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Herbert von Karajan

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Herbert von Karajan, 1938.

Herbert von Karajan, nascido Heribert Ritter Karajanis (Salzburgo, 5 de abril de 1908 - Anif, cerca de Salzburgo, 16 de julho de 1989 ), foi um dos mais destacados directores de orquestra austriacos do período de postguerra. Dirigiu a Orquestra Filarmónica de Berlim durante trinta e cinco anos. Realizou mais de 900 gravações e no mundo tem vendido mais de 200 milhões de discos.

Conteúdo

Biografia

Genealogia

Herbert von Karajan era filho de uma família da alta burguesía de Salzburgo, de ancestros gregos. Seu tatarabuelo, Georg Johannes Karajanis, nasceu em Kozani , no tempo que o povo pertencia ao Império otomano (hoje Macedonia Grega) [1], [2] e a deixou por Viena em 1767 , se transladando finalmente a Chemnitz em Sajonia . Ele e seu irmão participaram na fundação da indústria do vestido de Sajonia, e ambos foram ennoblecidos por seus serviços por Federico Augusto I o 1 de junho de 1792 (desse modo se acrescentou o "von" a seu nome familiar). O nome Karajanis converteu-se em Karajan . [3]

Primeiros anos

"A arte de dirigir consiste em saber quando deixar a batuta para não molestar à orquestra."
Herbert von Karajan

Nasceu em Salzburgo e a música foi algo habitual para Karajan desde sua mais terna infância, seu pai era clarinetista aficionado e seu irmão organista. O primeiro instrumento do pequeno Herbert foi o piano, em cuja prática se iniciou no prestigioso Mozarteum de sua cidade natal entre 1916 e 1926. Alentado por seu maestro Bernhard Paumgartner, transladou-se a Viena , onde seu interesse derivou para a direcção orquestal. Seu debut em tal disciplina, à frente de uma orquestra de estudantes, teve lugar na Academia de Música da capital austriaca em 1928 .

Em 1929 , realizou seu debut oficial dirigindo Salomé no Festspielhaus de Salzburgo, e entre 1929 e 1934, Karajan foi primeiro Kapellmeister na Ópera Estatal de Ulm , Alemanha, no qual adquiriu, mediante a prática diária, a experiência e técnica indispensáveis para abordar destinos e metas mais altos. Em 1933 , Karajan fez seu debut no Festival de Salzburgo com a "Walpurgisnacht Scene" em uma produção de Fausto de Max Reinhardt. Ao ano seguinte, e novamente em Salzburgo, Karajan dirigiu a Orquestra Filarmónica de Viena pela primeira vez, e entre 1934 e 1941, Karajan dirigiu ópera e concertos sinfónicos no Teatro de Ópera de Aquisgrán .

Sucessos durante o nazismo

Durante o III Reich, em um momento em que as melhores batutas (Erich Kleiber, Bruno Walter, Otto Klemperer) se achavam no exílio, Von Karajan se confirmou como a nova promessa da escola directorial germánica. Em março de 1935, a carreira de Von Karajan teve um significativo impulso quando se inscreveu como membro do Partido Nazista ('Aufnahmegruppe der 1933er, nachgereichte'). Naquele ano, Von Karajan foi nomeado o mais jovem director de orquestra alemão e foi director convidado em Bruxelas , Estocolmo, Ámsterdam, e outras cidades européias. Mais ainda, em 1937, Von Karajan fez seu debut com a Orquestra Filarmónica de Berlim e a Ópera Estatal de Berlim (à dirigiu desde 1939, em plena Segunda Guerra Mundial) com Fidelio. Desfrutou de um importante sucesso com Tristan und Isolde e em 1938, foi baptizado por um crítico berlinés como o "Dás Wunder Karajan" ("O milagre Karajan"). Ao assinar um contrato com Deutsche Grammophon naquele ano, Von Karajan realizou a primeira de suas numerosas gravações dirigindo à Staatskapelle Berlin na obertura de Die Zauberflöte. No entanto, Adolf Hitler só recebeu com desdén ao afamado director após que se equivocasse em um momento em um concerto de gala com Die Meistersinger von Nürnberg para os reis da Jugoslávia em junho de 1939 . Ao dirigir sem a partitura, Von Karajan perdeu-se, as cantoras detiveram-se, a cortina rasgou-se no meio da confusão. Furioso, Hitler ordenou a Winifred Wagner : "Herr von Karajan jamais dirigirá em Bayreuth enquanto eu viva", e assim foi. Após a guerra, Von Karajan fez o mais que pôde para não recordar aquele vergonzoso e não tão glorioso incidente que quiçá salvou sua carreira na postguerra.

Anos da postguerra

Em 1946, Von Karajan deu seu primeiro concerto na postguerra, em Viena com a Orquestra Filarmónica de Viena, mas depois proibiu-se-lhe exercer a direcção pelas autoridades da ocupação soviéticas devido a sua afiliación ao Partido Nazista. Aquele verão, participou anonimamente no Festival de Salzburgo. Ao seguinte ano, permitiu-se-lhe seguir dirigindo.

Em 1948, Von Karajan converteu-se em director artístico da Gesellschaft der Musikfreunde, Viena. Também dirigiu no Teatro da Scala de Milão . No mesmo ano, a instâncias do produtor discográfico britânico Walter Legge, foi nomeado titular da Orquestra Philharmonia de Londres , com a que realizou uma longa série de gravações que fizeram dele uma estrela internacional. Karajan converteu à orquestra em uma de melhore-las do mundo. Em 1951 e em 1952, dirigiu o Bayreuth Festspielhaus.

À morte de Wilhelm Furtwängler em 1954 , Von Karajan abandonou a formação londrina para aceitar a direcção da Orquestra Filarmónica de Berlim, a orquestra cuja direcção tinha constituído desde sempre um de seus mais almejados objectivos e à frente da que já tinha debutado em 1938. Ainda assim, assumiu a direcção impondo a condição de que sua praça fosse vitalicia. Juntos realizaram aparecimentos por todo mundo, se ganhando a aclamación mundial. Em 1955 a orquestra realizou sua apresentação em Nova York, desde onde começou uma gira pelos Estados Unidos, todo baixo a direcção de Von Karajan. Gira-a foi repetida ao ano seguinte, e também durante várias temporadas mais. Ao todo, entre 1955 e 1958, o director e a Filarmónica de Berlim tocaram 105 concertos nos Estados Unidos. Outras viagens internacionais bastante notáveis incluem: 11 visitas a Japão, o tour de 1984 que também os levou a Coréia, e, em 1978, seus primeiros concertos na China.

Entre 1957 e 1964, foi director artístico da Ópera Estatal de Viena. Esteve envolvido de perto com a Orquestra Filarmónica de Viena e o Festival de Salzburgo, em onde deu início ao Festival de Semana Santa, que permaneceu unido ao Director Musical da Filarmónica de Berlim após sua tenencia. Dirigiu o Concerto de Ano Novo de Viena em 1987 . Continuou interpretando, dirigindo e gravando em forma prolífica até sua morte em 1989 .

Von Karajan e o disco compacto

Von Karajan jogou um papel importante no desenvolvimento do formato original do disco compacto (ao redor de 1980). Apoiou esta nova tecnologia de gravação e apareceu na primeira conferência de imprensa que anunciou o formato. Os primeiros protótipos de CD tinham uma duração limitada a mal sessenta minutos e com frequência se afirma que se ampliou até os 74 minutos a instâncias de Von Karajan, para que assim coubesse em um sozinho disco a Sinfonía nº 9 de Beethoven . No entanto, os inventores do CD negam este facto[4].

Política

O pertence de Karajan ao Partido Nazista e sua destacada associação com o Nazismo entre 1933 e 1945 pô-lo em uma situação nada elogiosa após a Segunda Guerra Mundial. Enquanto os defensores de Karajan esgrimem que se uniu aos Nazistas só para seguir avançando em sua carreira, seus críticos têm assinalado que outros grandes directores como Bruno Walter e Arturo Toscanini escaparam da Europa fascista naquela época. Adicionalmente, o interesse não poderia ter sido a única motivação de Karajan, pois se inscreveu no Partido Nazista em 1933 em Salzburgo, Áustria, cinco anos dantes do Anschluss. Em A Guerra Fria Cultural (publicada em Grã-Bretanha como Quem paga as consequências?), um livro da política cultural da CIA na Europa da postguerra, Frances Stonor Saunders adverte que Karajan "foi membro do partido desde 1933, e nunca duvidou em iniciar seus concertos com a peça favorita dos nazistas 'Horst Wessel Lied'". Ademais e a diferença de Furtwängler , Karajan não teve objeciones em dirigir na Europa ocupada. [5] Músicos como Isaac Stern e Itzhak Perlman recusaram tocar em concerto com Karajan devido a seu passado nazista. Alguns se perguntaram se Karajan se aunó à causa Nazista devido a seu casal em 1942 com Anita Guetermann, uma mulher de evidente origem judia. A estrela de Karajan com o governo debilita-se neste ponto.

Musicalidad

Reverenciado e detestado, sempre polémico, se há um músico que represente melhor que ninguém a direcção orquestal durante o século XX, esse tem sido Von Karajan. Por um lado seu carisma, sua forma apasionada de acercar à música, sua capacidade única para arrancar as mais brilhantes sonoridades à orquestra (ainda que baseado em uma realidade, converteu-se já em um tópico falar do «som Karajan») e, por outro, tanto seu culto à técnica e os estudos de gravação como seu profundo conhecimento do mercado discográfico o converteram na batuta mais popular e aclamada de toda a centuria e também em uma das mais vilipendiadas por quem lhe criticavam sua afán megalómano, sua superficialidad à hora de enfrentar o repertorio e seu conservadurismo estético, fechado às novas correntes musicais de seu tempo. Acusações estas que, sendo certas no fundo, não podem fazer esquecer seu magisterio na interpretação das grandes obras do repertorio sinfónico e operístico romântico, com Beethoven, Tchaikovsky e Richard Strauss à cabeça.

Há um consenso geral sobre o dom de Karajan para extrair uma bela sonoridad de uma orquestra. Onde a opinião varia é a respeito dos grandes fins estéticos para os que o som Karajan era empregue. O crítico estadounidense Harvey Sachs analisou a postura de Karajan assim:

Vemos que Karajan elegeu um som para todo o propósito, altamente refinado, enlacado, calculadamente voluptuouso que poderia ser aplicado, com as modificações estilísticas que estimava necessário, a Bach e Puccini, Mozart e Mahler, Beethoven e Wagner, Schumann e Stravinski... muitas de suas interpretações têm uma qualidade prefabricada que outros como Toscanini, Furtwängler e outros nunca tiveram... muitas das gravações de Karajan são exageradamente polidas, uma sorte de contraparte sonora aos filmes e fotografias de Leni Riefenstahl.

No entanto, o crítico e comentarista Jim Svejda tem dito que o estilo de Karajan anterior a 1970 não parece tão calculadamente polido como seu estilo posterior.

Este estilo geral impacta a muitos oyentes em diferentes graus de pareceres sobre o lucro final na música de diferentes épocas. A informação no Site sugere que das numerosas gravações de Karajan, aquelas do repertorio principal romântico do século XIX com frequência atrai maior admiração (e muitos comentam que suas gravações das sinfonías de Beethoven dão a norma para outras versões das mesmas), mas há menos afecto por suas obras na música do clasicismo, sendo estas e suas incursões na música barroca mais bem mediocres.

Dois reseñas que poderiam se considerar representativas do muito lido Guia Penguin de Discos Compactos podem servir para ilustrar este tema.

Com respeito à música do século XX, Karajan foi criticado por ter dirigido e gravado dantes de 1945 obras quase exclusivamente de Mahler , Schoenberg, Berg, Webern, Bartók, Sibelius, Richard Strauss, Puccini, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Prokofiev, Debussy, Ravel, Paul Hindemith, Carl Nielsen e Stravinski), conquanto gravou duas vezes a Sinfonía n° 10 (1953) de Shostakovich , e estreou o Trionfi de Afrodite Scala Milan o 13 de fevereiro de 1953 e a De Temporum Fine Comoedia no Festival de Música de Salzburgo o 20 de agosto de 1973, ambas de compositor Carl Orff.

Conduta profissional

Alguns críticos, em especial o britânico Norman Lebrecht, acusaram a Karajan de ter começado uma devastadora e inflacionário torque dos salários profissionais. Enquanto foi director de organizações de concertos financiadas pelo estado, como as da Orquestra Filarmónica de Viena, a Orquestra Filarmónica de Berlim e o Festival de Salzburgo, começou a pagar aos artistas estelares sumas desorbitadas, além de incrementar sua própria remuneración:

Uma vez que tinha em suas mãos uma orquestra, podia a usar para produzir discos, ficando a maior parte dos ganhos para si mesmo e regrabando as obras preferidas pelo público na cada nova tecnologia: LPs, CD, fita de vídeo, laserdisc. Além de complicar a gravação com ditas orquestras a outros directores, von Karajan também elevou sua conta, e assim também a de outros directores.[6]

Durante um ensaio do Triplo Marco de Beethoven com David Oistrakh, Sviatoslav Richter e Mstislav Rostropovich, Richter perguntou-lhe a Karajan se podiam repetir um bilhete, ao que Karajan repôs: "Não, não temos tempo, ainda faltam as fotografias".[1] No entanto, isto não fez mudar de opinião a Oistrakh, que disse, quando Karajan cumpriu 65 anos, que era "o director vivo mais importante, um maestro em todos os estilos".[cita requerida]

Por último, Karajan era considerado por alguns[cita requerida] excessivamente egocéntrico. Quando dirigiu Wagner na Ópera do Metropolitan, dispôs que o podio do director estivesse colocado de maneira que o situasse à vista do público;[cita requerida] em gravações operísticas de Verdi , mudou o balanço de tal modo que realçasse o som da orquestra na mistura final, todo para enfatizar seu papel na interpretação.[cita requerida] Os críticos[cita requerida] comparam-no com Leonard Bernstein, destacando que ambos directores "não tiveram igual em seu magistral histrionismo no podio".[cita requerida] De facto, com seu grupo de Berlim que conhecia intimamente, recordava a Fritz Reiner em sua economia de movimentos. Também dirigia com frequência com os olhos fechados. [7] [cita requerida]

Vida pessoal e familiar

Foi o filho menor do casal do doutor Ernst von Karajan e Martha Kosmac, de ascendência eslava.

Em 1940 casa-se com Anita Gutermann que ténia ascendência judia, situação que lhe causou mais de um problema. Casou-se três vezes. Com sua terceira mulher, Eliette, teve duas filhas. Eliette acompanhou-o até o dia de sua morte em Anif, aos 81 anos.


Na cultura popular

A gravação de Karajan para DG do vals do Danubio azul de Johann Strauss foi usado pelo director de cinema Stanley Kubrick para uma sequência no filme de ciência ficção 2001: A Space Odyssey (Kubrick animou a sequência para encaixar com a música já gravada — o oposto ao costume usual nas bandas sonoras). O efeito popular deste uso não convencional da música foi tal que a música poderia desde então também identificar com as estações espaciais (como sucede no filme) que pára o que o compositor desejou. Kubrick também usou a gravação de Karajan em Decca do poema sinfónico Also Sprach Zarathustra de Richard Strauss para a sequência inicial do filme, conquanto foi a obra de Strauss a que obteve maior fama que a que que tinha tido dantes. Em alguns anos depois, Kubrick usou novamente gravações de Karajan, desta vez a Música para sensatas, percussão e celesta de Béla Bartók no filme O resplendor. Não obstante, deveria notar-se que, pese a que muitos opinam o contrário, devido tanto à preferência de Kubrick pelo uso de música clássica em seus filmes como pela popularidade mediática de Karajan, a versão da Nona Sinfonía de Beethoven usada no soundtrack da laranja mecânica não é a famosa gravação de 1963 de Karajan em DG , senão é a contribuição de Ferenc Fricsay ao mesmo selo.

Média

Referências

  1. ↑ Monsaingeon, p. 143.

Enlaces externos


Predecessor:
Hans Swarowsky 		Directores Principais, Orquestra Sinfónica de Viena
1948–1960 		Sucessor:
Wolfgang Sawallisch
Predecessor:
Wilhelm Furtwängler 		Directores Musicais, Orquestra Filarmónica de Berlim
1954–1989 		Sucessor:
Claudio Abbado
Predecessor:
Karl Böhm 		Directores, Ópera Estatal de Viena
1956–1964 		Sucessor:
Egon Hilbert
Predecessor:
Charles Munch 		Directores Musicais, Orquestra de Paris
1969–1971 		Sucessor:
Georg Solti

Modelo:ORDENAR:Karajan, Herbert von

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