Jacinto Benavente

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Jacinto Benavente
Prêmio Nobel de Literatura em 1922.
Nascimento	12 de agosto de 1866 Espanha, Madri
Fallecimiento	14 de julho de 1954 , 87 anos Espanha, Madri
Nacionalidade	espanhol
Ocupação	Escritor, dramaturgo
Pais	Mariano Benavente

Jacinto Benavente e Martínez (* Madri, 12 de agosto de 1866 - † Madri, 14 de julho de 1954 ) foi um reconhecido dramaturgo e director, roteirista e produtor de cinema espanhol.

Biografia

Era filho menor dos três que teve o notável médico pediatra Mariano Benavente, circunstância que costuma relacionar pelo interesse que mostrou pela infância em seu livro Meninos (1917) e em suas obras de teatro infantil.

Iniciou os estudos de direito na Universidade Central de Madri, mas, à morte de seu pai (1885), abandonou-os para dedicar-se a viajar muito (a França e Rússia) e à literatura, e chegou a conhecer bastante bem a literatura européia de então. Durante algum tempo foi empresário de circo e diz-se^[quem?] que andou apaixonado de uma trapecista inglesa, a Bela Geraldine, o que ele sempre afirmou. Homossexual não declarado, ocultou esta condição e nunca se casou.^{[cita requerida]} Suas primeiras obras foram um livro de poemas, Versos, (1893) e outro de contos, Vilanos (1893) e uma obra de crítica, Cartas de mulheres (1893), todas publicadas nesse mesmo ano. Conseguiu estrear no teatro com O ninho alheio (1897), graças ao actor Emilio Mario, mas a peça foi vapuleada pela crítica e só a valorizou Azorín. Neste género se prodigó muito: compôs ao longo de toda sua vida mais de cento setenta peças. Sua segunda obra, Gente conhecida (1896), ataca às altas classes da sociedade; no entanto esta crítica vai-se diluyendo por uma amável reprobación em suas obras seguintes: A comida das feras (1898) e já obtém grandes sucessos com peças como A noite do sábado (1903) e Rosas de Outono (1905). Em 1899, criou em Madri o Teatro Artístico, no que colaborou Vale Inclán e cujo objectivo era representar um repertorio guiado pelos interesses exclusivos da arte e por sua intencionalidad regeneracionista em toda a amplitude do termo. Sua referência mais imediata foi, como em outros casos, o Teatro Livre criado anos dantes por André Antoine em Paris. Entre seus propósitos, aludem à escenificación de obras minoritárias e é perceptible um verdadeiro elitismo endogámico em suas propostas. Aos trinta e dois anos já era um autor conhecido e, depois de se brigar com Vale-Inclán na tertulia do Café Madri, formou a sua aparte na Cerveceria Inglesa da Carreira de San Jerónimo.

Ingressou na Real Academia Espanhola em 1912 , ocupou em 1918 uma cadeira no Congresso dos deputados e em 1947 assumiu, a título honorario, a presidência da Confederación Internacional de Sociedades de Autores e Compositores. Em 1924 recebeu o título de filho predilecto de Madri concedido por sua Prefeitura. Conquistou preciosos galardões: Prêmio Nobel de Literatura em 1922 ("por ter continuado dignamente as tradições do teatro espanhol"), Grande Cruz de Alfonso X o Sabio em 1944 ^[1], Medalha de Ouro ao Mérito no Trabalho o 8 de fevereiro de 1950 . Co-fundador o 11 de fevereiro de 1933 da Associação de Amigos da União Soviética, criada em uns tempos em que a direita sustentava um tom condenatorio em relação aos relatos sobre as conquistas e os problemas do socialismo na URSS.

Durante a Guerra Civil, Benavente permaneceu primeiro em Madri e depois em Valencia, onde as autoridades do Governo da Frente Popular lhe homenagearam repetidamente e onde chegou inclusive a actuar em cena interpretando o papel de Crispín em sua obra `Os interesses criados. Uma vez terminada a Guerra Civil isso lhe criou sérias dificuldades, ainda que ele alegasse repetidamente que suas tomadas de posição lhe tinham sido impostas baixo ameaça de morte. Chegou-se inclusive ao curioso extremo de permitir a posta em cena de suas obras mas sem indicar o nome de seu autor, que passava a ser "pelo autor da Malquerida". Não obstante, sua presença na praça de Oriente de Madri, na grande manifestação pró-franquista de 1947, presença abundantemente comentada e fotografada na imprensa, lhe congració o aprecio do Regime e do silêncio oficial que a censura tinha imposto sobre sua pessoa e suas obras, passou da noite para o dia a lhe denominar "nosso ilustre comediógrafo", "nosso preclaro autor teatral" e "nosso grande Prêmio Nobel, Dom Jacinto Benavente".^{[cita requerida]}

Obra

Jacinto Benavente, 1923

Abordou quase todos os géneros teatrais: tragédia, comédia, drama, sainete. Todos os ambientes encontraram cabida e expressão cabal em sua cena: o rural e o urbano, o plebeu e o aristócrata. Seu teatro constitui uma galería completa de tipos humanos. A comédia benaventina típica, costumbrista, moderna, incisiva, supõe uma reacção contra o melodramatismo desorbitado de Echegaray . Longe do aparelho efectista deste último, Benavente constrói suas obras tomando como fundamento a vida. Realismo, naturalidad e verosimilitud são os três supostos de que parte sua arte, sem excluir em muitos momentos verdadeiro hálito de poesia ou de extraordinária ironía. Conhece perfeitamente todos os recursos escénicos e sabe dar relevo dramático às acções mais intrascendentes. Em realidade pode dizer-se que com sua primeira obra, O ninho alheio (1894), em que propõe um problema de fitas-cola entre irmãos, abre um novo período na dramaturgia espanhola.

Em Cartas a mulheres (1893) adverte-se já seu interesse pela psicologia feminina, característica que aparecerá em toda sua actuação teatral; O ninho alheio (1894), Gente conhecida (1896) e A comida das feras (1898) constituem uma reacção contra o teatro moralizador de Tamayo ou de Galdós .

A partir de 1901 , seu teatro adquire maior profundidade com obras como A noite do sábado (1903), «novela escénica» impregnada de poesia; O dragão do fogo (1903) e Os interesses criados (1907), hábil combinação de sátira e humor, onde culmina sua arte inovadora. Nela se põem em movimento as personagens da «commedia dell'arte» italiana, com psicologia espanhola, e se faz uma subtil e perspicaz crítica do positivismo imperante na sociedade contemporânea. A obra conseguiu tão entusiasta acolhida, que o público enfervorizado levasse a seu autor em ombros até seu domicílio, ao termo de sua representação no Teatro Lara de Madri.

Em 1908 estreou A força bruta, fundando ao ano seguinte, junto com o actor Porredón, um teatro para meninos. Em outras obras os princípios educativos misturam-se com ambientes e motivos fantásticos (O príncipe que todo o aprendeu em livros, 1910).

Senhora ama (1908) e A malquerida (1913) pertencem ao subgénero do drama rural. Inspiram-se em um povo de Toledo, Aldeia em Cabo, em que passou longos períodos de tempo e apresentam como personagens centrais caracteres femininos dominados sexualmente por homens de escassa altura moral.

Monumento a Jacinto Benavente nos Jardins do Retiro de Madri.

Ao todo teria escrito 172 obras quando morreu, entre as que cabe destacar:

Rosas de outono (1905), comédia sentimental, de moderno romantismo.
Os interesses criados (1907), comédia sobre as aventuras de duas pícaros que procuram fazer fortuna com enganos e fingimientos. Provavelmente sua melhor obra.
Senhora ama (1908), penetrante estudo psicológico de uma mulher asediada pelas fitas-cola.
O nietecito (1910), Comédia em um acto inspirada em um conto dos irmãos Grimm.
O príncipe que todo o aprendeu nos livros
A malquerida (1913), drama rural de sombrio realismo, que se inspira (quase traduz) no drama em catalão Misteri de dor (1904) de seu amigo Adrià Gual.
A cidade alegre e confiada (1916), continuação dos interesses criados.
Campo de armiño (1916)
Lições de bom amor (1924)
A borboleta que voou sobre o mar (1926)
Pepa Doncel (1928)
Vidas cruzadas (1929)
Os paneleiros dá vila (1940)
A honradez da cerradura (1942), comédia burguesa de crítica sobre a moral hipócrita e o adultério.
A infanzona (1945).
Titania (1946), Sainete mitológico ao estilo do "Sonho de uma noite de verão" de Shakespeare.
A infanzona (1947)
Abdicación (1948)
Tem chegado Dom Juan (1952)
O alfiler na boca (1954).

Cultivou ademais a poesia (Versos, 1893), o conto, o jornalismo e outras modalidades literárias (Cartas de mulheres, 1893; Pensamentos, 1931) com muito destacado acerto.

Crítico de teatro no jornal O Imparcial, recolheu seus artigos em De sobremesa (1910, 5 volumes), O teatro do povo, Notas (1914) e Crónicas e diálogos (1916).

Adaptações ao cinema

Atento à inovação que supôs para o mundo do teatro e a literatura a posta em imagens de histórias com a chegada do «cinematógrafo», comandou uma adaptação de seu célebre Os interesses criados em 1911 que, segundo os historiadores de cinema é a melhor translação ao ecrã de uma obra sua. Se não se fez nenhuma obra mestre mais com suas histórias, ficam na lembrança um par de títulos não memorables mas sim apreciables: A malquerida (1939, José López Tarso); Vidas cruzadas (1942, Luis Marquina); A noite do sábado (1950, Rafael Gil); Pepa Doncel (1969).

Comentários sobre o estilo

Seu penetración e conhecimento do idioma castelhano são destacados, introduzindo hábeis críticas sobre o mau uso que dele se faz nos ambientes quotidianos. É especialmente subtil na ironía com que denuncia a manipulação que do entendimento pode se fazer desde meios jurídicos, políticos ou noticiários, com a alteração da sintaxe e lexicografía (se veja a conclusão dos interesses criados, onde uma sentença acusatoria se trueca em exculpatoria, com a simples transposición de uma coma). Seu intelecto semántico excede claramente o de outros autores, não menos dignos, da língua cervantina; sendo possível encontrar uma remembranza da arte expresivo de Oscar Wilde.

Limitações de sua obra

O teatro espanhol de princípios do século XX está afastado dos acontecimentos teatrais do resto da Europa. Na Europa já se produziu uma inovação com directores como André Antoine, Konstantín Stanislavski e autores como Ibsen e Chejov. A arte dramática espanhol segue sendo por estes anos um produto consumido pela burguesía acomodada que assiste aos teatros para ver e ser vista.^[2]

Em Espanha , Benavente toma o relevo a Echegaray e seu teatro posromántico. Suas obras dominam os palcos espanhóis do primeiro terço do século XX e ainda continuará sua presença até mediados de século, sendo o autor mais valorizado pelo público de seu tempo. Seu melhor teatro, a juico dos estudiosos, é o de sua primeira etapa, a que vai desde finais do século XIX aos anos 20. Esta etapa supõe uma ruptura com o posromanticismo e o que tem de teatro declamatorio, incorporando o teatro realista à cena espanhola. É um teatro em prosa com estilo naturalista e as obras divididas em três actos, conforme com a tendência de outros autores do momento.

Benavente dominava os resortes teatrais, a carpintería teatral. Os críticos de sua obra coincidem em destacar seu triplo condição de satírico, crítico implacable e analista subtil da sociedade, bem como seu domínio pleno dos recursos formais da construção da peça teatral.^[3] Não obstante, a jucio de seus críticos, seu teatro tem uma série de limitações que derivam de sua excessiva retórica em detrimento da dramaturgia, seu estancamento nas fórmulas teatrais de princípios de século XX e de um teatro de consumo para a burguesía, o público que então enchia as salas.

Pérez Ayala encabeçou a crítica de seu teatro e, segundo seu julgamento, destacou não só as limitações derivadas de sua servidão a uma concepção tão pobre do realismo senão também a escassa altura intelectual de suas propostas. Ayala considerou que o teatro de Benavente se estancou em um canon naturalista quando essa etapa já estava superada.^[4]

Torrente Ballester escreveria sobre seu teatro: "A técnica benaventina é o mais flojo de sua obra dramática, e é este sentido sua influência foi funesta. De uma maneira geral pode definir-se como técnica do escamoteo. A sabedoria, o oficio de Benavente, são indudables e às vezes exerce-os de maneira positiva, outras de maneira ingénua e as mais, de modo inteiramente negativo... Em que consiste essa negatividad? Na substituição sistémica da acção pela narração ou a ilusão; no escamoteo dos momentos dramáticos que sempre acontecem fora de cena ou entre acto e acto".^[3] A esse respecto Borel escreveria que seu teatro tinha mais de novela que de teatro: "Benavente recorre constantemente ao relato, que é uma técnica característica da novela; mais que mostrar, conta, faz ilusão. O diálogo está com frequência formado por uma série de longas réplicas, de carácter puramente retórico, bem compostas, mas sem nenhuma tensão dramática". Apontando também: "Há, em fim, em Benavente uma atitude moralizante que é difícil de suportar".^[3]

José Monleón escreveria em Primeiro acto a proposito de seu teatro: "No primeiro Benavente -o melhor- há asomos de um teatro crepuscular. Só asomos, porque o chejovianismo de tais obras costuma ser pulverizado por um pensamento trivial e pelas concessões sentimentais que, finalmente, oferece ao público".^[5]

Conquanto Benavente ligou com seu público, seu teatro morre com a sociedade à que ia destinado.^[6] Em um século depois, mal se representa mais que uma reputação que poucos negam, mas quase ninguém apoia desde os palcos. Salvo Os interesses criados, e algum que outro drama rural, pouco pervive de um autor que o foi tudo no teatro espanhol.^[7]

Notas

↑ Boletim Oficial do Estado núm. 293, de 19/10/1944
↑ Peláez Martín, Andrés, História do teatro espanhol II Cap.: A arte escenico na idade de prata, Editorial Gredos, Madri 2003. ISBN 84-249-2393-6. Pg. 2201.
↑ ^a ^{b c} Ruiz Ramón, Francisco, História do teatro espanhol século XX, Editorial Cátedra, Madri 1997. ISBN 84-376-0049-9
↑ Pérez Bowie, José Antonio, História do teatro espanhol II Cap.: As ideias teatrais de 1900 a 1939, Editorial Gredos, Madri 2003. ISBN 84-249-2393-6. Pg. 2245.
↑ Monleón, José, Notas para um artigo sobre três dramaturgo da restauração, Primeiro acto Nº75, Madri 1966.
↑ "O triunfo de Benavente confere hoje a seus textos um valor de documento. O falhanço de Vale, e a explicação do mesmo através do esperpento -de seu texto, de sua estrutura teatral e de sua base crítica e agónica-, é também outro dado histórico. Com a diferença de que Benavente, por morrer com sua sociedade, é só história, enquanto Vale, pela encarar e a viver tragicamente, é e será sempre extraordinário teatro. Monleón, José, Notas para um artigo sobre três dramaturgo da restauração, Primeiro acto Nº75, Madri 1966.
↑ Oliva, César, Teatro espanhol do século XX, Editorial Síntese Madri 2002. ISBN 84-9756-043-4. Pg. 37.