Ingmar Bergman

Ingmar Bergman

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Ingmar Bergman
Ingman Bergman, durante a produção de Fresas selvagens, em 1957.
Nome real	Ernst Ingmar Bergman
Nascimento	14 de julho de 1918 Uppsala, Suécia
Morte	30 de julho de 2007 (89 anos) Fårö, Gotland, Suécia
Casal	Else Fisher (1943–1945) Ellen Lundström (1945-1950) Gun Grut (1951–1959) Käbi Laretei (1959–1969) Ingrid von Rosen (1971–1995)
Prêmios ganhados Prêmios Óscar Melhor Filme de fala não inglesa 1960 O manancial da donzela 1961 Como em um espelho 1983 Fanny e Alexander Premeio em Memória de Irving Thalberg (1971) Balões de Ouro Melhor filme em língua não inglesa 1960 Fresas selvagens 1961 O manancial da donzela 1975 Segredos de um casal 1977 Cara a cara 1979 Sonata de outono 1982 Fanny e Alexander Festival de Cannes Prêmio Especial do Júri pelo sétimo selo (1957) Palma das Palmas (1997) Prêmio do Júri Ecuménico (1998) Prêmios César Melhor filme estrangeiro 1984 Fanny e Alexander Outros prêmios León de Ouro por toda sua carreira do Festival Internacional de Cinema de Veneza (1971) Urso de Ouro por Fresas selvagens (1958)

Ingmar Bergman (Uppsala, 14 de julho de 1918 - Fårö, (Gotland), 30 de julho de 2007 ) cineasta, roteirista e escritor sueco, tanto de obras de teatro como de cinema. Considerado um dos directores de cinema finque da segunda metade do século XX, para muitos é o director mais importante da cinematografía mundial.

Biografia

Segundo filho de um pastor luterano, Erik, e de Karin Åkerblom nasceu em Uppsala . O mundo metafísico da religião influiu tanto em sua niñez como em sua adolescencia, sua educação esteve baseada nos conceitos luteranos de "pecado, confesión, castigo, perdão e redenção". «Quase toda nossa educação esteve baseada em conceitos como pecado, confesión, castigo, perdão e misericordia, factores concretos nas relações entre pais e filhos, e com Deus», escreve em suas memórias. Muitas de suas obras estão inspiradas nessas relações. «Os castigos eram algo completamente natural, algo que jamais se questionava. Às vezes eram rápidos e singelos como bofetadas e açoites nas nalgas, mas também podiam adoptar formas muito sofisticadas, perfeccionadas ao longo de gerações».

O ritual do castigo e outros episódios de sua infância aparecem escenificadas em uma de suas melhores filmes, Fanny e Alexander, onde Alexander é um menino de 10 anos que tem muitas coisas em comum com o pequeno Bergman.

Progressivamente o jovem Bergman procurou a forma de encauzar seus próprios sentimentos e crenças independizándose a cada vez mais dos valores paternos a fim de procurar sua própria identidade espiritual, mas, ao longo de sua vida, Bergman sempre manteve um canal aberto com sua infância.

A partir de treze anos estudou bachillerato em uma escola privada de Estocolmo , para depois licenciar-se em Letras e História da Arte na Universidade. Durante os anos da Segunda Guerra Mundial, já distanciado de sua família, iniciou sua carreira como ayudante de direcção no Teatro da Ópera Real de Estocolmo . Felizmente encontrou no teatro, e depois no cinema, os dois meios mais apropriados para expressar seu complexo mundo interior e seu potencial criativo. Não obstante, as imagens e valores de seu niñez que segui-lo-iam pelo resto de sua vida e a proximidade com o quehacer de seu pai, o tinham submergido nas questões metafísicas: Deus, o Demónio, a morte, a vida, a dor e o amor.

O director faleceu o 30 de julho de 2007 aos 89 anos na ilha de Fårö, à que se tinha retirado, no mesmo dia que faleceu o director italiano Michelangelo Antonioni.

Estilo

Dois dramaturgos, Henrik Ibsen e, sobretudo, August Strindberg, influíram-lhe e introduziram em um mundo onde se manifestavam os grandes temas que tanto o atraíam, carregados de uma atmosfera dramática, agobiante e ainda desesperanzada, o que deixa uma profunda impressão no espírito do jovem Bergman e uma marcada influência em sua obra artística.

Sua narrativa visual costuma ser deliberadamente lenta, com uma montagem e uma sequência de planos mesurados, isto com o fim de conseguir um suficiente tempo de reflexão entre os espectadores, ainda que já estejam capturados" na diégesis; no entanto tal lentidão está (como em Andrei Tarkovsky) longe da monotonia graças ao ónus da mensagem ou à excelente marcação actoral; outra característica de sua estética fílmica é a limpeza das imagens.

É recorrente o facto de que na maior parte da filmografía do realizador sueco, suas personagens são atravessadas pelos mesmos caminhos em que se internam. Trata-se de trajectórias que os reconducen para si mesmos, para sua própria alma, para sua própria consciência. São percursos íntimos, enigmáticos, que muitas vezes se apoderam do espectador transportando a uma experiência estritamente pessoal e inquietante, na medida em que suas personagens realizam aquela trajectória sobrecargada por um denso dramatismo, aquele que implica despir a alma humana em forma genérica.

Aquela trajectória termina em alguns casos na loucura ou na morte, em outros em um estado de graça, um momento metafísico que permite a suas personagens compreender mais de sua realidade, uma revelação que alumiá-los-á e modificará o curso de suas vidas. Em alguns casos servir-lhes-á para exorcizar, conjurar e dominar os fantasmas que perturbam a alma da personagem.

As personagens de Bergman arrastam um pesado lastre em suas mentes, em seus corações. Em general são adultos, salvo o caso do menino do Silêncio, (ainda que em realidade não é o menino quem tem o alumbramiento, senão Ester, a personagem que interpreta Ingrid Thulin). A inquietude que sentem as personagens é mais ou menos latente, mas progressivamente irá se revelando ante o espectador produzindo um efeito devastador.

A transmissão desses estados de conflito interno de suas personagens, originam histórias angustiosas e lacerantes, como poucos directores de cinema têm podido comunicar a seu público, e este é o maior lucro do director sueco.

Dentro de sua extensa filmografía podem-se distinguir vários períodos, por sua temática e por sua estética:

• 1946-1950: Aprendizagem
• 1951-1955: Primeiras obras mestres
• 1957-1960: Maturidade
• 1961-1980: Moderno
• 1982-  : Fora de parámetros

Filmografía

Director e roteirista

• 1944: Tormentos (Hets, tortura) : Ayudante de direcção de Alf Sjöberg, uma de suas influências confesas. Dirige as últimas cenas deste pequeno clássico interpretado por Mai Zetterling.
• 1945: Crise (filme) (Kris): Foi seu debut oficial. Drama materno-filial de interesse que pode decepcionar a um seguidor acérrimo do realizador, porque não trasciende a linealidad da história que conta.
• 1946: Llueve sobre nosso amor (Det regnar på vår kärlek)
• 1947:
  • Mulher sem rosto (Kvinna utan ansikte)
  • Barco para a Índia (Skepp till Índia Land)
• 1948:
  • Música na escuridão ou Música na noite (Musik i mörker)
  • Cidade portuária (Hamnstad)
  • Eva (Eva)
• 1949:
  • Prisão (Fängelse): Seu primeiro drama com personagens torturadas emocionalmente que é conhecido fora de seu país, desenvolvida em um hospital psiquiátrico e que tem algum ponto em contacto com a magistral "Como um espelho".
  • A sejam (Sejam) (Törst)
• 1950:
  • Para a felicidade (Till glädje)
  • Quando a cidade dorme (Medan staden sover, "Enquanto a cidade dorme")
  • Isto não pode ocorrer aqui (Sånt händer inte här, "Uma coisa tal não ocorre aqui")
  • Divórcio (Frånskild)
• 1951: Jogos de verão (Sommarlek): Filme onde se começa a pôr de manifesto o futuro "selo" do director, e no que vão aparecendo alguns de seus actores fetiche como Maj-Britt Nilsson. Frescura para o cinema de seu tempo, harmonia estilística em seus planos, bons actores e alguma das bases da temática obsesiva do autor.
• 1952: Três mulheres (Segredos de mulheres) (Kvinnors väntan, "A espera das mulheres")
• 1953:
  • Um verão com Mónica (Sommaren med Monika, "O verão com Monika"): Segundo a lenda, este filme supõe sua descoberta por parte da crítica francesa, e o verdadeiro é que resulta essencial em seu filmografía. Com uma cena polémica para seu tempo e um retrato humano de grande calidez, foi o primeiro papel importante de Harriet Andersson, seu casal e uma das actrizes de sempre do maestro sueco.
  • Noite de circo (Gycklarnas afton)
• 1954: Uma lição de amor (Em lektion i kärlek)
• 1955:
  • Sonhos (Kvinnodröm, "Sonho de mulher")
  • Sorrisos de uma noite de verão (Sommarnattens leende): Insólita na carreira do director, por tratar de uma comédia, e por estar desenvolvida entre ambientes de luxo, sofisticación e focos teatrais mas narrada em um tom clássico e pouco intimista mas sim diseccionador dos modos sociais e costumes que recreia. Em fim, estilo costumbrista tipicamente europeu, segunda metade com planos que recordam ao teatro filmado, mas sem que se note, multidão de diálogos, ironía não contida e qualidade artística sobrada e algum detalhe reconocible do autor.
• 1956:
  • O sétimo selo (Det sjunde inseglet): Primeira obra mestre absoluta reconhecida assim por crítica e público quase desde o momento de sua estréia, sucesso internacional destacado, aparecimento e interpretação de órdago de suas queridos Max von Sydow e Bibi Andersson, a morte e a desolação do ser humano em frente a frente, a vida como uma espécie de partida de ajedrez sem regras aparentes mas sim presentes, a Idade Média e a existência de Deus, etc.
  • O último casal que corre (Sista paret ut, "O último casal, afora")
• 1957:
  • Fresas selvagens (Smultronstället, "Posto (ou lugar) de frutillas selvagens"):Com uma cena que tem passado à história do cinema, memorables interpretações, flashbacks não exentos de fascinación e a presença de Ingrid Thulin e do director de cinema sueco Victor Sjöström ("O vento") como actor protagonista. Bergman interna-se cedo na meditación sobre a maturidade, o sentido da experiência e da vida, a filosofia da velhice, o tempo como (própria) incomunicação com um mesmo, e por suposto as relações paterno-filiais.
  • Na ombreira da vida (Nära livet, "A vida próxima"):Não tão emblemática para o público em general como "O sétimo selo" ou "Fresas selvagens", mas sim para cinéfilos de todo mundo, a fita conseguiu o prêmio de interpretação feminina no Festival de cinema de Cannes.
• 1958: O rosto (Ansiktet):Incomprendida em seu dia, é um dos melhores títulos do realizador. Visualmente espléndida e com encomiables actuações da partilha actoral, influiu em verdadeiro modo no estilo das produções de terror britânicas da Hammer rodadas na década de 1960. Vampirísmo, solidão, incomunicação, medievo e burguesía elevados à máxima potência dramática, se conjugan em uma obra de certa estrutura teatral e momentos quase genuinos quanto a atmosferas do cinema de suspense ou terror tipo Sheridan Lhe Fanu e similares.
• 1959: O manancial da donzela (Jungfrukällan):Óscar ao melhor filme de fala não inglesa, e um dos poemas visuais mais belos jamais rodados por Bergman, recreia uma famosa lenda nórdica envolvendo a história em uma atmosfera de conto.
• 1960: O olho do diabo (Djävulens öga):Pouco valorizada mas nada desdeñable comédia, com uma destacada composição de Jarl Kulle.
• 1961:
  • Como em um espelho (Por trás de um Vidro Escuro) (Såsom i em spegel):Citada por André Techiné em seu maravilhoso filme "Os juncos selvagens" (1994), retrata com uma lucidez e uma subtileza únicas o estado mental perturbador e fascinante de uma jovencísima Harriet Andersson, em uma de suas melhores interpretações. Reflexão sobre a verdadeira incomunicação, a fragilidad do ser humano e a incerteza, constituiu o início da célebre trilogía sobre a existência de Deus e a incomunicação entre este e o ser humano que completam "O silêncio" (1962) e "Os comulgantes" (1963).
  • O jardim das delícias (Lustgården, "O jardim dos desejos")
• 1962: O silêncio (Tystnaden):Foi uma de suas obras mais aplaudidas, ainda que hoje em dia parece-nos algo mais retórica e críptica do que devesse. Magnífico casal protagonista (Ingrid Thulin e Gunnel Lindblom).
• 1963: Os comulgantes (Luz de Inverno) (Nattvardsgästerna, "Os comulgantes"): Fecha seu célebre trilogía e introduz alguns elementos simbólicos chave na filmografía posterior do director, pelo que podemos dizer que fecha um ciclo de seu cinema. Neste filme estão seus actores característicos da etapa de maturidade de Bergman, e o drama finaliza com uma perda de fé muito significativa.
• 1964: Essas mulheres! (För att inte devasta om alla dessa kvinnor, "Melhor nem falemos de todas essas mulheres")
• 1966: Pessoa:O filme supôs o início de sua colaboração com Liv Ullmann, e a ruptura definitiva do sueco com o clasicismo cinematográfico (se é que em seu estilo até esse momento tinha lugar para tal coisa). Inovadora e experimental, a crítica rendeu-se com esta história de superação da jovem protagonista.
• 1967: Daniel, episódio de Stimulantia.
• 1968:
  • A hora do lobo (Vargtimmen)Drama com ressonâncias do cinema de terror, muito críptica mas conseguida, ainda que às vezes desconcertante, parece que crítica e público estiveram muito divididos em seu momento: obra mestre ou obra menor, segundo gustos. Liv Ullmann, Max von Sydow, Erland Josephson,... encarnam obsede-las de seu autor em uma fita quanto menos interessante.
  • A vergonha (Skammen) Pouco recordada, por não dizer, olvidadísima fita de verdadeiro alcance. Primeira vez que Bergman requer uma análise do casal em um contexto ambiental e anímico hostil, que em algum momento aparece referida implicitamente em um filme com o selo do director ainda que não rodado por ele: "Melhore-las intenções" (1992 de Bille August), o drama atinge cotas de virtuosismo técnico nada insólitas no próprio Bergman. Foi seu último filme em alvo e negro se excetua-se o telefilm estreado em cinema "O rito", e explora as relações humanas em maior profundidade e com mais versatilidad que na mais famosa -e também televisiva- "Segredos de um casal" (1974).
• 1969:
  • O rito (Riten)Telefilm dramático com Ingrid Thulin que adapta uma obra teatral que o mesmo Bergman desenvolvesse nos palcos, precisa e de curta duração.
  • Fårödokument 1969 (Documento sobre Fårö
  • Paixão (A Paixão de Anna) (Em passion, "Uma paixão")Primeiro filme em cor do realizador sueco, e um de seus melhores trabalhos, únanimemente elevada à categoria de Obra Mestre da cinematografía e inclusive aplaudida por alguns como uma das 20 melhores filmes da história. Drama rural de innegable beleza, contrastando lugares desoladores com uma villa adinerada, que utiliza a cor como elemento expresivo e -mais bem- simbólico para contar uma história de amor entre um homem rústico e humilde e uma jovem delicada procedente de boa família. Sobresaliente atmosfera, uma dos estudos sobre a natureza do ser humano mais contundentes jamais rodados, e interpretações do cuarteto do filme, Max von Sydow, Liv Ullmann, Erland Josephson e Bibi Andersson. Em algumas sequências, o filme adianta o alento de Gritos e susurros" (1972) e a opresividad, depois totalmente onírica e fantasmal, de "Cara a cara" (1976).
  • A Reserva (Reservatet)
• 1971: A carcoma (Beröringen) ("O contacto"):Única experiência hollywoodiense do autor, previsível depois dos vários Óscar outorgados a seus filmes e seu prestígio por parte da crítica, para um filme se não o pior de toda sua carreira, sim um dos mais flojos e inconexos, novamente centrado nas vicisitues emocionais de um casal, Elliott Gould e Bibi Andersson.
• 1972: Gritos e susurros (Viskningar och rop, "Susurros e gritos"): Sua estréia constituiu um de seus maiores sucessos de crítica e público em Espanha, e é o filme de maturidade mais celebrado de seu director em dito país junto a "Sonata de outono" (1978) e "Fanny e Alexander" (1982). Feroz diatriba sobre a morte e a incomunicação, sobre o valor da vida e as convenções sociais sempre castradoras, é um desses filmes difíceis de esquecer.
• 1974:
  • Segredos de um casal (Cenas da vida conyugal) (Scener ur ett äktenskap):Miniserie de televisão de oito capítulos que em Espanha se viu geralmente em sua versão reduzida e nos cinemas, satisfaz aos seguidores de Bergman e aos não tanto por sua temática e estilo, ainda que não consegue resultados tão rotundos como outras obras deste mesmo período. Liv e Erland, de novo juntos, retomaram suas personagens em 2006 na revisão-continuação (também televisiva) estreada em cinema depois de seu passo por Cannes: "Saraband".
  • Misantropen
• 1975: A flauta mágica (Trollflöjten): Recentemente versionada por Kenneth Branagh, a ópera de Wolfgang Amadeus Mozart converte-se aqui em uma brilhante fábula moral, com ecos da dramaturgia escénica que o director exercia no Teatro de Estocolmo, perfeitamente entremezclados à linguagem fílmico. Soberbio espectáculo rodado para a TV, de pouco gancho de cara à bilheteira, mas de indiscutible força.
• 1976: Cara a cara (Ansikte mot ansikte):Uma das obras mais pessoais do Bergman, com a Ullmann e Erland Josephson repetindo papéis de protagonista. Os medos íntimos, a angustía, a solidão e o vazio existencial de uma doutora, incapaz de reagir ante seu falhanço sentimental, unido às lembranças da niñez, episódios traumáticos e escuros teñidos de morte, a entrevisión de um destino amargo como fio condutor de toda a trama, aparecimentos fantasmales, psicóticas, conflitos de Edipo sócios ao pai real e ao interposto, depressão severa e um profundo sentimento de melancolia conformam a este filme em particular uma fascinación fora de toda a dúvida.
• 1977: O ovo da serpente (Ormens ägg/Dás Schlangenei):Famosa em seu momento, prestigiada pela crítica e ainda realmente demoledora, conta nos anos finque do nazismo alemão em um fresco histórico único em Bergman já que enlaça à perfección com suas obsedes mais intimas. Perfeito David Carradine em um filme indispensável.
• 1978: Sonata de outono (Höstsonaten):Única ocasião em que duas dos maiores mitos do cinema sueco compartilharam cartaz: Ingmar e Ingrid Bergman. Este filme tem atingido a faixa de mítica, tem-se versionado-homenageado copiado livremente em multidão de ocasiões, sem fazer-lhe sombra. Tanto Ingrid Bergman como Liv Ullmann como Lena Nyman brilham como personagens envolvidas em uma trama principal tão singela como asfixiante: a posesividad familiar. Poucos duelos interpretativos femininos ressoam na memória como o de Ingrid e Liv, e poucos filmes têm conseguido possuir tal conjunto de matizes que se vai ampliando conforme passa o tempo. Com prêmio ou sem ele, este título coroa a filmografía de seu director.
• 1979: Minha ilha, Farö (Farö-dokument)
• 1980: Da vida das marionetas (Aus dem Leben der Marionetten):Luzes e sombras de uma personagem masculina, um jovem filho de um industrial, de carácter marcadamente autobiográfico -de novo-, connotaciones homossexuais da personagem protagonista e acidez na trama. Não aparecem seus actores predilectos, mas o potencial dramático da história está explodido à perfección, o guião é excelente, visualmente resulta rica e elaborada, adianta em vários sentidos a "Fanny e Alexander" (1982) sem ficar excessivamente por embaixo, é uma obra pletórica da maturidade intelectual e cinematográfica do director, etc, mas como costuma suceder com obras deste tipo (A Fellini lhe ocorreu com seus filmes de maturidade desde "Ensaio de orquestra") nunca figura na lista dos críticos sobre seus melhores filmes.
• 1982: Fanny e Alexander (Fanny och Alexander):Cinema e miniserie da televisão sueca, o adeus oficial de seu director ao grande ecrã, autobiografía e ficção, a infância e a inocência perdida pela força, os usos sociais, a vaidade, o amor, a amizade e a família, o mundo adinerado e do teatro, etc dão-se cita no filme mais reconocible e popular de Bergman para espectadores de todas as gerações, e quase seu melhor filme. Seus 285 minutos em versão íntegra proporcionam ao espectador um prazer incomparável, inevitável, intelectual e sentimental que supõe fechar todo um ciclo quanto à maneira de narrar, temática e estilos, finalizando tudo com uma busca da esencia, do aprendido e das bases de um cinema que será sempre eterno.
• 1984:
  • O Rosto de Karin (Karins Ansikte) , cortometraje
  • Após o ensaio (Efter repetitionen):Telefilm com Erland Josephson, intimismo e rasgos biográficos.
• 1985: Os dois bienaventurados (Det tva saliga)
• 1986:
  • Documento Fanny e Alexander (Dokument Fanny och Alexander), cortometraje
  • De Två saliga
• 1992: A marquesa de Sade (Markisinnan de Sade)
• 1993: Backanterna Adaptação de "As Bacantes" de Eurípides rodada para a TV sueca.
• 1995: Sista skriket ("O último grito")
• 1997: Em presença de um payaso (Larmar och gör sig till, "Lágrimas e actuações")
• 2000: Criadores de imagens (Bildmakarna) Victor Sjöström, grande director de cinema sueco da época do mudo, apresenta a Selma Lagerlöf, prêmio Nobel de literatura, os copiones de seu filme. O director está a adaptar um dos livros da novelista, que foi a primeira mulher em obter o galardão. Teatro filmado, baseada em uma peça de Per Olov Enquist, que é também roteirista, o filme volta aos temas clássicos bergmanianos: as conflictivas relações humanas, a relevância e o sentido da arte, a incomunicação, o mundo das aparências. Um guião impecable, actuações inolvidables na que descolla a interpretação sem mácula de Elin Klinga, este filme é uma das grandes peças do maestro sueco.
• 2003: Zarabanda (Saraband):O último filme do cineasta sueco. Liv Ullmann e Erland Josephson encabeçam partilha em uma produção rodada em video de alta definição, lançada em Cannes para o mercado internacional de cinema, que recupera as personagens de Cenas de um casal". Estrutura teatral, monólogos ou cenas dialogadas entre as personagens duas a duas, conformam uma obra com olhas ao passado mas contribuindo novas vias de expressão a sua maneira de narrar, que evidência a lucidez de um director que permanece escrito com letras de ouro na história do cinema.

Outros trabalhos

Em 1951 Ingmar Bergman fez nove curtos publicitários do jabón Bris para AB Sunlight. A actriz sueca Bibi Andersson interveio em um deles.

Em ocasiões, Ingmar Bergman tem dirigido algumas peças teatrais para televisão: Chega o senhor Sleeman (Herr Sleeman kommer) (1957), A veneciana (Venetianskan) (1958), ambas de Hjalmar Bergman; Raiva (Rabies) (1958) de Olle Hedberg, Tormenta (1960) e Um sonho (Ett Drömspel) (1963) de August Strindberg, e também A Escola das mulheres (1983) de Molière .

Prêmios

Óscar

Miscelánea

Não tem nenhum vínculo familiar com a actriz Ingrid Bergman, confusão produzida porque Ingmar Bergman se casou com uma actriz que também se chamava Ingrid, Ingrid von Rosen.

Bibliografía

• Bergman, Ingmar (1988). Linterna mágica, Barcelona: Tusquets. 978-84-7223-895-4.

• Bergman, Ingmar (1990). Imagens, Barcelona: Tusquets. 978-84-7223-470-3.

• Company Ramón, Juan Miguel (1990). Ingmar Bergman, buscador de pérolas, Madri: Edições Cátedra. 978-84-37609-26-3.

• Teruel, Pedro Jesús, e Cano, Ángel Pablo (2008). Ingmar Bergman, buscador de pérolas. Cinema e filosofia na obra de um maestro do século XX., Múrcia: Morphos Edições. 978-84-61231-51-5.

Veja-se também

• Liv Ullmann
• Linn Ullmann

Enlaces externos

• Apontes sobre o cinema de Bergman (Comboio de sombras)
• Saraband vs. Segredos de um casal (Comboio de sombras)
• Sobre Sarabande: Bergman ou quando o passo do tempo não ajuda à reconciliação (Kane 3)
• Max von Sydow: "Não conheço a ninguém que saiba tanto sobre o ser humano como Bergman” (Kane 3)
• Ingmar Bergman: "Em menos de um segundo, posso voltar a minha infância” (KINDSEIN)
• Ingmar Bergman: Summing Up a Life in Filme (The New York Times)
• Ficha de Ingmar Bergman em inglês e em espanhol em Internet Movie Database.
• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Ingmar Bergman.Commons

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