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Jimi Hendrix

jimi hendrix - Wikilingue - Encydia

Jimi Hendrix
Jimi Hendrix 1967.png
Informação pessoal
Nome realJames Marshall Hendrix (também conhecido como: Johnny Allen Hendrix)
Nascimento27 de novembro de 1942.
OrigemSeattle, Washington, Estados Unidos Bandera de los Estados Unidos
Morte18 de setembro de 1970 , (27 anos) Londres, Inglaterra Bandera de Inglaterra
Ocupação(é)Guitarrista, cantor, compositor
Informação artística
AliasJimi Hendrix
Buster
Género(s)Blues rock, hard rock, psicodelia, álbum rock, soul psicodélico, acid rock[1]
Instrumento(s)Guitarra
Período de actividade1965 - 1970
Artistas relacionadosThe Jimi Hendrix Experience
Brian Jones
The Isley Brothers
Site
Sitio sitewww.jimihendrix.com
Caricatura de Jimi Hendrix.
Busto de Hendrix em Kielce , Polónia.
Lugar onde está enterrado Jimi Hendrix
Comemoração a Hendrix na 5.ª Avenida, em Seattle.

James Marshall «Jimi» Hendrix (nascido como Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de novembro de 1942 – Londres, Inglaterra, Reino Unido, 18 de setembro de 1970 ) foi um guitarrista, cantor e compositor estadounidense. É considerado um dos maiores guitarristas da história do rock,[2] [3] [4] além de ser um dos maiores inovadores e mais influentes artistas em uma grande quantidade de géneros.[5] [6] [7]

Hendrix foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1992 .[8]

No ano 2003, a revista Rolling Stone elegeu-o como o melhor guitarrista de todos os tempos.[9] e em 2004 incluiu-o em sua lista de melhore-los artistas de toda a história (n.º 6). Em 2009 , a revista estadounidense Time situou-o como o melhor guitarrista de guitarra da história, por adiante de B. B. King, Chuck Berry, Keith Richards, Eric Clapton e Jimmy Page entre outros.[10]

Conteúdo

Biografia

Adolescencia e inícios

Nascido no King County Hospital de Seattle no estado de Washington, Estados Unidos, de mãe de origens nativo americana e pai afroamericano, com o nome de Johny Allen Hendrix. Mudaram-lhe o nome pelo de James Marshall Hendrix em memória do irmão falecido de seu pai Leon Marshall Hendrix.

O pequeno Jimi passou em seus primeiros anos em um bairro muito humilde e teve uma infância marcada pelo divórcio de seus pais avenido quando este tinha mal 9 anos; como consequência, foi outorgado em tutela a sua avó paterna Nora Rose Moore, nesse então a única pessoa em grau de lhe garantir um mínimo de estabilidade.

Obteve sua primeira guitarra acústica aos 14 anos por cinco dólares a um conhecido de seu pai, substituindo o ukelele de uma sozinha sensata que seu pai tinha encontrado limpando uma garagem. Aprendeu praticando constantemente, olhando como tocavam outros músicos mais experimentados como Robert Johnson E B.B. King; entre outros. Em 1958 , no ano em que morre sua mãe, seu pai lhe comprou sua primeira guitarra, uma Supro Ozark branca, ainda que sem amplificador, com a que tocou em várias bandas locais. Nesse mesmo ano sua única calificación baixa na escola foi um F em classe de música. Pouco interessado na escola, que deixaria dantes de graduarse, Jimi começou a se dedicar tempestivamente à música: seus pontos de referência foram guitarristas da cena do blues de Chicago como Elmore James, Muddy Waters ou Albert King, por não falar de lendas do mais sobresaliente delta blues, como Robert Johnson e Leadbelly, e do rock and roll como Chuck Berry.[11]

Nos inícios da década do 60, por causa de alguns problemas com a lei, viu-se obrigado a eleger entre um período de reclusão ou o alistamiento militar; elegida a segunda opção, Hendrix é alistado o 31 de maio de 1961 na 101st Airborne Division e enviado a Fort Campbell, em Kentucky , após um breve adiestramiento. Sua aventura nas faixas militares durou muito pouco; frustrado pela rigidez do ambiente e intencionado a dedicar à música, Jimi Hendrix decide pôr ponto final a seu período baixo as armas, visitando várias vezes ao psicólogo do exército declarando ser homossexual.[12] Tomando em conta algumas entrevistas deixadas por Hendrix a propósito, em mudança, parece que com o fim de obter a baixa alegou problemas nas costas produto de um salto em paracaídas.[13] [14]

A aproximação à cena musical

Uma vez obtida a baixa, "Buster" (como lhe conheciam muitos amigos e familiares) fixou sua residência nas cercanias de Clarksville, em Tennessee . Começou a actuar em público em 1962 com o grupo formado junto a seu amigo Billy Cox, os King Casuals.[15] O grupo começou a exibir-se em locais da zona até que a formação inteira decidiu se transladar a Nashville. A actividade do grupo desenvolvia-se essencialmente em locais da zona de Jefferson Street, tradicionalmente considerada o coração da comunidade afroamericana de Nashville e conhecida pela intensa cena rhythm and blues que naquele período se estava a desenvolver; este ambiente propiciou e influenciou as primeiras experiências "ao vivo" de Hendrix.

Durante os três anos seguintes Jimi levou uma vida errática, fazendo parte em gira-a do chamado Chitlin' Circuit[16] e convertendo em uma presença fixa mediante uma interminável série de exhibiciones, tanto de guitarrista dos King Casuals como em grupos de suporte para um grande número de músicos blues, rhythm and blues e soul como Chuck Jackson, Slim Harpo, Tommy Tucker, Sam Cooke e Jackie Wilson. O período decorrido no Chitlin' Circuit resultou fundamental para sua formação musical e estilística; neste contexto Hendrix definiu sua atitude e consolidou seu conhecimento das raízes do blues.

Uma vez terminado com o que mais tarde se revelou ser seu período de aprendizagem, em uma tentativa de deixar atrás o contexto de racismo e degradação que tinha encontrado no sul do país norte-americano, Hendrix decide se transladar a Nova York. Em janeiro de 1964 , o guitarrista muda-se ao bairro de Harlem , onde consolidou uma estreita amizade com os gémeos Arthur e Albert Allen (hoje em dia mais conhecidos como Taharqa e Tunde-Ra Aleem).[17] A amizade com os gémeos Allen cedo resultou ser fundamental e destinada a durar no tempo, como demonstram algumas colaborações na última parte da carreira de Hendrix no interior de suas gravações (um exemplo pode ser considerada Freedom, na qual os gémeos Allen se ocuparam dos backing vocals acreditados com o nome de Ghetto Fighters). Também resultou fundamental a relação com aquela que mais tarde converter-se-ia em sua noiva, Lithofayne "Fayne" Pridgeon.[5] Fayne tentou de facto todo o tipo de suporte humano e logístico a Hendrix e revelou-se essencial também em sua inserção na cena local graças a seus conhecimentos do ambiente musical underground de Harlem .

A subida para o sucesso

Sua primeira oportunidade de saborear o sucesso chegou em 1964 , quando Hendrix foi recrutado como guitarrista da banda dos Isley Brothers para uma gira através de todo Estados Unidos, incluídos os locais do Chitlin' Circuit. Foi justamente durante aquele período quando teve a ocasião de tocar em gravações de estudo o tema Testify, single que pouco depois converter-se-ia em um sucesso radiofónico.

Entre 1964 e 1965 começou para Hendrix uma interminável série de idas e voltas desde uma banda à outra: em Nashville deixou aos Isley Brothers para somar-se como guitarrista ao grupo de Gorgeous George Odell; chegado a Atlanta fez parte dos Upsetters, então grupo suporte de Little Richard onde também militava o célebre baterista Earl Palmer quem se antecipou ao estilo funk. Não obstante Little Richard fosse por aqueles tempos um dos ídolos de Jimi, ambos entraram em diferentes conflitos durante o tour pelas razões mais disparatadas; a maioria devia-se à escassa tolerância do cantor para a teatralidad escénica de Hendrix. Por um breve período, Hendrix separou-se do grupo de suporte de Richard para seguir em tour a Ike e Tina Turner: mas pouco atingiu, alimentada das usuais acaloradas actuações do guitarrista, para induzir aos dois artistas a reenviá-lo a seu anterior grupo. De todos modos, a aventura com a banda às costas de Little Richard concluiria aos poucos meses, quando Hendrix foi despedido por ter perdido o tour autocarro a Washington D. C..

Em 1965 Hendrix uniu-se à banda nova-iorquina Curtis Knight and the Squires, após ter conhecido a Knight no hall de um hotel —classe média— no qual ambos tinham encontrado hospedaje. Seguiu um tour de dois meses com Joey Dee and the Starliters dantes de regressar novamente com os Squires em Nova York. Finalmente o 15 de outubro de 1965 Jimi obtém um contrato discográfico de três anos de duração com Ed Chaplin, um empresário ao que se comprometeu a lhe dar 1 dólar e o 1% de royalty sobre as gravações com Curtis Knight. Não obstante 13 anos mais tarde a colaboração com Chaplin foi concluída, o contrato foi apelado com sucesso por parte do empresário causando não poucos problemas a Hendrix até sua resolução. Durante uma breve estadía em Vancouver , parece ser que Hendrix tocou com Bobby Taylor & the Vancouvers, baixo contrato com Motown e com Taylor e Tommy Chong (dos Cheech and Chong fame). Chong, de todos modos, afirma que tal episódio nunca existiu e sustenta que o facto vem atribuído à tendência de Taylor a agrandar as coisas.[18]

Não obstante a instabilidade do período, todas as errabundas experiências que lhe viram protagonista lhe serviram de aprendizagem, lhe permitindo enriquecer ulteriormente seu considerável bagaje guitarrístico.

Em 1966 Hendrix formou seu primeiro grupo baixo o nome de Jimmy James and the Blue Flames, com uma variada formação, incluídos diversos conhecidos seus recrutados no Manny's Music Shop;[19] entre eles um intrépido californiano de 15 anos chamado Randy Wolfe. Tendo dois Randy no grupo, Hendrix resolveu a questão rebaptizando Wolfe Randy Califórnia[19] a um e ao outro Randy Texas. Randy Califórnia se séria convertido mais tarde em co-fundador de Spirit junto a Ed Cassidy.

Durante essas épocas começou a consumir maconha e LSD, como a grande maioria de músicos e artistas do momento.

Hendrix e seu novo grupo chamaram facilmente a atenção de uma Nova York ainda distante dos sons e humores da revolução cultural e musical que estava por explodir sobre a costa oposta do país. Foi durante as exhibiciones no Cafe Wha? localizado sobre a MacDougal Street no Greenwich Village, que Hendrix conheceu à cantora e guitarrista Ellen McIlwaine e ao guitarrista Jeff "Skunk" Baxter.[20] Fundamental, no mesmo período, foi o conhecimento de Frank Zappa; a lenda quis que fosse justamente Zappa a instruir a Hendrix sobre as prospectivas que oferecia um efeito para guitarra de um novo produto destinado a ser famoso: o wah-wah.[20]

The Jimi Hendrix Experience

Artigo principal: The Jimi Hendrix Experience
"The Jimi Hendrix Experience" em Holanda.

1966 foi o ano do giro definitivo para Hendrix. Durante uma noite no Cheetah Clube, localizado sobre a West 21st Street, o guitarrista conheceu à então noiva de Keith Richards, Linda Keith. Os dois fizeram-se rapidamente amigos e Linda esforçou-se para apresentar-lhe a Andrew Loog Oldham, manager dos Rolling Stones, e ao produtor Seymour Stein. Nenhum dos dois recolheu uma impressão positiva do encontro e —com grande desilusión de Hendrix— toda prospectiva de inserção se esfumó. Longe de perder os ânimos, Linda fez questão de apresentá-lo a Chas Chandler, na época bajista do grupo Animals. O encontro desta vez resultou fructuoso. Naquele período Chandler encontrava-se próximo de concluir sua história com os Animals e estava em procura de detalhes para redefinir sua própria situação como produtor e manager; após um breve encontro, Chandler compreendeu que Hendrix tinha boas perspectivas por diante e se convenceu a si mesmo do facto de que uma versão de um blues de Billy Roberts, Hey Joe, proposta segundo o estilo agressivo com fuzz que o guitarrista lhe tinha ilustrado podia se converter em um "single" de lançamento.

Hendrix esforçou-se em bom grau para elaborar uma versão própria de Hey Joe; o resultado entusiasmou a Chandler até o ponto de induzí-lo a levar ao guitarrista a Londres para assinar um contrato com o suporte do manager saliente de Animals , Michael Jeffrey. O passo sucessivo tinha que ser o de lhe acercar alguns músicos adequados ao novo som que tinham em mente. Após algumas audiciones decidiu-se em estruturar a formação sobre um modelo power-trio (na época muito de moda, visto também o sucesso dos então recém nascidos Cream) e as personagens eleitas para esse fim, ambos ingleses, foram o guitarrista Noel Redding, relegado ao baixo e o pirotécnico baterista Mitch Mitchell.

Tinha nascido a Jimi Hendrix Experience.

O som do trío revelou-se como uma novidade absoluta; desde as primeiras exhibiciones na Europa, as visionarias escaladas sonoras de Hendrix sustentadas pela furiosa batería de Mitchell e das linhas essenciais do baixo de Redding, criaram enorme impressão no mundo da música londrina, dando vida a um bilhete de voz sem precedente entre os artistas e grupos que animavam a cena do Swinging London naquele tempo. A selvagem atitude "ao vivo" do guitarrista criou suspiros angustiosos em artistas já afirmados como Eric Clapton e Jeff Beck dos Yardbirds, e o aura que o acompanhava lhe permitiu muito cedo de entrar no panteón da música rock da época, no ponto que os músicos de The Who se empenharam em que Hendrix aceitasse uma proposta de sua discográfica, a Track Records.

O primeiro tema oferecido à imprensa foi justamente Hey Joe, retocado um pouco com respeito às intenções iniciais devido à saída da versão do cantor folk Tim Rose, mas sempre adequado ao estilo de Jimi. No lado B do "single" encontrava-se Stone Free, um blues de tom grave, áspero e alucinado elegido entre suas primeiras composições. A resposta das vendas foi notável e veio confirmada pelos dois temas que lhe seguiram: Purple Haze e The Wind Cries Mary; as canções em questão voltaram-se pilares importantes nos fogosos actos ao vivo do grupo, acompanhadas de clássicos do blues como Killing Floor de Howlin' Wolf (com o que normalmente abriam seus concertos), Rock Me Baby de B.B. King e Wild Thing de The Troggs.

A consagración estadounidense no Monterrey Pop Festival

Arquivo:Jimi Hendrix Monterey.jpg
Jimi Hendrix sacrificando seu guitarra no Monterrey Pop Festival

Em maio de 1967, Are You Experienced? obteve uma excelente resposta de vendas no velho continente, interrompendo sua própria ascensão ao segundo lugar na lista de sucessos britânica por trás de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clube Band dos Beatles. De todos modos, a Experience estava em procura da ocasião perfeita para desembarcar em USA , onde ainda era desconhecida.

A ocasião apresentou-se em junho de 1967 , quando o grupo foi convidado —por médio de Paul McCartney[21] — à histórica edição do Monterey International Pop Festival levada a cabo o 16,17 e 18 de junho daquele ano e geralmente considerado o evento de arranque do chamado "longo verão de amor" que popularizó ao movimento hippie no mundo. A oportunidade revelou-se extremamente favorável para Hendrix: além da importante repercussão que o evento teria em todo o país norte-americano, sua actuação seria inmortalizada no documental que deviria tempo mais tarde do festival. A Experience não deixou escapar a ocasião e realizo uma das exhibiciones mais aclamadas do evento, além de uma entre as melhores de suas actuações ao vivo. Em 40 minutos de concerto, Hendrix utilizou seu Stratocaster em um modo até esse momento jamais visto, chegando a fazer mímica de actos sexuais, a fazer soar com os dentes, por trás das costas, contra o suporte do microfone e até contra seu amplificador causando um acople ensordecedor.[22] Ao termo da exhibición, para remarcar sua furiosa necessidade de extrair novos sons ao instrumento, deu-lhe fogo com gás liquido para encendedores e destruiu-a contra o palco e amplificadores em um êxtase de feedbacks alucinantes.

Os restos da guitarra que Hendrix destruiu aquela noite foram recuperados e actualmente estão expostos no Experience Music Project dei Seattle.[23]

A selvagem actuação do trío teve um enorme eco em todos os Estados Unidos, preparando assim o terreno ao acontecimento que viria acolhido tanto nas exhibiciones ao vivo do guitarrista como em seus lançamentos discográficos.

Axis: Bold as Love

No ano 1967 viu a saída do sucessor de Are You Experienced? titulado Axis: Bold as Love, igualmente marcado pela poderosa veia ácida e experimental de seu antecessor, mas caracterizado por sons menos ásperos e mais próximos ao funk de James Brown, Blues e Rhythm and Blues. Com Bold as Love Hendrix prosseguiria com sua busca sonora, experimentando com variações sobre os dois canais de saída estéreo, obtendo resultados sonoros absolutamente inovadores. O disco foi ademais integralmente gravado com a afinación da guitarra diminuída médio tom, característica destinada a converter-se em regular na produção do guitarrista.

O disco é ademais para recordar pelos traspiés que o acompanharam nas fases prévias a sua saída.

Sucedeu de facto que Hendrix esqueceu a fita original, já remezclada da cara A de o disco, no assento posterior de um táxi, sem nenhum modo do recuperar. O facto constituía um sério problema já que estes deviam ter sido entregados pouco tempo depois para a impressão do LP; toda a cara A de o trabalho teve então que ser remezclada a partir dos multitrack do baixo em uma única noite de trabalho. Hendrix e seu histórico técnico Eddie Kramer afirmariam pouco tempo depois não estar completamente satisfeitos com o resultado.[24]

Teve outros contratiempos relacionados com o desenho da portada: por causa de um absurdo malentendido, o pedido de Hendrix para que o tema se enfocase sobre suas origens indígenas —referindo às tribo de pele vermelha nativas de Norteamérica— veio totalmente confundida por parte do estudo gráfico britânico que se encarregava, e o resultado foi uma portada na qual Hendrix, Redding e Mitchell luzem os vestidos das deidades indianas Durga e Visnú.

De todos modos, o álbum resultou todo um sucesso, conseguindo aumentar consideravelmente as solicitações para actuações ao vivo da banda e levando à Experience a tocar em recintos a cada vez mais amplos. Lamentavelmente, gira-a não conseguiu acabar de forma positiva: enquanto o grupo encontrava-se em Escandinavia por alguns compromissos, a noite do 4 de janeiro de 1968 Hendrix é preso em Estocolmo após ter devastado uma habitação do hotel por causa das drogas e o álcool.[25]

Electric Ladyland

A gestación do último LP de estudo de Hendrix, o álbum duplo Electric Ladyland, não foi menos problemática que a de Bold as Love. Já durante as primeiras fases das sessões Hendrix teve que aceitar o abandono por parte de seu histórico produtor Chas Chandler, literalmente irritado por causa dos numerosos desencuentros com o guitarrista. Seu modo de conceber os temas e as gravações era totalmente oposto; se Chandler optava por ter uns temas convencionais e de duração não superior a 5 minutos, Hendrix rebatía com seu estilo absolutamente heterodoxo, tanto na concepção das canções como em suas gravações. A influência de Chandler é evidente nos dois primeiros LP da Jimi Hendrix Experience, onde raramente um tema supera os 4-5 minutos, seguindo a tradição pop. Ao invés, Electric Ladyland apresenta arquitecturas perfeitamente em sintonía com o estilo ácido e visionario de Hendrix, compartilhando partes breves com larguísimas jam sessions caracterizadas por enormes espaços instrumentales, modalidades notavelmente psicodélicas.

A segunda causa do despedimento de Chandler , pode encontrar-se na indisciplina que Hendrix manifestava nas sessões de gravação: enquanto Chandler era da ideia de que as gravações deviam se produzir em um breve espaço de tempo e com todas as ideias em seu lugar, Hendrix tendia a se deixar cair em infinitas jam sessions de prova e afinación com os músicos que lhe acompanhavam, elaborando, re-elaborando, modificando e ampliando aquelas que eram suas ideias de fundo em um contínuo torque de criatividade; a maior parte das vezes sabendo desde onde partir mas não a onde chegar, se deixando guiar unicamente pelo instinto. As sessões preparatorias para Electric Ladyland estiveram marcadas pela presença de numerosos músicos adicionais que iam e vinham dos estudos de prova sem nenhum critério aparente; assim foi que aos três instrumentistas de Experience , se sobrepusieron o célebre teclista Ao Kooper, o baterista Buddy Milhares além de Jack Casady, bajista dos Jefferson Airplane e Steve Winwood dos Traffic.[26]

Não resulta estranha pois, a incrível quantidade de material inédito e alternativo gravado por Hendrix, apesar de seu brevísimo período de actividade, e que pode se atribuir perfeitamente a este contínuo fazer e desfazer.

Outro aspecto que pôde provocar também o fim do equilíbrio foi o exagerado perfeccionismo de Hendrix. O guitarrista, além de exigir quantidades, até esse momento impensables, de variações dos temas, solicitava também a seus músicos e técnicos gravar novas tomadas das partes de uma canção um número indeterminado de vezes, em espera de encontrar que a alquimia que este retivesse fosse a adequada; a história quis que o tema Gipsy Eyes fosse registado em bem 43 versões diferentes dantes de que Hendrix encontrasse uma de sua agrado.[27]

O final de Jimi Hendrix Experience

Chandler não foi a única vítima dos já conhecidos "arranques" do guitarrista. Em queda livre estavam também as relações com o bajista Noel Redding, ele também desesperado pelas modalidades de trabalho impostas por Hendrix. Não era raro, de facto, que o bajista abandonasse o estudo de gravação para se acalmar depois da enésima bronca com Hendrix, e que a sua volta a linha de baixo estivesse gravada por mãos do próprio guitarrista durante sua ausência.

A última exhibición britânica da banda teve lugar o 24 de fevereiro de 1969 na Royal Albert Hall de Londres, com dois aparecimentos que deixaram o "todo cheio". Os dois concertos foram ademais registados e filmados com fins documentales para uma produção Gold & Goldstein que deveria ter sido titulada Experience. As fitas são ainda hoje inéditas.

A frustración de Redding derivava também do facto de não se sentir a gosto no papel de bajista , sendo ele um guitarrista.;[28] resale ao 1968 a formação de sua própria banda, os Fat Mattress, que em diversas ocasiões cobriu inclusive o curioso papel de banda suporte da mismísima Experience.[29] A tudo isto tinha que agregar o sofrimento pela crescente histeria que pontualmente acompanhava os recitais da Experience: sua última exhibición em absoluto, o 29 de junho de 1969 no Bob Fey's Denver Pop Festival, esteve marcada por desencuentros e actos de violência entre o público, e as forças da ordem tiveram inclusive que recorrer a gases lacrimógenos para voltar a tomar o controle da situação; com os três membros do grupo obrigados a fugir encontrando refúgio no acoplado de um camião asediados pelos fãs.[30] A ruptura com Redding foi oficializada ao dia seguinte.

Além da dissolução da que fosse sua banda original, Hendrix naquele ano teve que fazer frente a uma série de controvérsias legais que o implicavam na sede penal e civil; o 3 de maio de 1969 o guitarrista foi preso no Pearson International Airport de Toronto depois de ter-lhe encontrado hachís e heroína em seu poder. Durante o processo Hendrix conseguiu convencer ao corte declarando o facto de não saber em que modo as substâncias tinham terminado em sua bagagem, enfocándose na tese de uma acção externa.[31] Na sede civil, em mudança, o guitarrista encontrou-se tendo que tratar com alguns problemas legais ligados à dissolução do contrato escrito em favor de Ed Chaplin em 1965 : o facto foi resolvido amistosamente, com a disponibilidade do guitarrista a registar um LP baixo seu regime de produção.

Woodstock e a nova formação

Arquivo:Jimi Hendrix Woodstock.JPG
Jimi Hendrix no Festival de Woodstock, ante 180.000 espectadores.

O festival de Woodstock de 1969 foi seguramente um dos eventos mais representativos pelo talento colectivo acarretado à música dos anos 60 e ao movimento flower power. Neste contexto, a actuação de Jimi Hendrix se converteu em um verdadeiro e próprio símbolo do festival, além do pensamento pacifista daqueles anos. A exhibición do guitarrista estava programada para o fechamento do evento, a noite do 18 de agosto de 1969 , terceiro e último daqueles "três dias de paz, amor e música". Por causa de problemas técnicos e logísticos que se verificaram, por não contar com a violenta chuva que se abateu sobre a zona no meio do segundo dia (durante a actuação dos pioneiros em improvisar no rock, Grateful Dead), sua apresentação deveu ser reprogramada para a manhã seguinte. A imensa quantidade de fãs dos três dias anteriores (mais de 500.000 espectadores) tinha-se reduzido consideravelmente e Hendrix terminou fechando o recital adiante de uma audiência (respetable mas decididamente inferior às expectativas) de aproximadamente 180.000 espectadores, exhaustos e em muitos casos inclusive distraídos e desganados.

O guitarrista apresentou-se sobre o palco com uma formação inédita, anunciada pelo presentador como Jimi Hendrix Experience, mas rapidamente voltada a apresentar pelo mesmo Hendrix como Gipsy Sun and Rainbows: prosseguiu uma exhibición de duas horas (em absoluto entre as mais longas de sua carreira). O facto que mais sobresalió naquela histórica exhibición, foi a celebérrima transfiguración guitarrística operada sobre o tema The Star-Spangled Banner, hino dos Estados Unidos; Hendrix interpretou o tema em uma maneira selvagem misturando-o com ferozes simulações sonoras de bombardeios e ametrallamientos sobre os bairros do Vietname, sirenas anti-aéreas e outros ruídos de batalha, tudo unicamente usando seu guitarra.[32]

A realidade dos factos, fica ainda em uma extrema controvérsia sobre o significado que Hendrix quis dar àquele modo de propor o hino nacional estadounidense. Conquanto sua razão seja mais bem clara, há que dizer que desde fazia em um ano aquela versão de The Star-Spangled Banner era proposta ao vivo e o mesmo Hendrix se mostrou sempre misterioso sobre o tema: em uma entrevista sobre o festival de Woodstock o guitarrista declarou-se desinteresado às questões políticas, e a uma pergunta mais precisa —formulada durante o Dick Cavett's Show— sobre o porqué de sua versão tão pouco ortodoxa do hino norte-americano Jimi respondeu muito tranquilamente "encontro maravilhoso tocá-lo assim".[33]

Algumas teorias de que Hendrix fosse de facto favorável à intervenção bélica no Vietname ficam totalmente de lado não só ao tomar em conta a transfiguración do hino efectuado em Woodstock , senão mais bem ao escutar o tema Machine Gun, contido em seu último LP Band Of Gypsys, uma explícita canção de protesto na contramão da guerra.[27]

Morte de Jimi Hendrix

O 18 de setembro de 1970, em Londres (Inglaterra), aos 27 anos, James Marshall Hendrix faleceu baixo circunstâncias que ainda não têm podido ser completamente explicadas. Essa noite esteve até tarde em uma festa e sua noiva, Monika Dannemann, foi recolher-lhe e deixou-lhe em seu apartamento no Hotel Samarkand. As estimativas médicas dizem que morreu ao pouco tempo. A causa da morte foi por asfixia causada por seu próprio vómito, ao ter misturado pastillas para dormir com álcool. Monika Dannemann assegura no depoimento original que Hendrix apanhou nove pastillas que lhe recetaba seu médico para dormir, e os médicos atestiguan que o vómito foi provocado pela ingesta excessiva de álcool. Dannemann acusou inclusive que Jimi Hendrix ainda estava vivo quando lhe subiram à ambulancia, e que foi a negligencia médica causada na ambulancia a que provocou que se afogasse com seu próprio vómito. Não obstante, os agentes de polícia e serviços sanitários que o encontraram no apartamento, declararam que encontraram o corpo de Hendrix sem vida, e inclusive que levava várias horas falecido.

Actualmente tem-se uma nova teoria sobre a morte de Jimi Hendrix, proporcionada por um dos assistentes (roadies) do músico chamado James Wright , o qual redige em seu livro Rock Roadie (2009) que o deceso do guitarrista se deveu a que seu representante, Michael Jeffery, o assassinou lhe fazendo tomar pastillas e vinho, já que o guitarrista o ia despedir. Já morrido o músico, Michael Jeffery poderia cobrar o seguro de vida do artista, seguro cujo beneficiario seria o mesmo mánager. James Wright explica que todo o que sabe lho confessou Michael em uma noite de copas, pouco dantes de morrer em um acidente aéreo.[34]

Experience Music Project

Em 2000 , inaugurou-se em Seattle o Experience Music Project (EMP), desenhado pelo arquitecto estadounidense Frank Gehry, um museu construído em honra de Jimi Hendrix e de outros grupos estadounidenses de rock da costa noroeste do Pacífico. O edifício contém, além de um arquivo histórico, várias salas de exposições, um laboratório de música rock, uma loja e um restaurante no que se celebram actuações ao vivo.

O som, a euforia e a psicodelia

Hendrix era musicalmente empírico, isto significa que não tinha estudos clássicos sérios sobre teoria musical. No entanto, isto não foi impedimento para conseguir gerar uma musicalidad muito alegórica cheia de expressões orgânicas; ele pretendia conseguir sons naturais e criar sequências para além do que parecia dar a guitarra naquela época gloriosa de auge e expansão do género, foi um utente inovador de técnicas auditivas ejemplificando o poderío do feedback e o trémolo, conseguindo riffs hipnóticos cheios de poder e força; "a guitarra parecia parte de seu corpo" diz a maioria que o admira, sem dúvida pode se sepultar sua imagem na mesma rotonda dos virtuosos, já que mostrou um génio incomparável para conseguir elevar à guitarra como um instrumento ácido, forte e pintor de muitas sensações anímicas, táctiles e auditivas.

Discografía

Artigo principal: Discografía de Jimi Hendrix

The Jimi Hendrix Experience

Em solitário

Outros

Singelos

Data Selo Cara_A UK singles US Hot 100 Caro_B
16 de dezembro de 1966 Polydor 56139 (UK) "Hey Joe" 6 - "Stone Free"
17 de março de 1967 Track 604 001 (UK) "Purple Haze" 3 - 51st Anniversary
1 de maio de 1967 Reprise 0572 (US) "Hey Joe" - - 51st Anniversary
5 de maio de 1967 Track 604 004 (UK) "The Wind Cries Mary" 6 - "Highway Chile"
19 de junho de 1967 Reprise 0597 (US) "Purple Haze" - 65 "The Wind Cries Mary"
19 de agosto de 1967 Track 604 007 (UK) "Burning of the Midnight Lamp" 18 - "The Stars That Play With Laughing Sam's Diz"
27 de novembro de 1967 Reprise 0641 (US) "Foxy Lady" - 67 "Hey Joe"
26 de fevereiro de 1968 Reprise 0665 (US) "Up From The Skies" - 82 "One Rainy Wish"
2 de setembro de 1968 Reprise 0767 (US) "All Along The Watchtower" - 20 "Burning of the Midnight Lamp"
18 de outubro de 1968 Track 604 025 (UK) "All Along The Watchtower" 5 - "Long Hot Summer Night"
18 de novembro de 1968 Reprise 0792 (US) "Crosstown Traffic" 37 52 "Gypsy Eyes"
15 de setembro de 1969 Reprise 0853 (US) "Stone Free" - - "If 6 Was 9"
14 de novembro de 1969 Track 604 033 (UK) "(Let Me Light Your) Fire" - - "Burning of the Midnight Lamp"
13 de abril de 1970 Reprise 0905 (US) "Stepping Stone" - - "Izabella"
23 de outubro de 1970 Track 2095 001 (UK) "Voodoo Child (Slight Return)" 1 - "Hey Joe"
8 de março de 1971 Reprise 1000 (US) "Freedom" - 59 "Angel"
Abril de 1971 Track 2094 007 (UK) "Angel" - - "Night Bird Flying"
Outubro de 1971 Track 2094 010 (UK) "Gypsy Eyes" 35 - "Remember"
Outubro de 1971 Reprise 1044 (US) "Dolly Dagger" - 74 "Star Spangled Banner" (ao vivo)
Janeiro de 1972 Reprise 1082 (US) "Johnny B. Goode" (ao vivo) - - "Loverman" (ao vivo)
Janeiro de 1972 Polydor 2001 277 (UK) "Johnny B. Goode" (ao vivo) 35 - "Little Wing" (ao vivo)
Agosto de 1973 Reprise K-14286 (UK) "Hear My Train A-Comin'" - - "Rock Me Baby" (ao vivo)
Agosto de 1978 Polydor 2141-258 (UK) "Glória" - - -
Dezembro de 1979 Reprise PRÓ-A-840 (US) "The Little Drummer/Silent Night/Auld Lang Syne" - - "Three Little Bears"
1982 CBS A13-2749 (UK) •Are You Experienced?" (ao vivo) - - "Fire" (ao vivo)
1982 Reprise 7-29845 (US) "Fire" (ao vivo) - - "Little Wind" (ao vivo)
1999 MCA/CD 155-635-2 (US) "Are You Experienced?" - - "Remember"

Videografía

Veja-se também

Notas

  1. ↑ Richie Unterberger; Sejam Westergaard. «Jimi Hendrix» (em inglês). Allmusic. Consultado o 14 de outubro de 2009.
  2. ↑ «Hendrix Voted World's BestGuitarist ». Sky News (7 de agosto de 2002). Consultado o 11 de abril de 2009.
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  11. ↑ Notas do livro conjunto ao CD Jimi Hendrix: Blues (1994)
  12. ↑ Charles R. Cross. A Habitação dos Espelhos - A vida, os sonhos, os pesadelos de Jimi Hendrix. . Feltrinelli, p.129-131, 2005.
  13. ↑ Charles R. Cross. A Habitação dos Espelhos - A vida, os sonhos, os pesadelos de Jimi Hendrix. Feltrinelli, p.129-131, 2005.
  14. ↑ Documento relativo ao período de Hendrix no exército
  15. ↑ História dos King Casuals, por Larry Grogan
  16. ↑ Jimi Hendrix e o Chitlin' Circuit
  17. ↑ Perfil artístico e discográfico dos gémeos Allen
  18. ↑ Entrevista a Tommy Chong sobre sua colaboração com Hendrix
  19. ↑ a b Sitio oficial de Randy Califormia
  20. ↑ a b Arquivo on-line de artigos e material sobre a Jimi Hendrix Experience
  21. ↑ Artigo da BBC sobre a participação de Hendrix na edição do Monterrey Pop Festival de 1967
  22. ↑ Live At Monterey Pop Festival 1967 (DVD)
  23. ↑ Artigo e foto de um pedaço do instrumento no lugar do Experience Music Project
  24. ↑ Notas do librito pertencente à edição remasterizada de Axis: Bold As Love (1997)
  25. ↑ A detenção de Jimi Hendrix em Estocolmo
  26. ↑ Notas do librito conjunto à edição remasterizada de Electric Ladyland(1997)
  27. ↑ a b Billy Cox, Eddie Kramer e John McDermott. A história de Jimi Hendrix: todas as gravações de estudo (1963-1970).
  28. ↑ AllMusic.com - Biografia dos Fat Mattress
  29. ↑ [http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&searchlink=FAT|MATTRESS&sql=11:g9fyxqy5ld0eT1 Biografia dos Fat Mattress
  30. ↑ Reportagem sobre as desordens no Denver Pop Festival
  31. ↑ Nota sobre o processo por droga a cargo de Hendrix
  32. ↑ Live At Woodstock 1969 (DVD)
  33. ↑ Ao vivo durante "The Dick Cavett Show" (DVD)
  34. ↑ J. Tapper, «Jimmy Hendrix [''sic''] 'was murdered' by his manager, claims roadie», em dailymail.co.uk, 31 de maio de 2009. Enlace consultado o 19 de junho de 2009.

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