Theatre of Tragedy e Tristania ejemplifican às bandas com duas vozes, masculina e feminina. Type Ou Negative introduz este género em EE. UU.

Na actualidade, o doom metal é um subgénero vivo que explora fusões com diversos géneros musicais como o jazz (The 3rd and the Mortal), o noise (Boris) e que tem criado novas variantes como o funeral doom, o black/doom ou o drone doom. Da mesma maneira, há grupos, como Reverend Bizarre, que se mantêm em suas raízes mais puras.

Em EE. UU., o sludge metal nasce no final dos 80 como mistura do proto doom e o hardcore punk. Eyehategod, Down e Crowbar (a chamada geração NOLA) lideram a cena sludge de Luisiana . A princípios dos 90, os californianos Kyuss e Sleep, inspirados pelos primeiros grupos de doom metal, encabeçam o movimento stoner metal,^[65] enquanto em Seattle, grupos como Earth desenvolvem o subgénero drone metal.^[66]

No final dos 90 aparecem grupos como Goatsnake e Sunn Ou))) que misturam doom, drone e dark ambient. O New York Times compara seu som com «uma raga índia no meio de um terramoto».^[61] Em 2006, Mastodon, com um estilo difícil de classificar que mistura progressivo e sludge, entra em top 40 da lista Billboard com o álbum Blood Mountain.

Power metal

Em meados dos 80, a cena power metal nasce a partir do speed metal e como reacção aos sons death e black metal.^[67] Ainda que em EE. UU. permanece como som relativamente underground, o power metal atinge uma grande popularidade na Europa.

Centra-se em uma música mais optimista, melodias épicas e temas que «apelam ao sentido do valor e a beleza do oyente».^[68] O protótipo deste som, estabelecido a mediados e finais dos 80, marcam-no os alemães Helloween e Running Wild, que combinam poderosos riffs, um enfoque melódico e um estilo de agudos «limpos» de grupos como Iron Maiden^[69] e Judas Priest^[70] junto à velocidade e a energia do speed, «cristalizando os ingredientes sónicos no que agora é conhecido como power metal».^[71] Os nova-iorquinos Manowar e Virgin Steele foram grupos pioneiros neste género nos EE.UU^{[cita requerida]}. O disco Rising Force (1984), de Yngwie J. Malmsteen, foi crucial na popularización do género de guitarra ultrarrápido conhecido como shred, bem como para fundir o heavy com elementos da música clássica, facto que influiu consideravelmente no desenvolvimento do power metal.

Muitos grupos de power metal como Terra santa, Rhapsody of Fire, Nightwish ou Sonata Arctica utilizam uma base de teclados, usando algumas vezes orquestras e cantoras de ópera, criando um subgénero próprio que se denomina power metal sinfónico.

Nos 90 o power metal atingiu uma grande popularidade, especialmente na Europa, com bandas como Gama Ray, Blind Guardian, Sonata Arctica, Stratovarius, Hammerfall, Edguy, Helloween e Dream Evil. Este género também tem muitos seguidores no Japão e Sudamérica, onde nascem grupos como Galneryus, os brasileiros Angra ou os argentinos Rata Branca, respectivamente.Em Espanha uniram-se ao género nomeies como Avalanch,Ankhara, Mägo de Oz e posteriormente Warcry e Adgar.

Mais recentemente começa-se a falar de extreme power metal (abreviado na sigla EPM), sem chegar a ser este um novo género dentro do power metal, que procura mais velocidade e dureza, e requer dos intérpretes chegar à perfección da técnica. Aqui cabe destacar à banda Dragonforce, caracterizada por sua grande rapidez e riqueza nos sozinhos e melodias.

Metal progressivo

Muito relacionado com o power metal está o metal progressivo, que adopta as composições complexas de grupos como Rush e King Crimson. Caracteriza-se pela grande capacidade técnica dos músicos e pelas melodias que lhe plotam às canções. Também é usual que, tal como foi costume com os discos de rock progressivo, os discos deste género sejam conceptuais e de canções de longa duração divididas em capítulos ou partes.

Este género creia-se em Estados Unidos a princípios e mediados dos anos 80, de mãos de grupos como Queensrÿche, Fates Warning e Dream Theater.^[72] Em 1990, Queensrÿche obtém um triplo disco de platino graças a seu álbum Empire. A mistura entre metal progressivo e power metal está representada pela banda de Nova Camisola Symphony X.

Folk metal

O folk metal é um subgénero do metal, relativamente pequeno e não muito fácil de diferenciar. Sua particularidade é a influência de elementos folk sobre uma base normalmente metálica, que pode dar passo à de black metal clássico (ainda que às vezes esta base é de black metal sinfónico) e em ocasiões à de death metal.

A temática varia dependendo a vertente, já seja da tradição tanto vikinga como celta, mas o usual é que falem do orgulho da região da que prove a banda, sempre exaltando as tradições do país é questão. Os instrumentos mais comuns costumam ser gaitas, whistles, flautas, acordeones, violines ou harpas de boca que acompanham a instrumentos básicos do metal, como a guitarra, a batería, o baixo ou o teclado.

Uma possível origem da temática do folk metal, está na incorporação de melodias indígenas-americanas em temas de grupos de rock ácido ou rock psicodélico, como The Doors. Também é importante a incorporação de bases rítmicas brasileiras na música de Sepultura . Recentemente tem tomado força a banda de origem armenio System of a Down, que ainda que não pode nem deve incluir neste género, incorpora mandolinas eléctricas, cítaras, tiples e outros instrumentos de origem asiático.

Gothic Metal

O metal gótico mistura a música clássica, os teclados e violines, com as vozes femininas, especialmente de sopranos, apresentando efeitos ambientais e sinfónicos. Surge no final dos 80 na Inglaterra com a ajuda de Bauhaus, quem tinham raízes punk, e sem intenção deram vida ao género gótico publicando seu primeiro álbum, In the Flat field (1980), e Umbra et imago, quem experimentam com sons baseados na escuridão, bem como efeitos ambientais. A partir destes grupos aparece Lacrimosa com uma demo chamada Clamor» (1989), que mistura elementos da música clássica com géneros de música gótica, e Paradise Lost, que introduz vozes femininas a sua doom metal. Grupos como The Sins Of Thy Beloved ou Trail of Tears jogam com vozes limpas (voz feminina) e guturales (voz masculina). Depois apareceriam The Gathering, Theatre of Tragedy e Tristania, que possuíam um estilo mais denso.

Bandas como The Gathering, Tiamat e Anathema, entre outras, cedo deixaram de lado o som do metal inclinando para a música electrónica ou o rock clássico, perdendo assim sua inclusão dentro do género metal, mas não sua temática escura e depresiva. No final dos 90 e inícios do 2000 alguns agrupamentos combinam os elementos do doom metal com atmosferas a cada vez mais sobrecargadas de teclados, sensatas, sopranos e coros (Therion, Haggard...), bem como outras que aplicam indistintamente vozes guturales e sopranos como Trail of Tears, Penumbra, The Sins Of Thy Beloved, Epica (mezzosoprano neste caso), After Forever, Forever Slave, Sirenia, Theatres dês Vampires... ou puramente femininas como é o caso de Elis , Within Temptation (a excepção de seus dois primeiros álbuns) e Edenbridge).

Groove metal

O groove metal é uma mistura de vários géneros nos que se contam o heavy metal clássico e o thrash metal. Álbuns como Slaughter in the Vatican de Exhorder , Arise de Sepultura e We are the Dead de Artillery incorporaram melodias groovies ao thrash metal, mas não foi até discos como The Law de Exhorder , Vulgar Display of Power de Pantera, A Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1 de White Zombie e Burn My Eyes de Machine Head que o groove metal tomou sua verdadeira estrutura musical.

A diferença das bandas de thrash metal e muitos dos subgéneros do heavy metal, o groove metal não está tão orientado para os riffs de guitarra. Artistas do género tendem a ter um estilo fortemente influenciado por riffs thrashers posicionados no médio, acentuados com conformes poderosos de guitarra refinadas em tons baixos (Drop D ou afinación regular D), conformes de padrões desincopateados, sozinhos de guitarra posicionados na metade e pontes disonantes ou cortes abruptos, usualmente mid-tempo. Com frequência menciona-se ao groove metal como uma ponte entre o thrash metal e o nu metal.^{[cita requerida]}

Últimas variantes (1990-2000)

Metal alternativo

Era-a do domínio comercial do metal em EE. UU. toca a seu fim a princípios dos 90 com o aparecimento de Nirvana , Alice InChains , Pearl Jam e outros grupos grunge.^[73] Os grupos grunge estavam influenciados pelo som heavy metal, mas recusavam os excessos de muitos dos grupos populares de metal. O glam metal não cai só pelo sucesso do grunge,^[74] senão também pela popularidade do som mais agressivo de Metallica e do pós-thrash, denominado groove metal, de Pantera.^[75]

Uns poucos grupos de heavy metal têm sucesso comercial durante a primeira metade dos anos 90 (Far Beyond Driven de Pantera atinge o número um da lista Billboard em 1994, e grupos como Aerosmith e Guns N' Roses conseguem se manter viables comercialmente), mas a olhos do público geral, «o metal está morrido».^[76]

Alguns grupos tentam adaptar-se à nova situação musical. Metallica renova sua imagem, seus músicos cortam-se o cabelo e em 1996 encabeçam o festival de música alternativa Lollapalooza, fundado por Perry Farrell, cantora de Jane's Addiction. Ainda que esta mudança desagradou a seus aficionados de toda a vida,^[77] Metallica permaneceu como um dos grupos com mais vendas do novo século.^[78]

Como Jane's Addiction, muitos dos grupos mais populares de princípios dos 90 que tinham suas raízes no heavy metal caem baixo a sombra do termo «metal alternativo».^[79] Esta etiqueta aplica-se a um amplo conjunto de grupos que fundem o metal com diferentes géneros, não todos associados com o rock alternativo. São qualificados como metal alternativo Alice in Chains (proveniente da cena grunge de Seattle), White Zombie, Eric Burdon, Disturbed, Slipknot, System of a Down, Fear Factory (quem começaram sua carreira tocando death metal com toques industriais, e depois passaram a ser groove metal), Faith Não More e Rage Against the Machine (que combinam o som rock alternativo com punk, funk, metal e hip hop), Primus (que junta elementos funk, punk, thrash metal e música experimental) e Tool (que mistura metal e rock progressivo).

Rap metal

O rap metal é uma fusão entre o rap e metal, ou vários de seus derivados. Nasce em 1984 , com as canções «Rock Box» de Run-D.M.C. e «Rock Hard» dos Beastie Boys.^[80] Inspirados nesta criação, muitos artistas a mediados e finais dos 80, começaram a misturar metal e rap, aumentando consideravelmente sua fama. No ano 1987 publica-se o singelo de Anthrax I'm the Man, no que se incorpora pela primeira vez rap no thrash metal.^[81] Na década dos 90, encontra-se seu maior ponto de sucesso e popularidade, sendo seus impulsores bandas como Rage Against the Machine com precursoras letras. A princípios dos 2000, sofre-se uma perda de sucesso, contrastada com um ponto de saturación, aglomerado com artistas como P.Ou.D, Limp Bizkit e Linkin Park, com seu exitoso Hybrid Theory. Finalmente e a partir de 2004, sofre-se um ocaso, causado pela separação de algumas bandas, e notáveis mudanças de estilo de outras, se orientando maioritariamente no metal e rock alternativo.

Em general, não se centra na «complexidade» rítmica e linguística do rap, mas o rapeo permite conseguir uma catarsis que se pode conseguir em vez de cantar as canções.^[81] Grande parte do som do género baseia-se em bandas de metal alternativo, como Helmet, White Zombie ou Tool, com texturas sonoras pesadas mais que compor riffs pegadizos ou memorables.^[81] As temáticas vão desde o humor, passando por letras carregadas de terror e angústia até, em alguns casos, a política.^[81] As bandas mais representativas do género são, entre outras muitas, Rage Against the Machine, Incubus, Limp Bizkit e Slipknot.^[81]

Funk metal

O funk metal é um género musical que surgiu em EE. UU. durante a metade dos anos 80 com a fusão da música da década dos 80 incorporando os elementos de funk e heavy metal, este último normalmente alternativo, sobretudo em seus inícios. A canção pioneira deste género é «Dragon Attack», de Queen .^[82] Este género destaca em riffs de guitarra complexos, bem como uma maior estrutura rítmica nas técnicas de baixo e às vezes realizam-se rimas de estilo rap, acercando-se assim mais bem ao rock alternativo/metal alternativo. Entre os artistas mais representativos do género encontram-se Primus, Faith Não More, Rede Hot Chili Peppers, Mr. Bungle e Rage Against the Machine, que terminou sendo catalogado como metal de fusão.^[83]

Metal industrial

As raízes do metal industrial encontram-se na Alemanha, onde músicos inquietos e cansados das mesmas estruturas musicais exploram com sons literalmente metálicos gravados em indústrias, produzidos por máquinas ou por golpes de martelos sobre diferentes superfícies, sons que ao ser processados em sintetizadores dão origem aos samplers. Einstürzende Neubauten são pioneiros na criação de música industrial, caracterizada pelo minimalismo e a repetição de figuras sonoras não musicais.

O metal industrial surge a princípios dos anos 90. As canções utilizadas com esta fórmula caracterizam-se pelos sons electrónicos que se complementam acompanhando aos instrumentos principais (batería, baixo, guitarra e voz). Com frequência a voz do cantor costuma estar modificada inclusive com efeitos sonoros de fundo. Assim mesmo, pode-se encontrar um tecladista para acompanhar à canção, mas também costuma estar reformado o piano. Este género do metal não utiliza normalmente os ritmos demasiado complicados de batería e guitarra e acostuma a utilizar ritmos mais lentos, se acercando a um hard rock bastante denso. Entre os grupos fundamentais deste género encontram-se Ministry, White Zombie, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Fear Factory, Static-X os canadianos Skinny Puppy e os alemães Oomph!, Rammstein e KMFDM.

Os grupos de metal alternativo não representam uma cena cohesionada, mas estão unidos por seu desejo de experimientar com o género heavy metal e por sua rejeição à estética do glam metal.^[79] A mistura de géneros e sons do metal alternativo «representa o colorido resultado do metal abrindo-se para ver o mundo exterior».^[84]

Nu metal

A princípios dos anos 90 cobra notoriedad na cena norte-americana uma banda de Brooklyn telefonema Biohazard, que unia em seu estilo melodias hardcore punk com vozes cantadas ao estilo da cena rap do momento. A este novo estilo denominou-se-lhe rapcore e supõe, junto com o rap metal, a origem do posterior nu metal. A mediados-finais dos 90 aparece um conjunto de grupos estadounidenses inspirados pelo metal alternativo e sua mistura de géneros, isso se dá graças à conjunción entre Anthrax e outra banda de hip hop denominada Public Enemy.^[85] Baixo a etiqueta de nu metal, grupos como Limp Bizkit, Deftones, Papa Roach, Linkin Park, Slipknot ou Korn, e outras bandas menos populares mas muito influentes como Coal Chamber, incorporam elementos que vão desde o rap ao death metal.^[86] O nu metal consegue um grande sucesso comercial entre o público geral graças à MTV e ao Ozzfest de 1996, que faz que os meios falem de um resurgimiento do heavy metal.^[87] Neste mesmo ano, o álbum Life Is Peachy de Korn é o primeiro disco nu metal em atingir o top 10. Dois anos mais tarde atingem o número um com Follow the Leader. Em 1999, a revista Billboard anuncia que há mais de 500 rádios em EE. UU. especializadas em música heavy, cerca de mais três vezes que faz dez anos.^[88] Enquanto o nu metal atinge grande popularidade a princípios dos anos 2000, os seguidores tradicionais de heavy metal não acabam de aceitar este novo género.^[89] A partir de 2005, o movimento nu metal começa a decaer, ainda que grupos como POD e Slipknot seguem tendo sucesso.^[90] Em 2009 vê-se um aumento nas actividades do género musical porque KoRn grava um novo disco com o produtor Ross Robinson e pela recente volta de Limp Bizkit com Wes borland. Também a inícios de 2010 se publica o quarto álbum de estudo de Linkin Park, que disseram: «É um álbum conceptual, e será uma grande surpresa para todos nossos fãs». Dope também publicou um novo material discográfico que volta ao nu metal agressivo. Ademais, Deftones publicaram a data de saída de seu novo disco o 27 de abril de 2010, o qual, e em palavras de seu cantor Chinês Moreno, «será musicalmente parecido a Around the Fur», seu disco melhor avalado por fanáticos e pela crítica.

Últimas tendências (mediados dos 2000)

Na Europa, especialmente Alemanha e Escandinavia, o heavy metal continua tendo uma grande popularidade. O grupo thrash The Haunted, a banda de death metal melódico In Flames e a fusão de power metal e gothic metal de Nightwish têm tido muito sucesso nos últimos anos. Nos países de fala inglesa, o termo retrometal tem sido aplicado a princípios e mediados dos anos 2000 a grupos como os britânicos The Darkness.^[91] e os australianos Wolfmother.^[92] O disco Permission to Land (2003) de The Darkness, descrito como «uma recente simulação realista do metal dos 80 e o glam dos 70»,^[91] coroou a lista de vendas do Reino Unido, conseguindo um quíntuple disco de platino.

Em 2006, o grupo Lordi, representando a Finlândia , ganha a 51ª edição do Festival da Canção de Eurovisión com a canção «Hard Rock Hallelujah».^[93] .

Também novos grupos como Steel Panther, Stone Gods, Hardcore Superstar, The Answer e Airbourne revivem o som do hard rock e metal dos 80's.

Metalcore

O metalcore, um híbrido de heavy metal e hardcore punk, apresenta-se na cena comercial durante 2002 e 2003, e mais ainda, o metalcore melódico. Tem suas raízes no crossover thrash de grupos como Suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles e Stormtroopers of Death, de mediados dos 80.^[94] Durante os 90, o metalcore não deixa de ser um fenómeno underground, mas durante o 2000 o género toma influência do death metal melódico e se faz popular graças a discos como The End of Heartache de Killswitch Engage, The War Within de Shadows Fall e Walking the Falhem de Avenged Sevenfold, que debutan, respectivamente, nos postos 20 e 21 da lista Billboard.^{[95] [96]}

O grupo Bullet for My Valentine, de Gales , atinge resultados similares com The Poison (2005). As I Lay Dying também atinge respostas positivas a seu disco Shadows are Security. Nos últimos anos, os grupos metalcore têm tido espaços privilegiados nos festivais Ozzfest e Download Festival.

Instrumentação

Os instrumentos característicos deste género musical são: batería, preferivelmente com duplo bombo, baixo, uma guitarra rítmica, uma guitarra solista (do inglês, lead guitar; nos primeiros grupos costumava-se usar tão só um guitarrista) e um cantor (o qual às vezes toca algum dos instrumentos anteriores); também se inclui eventualmente um teclado.

A forma de tocar a guitarra é muito importante dentro do heavy metal. A amplificación das guitarras, bem como o uso de efeitos inovadores ou o processamento electrónico é usado frequentemente para engrossar o som. O resultado, ainda que simples, era em princípio muito potente, o que em definitiva constituía seu objectivo.

Os sozinhos de guitarra virtuosos, o uso de power chords e, principalmente, os riffs baseados em progressões de escala são uma das partes mais importantes na música heavy metal. Caracteriza-se por utilizar compás 4/4 e usar técnicas como tresillos, seisillos, palm mute, bends, hammer ons, pull offs e especialmente técnicas como o tapping ou o sweep-picking para conseguir uma grande velocidade ao tocar. Um exemplo claro de virtuosismo à hora de executar é o quinteto Dream Theater ou o virtuoso Yngwie Malmsteen. De vez em quando surge algum grupo que desafia as convenções quanto ao esquema de guitarra, baixo e batería; um exemplo extremo é o cuarteto de cellos finlandês Apocalyptica, que começou recreando canções de Metallica , Sepultura, Iron Maiden e outros mantendo grande parte dos elementos harmônicos e melódicos do heavy metal mais escuro. Vão Canto, da Alemanha, inova fazendo peças de heavy metal (power metal) recorrendo à batería e um complexo uso harmônico de vozes, sem baixo, guitarras ou teclados; em seu disco A Storm to Come pode apreciar-se o manejo criativo das vozes corais para criar harmonias heavy metal e inclusive sozinhos de guitarra.

No apartado vocal há muita variedade; desde as vozes limpas, que podem ir em faixas médios até registos muito agudos, passando pelas vozes guturales (em inglês growl). No campo do black metal e o death metal usam-se vozes distorsionadas e guturales, o que dificulta o entendimento das letras. Isto se deve à crua temática (como as de Cannibal Corpse), mas há muitas bandas no death e black metal com muito boas letras mascaradas pelo estilo das vozes. Kim Bendix Petersen, vocalista líder das bandas Mercyful Fate e King Diamond, inspirado nos grupos Judas Priest e Alice Cooper, basicamente realiza obras conceptuais onde utiliza uma ampla faixa vocal, personificando aos protagonistas de suas canções, e conseguindo desde vozes guturales, até tons muito agudos.

O grupo estadounidense Grand Funk Railroad foi um dos antigos protótipos de banda heavy metal (junto com The Who e outros) que subiram os níveis de volume durante seus concertos. O volume de sua música considerava-se um factor importante, independentemente de sua qualidade musical.^[97] Esta influência é normalmente desprezada e catalogada por muitos como inútil, mas a realidade é que tem sido muito importante e ainda domina a forma em que a gente vê este género de música.^{[cita requerida]} Motörhead e Manowar são exemplos recentes de grupos que se orgulham de ser muito ruidosos. De facto, Manowar entrou em 1984 o recorde Guinness como a banda mais ruidosa ao vivo, ainda que posteriormente Guinnes retirou esta categoria.^{[98] [99] [100]}

Temas

Dantes que nada, se deve tomar em conta que a temática no heavy metal é muito variada e compreende basicamente qualquer tipo de temas; ainda assim, pode-se destacar que tem uma tendência pelo escuro e sombrio, as críticas sociais e pontos de vista anti-miitaristas, bem como também a religião possui um papel muito importante, já que sempre se fazem énfasis aos temas espirituais e relacionados com a morte, Deus (ou a falta dele), já seja apoiando, criticando ou simplesmente referindo ao tema de um modo reflexivo.

Enquanto os componentes do som no heavy metal foram influídos pela música blues, o rock psicdélico e o hard rock, o componente visual que faz à mística do género possui um estilo próprio. Certa corrente dentro do heavy metal nos 70s manifestou-se como reacção à paz e amor da cultura hippie de anos 1960, e se desenvolveu como uma contracultura que tendia a eliminar o final feliz do pop, combinado com a visão das coisas que não sempre funcionam a modo de filosofia (críticas políticas, sociais, anti-consumistas e anti-militaristas). Ainda que os seguidores do heavy metal defendem que o tema da escuridão e a crudeza não é a mensagem da música, o género tem sido repetidamente acusado por engrandecer o satanismo e os aspectos mas crus da vida na música, aparte de possuir uma esencia que contribui com esta visão. Assim, não são alheios a essa corrente temas como a guerra, a aniquilación nuclear, os assuntos ambientais ou a propaganda religiosa ou política. A canção «War Pigs», de Black Sabbath, ou «Thank God for the Bomb», de Ozzy Osbourne, são claros exemplos. No entanto, estes comentários perdem com frequência sua eficácia lírica.

Outra corrente, emanada principalmente da tradição do blues, do heavy rock e hard rock dos 70, dá-lhe preponderancia aos assuntos de corte sexual, romântico ou amoroso. Em algum sentido, alguém pode argumentar que esta corrente nos 80 representou o final lógico ou culminación do glam rock ou glitter rock britânico dos 70. No entanto, apesar de certas coincidências em matéria visual e estética (maquillaje, trajes fantasiosos, extravagancia escénica...), as bandas norte-americanas dos 80 estavam mayormente influídas pela tradição de Alice Cooper, Kiss e/ou Aerosmith e muito pouco pela ambigüedad sexual que propunha o glitter rock inglês. Por isso, é muito relativo falar de glam metal nos 80 a não ser que o termo se aplique a bandas muito concretas como Poison, Faster Pussycat, Motley Crue ou Pretty Boy Floyd, que punham mais énfasis no glamour escénico, ainda que nem sequer faziam da ambigüedad de sua imagem pessoal uma bandeira, como sim era o caso de David Bowie, Gary Glitter e outros adalides do glam dos 70.

Em um terceiro grupo temático importante estão os assuntos de fantasía épica e/ou gótica, relatos de ficção ou de colorido histórico, mitologías exóticas, etc. O heavy metal é fértil neste tipo de matéria fantástica, que já está presente às letras de Black Sabbath ou Led Zeppelin, e com o passo do tempo o panorama se enriqueceu e diversificado. Há grupos de heavy metal como Manowar, cuja lírica costuma abordar a filosofia do orgulho próprio pelo heavy metal, a potência, a agresividad e o poder, as batalhas e força do género, ejemplificando estas ideias com batalhas e guerreiros inclaudicables. Outros exemplos como Rhapsody Of Fire abundam em histórias de castelos, espadas e dragões. Certas bandas identificaram-se tão estreitamente com uma temática determinada que inclusive têm adoptado atuendos alusivos; é o caso de Running Wild com sua cenografia pirata, ou Enslaved com os vikingos. O horror gótico tem seu correlato nas bandas de black metal que utilizam variações do maquillaje espectral que inspirou King Diamond desde seus começos com Mercyful Fate, e nas lendas de fantasmas e vampiros que cunden por toda a escura faixa que corre entre Type Ou Negative e Theatre Of Tragedy e para além. Também é popular entre outros géneros menos escuros, exemplo disso são as canções «Of Wolf and Man», de Metallica , «Phantom of the Opera», de Iron Maiden, ou «Bark at the Moon» de Ozzy Osbourne.

Também existem bandas do que se lhe conhece como BMNS (black metal nacional socialista, do inglês NSBM, national socialist black metal), ainda que a maioria se enfoca no que é a supremacía Branca (sobretudo na Europa), alguns o tomam mais bem como antijudaísmo e crítica para essa religião, negación do holocasuto, e dentro dessas bandas, algumas pregam a destruição total da humanidade.

Também há que ter em conta o género; por exemplo, muitas das temáticas do black metal falam de satanismo, blasfemias, suicídio, morte, desespero, etc. Como este podemos encontrar muitos exemplos. Neste caso o importante é analisar a cada um dos subgéneros com o fim de identificar o estilo particular destes, principalmente singelos, pois eles servem como estandarte da banda em questão.

A influência da música clássica

A influência da música clássica no heavy metal é altamente notoria. Desde um começo, Black Sabbath, considerada como a primeira banda de heavy metal, utilizou escalas de música clássica em suas composições, e muito dantes que eles, já se tinham feito experiências de fusão entre o rock e o blues com a música clássica. Considera-se uma meta fundamental a gravação de Deep Purple em 1969 com a Orquestra Filarmónica de Londres do Concerto For Group And Orchestra. Mais tarde, Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, continuou ampliando as influências com Rainbow. Partindo destas referências, nos 80 foi o sueco Yngwie Malmsteen com seu clássico álbum Rising Force, quem deu nascimento a um novo estilo de tocar a guitarra (shred metal) netamente orientado ao clássico, mas aderezado com altas doses de velocidade e virtuosismo, ao que cedo se somaram muitos outros guitarristas (Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Greg Howe, Jason Becker, Marty Friedman, Paul Gilbert, etc.) que produziram numerosos álbuns instrumentales. Ulrich Roth, guitarrista de Scorpions , gravou dois discos com sua banda, Electric Sun, profundamente inspirados na música clássica que influíram notavelmente em Yngwie Malmsteen. Foi pioneiro em praticar um estilo de fusão de música clássica com música barroca e heavy metal no que primará a parte clássica. Também, o guitarrista da banda Accept, Wolf Hoffmann, introduz tonadas da música clássica em canções como «Metal Heart» ou «Sodom & Gomorra».

Durante os anos 90, bandas como Haggard, e em especial Therion, conseguiram reconhecimento desenvolvendo uma fusão plena de música clássica e elementos do heavy metal, o death metal melódico e o power metal. No final dos 90, bandas como Kiss, Scorpions e Metallica gravaram versões orquestradas de seus temas mais conhecidos; esta última gravou, por exemplo, uma versão de seu tema «Nothing else Matters» com a Orquestra Filarmónica de San Francisco, acompanhados de músicos clássicos formais; ainda que já no final dos 80 X Japan (claramente orientados à estética do glam rock americano dos 80) fez o mesmo; tambien grupos como Rammstein que em 2004 mudança radicalmente seu estilo ao passar de sintetizadores e sons industriais por orquestras sinfónicas pelo qual seu álbum Reise, Reise foi gravado em grande parte com a ajuda da Imperial Orchestra.

Em ocasiões a influência da música clássica afasta-se das partes puramente estéticas da música e centram-se na estrutura musical como tal. As bandas de black metal e death metal, sem as fixadas de música clássica como sonata ou fuga, empregam estruturas musicais alheias às típicas utilizadas no hard rock, se centrando mais nos riffs e a progressão lógica dos mesmos para conseguir diferentes atmosferas, denominadas em ocasiões estruturas narrativas de riffs , que se desenvolvem em secções diferentes, como ocorre na música clássica, em ocasiões, a partir de um tema principal.

Aparência

Conquanto a cada banda de heavy metal possui características únicas, podem-se encontrar aspectos comuns entre as bandas de heavy metal. A indumentaria por excelencia mais aceitada dentro do heavy metal consiste em pantalones de couro ajustados ou jeans elásticos de pitillo (ou malhas), jaqueta de couro negro, indumentaria de cor negro, botas desportivas escuras ou militares e o clássico cabelo longo, com o qual se experimente o headbanging. Foi provavelmente o grupo Judas Priest quem estabeleceu o estereotipo de vestimenta dos grupos Metaleros, ao popularizarse entre os aficionados de dita banda o costume de vestir com o estilo com tachaduras, couro e uma imagem parecida à dos motociclistas rebeldes daquela época. Paradoxalmente, Rob Halford, vocalista de Judas Priest, pretendendo mostrar abertamente sua tendência homossexual, recorre em cena à indumentaria dos Leather Knights, um estilo estético homossexual que projecta no uso de roupa de couro tachonada, uma tendência sadomasoquista; a resposta de sua atuendo conseguiu um impacto completamente contrário ao que procurava, projectou para os fãs e as bandas uma imagem mais viril, ruda, concreta e agressiva, que foi rapidamente replicada por muitos e que ainda hoje funciona, a qual destaca ao mostrar com a imagem o que transmite a música. A cor negra é a nota predominante dentro do heavy metal e o uso de bisutería, principalmente de cor prata, está também bastante estendido, além dos cintos de balas dando assim uma estética ainda mais agressiva. No entanto, já no ano 1974 aparece a banda Kiss com o uso de couro tachonado e de correias para cães, obtendo uma imagem igualmente agressiva onde predominaba o negro e o plateado, e em alguns casos com o uso de acessórios sadomasoquistas.^[101]

Certos subgéneros têm uma estética comum. Dentro do black metal, é notável as pulseras com pregos de até 20 cm de longo, os arames de púas nas roupas além do corpsepaint a alvo e negro de padrões simples.

Outro ponto importante dentro da aparência das bandas são os logotipos. Estes costumam ser muito característicos, e em casos particulares têm um denominador comum, como ocorre com as bandas de Black Metal, que costumam incluir cruzes investidas ou pentáculos (pentagramas) em seus logos, enquanto as letras do nome da banda costumam estar escritas com traços pouco firmes ou totalmente enrevesados, resultando assim muitas vezes ininteligible.

A vestimenta preferida dos seguidores costuma ser pantalón elástico ou de couro negro, muñequeras com pinchos, botas militares e uma t-shirt negra com a portada de um disco de um grupo, sem mencionar jaquetas e diferentes acessórios de couro. Este facto faz que as portadas dos álbuns sejam especialmente importantes. As portadas de grupos Black Metal costumam ser mais escuras e com temáticas anticritianas, e no Death Metal mais escuras, sádicas e sangrentas. No caso dos grupos de Power Metal, as portadas costumam ser mais épicas, com guerreiros ou criaturas fantásticas lutando ou bem mostrando escudos de armas ou símbolos de aparência antiga e/ou da era medieval, dando uma grande sensação de poder.

A maioria das pessoas da comunidade Blackmetalera e Deathmetalera em sua vestimenta usam imagens de pentagramas investidos e/ou imagens de demónios. Também a grande maioria de metaleros usam camisas preferivelmente negras com a imagem do álbum de uma banda.

A roupa associada ao heavy metal tem suas raízes nos motoristas rebeldes e subculturas roqueiras da época. A vestimenta do heavy metal inclui elementos tais como jaquetas de couro, jaquetas vaqueras, sapatilhas de basquete altas (mais comuns em thrash metal da velha escola), botas de motociclista, botas de operário ou botas militares, jeans azuis ou negros, jaquetas de teia ou chalecos com frequência enfeitados com insígnias, botões e parches, também se utilizam tachas (formas de metal coladas em pulseras, jaquetas, pantalones...) e greñas longas. Como com os motoristas, há uma fascinación peculiar com imagens germánicas, tais como a cruz de ferro.

Certos aspectos da imagem podem-se acreditar a qualquer banda, mas a banda que tem recebido a maioria do crédito por revolucionar a aparência foi Judas Priest, sobretudo seu principal vocalista, Rob Halford, quem incorporou uma aparência de motorista a sua personagem da etapa desde 1978, para coincidir com a promoção do álbum Hell Bent For Leather, publicado no mesmo ano onde aparecia em uma Harley Davidson. Cedo o resto da banda seguiu com essa aparência ruda e distintiva.

Não muito depois, outras bandas começaram a ter a aparência. O cantor original da banda Iron Maiden, Paul Dei'Anno, começou a usar as jaquetas de couro e pulseras com pinchos, e a banda Motörhead começou a usar com frequência as cananas. A aparência original do hippie com as camisas de satén e os pantalones de bellbottom tinha mudado; a contribuição de Halford era a manifestação verdadeira da música e converteu-se em tradição para os metaleros ao redor do mundo. Esta aparência era popular sobretudo entre os seguidores da nova onda do heavy metal britânico a começos dos anos 80 e auspició um renacimiento para o heavy metal nesta era.

A cabellera ou ausência desta é indicador do estilo estético, uma cabellera longa transmite poder, e a sacudir expressa energia (nada novo no rock and roll; já nos 50, os fanáticos jovens seguidores de Buddy Holly, por exemplo, sacudiam «obscenamente» suas cabeças como reacção à velocidade da música e não ter um dance como referente para seguir o ritmo), em ausência de cabellera, a cabeça rapada e às vezes tatuada expressa a mesma sensacion e imagem de poder, inclusive barbas ou patillas prominentes e gafas de sol. Também é comum o uso de tatuajes com imagens (bem seja de demónios ou pentagramas) em excesso, o qual é um distintivo de rudeza e muitas vezes de machismo ; é algo muito comum.

Atitude

Para além do facto artístico e musical, o heavy metal em muitos aspectos representa para seus seguidores fiéis (metaleros ou Heavies) uma forma concreta de vida, ou como pouco uma atitude.

Dita atitude reflete-se além de em a vestimenta o carácter, na forma de falar (jerga), onde impera muito o vocabulario musical e técnico a respeito dos instrumentos típicos de uma banda de heavy metal, qualidade sonora, etc.

Dentro dessa jerga poderíamos acrescentar um incrível elenco de gestos, posturas e simbologia (linguagem não verbal), como pode ser o distintivo símbolo da mão cornuta: dedos índice e meñique esticados, recolhendo os dedos coração, polegar e anular. Dito gesto parece que foi estendido por Ronnie James Deu durante sua época com a banda influente Black Sabbath,^[102] quem copiou o gesto que utilizava sua avó para afugentar os maus espíritos e hechar más vibras. A Gene Simmons, bajista e vocalista da banda Kiss, também se atribui o ser o primeiro em fazer o gesto durante um concerto. Pode-se apreciar na portada do Love Gun, de 1977 (na qual aparece fazendo o mesmo gesto, salvo à forma dos polegares).^[103]

Outra série de padrões gestuales podem ser o sacudir a cabeça de maneira violenta (independentemente da longitude do cabelo) ao ritmo da música. Dito gesto tem produzido o termo headbanger (literalmente ‘sacudidor de cabeça’), que define tipicamente ao fã de heavy metal sacudindo a cabeça com violência ao ritmo da música na primeira linha de um concerto. Alice Cooper define ao headbanger como «um movimento místico que se autoinduce um estado de trance excitado». Outro tipo de gestos aparecem da mão da música^{[cita requerida]}. Ainda que pouco bailable, a música heavy metal implica ao sentimento de poder e energia e uma série de movimentos que dão lugar a um rudimentario tipo de dance conhecido como slam. Dentro deste tipo de gestos, o mais comum é fazer como se se tocasse um instrumento —tipicamente uma guitarra— em um gesto que se deu denominado air guitar, a partir de uma ideia que aparece no video Breaking the Law, de Judas Priest, onde um guarda de segurança interpreta o sozinho de guitarra em uma guitarra de cartón burdamente confeccionada.

Sn embargo tem ficado a imagem do típico seguidor do heavy metal em países como Espanha a princípios dos 80 como uma pessoa drogodependiente, marginal, ruda, perigosa e algo chulesca.

O seguidor de heavy metal, em sua atitude mais íntima, é uma pessoa com um grande sentimento de compañerismo e de pertence a um grupo social que vive por e para a música que lhe apasiona no mesmo íntimo: o heavy metal. Grande conhecedor dos detalhes teóricos e técnicos que definem o som característico de seus grupos favoritos tanto a nível musical e instrumental, como vocal e inclusive de posta em cena, herda atitudes de décadas passadas como o ecologismo e a liberdade, o anti-autoritarismo, o anti-consumismo e em alguns casos a afición às motocicletas. Vê-se completamente entusiasta por reuniões multitudinarias com seus semelhantes em concertos e/ou festivais (os quais podem ser ao ar livre, em contacto com a natureza ou simplesmente em um lugar de má morte).

Conhece-se bem que o heavy metal realmente produz uma conmoción íntima inexplicable ao verdadeiro seguidor deste tipo de música, ou qual brinda poder, energia, sentimento de compañerismo e adrenalina. Em um concerto de heavy metal explode-se dito sentimento até a catarsis (muitas vezes com multiples vítimas). É conhecido que muitos grupos de outros géneros de música moderna tendem a endurecer suas representações como fiéis reflejos do que o heavy metal consegue ao vivo (como uma admiração para estes inigualables concertos e tocatas para qualquer outro género musical). Apoiando o contundente som próprio do género temos uma grande variedade de efeitos visuais, que vão desde a luminotecnia até desfiles de motocicletas no palco.

Muitos elementos próprios e alheios ao heavy metal aparecem rodeados de um halo de violência a olhos do profano. K. K. Downing, guitarrista de Judas Priest, alaba positivamente a energia e dinâmica que despede o heavy metal como terapia revitalizante para as pessoas jovens.^{[cita requerida]} Os concertos de heavy metal são, em sua maioria e segundo muitos, espectáculos realmente inolvidables em onde se demonstra toda a energia e atitude da música entre intérpretes e espectadores.

Veja-se também

• Anexo:Cronología da música heavy metal
• Metalero
• Heavy metal em espanhol
• Subgéneros do metal

Referências

• (em inglês) Este artigo tem sido parcialmente construído a partir de uma tradução do artigo da Wikipedia em inglês: « Heavy metal music »
• (em francês) Este artigo tem sido parcialmente construído a partir de uma tradução do artigo da Wikipedia em francês: « Heavy metal (musique) »
• (em italiano) Este artigo tem sido parcialmente construído a partir de uma tradução do artigo da Wikipedia em italiano: « Heavy metal »
• (em catalão) Este artigo tem sido parcialmente construído a partir de uma tradução do artigo da Wikipedia em catalão: « Heavy metal »

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Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Heavy metal. Commons
• Heavy metal em Open Directory Project
• Allmusic.com Heavy metal (em inglês)
• HeavyMetalBars.com Heavy Metal Bars
• Eating Metal: Página electrónica de heavy metal, em espanhol