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Jefferson Airplane

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Jefferson Airplane
Informação pessoal
OrigemSan Francisco, Califórnia (Estados Unidos)
Informação artística
Género(s)Rock psicodélico
Período de actividade1965 – 1972 (como Jefferson Airplane), 1974 - 1984 (como Jefferson Starship), 1984 - 1989 (como Starship), 1989 (reunidos como Jefferson Airplane para um disco) 1991-Presente (como Jefferson Starship The Next Generation)
Discográfica(s)RCA, Sony, Challenge Records


Jefferson Airplane foi uma banda dos Estados Unidos surgida na cidade de San Francisco (Califórnia), pioneira do movimento psicodélico influenciado pelo LSD. Foi uma das primeiras bandas da cena de San Francisco em gozar de sucesso comercial e crítico.

A fins do decenio da década do 60', Jefferson Airplane era uma das actuações mais altamente remuneradas em todo Estados Unidos. Seus discos foram internacionalmente exitosos e venderam-se em grande quantidade, e tiveram duas hits no Top 10 americano mais uma seguidilla de álbuns que se localizaram no Top 20. Seu disco de 1967, Surrealistic Pillow, segue sendo considerado como uma das principais obras do chamado "Verão do Amor", e trouxe o reconhecimento internacional do grupo (bem como dois hits, "Somebody to Love" e "White Rabbit")

As bandas sucessoras a Jefferson Airplane incluem a Jefferson Starship e Starship, e bandas paralelas Hot Tuna (formada por Jorma Kaukonen e Jack Kassady) e KBC Band (formada por Paul Kantner, Marty Balin e Jack Casady). Jefferson Airplane foi incluída no Rock and Roll Hall of Fame em 1996 .

Conteúdo

História

Formação e primeiros passos

Jefferson Airplane formou-se em San Francisco durante o verão de 1965, surgindo da Baía de San Francisco durante o auge da música Folk. Apesar de que a banda foi considerada como um grupo de San Francisco, Paul Kantner era o único nativo de dita cidade.

O fundador do grupo foi o vocalista de 23 anos Marty Balin, quem tinha estabelecido uma pequena carreira como cantora pop nos primeiros anos sessenta e tinha feito várias gravações baixo seu próprio nome. Grava (sem sucesso) para Challenge Records em 1962 e sendo membro de um grupo Folk chamado The Town Criers. Com os Beatles dirigindo a chamada Invasão Britânica de 1964 , Balin inspirou-se na fusão de música Folk com Rock a princípios de 1965 , encabeçada pelo sucesso de The Byrds e Simon & Garfunkel, decidindo formar um grupo para tocar um estilo híbrido, e também abrir um clube, The Matrix, para tocar ali.

Balin conheceu ao músico de folk Paul Kantner em outro clube local, The Drinking Gourd. Kantner tinha começado a tocar na Área da Baía no popular circuito de princípios do decenio de 1960, junto a parceiros como Jerry García, David Crosby e Janis Joplin. Kantner tem citado aos grupos Folk, The Kingston Trio and The Weavers como temporãs influências. Brevemente transladou-se a Los Angeles, Califórnia, em 1964 para trabalhar em um dúo com futuro membro de Airplane/Starship, David Freiberg (que posteriormente somar-se-ia a Quicksilver Messenger Service).

Depois de contratar a Kartner, ambos e com um conjunto de músicos seleccionados, conformaram a banda local do clube Matrix. Balin, depois de ouvir à vocalista feminina Signe Toly Anderson no Drinking Gourd, convidou-a a fazer parte do grupo como segunda cantora e co-líder. Anderson esteve com a banda durante um ano, e fez parte no álbum debut, mas saiu do grupo em outubro de 1966 depois do nascimento de seu primeiro filho.

Kantner contratou a um velho amigo, o guitarrista de blues Jorma Kaukonen. Originalmente de Washington , DC, Kaukonen tinha-se transladado a Califórnia na década de 1960 e tinha-se reunido com Kantner na Universidade de Santa Clara em 1962 . Kaukonen foi convidado a uma jam session com a nova banda, e ainda que inicialmente foi reacio a unir-se, aceitou após tocar em sua guitarra através de um dispositivo de fita em que a demora era parte do sistema de som utilizado por Ken Kesey em suas festas ácidas. O baterista Jerry Peloquin e o bajista acústico, Bob Harvey, completaram o alinhamento original.

A origem do nome do grupo é com frequência controvertido. "Jefferson Airplane" é, na jerga, o papel usado para a maconha que se fumou demasiado como para o agarrar sem se queimar as mãos. Uma lenda urbana reclama que esse foi a origem do nome da banda, mas de acordo ao membro da banda, Jorma Kaukonen, o nome foi inventado por seu amigo Steve Talbot como uma paródia dos nomes típicos do blues como Blind Lemon Jefferson. No 2007 Kaukonen citou comunicado de imprensa dizendo:

"Tinha este amigo [Talbot] em Berkeley que veio com divertidos nomes de pessoas", explica Kaukonen. "Seu nome era para mim Blind Thomas Jefferson Airplane (pelo pioneiro do blues, Blind Lemon Jefferson). Quando meus colegas procuravam nomes para a banda e ninguém poderia chegar a algo, me recordo dizendo, 'Queres um nome tonto para a banda? Tenho um nome tonto para ti! "

O grupo fez seu primeiro aparecimento público como Jefferson Airplane na noite inaugural do clube Matrix o 13 de agosto de 1965 . O grupo, ampliado de suas raízes folks, aproveitando a inspiração de The Beatles, The Byrds e The Lovin 'Spoonful, pouco a pouco foi ampliando-se fazia um pop com sons mais eléctrico.

Em umas poucas semanas após que o grupo se formou, Peloquin partiu, em parte devido a seu desprezo pelos demais sobre "o uso de drogas". Ainda que não era um baterista, o cantor e guitarrista Skip Spence (quem mais tarde fundaria Moby Grape) foi convidado para substituir a Peloquin. Em outubro de 1965, após que os outros membros decidissem que o bajista Hearvey não estava simultaneamente dos demais, foi substituído pelo bajista Jack Casady, um velho amigo de Kaukonen da cidade de Washington. Casady fez seu debut com a banda em um concerto na universidade de Berkeley , Califórnia, duas semanas após sua chegada a San Francisco.

As actuações do grupo sobre o palco melhoraram e ganharam boa reputação muito rapidamente, com a ajuda dos comentários do veterano jornalista musical, Ralph J. Gleason, um crítico de jazz do San Francisco Chronicle; após ver à banda no Matrix Clube em 1965, proclamou "eles são uma das melhores bandas da história." Gleason apoiou plenamente à crescente banda, e em um prazo de três meses seu produtor, Mateo Katz, já estava a receber ofertas das empresas discográficas, apesar de que ainda não tinham tocado fora da Área da Baía.

Dois importantes concertos deram-se no final de 1965. O primeiro foi no Longshoremen's Hall em San Francisco o 16 de outubro de 1965, o primeiro de muitos "acontecimentos" na Área da Baía, e o concerto onde Gleason os viu pela primeira vez. Neste concerto contaram com o suporte de um grupo de folk-rock, The Great Society, que incluía a Grace Slick como cantor principal. Kantner conheceu-a primeira vez essa noite. Em umas semanas mais tarde, o 6 de novembro, eles encabeçaram um concerto benéfico para o San Francisco Mime Troupe, o primeiro de muitos compromissos para o aumento empresarial de Bill Graham, quem posteriormente se converteu em seu produtor.

Em novembro de 1965 Jefferson Airplane assinou um contrato de gravação com a RCA Victor, que incluía um inédito antecipo de $25,000. O 10 de dezembro de 1965 o grupo tocou no primeiro show organizado por Bill Graham no Fillmore Ballroom, com o apoio de The Great Society e outros. O agrupamento também apareceu em The Family Dog, mostra promovida por Chet Helms.


O primeiro single do grupo foi escrito por Balin, "It's Não Secret" (uma canção que escreveu com Otis Redding em mente); o lado B era "Runnin' Round The World", a canção que levou à banda ao primeiro grande confronto com a RCA. Depois de seu LP debut, Jefferson Airplane Takes Off! em março de 1966, Skip Spence deixa a banda. Finalmente, foi substituído por Spencer Dryden, que tocou seu primeiro show com Jefferson no Berkeley Folk Festival, o 4 de julho de 1966 .

O produtor original, Mateo Katz, foi despedido em agosto -princípios jurídicos e disputas que continuariam até 1987- e o amigo de Balin e colega de quarto, Bill Thompson, foi posto como administrador de estrada e produtor interino. Thompson, um amigo e aliado da banda, fez de Crónica para convencer aos jornalistas Ralph Gleason e John Wasserman para que vão ver à banda. Graças à influência de Gleason, Thompson foi capaz de reservar ao grupo para actuações no Berkeley Folk Festival e o Festival de Jazz de Monterrey .

Jefferson Airplane Takes Off! foi lançado em setembro de 1966. Nele se faz notar a forte influência da música Folk no caso das canções "Tobacco Road" de John D. Loudermilk e "Let's Get Together" de Dino Valente, também as baladas "It's Não Secret" e "Come Up the Years" escritas por Marty Balin. O LP recebeu considerável atenção nos EE.UU.. e converteu-se em um álbum de ouro. RCA sacou inicialmente só 15.000 instâncias, mas ao vender mais de 10.000 em San Francisco somente, voltou a reimprimir muitos mais. Para a reimpresión, a companhia suprimirá "Runnin 'Round This World" (que tinha aparecido nas primeiras prensadas gracioso), porque os executivos se opuseram à palavra "viaje" na letra. Por razões similares, também RCA alterou outros dois temas: "Let Me In", mudando a linha que diz "fecha a porta de tua casa, vos sabés onde" a "fecha a porta de tua casa, não é justo". E "Run Around" mudando a linha que diz Flores que se balançam como se te colocasses embaixo de minha" por "Flores que se balançam como se ficasses aqui comigo". As pistas originais sem a censura, hoje em dia valem milhares de dólares.

Chegada de Grace Slick

Signe Anderson deu a luz a sua filha em maio de 1966, e em outubro anunciou sua partida. Seu último concerto com Jefferson Airplane teve lugar no Fillmore o 15 de outubro de 1966. A noite seguinte, sua reemplazante Grace Slick fez seu primeiro aparecimento. Slick, ex modelo, já conhecia à banda -tinha assistido ao concerto debut da banda no clube Matrix em 1965 e seu anterior grupo, The Great Society, costumava fazer de banda suporte com frequência.

Slick resultou ser fundamental para o avanço comercial da banda. Com uma poderosa voz de contralto , Slick soube adaptar-se perfeitamente ao amplificado som eléctrico da banda. Também, como ex modelo, sua presença no palco causava um maior impacto do grupo ao vivo.

The Great Society gravou uma temporã versão de "Somebody To Love" (com o título de "Someone To Love") como o lado B de seu único single, "Free Advice"; que foi produzido por Sylvester Stewart (que pouco tempo depois se ia converter em Sly Stone), mas ao que parece precisar-se-iam mais de 50 tomadas para conseguir uma versão satisfatória. The Great Society decidiu dissolver-se no final de 1966 e deram seu último concerto o 11 de setembro. Pouco depois, Slick foi consultada por Jack Casady (quem foi uma grande influência na tomada de sua decisão) se queria se unir a Jefferson Airplane, e seu contrato foi comprado por 750 dólares.

Surrealistic Pillow e o sucesso comercial

Em dezembro de 1966 Jefferson Airplane foram incluídos em um artigo no Newsweek sobre o auge da cena musical de San Francisco, um dos primeiros em uma avalanche de artigos similares que provocaram uma afluencia em massa de jovens à cidade e contribuiu à comercialização e exploração da cultura hippie.


A princípios de 1967 Bill Graham substituiu a Bill Thompson como produtor. Em janeiro, o grupo viajou a Los Angeles para gravar as canções para seu próximo LP, e também fez sua primeira visita à Costa Este. O 14 de janeiro, junto com The Grateful Dead e Quicksilver Messenger Service, Jefferson Airplane encabeçou o agora legendario "Human Bê-In", o famoso 'acontecimento' de todo o dia, levado a cabo no Golden Gate Park, um dos principais eventos que produziu o "Verão do Amor".

Durante este período, a banda obteve seu primeiro reconhecimento internacional quando a crescente estrela do pop britânico Donovan, que os viu em um recital durante seu gira na Costa Este estadounidense a princípios de 1966, mencionou a Jefferson Airplane em sua canção "The Fat Angel", que posteriormente apareceu no LP Sunshine Superman.

O segundo LP do grupo, Surrealistic Pillow, gravado em Los Angeles com o produtor Rick Jarrard em só treze dias e a um custo de 8.000 dólares, supôs a fama internacional para o agrupamento.

Publicado em fevereiro de 1967, o álbum entrou no ranking de Billboard o 25 de março e permaneceu ali durante mais de um ano, chegando até o posto Nº 3. Junto a "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clube Band" de The Beatles e "Forever Changes" de Love , considera-lho, em general, como um dos álbuns seminales do "Verão do Amor". O nome de Pastilla Surrealista foi sugerido pelo "produtor misterioso" do álbum, Jerry García, quando mencionou que, em sua totalidade, o álbum soa "como uma pastilla surrealista" Conquanto a RCA (a discográfica) não reconhece a García como um contribuidor considerável ao álbum como pára acreditarlo como "produtor", aparece acreditado no álbum como "assessor espiritual".


Além de possuir dois dos temas mais populares da banda, "White Rabbit" e "somebody to love" -de autoria de Grace Slick-, o álbum contém "My Best Friend" dirigida ao ex-baterista Skip Spencer, "Plastic Fantastic Lover" e a acústica balada composta em conjunto entre Kartner e Balin, "Today". Um lembrete de sua primeira etapa como músicos folk foi a instrumental "Embryonic Journey" que foi usada no último capítulo da série cómica "Friends", yque faz referência a maestros contemporâneos da guitarra acústica tais como John Fahey quem ajudou ao estabelecer como um género popular. Outro exemplo é o guitarrista Leio Kottke.

O primeiro singelo do álbum, "My Best Friend" não atingiu boas posições, mas os dois seguintes catapultarían proeminentemente à banda. Ambos "somebody to love" e "White Rabbit" se converteram em grandes sucessos em EE.UU. atingindo os postos #5 e #8 respectivamente, e no final de 1967, Jefferson Airplane converter-se-ia em um dos grupos mais populares, tanto nacional como internacionalmente.

Esta fase da carreira da banda chegou a seu ponto máximo com sua famosa actuação no Monterey Pop Festival em junho de 1967. Monterrey mostrou várias das principais bandas das "cenas" musicais de Nova York, San Francisco, Los Angeles e o Reino Unido, e resultando em uma cobertura nacional (e internacional) em televisão e o cinema, isto permitiu a exposição de grupos que anteriormente tinham tido fama só regionalmente. Duas canções da banda foram incluídos no filme de Pennebaker que documentou o evento.

Jefferson Airplane também se beneficiou em grande parte de actuações em rede nacional de programas de televisão tais como o de Johnny Carson, Tonight's Show de NBC e The Ed Sullivan Show em CBS . O famoso aparecimento da banda em [The Smothers Brothers Comedy Hour] tocando "Somebody To Love" e "White Rabbit" foi gravada em cor e melhorada pela evolução das técnicas de vídeo. Tem sido com frequência re-examinados e destaca-se por seu inovador uso da chave de croma para simular o efeito psicodélico das luzes.

Mudança de direcção

O número de membros de Jefferson Airplane manteve-se relativamente estável entre 1967 e 1970. Durante esse período registaram-se cinco álbuns e tocaram mais que nada nos EE.UU. e Europa. O grupo, declarado pelos própios membros, sofreu uma importante transformação após Surrealistic Pillow. As influências finque sobre a nova direcção do grupo foram a popularidade e o sucesso de Jimi Hendrix e o supergrupo britânico, Cream, que levou a Jefferson Airplane (como muitos outros grupos) a adoptar um som mais 'pesado' e pôr um maior énfasis na improvisación.

O terceiro LP, After Bathing at Baxter's, foi lançado o 27 de novembro de 1967 e finalmente atingiu seu ponto máximo nos charts em posto #17. Sua famosa portada, feita pelo renomeado artista e desenhista Rum Cobb, mostra um Heath Robinson voando ao redor de uma versão idealizada de um típico distrito de Haight-Ashbury que está sumida no caos total.

Gravado durante um período a mais de quatro meses, com pouco contribua do produtor Ao Schmitt, o novo álbum manifesta o crescente compromisso do grupo com o rock psicodélico. Em caso que o anterior LP tenha consistido em canções de longitude regular, a nova era dominada por longas suites conectadas entre si e uma pista ("A Small Package of Avalie Will Come To You Shortly") que é um collage sónico inspirado no álbum de Frank Zappa, "Freak Out!". O disco também marcou a ascendência de Kantner e Slick como os principais compositores a banda e também da simultânea declinação da influência e participação de seu fundador Marty Balin que, entre outras razões, está a cada vez mais desencantado com a atitude da banda em frente aos novos sucessos comerciais.

Baxter também marcou o final do breve prazo de sucesso nos charts da banda. Enquanto "White Rabbit" e "somebody to love" foram Top 10 hits em EE.UU. , "The Ballad of You and Me and Pooneil", atingiu o #43 enquanto "Watch Her Ride" estancou-se no #61. Nenhum dos posteriores singles do grupo entraram no Top 40 e outros não graficaron em absoluto. A rádio AM Top 40, em particular, começou a desconfiar do grupo já que tinha conseguido um sucesso com uma canção que continha fortes referências fazia as drogas e cujos singles com frequência se consideravam demasiado controvertidos, pelo que Jefferson Airplane não posso desfrutar nunca mais do apoio necessário para voltar a ter novos hits.

Apesar disso, os Jefferson Airplane seguiram gozando de grande sucesso mediante seus álbuns. Entre 1967 e 1972 conseguiram colocar oito álbuns em Top 20 dos EE.UU., com Surrealistic Pillow e Crown of Creation no Top 10. Ademais, muitos de seus singles conseguiram figurar igual devido em parte à crescente influência da rádio FM, que passavam muitas canções de rock que a rádio AM se negava a passar.

1968–1970

Em fevereiro de 1968 o produtor Bill Graham foi despedido após que Grace Slick emitisse um ultimato ao grupo: "ou vai-se o ou vou-me eu". Bill Thompson assumiu o cargo de produtor e encarregou-se da consolidação financeira do grupo criando Icebag Corp. para supervisionar os interesses públicos da banda e também a compra de uma mansão de 20 habitações no 2400 em Rua Fulton de Golden Gate Park, cerca do distrito de Haight-Ashbury , que se converteu no escritório da banda e a residência comunal. Bill Laudner foi contratado como administrador de giras.

A banda realizou sua primeira gira por Europa entre mediados e fins de 1968, tocando junto a The Doors em Holanda , Inglaterra, Bélgica, Alemanha e Suécia. Em um famoso incidente em um concerto em Ámsterdam , enquanto Jefferson estava a tocar "Plastic Fantastic Lover", o cantor de The Doors, Jim Morrison, aparentemente drogado pelo hachís que um fã lhe tinha proporcionado, apareceu no palco e começou a dançar. Como o grupo começou a tocar mais e mais rapidamente, Morrison girou selvagemmente até que finalmente perdeu o conhecimento e caiu nos pés de Marty Balin(Morrison foi incapaz de realizar sua actuação com sua banda e foi hospitalizado enquanto o tecladista Ray Manzarek se viu obrigado a cantar as canções). Foi também durante esta gira que Morrison e Slick tiveram uma breve relação sexual, da que a própria Slick falaria em sua autobiografía de 1998.

O quarto LP da banda, "Crown Of Creation", foi um grande sucesso comercial, atingindo o posto #6 nos charts. A canção que abre o disco, "Lather", escrita por Grace Slick, trata sobre sua relação e o infantilismo do baterista Spencer Dryden, que por esses dias estava por cumprir 30 anos. "Triad", uma peça de David Crosby, tinha sido recusada pelos Byrds, já que consideraram sua temática demasiado sugestiva. Uma das razões pelas que David Crosby abandonaria a The Byrds seria a rejeição dessa canção. "Greasy Heart" foi lançado como single em Março desse ano. Várias pistas gravadas para o LP ficaram fora do álbum, mas mais adiante inclui-se como bonus tracks na reedición do disco, incluindo a colaboração entre Grace Slick e Frank Zappa, "Would You Like A Snack?".


Seu aparecimento em The Smothers Brothers Comedy Hour causou um grande revuelo quando Grace apareceu em cena com a cara maquillada de negro (ela alegou que simplesmente queria usar a grande variedade de maquillaje que tinha no camerino, e ademais, em dito programa se tinha muita liberdade já que a principal premisa era a do Antibelicismo).

No ano 1969 publicou-se "Bless Its Pointed Little Head", álbum ao vivo que recolhia as actuações da banda na gira por Europa e de recitais no Fillmore West e Fillmore East. Converteu-se no quarto álbum Top 20 da banda, atingindo o posto #17.

A princípios de agosto de 1969, poucos dias após que a banda realizasse um concerto gratuito no Central Park de Nova York, realizaram o que Grace Slick chamou música maníaca pela manhã" no início de sua actuação no festival de Woodstock , para o que o grupo incorporou ao notável tecladista de sessão Nicky Hopkins. Quando foi entrevistado a respeito de Woodstock por Jeff Tamarkin em 1992, Paul Kantner ainda o recorda com cariño, ao invés de Grace Slick e Spencer Dryden que não o recordam tão cálidamente como ele.

Imediatamente após sua actuação em Woodstock, a banda tocou um concerto ao vivo em The Dick Cavett Show; depois começou as sessões para seu próximo álbum, Volunteers, utilizando a novas tecnologia de 16 pistas no Wally Heider Studio em San Francisco. Este resultou ser o último álbum com a "clássica" formação do grupo. Lançado nos EE.UU. em novembro de 1969, Volunteers continuou a linha de álbuns Top 20, atingindo a posição # 13 e álbum de ouro a princípios de 1970. O disco foi o mais carregado politicamente, mostrando uma franca oposição à Guerra do Vietname e documentando as novas mudanças Sociais, culturais e políticos de E.E.Ou.Ou. Temas como "Volunteers", "We Can Bê Together", "Good Shepherd", e o pós-apocalíptico "Wooden Ships", que Paul Kantner co-escreveu com David Crosby e Stephen Stills e que anteriormente Crosby, Stills & Nash, também tinham gravado em seu álbum debut.

A RCA queixou-se da frase "contra a parede, filhos de puta" na letra da canção de Kantner, "We Can Bê Together", mas o grupo conseguiu impedir que se censurara.

Em dezembro, a banda toco no recital gratuito de Altamont na cidade de Califórnia, isto convertió à banda em uma das mais icónicas da década já que pôde tocar em 3 festivais mais importantes de todos. Encabeçado e organizado por The Rolling Stones, o concerto viu-se empañado pela violência. Marty Balin foi golpeado durante um confronto com membros dos Hells Angels que tinham sido contratados para actuar como "segurança". O evento fez-se notorio pelo agora famoso "Gimme Shelter Incident": o fatal apuñalamiento de Meredith Hunter, um adolescente negro, adiante do palco por um dos Hells Angels, após que Hunter sacasse um revólver durante a actuação os Stones (Este incidente foi a peça central do filme documental Gimme Shelter.)

Spencer Dryden deixou a banda em fevereiro de 1970, esgotado por quatro anos de giras e concertos mas por sobretudo, profundamente desilusionado pelos acontecimentos de Altamont, que, segundo recordou mais tarde, "... não pareciam um montão de felizes hippies em belas cores. Pareciam mais como um grupo de tontos em tons sepia".Tomou-se um tempo livre e mais tarde regressou à música em 1972 como baterista da banda de "médio tempo" de Grateful Dead, New Riders of the Purple Sage. A substituição de Dryden foi Joey Covington, um músico de L.A. que tinha estado tocando com Hot Tuna em 1969.

Em 1970 editam seu primeiro grandes sucessos baixo o título de The Worst of Jefferson Airplane. Neste ano só compuseram duas canções para o single, Mexico/Have You Seen the Saucers. A cara A era uma crítica muito dura contra o presidente Richard Nixon por tratar de cortar a chegada de maconha aos Estados Unidos; e o caro B iniciava a obsesión pela ciência ficção de Paul Kantner e que seguiria explorando em se primeiro álbum solista "Blows Against the Empire" e com muitas de suas canções nos anos 70 e 80.

Projectos Paralelos

Em 1969, Jack Casady e Jorma Kaukonen puseram em marcha seu projecto, uma volta a suas raízes do blues que finalmente denominaram Hot Tuna. Isto começou como um dúo, com breves actuações dantes dos concertos de Jefferson Airplane, mas ao longo dos próximos meses outros membros da banda, bem como músicos externos a ela (entre eles Joey Covington), com frequência se somavam às actuações de Hot Tuna.

No final de 1969 Casady e Kaukonen gravaram um álbum de blues acústico, que se publicou na primavera de 1970. Este primeiro álbum de Hot Tuna foi um sucesso notável, atingindo o #30 nos charts de EE.UU. Nos próximos dois anos, Hot Tuna começou a ocupar mais e mais do tempo de Casady e Kaukonen, o que contribui às crescentes divisões dentro de Jefferson Airplane que continuaram até 1972.

O projecto Hot Tuna também deu lugar à adição de um novo membro ao grupo. Covington tinha-se reunido com o veterano violinista de jazz-blues Papa John Creach em Los Angeles em meados dos anos 1960; Creach foi convidado a unir à banda em um concerto no Winterland de San Francisco o 5 de outubro de 1970. Como resultado disso, Creach foi convidado a se unir imediatamente a Hot Tuna e se converteu em um membro permanente de Jefferson Airplane a tempo para seu gira de Outono.

O concerto de Winterland também marcou um ponto de inflexão de outro tipo para a banda. Foi em memória a sua velha amiga Janis Joplin, que tinha falecido em Los Angeles de uma sobredosis de heroína no dia anterior que, seu grande amigo Marty Balin, se negou a tocar com a banda essa noite.

Durante este período, Paul Kantner tinha estado trabalhando em seu primeiro álbum em solitário, um projecto de temática sobre ciência ficção gravado com os membros da a banda e outros amigos. Foi lançado em outubro de 1970 baixo o título de "Blows Against The Empire", e se acreditó como "Paul Kantner / Jefferson Starship". Este "protótipo" de Jefferson Starship incluiu a David Crosby e Graham Nash, os membros de Grateful Dead Jerry García, Bill Kreutzmann e Mickey Hart, e os membros de Airplane Grace Slick, Joey Covington e Jack Casady. "Blows Against The Empire" foi o primeiro álbum de rock a ser nominado para o prêmio Hugo de ciência ficção.

Jefferson Airplane terminou em 1970 com seu tradicional concerto de Dia de Acção de Obrigado no Fillmore East (o final do alinhamento de curta vida, Kantner / Balin / Slick / Kaukonen / Casady / Creach / Covington) e o lançamento de seu primeiro álbum de grandes sucessos, "The Worst of Jefferson Airplane", que segue com a intacta racha de sucesso discográfico, atingindo o #12 no ranking de Billboard.


Declive e Dissolução

1971 foi um ano de grandes transtornos para Jefferson Airplane. Grace Slick e Paul Kantner tinham iniciado uma relação durante 1970 e o 25 de janeiro de 1971 sua filha Chinesa Wing Kantner nasceu. Slick divorciou-se rapidamente de seu primeiro marido, mas ela e Kantner se puseram de acordo em que não desejavam se casar.

Em março de 1971, o co-fundador e cantor Marty Balin decidiu abandonar ao grupo oficialmente após meses de isolamento dos demais. Apesar de que tinha permanecido como parte da banda ao vivo, após que a direcção criativa do grupo fosse afastando das canções de amor nas que ele se especializava e lhe somando um novo problema de alcoholismo, também com o agravante de que o grupo se estava a dividir a cada vez mais entre Kantner/Slick e Kaukonen/Casady, o fez sentir como um "estranho". Ao ter-se sentido profundamente afectado pela morte de sua amiga Janis Joplin, tinha começado a aplicar um estilo de vida mais saudável; Balin começou com um estudo de yoga e a abstenção das drogas e o álcool, portanto, distanciou-se dos demais membros do grupo, cuja prodigiosa ingesta de drogas continuou. Isto complicou ainda mais a gravação de suas canções pendentes posteriores a "Volunteers". Balin tinha terminado recentemente várias novas canções, como "Emergency" e a longeva canção "You Wear Your Dresses Too Short", ambos ficariam arquivamentos e mais tardes veriam a luz em futuras reediciones.

O 13 de maio de 1971, Grace Slick sofreu um quase fatal acidente automobilístico quando seu carro chocou contra um muro em um túnel cerca da ponte Golden Gate em San Francisco. Sua recuperação demorou em vários meses, o que obrigou à banda a cancelar a maior parte de sua gira de concertos e compromissos para 1971.

Seu seguinte LP Bark (cuja coberta apresentava um peixe morto envolvido em um A P & de estilo carteira de supermercado) se publicou em setembro de 1971. Apesar de que foi o último álbum adeudados a RCA no marco do contrato existente do grupo, foi o primeiro lançamento em seu próprio selo, Grunt. Thompson, gerente de projecto de lei tinha atingido um acordo com a RCA para permitir a Jefferson Airplane criar Grunt Records mas viram conveniente mas o uso de distribuição da RCA.

O single "Pretty As You Feel" extraído de um longo jam e cantada por Joey Covington, a canção foi o último single de Jefferson Airplane em atingir um lugar considerável nos EE.UU., atingindo o posto #60. O álbum subiu ao # 11, superou a "Volunteers".


Inclusive após a saída de Balin, importantes diferenças criativas e pessoais persistiram entre Slick e Kantner por um lado, e Kaukonen e Casady, pelo outro (a canção de Jorma Kaukonen, "Third Week In The Chelsea", de Bark, são crónicas dos pensamentos que ele mesmo estava a ter sobre deixar a banda). Estes problemas vêem-se agravados pelo aumento de drogas -especialmente o alcoholismo Slick- que causou que a banda sofresse graves problemas internos.

A banda permaneceu conjuntamente o tempo suficiente para um disco mais, titulado "Long John Silver", que começou em abril de 1972 e saiu em julho. Por este tempo os diferentes membros também participam com seus diversos projectos em solitário. Hot Tuna, por exemplo, lançou um segundo álbum mais eléctrico que seu predecessor, e cultivou um grande sucesso. Ainda que também um membro nominal da banda, Joey Covington, tinha começado a produção de seu próprio álbum com Peter Kaukonen (irmão Jorma) e Black Kangaroo em Grunt; em consequência, John barbata (dantes de The Turtles e CSNY)tocou em grande parte do álbum e continuou durante gira-a promocional. Long John Silver destaca-se por sua coberta, que dobrava em um humidor (e no centro da foto se mostra um armazenamento de maconha). O álbum chegou ao # 20.

Com a saída oficial de Covington e a adição do velho amigo de Kantner, David Freiberg em vozes, Jefferson Airplane começou uma gira para promover Long John Silver no verão de 1972, seus primeiros concertos em mais de um ano. Este tour inclui um grande concerto gratuito no Parque Central que atraiu a mais de 50.000 pessoas.

Regressaram à costa oeste, em setembro, tocando concertos em San Diego, Hollywood e Albuquerque. Gira-a culminou com dois espectáculos no Winterland de San Francisco (setembro 21-22), que foram gravados. Ao final da segunda apresentação, ao grupo uniu-se-lhes no palco Marty Balin, que cantou o tema "Volunteers" e a última canção,"You Wear Your Dresses Too Short."

Ainda que não teve um anúncio oficial de separação, em Winterland mostrou ser o último recital de Jefferson Airplane até sua restauração e reunião em 1989. No final de 1972 Casady e Kaukonen tinham abandonado o grupo para concentrar-se em Hot Tuna e seu recém adquirido amor pela velocidade que Freiberg tinha tentado utilizar em uma tentativa de reforçar a camaradería do grupo. Com Kantner e Slick, ele gravou "Baron von Tollbooth and the Chrome Nun" dantes de lhe dar o nome de Jefferson Starship. Kantner e Slick anteriormente tinham gravado outro disco juntos chamado Sunfighter

O segundo álbum ao vivo da banda, Thirty Seconds Over Winterland, foi lançado em abril de 1973. Em 1974, uma colecção de materiais inéditos anteriores e o single "México" e "Have You Seen The Saucers" foi lançado como Early Flight, o último álbum oficial de Jefferson Airplane, até o homónimo álbum de reunião de 1989.


Jefferson Starship (mais tarde Starship)

Nos anos 80, após que Balin e Grace Slick deixassem a banda, Mickey Thomas se converteu no líder do grupo. Slick mais tarde uniu-se à banda, mas Kantner foi-se cedo depois e tomou acções legais na contramão do nome "Jefferson". Após que Kantner ganhasse sua demanda legal, a banda se converteu em simplesmente Starship, anotando o sucesso “Nothing's Gonna Stop Us Now”. Mickey Thomas converteu-se no vocalista. Com Starship gravaram uma corrente de sucessos incluindo “Não Way Out”, “We Built This City”, “Sara”, e uma nominación ao Oscar para o número 1 “Nothing's Gonna Stop Us” para o filme “Mannequin”. Outros sucessos incluídos “Find Your Way Back”, “Stranger”, “Laying It On The Line”, e “It's Not Over Till It's Over” que se converteu em tema importante do basebol da une em 1987. Todos estes temas se encontram incluídos em algum dos 3 álbuns que a banda lançou como Starship: Knee Deep in the Hoopla (1985), Não Protection (1987) e Love Among the Cannibals (1989).Aos inícios de 1988, Grace Slick deixou Starship, reduzindo-se a banda a um trío: Thomas, Craig Chaquico, e Donny Baldwin. Eles agregaram a 2 novos membros, Mark Morgan (teclado) e Brett Bloomfield (baixo), e em 1989 lançaram seu terceiro álbum “Love Among the Cannibals”.

Discografía

Enlaces externos

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