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Iván Zulueta

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Juan Ricardo Miguel Zulueta Vergarajauregui, conhecido como Iván Zulueta (San Sebastián, Guipúzcoa, 29 de setembro de 1943 – ibídem, 30 de dezembro de 2009 ),[1] foi um desenhador e cineasta espanhol. Artista heterodoxo, cultivou diferentes áreas, desde a decoración até a música. É conhecido principalmente por seu trabalho como director e roteirista do filme Arrebato e como cartelista dos primeiros filmes de Pedro Almodóvar.

Conteúdo

Biografia

Infância e inícios de sua carreira

Iván Zulueta nasceu em San Sebastián o 29 de setembro de 1943 com o nome de Juan Ricardo Miguel ("não se lhe inscreve com o nome de Iván devido à origem russa do mesmo", como se recolhe na página site de José María Iñigo) no seio de uma família acomodada da burguesía. Seu pai, cuja família tinha mantido interesses azucareros em Cuba durante várias gerações, era advogado de profissão, ainda que estava inmerso em outras actividades, como a de director do Festival Internacional de Cinema de San Sebastián. Sua mãe era pintora, ainda que não de maneira profissional, o que levou a Iván a ter seu primeiro contacto com as artes plásticas.

Em sua juventude, Iván estuda no colégio dos Pais Marianistas de San Sebastián. Translada-se a Madri em 1960. Se matricula para os estudos de Decoración no recém inaugurado Centro Espanhol de Novas Profissões. Nas Navidades de 1963 , depois de finalizar seus estudos de Decoración, surge a possibilidade de embarcar-se em um mercante que lhe leva de Bilbao a Nova York. Devido ao visto, vê-se obrigado a matricularse em alguma escola para poder permanecer nos Estados Unidos. Finalmente, ingressa na Arts Students League, onde estuda pintura ao óleo e desenho publicitário. É aqui onde tem contacto com o Pop Art, a Nouvelle Vague e o New American Cinema (com figuras como Jonas Mekas e John Cassavetes).

Em outubro de 1964 Zulueta ingressa na Escola Oficial de Cinematografía. Outros estudantes são Pilar Olhou, Álvaro do Amo, Juan Tébar, Antonio Drove e Jaime Chávarri. Conhece a José Luis Borau, seu professor de guião, que converter-se-á em seu mentor ao longo de toda sua carreira. Iván Zulueta dirige dois cortometrajes em 35 mm como práticas para seus cursos: Ágata (1966), inspirado em "O Retrato Ovalado" de Edgar Allan Poe, e Ida e volta (1967), baseado em um relato de William Jenkins. Este segundo cortometraje não é aprovado pelo tribunal e, coincidindo com os distúrbios na escola que originam sua clausura, Iván deixa a EOC sem obter sua carteira do sindicato (que durante os anos do franquismo era essencial para poder assinar um filme de forma oficial).

Pop Art e psicodelia

Em 1968 Pedro Olea produz um programa televisivo chamado Último Grito, apresentado por José María Iñigo e Judy Stephen. Decide que seja Iván o que o dirija devido a seus gustos musicais. O programa consistia em um "magazine", mistura de sketches, video-clips, gags e psicodelia. Esteve ano e médio em antena e nele participaram diferentes grupos musicais e estudantes da EOC; este esquema e "modus operandi" permitirão a Iván embarcar-se em seu primeiro largometraje.

Em 1969 roda-se Um, dois, três, ao esconderijo inglês, uma paródia do festival de Eurovisión ao estilo de Richard Lester. O filme foi produzido pela recém formada produtora de José Luis Borau, O Íman. A produção esteve caracterizada por sua precariedad e voluntarismo: a maioria dos participantes eram amigos que não cobravam e tinham várias funções (actor, técnico, roteirista...). A banda sonora incidental correu a cargo do dúo Vainica Duplo (Carmen Santonja e Glória Vão Aessen). Estreou-se em Cannes em 1969 mas, devido a escollos com o ministério (devido ao experimental do filme), não se estreou em Espanha até 1970. Já que Iván não pertencia ao sindicato de directores, foi José Luis Borau o que figurou como director.

Anos 70: experimentación

Ao princípio desta década inicia-se para Zulueta uma prolífica carreira como cartelista. Graças a um material sobrante de negativo em 35 mm do Íman, experimenta com uma truca e realiza os cortometrajes Masaje e Frank Stein, nos que principalmente joga com o ritmo e o tempo. Concretamente, Frank Stein consiste em remontar um filme jogando com os tempos. Esta técnica converter-se-á em uma fonte de experimentación para Zulueta que repetirá este mesmo experimento em vários de seus cortometrajes em super 8 mm, como King Kong, Meu ego está em babia, A malgam A e A mensagem é facial. Este tipo de jogo com o tempo e o ritmo tem sido utilizado em várias ocasiões por outros realizadores; principalmente, na eminente Koyaanisqatsi (1983). A maioria destes experimentos eram rodados bem em seu andar, no número 13 do madrileno Edifício Espanha ou bem em viagens (onde consumia drogas psicotrópicas) por Nova York, Marrocos, e Ibiza.

Conhece a Pedro Almodóvar e colabora como câmara no cortometraje deste titulado "O sonho (ou a estrela)" (1975) em super 8 mm. De uma forma mais profissional, colabora como ayudante de direcção em Vestida de tul (1975) de Jaime Chávarri e Os restos do naufrágio (1978) de Ricardo Franco.

Augusto Martinez Torres propõe-lhe então tratar de experimentar em um formato que lhe permita chegar à distribuição comercial sem perder por isso a possibilidade de jogar com a câmara. Finalmente, consegue uma câmara 16 mm que possibilita a Iván o desejado. O resultado foi Leio é pardo (1976), que foi apresentado no Festival de Berlim. Ao mesmo tempo, o sucesso deste cortometraje abriu as possibilidades de levar esta experimentación ao largometraje.

Arrebato

Em um começo, a ideia para Arrebato surgiu como um cortometraje do tipo de Leio é pardo, mas o guião cedo adquiriu um volume para um largometraje. Finalmente, Nicolás Astigarraga, um arquitecto leonés com intenções de investir em cinema, proporciona três milhões de pesetas, com um plano de rodaje de 15 dias. O rodaje começaria na finca "Mata-a" de Jaime Chávarri (que já tinha sido utilizada em Ida e volta). O que se supõe que se tem que acabar em dois dias se converte em duas semanas e, finalmente, o orçamento se dispara a 14 milhões de pesetas (segundo declarações de Iván Zulueta em uma entrevista com Joaquín Llodó, Vogue, dezembro, 1988). A escassez de dinheiro a metade de rodaje e a anarquía generalizada provocou a fugida de vários técnicos, principalmente, toda a secção de som, pelo que teve que redoblar todo o filme uma vez finalizada. O filme obteve uma subvención de sete milhões e médio de pesetas, mas a recepção distante do grande público e o aumento no orçamento final supuseram a ruptura com Nicolás Astiárraga, o início da fama de Zulueta como director maldito e o facto de que Arrebato se considere um filme de culto minoritária.

Anos 80: o silêncio

O vício à heroína e o bloqueio de Iván (que tocou um teto durante o rodaje de Arrebato) provocam um longo retiro em San Sebastián. Ali segue um tratamento com metadona. Surgem vários projectos para voltar ao cinema, o mais importante titula-se Dois e dois são quatro, para a produtora Tesauro. Chega a escrever um guião de 250 páginas em colaboração com Damián Iradier, para finalmente abandonar o projecto em favor de sua saúde. A que não se vê interrompida durante estes anos é seu labor como cartelista; desta época são seus trabalhos para Pedro Almodóvar, Manuel Gutiérrez Aragón, José Luis Borau ou José Luis Garci). É também nestes anos quando Iván começa a experimentar com fotografias Polaroid, que pinta com diferentes materiais por em cima e inclusive listra com uma navaja de barbear.

O regresso: Pálpebras e Ritesti

No final da década dos 80, TVE inicia um projecto denominado Delírios de amor. O conceito consistia em juntar vários directores atípicos no panorama cinematográfico espanhol (como Luis Eduardo Aute ou Álvaro do Amo) em uma série de capítulos independentes sobre histórias de amor urbanas. Iván Zulueta realiza o capítulo chamado "Pálpebras", um claro jogo de palavras ("Par pa' dois") referido às relações cruzadas entre dois casais de mellizos sobre as que trata a história. "Pálpebras" roda-se em 16 mm e nela Zulueta experimenta com a mistura de formatos (como já fez em Arrebato), refilmando sequências rodadas inicialmente em vídeo. Visualmente, experimenta com outra obsesión, presente também em suas cortometrajes experimentales dos 70: as formas circulares (dentro de uma história circular) especialmente representadas pela imagem reiterativa do desagüe do lavabo. Em 1992 dá-se-lhe a oportunidade de novo de realizar um capítulo para outra série de TVE, Crónicas do mau. O capítulo em questão, denominado "Ritesti", foi rodado em 35 mm e trata de uma história de terror na que um velho acontecimento sangrento medieval se repete no presente como se de um maleficio se tratasse. Uma vez mais, uma história circular na que Zulueta volta a experimentar com as imagens circulares; com uma montagem fragmentado que recorda a alguns trabalhos de David Lynch.

Últimos anos

Depois da volta à actividade cinematográfica no final dos 80 e começos dos 90, Zulueta volta a desaparecer da imagem pública e continua desenhando cartazes para outros directores. No entanto, a começos da década de 2000 , uma série de críticos e personalidades do mundo audiovisual resgatam os largometrajes e cortometrajes de Iván Zulueta através de uma série de reestrenos em salas comerciais, passes em festivais e, inclusive, a edição em DVD de Arrebato" (através do diário O País). Organizam-se também uma série de exposições de fotografia e pintura com suas obras em diferentes pontos de Espanha como Madri, San Sebastián ou Barcelona. O 30 de dezembro de 2009 morreu em seu San Sebastián natal, aos 66 anos de idade.[2]

Análise

A excepção de alguns ciclos em salas cinematográficas espanholas e projecções televisivas, sua obra no campo do cortometraje e a televisão é pouco conhecida. Seu labor na fotografia tem sido aireada nos anos 2000 através de várias exposições. Mas são, sem dúvida, sua eterna obra maldita (Arrebato) e seu labor como cartelista os aspectos mais conhecidos de Iván Zulueta. Com respeito a Arrebato , os pontos mais inovadores são a mistura de formatos e o jogo com o tempo do movimento, no visual, e o atípico da mistura de género de terror e drama, na temática. Também resulta interessante a forma da narrativa cinematográfica (com narrador omnisciente e miradas directas a câmara) bem como o posicionamento amoral da mensagem (por exemplo, com respeito às drogas, à arte...). Relativo a seus cartazes, seu trabalho nunca se viu bloqueado como seu trabalho no campo do cinema. De facto, sempre tem gozado de certa fama e prestígio por sua obra gráfica. Seus cartazes estão claramente influenciados pelo Pop Art e outras novas tendências, com grande importância das letras e ruptura dos moldes convencionais, não sem tentaciones formalistas.

Obra artística

Cortometrajes

Largometrajes

Televisão

Cartazes (selecção)

Pintura e outra obra gráfica (selecção)

Fotografia

Música

Material videográfico

Notas

  1. ↑ «Falece o director de cinema Iván Zulueta». O Mundo (30 de dezembro de 2009). Consultado o 30 de dezembro de 2009.
  2. ↑ «Morre Iván Zulueta». O País (30 de dezembro de 2009). Consultado o 30 de dezembro de 2009.

Referências bibliográficas

Enlaces externos

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