Joan Olhou

Joan Olhou

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Joan Olhou
Joan Olhou em Barcelona, em 1935.
Nome real	Joan Olhou i Ferrà
Nascimento	20 de abril de 1893  Espanha, Barcelona
Fallecimiento	25 de dezembro de 1983 , 90 anos  Espanha, Palma de Mallorca
Nacionalidade	Espanha, espanhola
Movimento	Surrealismo
Obras destacadas	A masía Carnaval de Arlequín Doa i Ocell Femme
Prêmios	Medalha de Ouro ao Mérito nas Belas Artes (1980); Medalha de Ouro da Generalidad de Cataluña (1978); Grande Prêmio de Gravado da Bienal de Veneza (1954)

Joan Olhou i Ferrà (* Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de dezembro de 1983 ) pintor, escultor, grabador e ceramista espanhol, considerado um dos máximos representantes do surrealismo. Em sua obra refletiu seu interesse no subconsciente, no "infantil" e em seu país. Em um princípio mostrou fortes influências fauves, cubistas e expresionistas, passando a uma pintura plana com verdadeiro ar naïf, como o é seu conhecido quadro A Masía do ano 1920. A partir de sua estadia em Paris , sua obra volta-se mais onírica, coincidindo com os pontos do surrealismo e incorporando a este movimento.^[1] Em numerosas entrevistas e escritos que datam da década de 1930, Olhou manifestou seu desejo de abandonar os métodos convencionais de pintura, em suas próprias palavras de "os matar, os assassinar ou os violar", para poder favorecer uma forma de expressão que fosse contemporânea, e não querer doblegarse a suas exigências e a sua estética nem sequer com seus compromissos para os surrealistas.^[2]

Um de seus grandes projectos foi a criação em 1975, da Fundação Joan Olhou, localizada em Barcelona, centro cultural e artístico para difundir a novas tendência da arte contemporânea, se constituindo com um grande fundo de obras doadas pelo autor; outros lugares com importantes fundos de suas obras são a Fundação Pilar i Joan Olhou de Palma de Mallorca, o MNAM de Paris e o MOMA de Nova York.

Conteúdo 1 Biografia 1.1 Família 1.2 Estudos 1.3 Prêmios e reconhecimentos 2 Primeiras exposições 2.1 A masía 3 Surrealismo 3.1 Carnaval de Arlequín 3.2 Interiores holandeses 4 Ruptura com o surrealismo e "assassinato" da pintura 4.1 Bodegón do sapato velho 4.2 Pavilhão de 1937 em Paris 4.3 Constelações 5 Outros materiais 5.1 Cerâmica 5.2 Escultura 5.3 Gravados 6 Obras destacadas 7 Referências 8 Bibliografía consultada 9 Enlaces externos

Biografia

Família

Joan Olhou nasceu em 1893, em um bilhete cerca da Praça Real de Barcelona, onde seu pai Miquel Olhou i Adzeries, filho de um ferreiro de Cornudella , tinha uma oficina de orfebrería e relojería. Ali conheceu a Dolors Ferrà i Oromí, filha de um ebanista mallorquín, casaram-se e estabeleceram sua residência no mesmo bilhete do Crédito, onde nasceram seus dois filhos Joan e Dolors.^[3]

Casou-se com Pilar Juncosa em Palma de Mallorca o 12 de outubro de 1929, e instalaram-se em Paris em um apartamento com suficiente espaço para moradia e oficina do artista; o 17 de julho de 1931, o casal teve sua única filha, Dolors. Ao ficar livre do contrato com seu marchante Pierre Loeb, Olhou decidiu voltar com a família a Barcelona, realizando estadias intermitentes em Mallorca e em Mont-roig. Encontrava-se nesta última população quando estalló a guerra civil espanhola de 1936 . Em novembro tinha prevista uma exposição em Paris, e uma vez ali e em vista das circunstâncias adversas provocadas pela guerra, decidiu ficar quando conseguiu a chegada de sua esposa Pilar e de sua filha. Em vésperas da Segunda Guerra Mundial o ambiente em Paris era a cada vez mais tenso. Passaram alguma temporada em uma casa oferecida por seu amigo o arquitecto George Nelson em Varengeville-sul-Mer na costa de Normandía ; encontrou-se bem na zona, pois lhe acercava mais à natureza tal e como estava acostumado em Mallorca ou em Mont-roig, e terminou alugando uma casa. Na primavera de 1940, os amigos tinham ido desaparecendo de Varengeville e junto com Pilar decidiu voltar a Cataluña e após uma pequena temporada, a família transladou-se a Mallorca, onde, segundo Olhou, ali não era nada mais que «o marido da Pilar». No ano 1942 retornou a Barcelona. ^[4]

Faleceu em Palma de Mallorca o 25 de dezembro de 1983 e foi enterrado no Cemitério de Montjuïc, em Barcelona.

Estudos

Estudou comércio, segundo desejo de seu pai para ter uma preparação e conseguir ser “alguém na vida”. Ante o desejo de Joan de matricularse na escola Llotja para desenhar e ao ter a possibilidade das classes nocturnas, seu pai aceitou a petição, como um pasatiempo do rapaz.^[3] Em Llotja, viu-se influenciado por dois maestros Modest Urgell e Josep Pascó. Os desenhos datados do ano 1907 que se guardam na Fundação Olhou são uma boa prova desta influência clara com Modest Urgell; outros desenhos, de pouco dantes do fallecimiento de Olhou, realizados com uma simples mas firme linha horizontal e a inscrição: "em record de Modest Urgell" resumem o grande cariño que guardou sempre para seu maestro. Das classes recebidas por Josep Pascó, professor de artes decorativas, ficam também uns desenhos de ar modernista do ano 1909 como desenho de uns broches representando um peru real e uma serpente. Deste professor aprendeu a simplicidad de expressão e as tendências artísticas do momento.^[3]

Com dezassete anos acabou seus estudos de comércio e entrou a trabalhar durante dois anos como empregado em uma droguería, até que uma doença lhe obrigou a retirar a uma casa familiar no povo de Mont-roig do Camp. Quando regressou a Barcelona, já tinha a firme resolução de ser pintor e ainda que com reticencias, também contava com a permissão paterno; ingressou na Academia de arte dirigida por Francesc d'Assís Galí, onde conheceu as últimas tendências artísticas européias e à que foi até seu fechamento em 1915. Enquanto também assistia a classes de desenho do natural, no Círculo Artístico de Sant Lluc, onde fez amizade com Josep Francesc Ràfols, Sebastià Gasch, Enric Cristòfor Ricart e Josep Llorens i Artigas, formando com todos eles o grupo artístico Agrupamento Courbet cuja fundação fez pública o 28 de fevereiro de 1918 na Publicitat.^[1]

Prêmios e reconhecimentos

• 1954 Grande Prêmio de Gravado da Bienal de Veneza
• 1959 Grande Cruz da Ordem Civil de Alfonso X o Sabio
• 1959 Grande Prêmio da Fundação Guggenheim.
• 1962 Nomeado Chevalier da Legión de Honra na França.
• 1966 Prêmio Carnegie de pintura.
• 1968 Nomeado doutor honoris causa pela Universidade de Harvard.
• 1978 recebeu a Medalha de Ouro da Generalidad de Cataluña, sendo o primeiro catalão em receber tal distinção.
• 1979 Nomeado doutor honoris causa pela Universidade de Barcelona.
• 1980 recebeu, de mãos do rei Juan Carlos I de Espanha, a Medalha de Ouro das Belas Artes.

Primeiras exposições

A primeira exposição individual de Joan Olhou realizou-se nas Galerías Dalmau de Barcelona entre o 16 de fevereiro e o 3 de março de 1918 , com a apresentação de sessenta e quatro obras entre paisagens, naturezas morridas e retratos. Estas primeiras pinturas têm uma clara influência com as tendências francesas, postimpresionismo, fauvismo e cubismo; nas pinturas Ciurana, o povo (1917) e Ciurana, a igreja (1917) vê-se a cercania com as cores de Vão Gogh e as paisagens de Cézanne reforçados com uma pincelada escura. Uma das pinturas que chama mais a atenção é o telefonema Nord-Sud, como a revista francesa na que em seu primeiro número do ano 1917, Pierre Reverdy, se escrevia sobre a arte do cubismo. Neste quadro Olhou mistura os rasgos de Cézanne com a inclusão de rótulos dentro da pintura, como nas obras cubistas de Juan Cinza ou Pablo Picasso; nos retratos apresentados como o Retrato de V. Nubiola, mostra a fusão do cubismo com a agressiva cor fauve.^[6] Nesta mesma primavera expôs no Círculo Artístico de Sant Lluc junto com os membros da Agrupació Coubert.^[7]

Como era seu costume e continuaria fazendo durante anos, Olhou passou esse verão em Mont-roig, onde abandonou as cores empregadas até então e as formas duras pelas mais minuciosas, segundo explicou em uma carta dirigida a seu amigo Ricart datada o 16 de julho de 1918: Desta maneira observa-se nas paisagens pintadas durante este tempo um arquetipo por médio de um vocabulario novo de iconografías e de signos meticulosamente seleccionados e organizados sendo o agente estructurador o desenho. Em Vinhas e oliveiras de Mont-roig vêem-se as raízes desenhadas embaixo da terra completamente individualizadas para conseguir a conexão física com a terra.^[8]

A primeira viagem a Paris realizou-o em março de 1920 e após passar novamente o verão em Mont-roig, regressou para estabelecer-se em Paris onde conheceu ao escultor Pablo Gargallo que tinha uma oficina na rua Blomet, que só usava durante os meses de verão, e chegou a um acordo com ele para o utilizar só na temporada de inverno. As gestões feitas pelo galerista Dalmau proporcionaram-lhe uma exposição individual na Galerie A Licorne que se inaugurou o 29 de abril de 1921; apesar de não obter nenhuma venda, a crítica foi favorável. Na comunidade artística que se agrupava em Montparnasse , conheceu a André Masson, vizinho da rua Blomet e com quem coincidia nas reuniões de Max Jacob. Outro asiduo deste grupo era Pablo Picasso que lhe comprou o Autorretrato de 1919 e mais adiante a Bailarina espanhola de 1921.^[9]

A masía

Durante os anos 1921 e 1922 realizou A masía, sendo a obra culminante desta época «detallista». Trabalhou nela durante nove meses de dura elaboração; a relação mítica mantida por Olhou com a terra, resume-se neste quadro, que representa a granja de sua família em Mont-roig; o grafismo de carácter ingénuo e realista de todos os objectos, os animais são os domésticos, os vegetales os que o homem trabalha e os objectos todos de uso diário e necessários para o homem. Estuda todos seus detalhes ao mínimo, é o que se chama a caligrafía mironiana, ponto de partida para os seguintes anos de seu contacto com o surrealismo^[10]

Terminada esta pintura em Paris, por necessidade económica, iniciou um percurso entre marchantes para poder vendê-la. Rosenberg que se ocupava das pinturas de Picasso, acedeu à ter em depósito e ao cabo do tempo e ante a insistencia de Olhou, lhe sugeriu seriamente o dividir a teia em trozos pequenos para seu mais fácil venda. Olhou, enojado, recolheu a teia e levou-lha a sua oficina. Fez-se cargo da pintura, então, Jacques Viot da galería Pierre, que após uns tratos, lha vendeu ao escritor Ernest Hemingway, por cinco mil francos,^[11]

Surrealismo

Instalado na oficina de Pau Gargallo, em Paris, teve contacto com artistas provenientes do movimento Dadá, que fundaram em 1924 , com o poeta André Bretón à frente, o grupo do surrealismo.^[12]

A Olhou serviu-lhe principalmente para abandonar sua época detallista e sintetizar a magia já apontada nessa etapa. É, no potencial que lhe oferecia o surrealismo, no inconsciente e o onírico, onde encontrou o perfeito material para suas futuras obras. Assim se aprecia em Terra lavrada, com clara alusão à masía, mas com elementos surrealistas como o olho e uma orelha junto à árvore da pintura. Em Cabeça de fumador, a influência vê-se na síntese empregada para a descrição da personagem.^[13]

Realizou uma exposição na Galería Pierre do 12 ao 27 de junho de 1925, com a apresentação de 16 pinturas e 15 desenhos. Todos os representantes do grupo surrealista assinaram o convite à exposição. A inauguração realizou-se a meia noite, coisa nada frequente naquela época, enquanto no exterior, contratada por seu amigo Picasso tocavam os compases de uma sardana uma orquestra de músicos; os visitantes, tinham que entrar à sala, por turnos, completamente cheia. As vendas foram tão boas como a crítica.^[14]

Em 1926, Joan Olhou colaborou com Max Ernst em desenhos para os Ballets Russos de Sergei Diaghilev, na obra Romeo e Julieta. O 4 de maio de 1926 , representou-se pela primeira vez em Montecarlo e o 18 de maio no teatro Sarah Bernhardt de Paris. Sabia-se que estava nos ânimos dos surrealistas e comunistas, alterar a estréia do "burgués" Diaghilev e os "traidores" Ernst e Olhou, e assim foi, ao começar a função, entre silbatos, se lançou uma chuva de folletos de cor vermelho com um texto de protesto, assinado por Louis Aragon e André Breton. No entanto, ao cabo de pouco tempo, a revista A Révolution Surréaliste, que editava Bretón, seguiu com a reprodução de obras dos dois artistas.^[15]

Carnaval de Arlequín

A pintura quiçá mais interessante deste período é Carnaval de Arlequín(1925), completamente surrealista e que conseguiu um grande sucesso na exposição colectiva da Peinture surréaliste da Galería Pierre no final de 1925, exposta junto a obras de Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso e Max Ernst.

Esta obra é a considerada como o início pleno da etapa surrealista de Joan Olhou. Realizada entre os anos 1924 e 1925, executou-a em um tempo em que o artista passava por momentos difíceis e com grande penúria, inclusive alimentária. Segundo explicou o mesmo artista:Um autómata que toca a guitarra junto com um arlequín com grandes bigotes, são as personagens principais da composição pictórica, onde se apreciam também todo um mundo de detalhes dominados pela imaginación que se espalham por toda a pintura, como um pássaro com asas azuis saindo de um ovo, um par de gatos jogando com um ovillo de lana, peixes voando, um insecto que sai de um dado, uma escada com uma grande orelha, e na parte superior direita se vê através de uma janela uma forma cônica com a que quis representar a torre Eiffel. Compôs Olhou um pequeno texto poético em 1938 sobre este quadro: "Na madeja de fio desfeita pelos gatos vestidos de arlequines ahumados retorcendo-se e apuñalando minhas entranhas..." Actualmente encontra-se na colecção de Allbright-Knox Art Gallery em Buffalo , (Estados Unidos).^[17]

Interiores holandeses

Em 1927 realizou pela primeira vez uma ilustração para o livro Gertrudis de J.V. Foix. Transladou-se a viver a outro estudo maior da rua Tourlaque, onde encontrou a velhos amigos Max Ernst, Paul Éluard e conheceu a Pierre Bonnard, René Magritte e Jean Arp. Experimentou com eles o jogo do cadáver extraordinário. Em 1928 viajou a Bélgica e Holanda visitando os mais importantes museus do país Os pintores holandeses, Vermeer e os maestros do século XVII causaram um grande impacto no artista, que comprou postales coloridas destas pinturas e a seu regresso a Paris, se dedicou à criação de uma série conhecida como Interiores holandeses. Realizou numerosos desenhos para a consecución da primeira pintura Interior holandês I, inspirada no tocador de Laud de Hendrick Martensz Sorgh; em Interior holandês II, é do pintor Jan Havicksz Steen do que tomou a ideia; aqui, nesta série, Olhou transformou, a pintura de seus sonhos surrealistas, com o espaço vazio nos quais imperaban os grafismos, à recuperação da composição em perspectiva e as formas analisadas.^[18]

Muito similar a estes interiores holandeses foi a seguinte série de Retratos imaginarios, também com o ponto de partida de uns retratos já realizados: Retrato da senhora Mills em 1750 de um quadro com o mesmo título de Georges Engleheart, Retrato de uma dama em 1820 de John Constable, A fornarina de Rafael Sanzio e o quarto a origem foi um anúncio em um jornal de um motor super diésel, que conseguiu fazer uma metamorfosis até conseguir uma figura feminina à que titulou A rainha Luisa de Prusia. Olhou servia-se da imagem não para fazer uma interpretação de uma obra já realizada, senão como ponto de partida para analisar a forma pura até conseguir sua figura mironiana. O processo pode-se seguir da cada pintura, através dos desenhos preparatorios que se guardam, uns na Fundação Olhou de Barcelona e outros no Museu de Arte Moderno de Nova York^[19]

Ruptura com o surrealismo e "assassinato" da pintura

Entre os anos 1928 e 1930, as diferenças dentro do grupo dos surrealistas a cada vez fazem-se mais evidentes, não só na plástica, também ocorria na parte política. Olhou a cada vez mais individualista foi-se distanciando mais, apesar de aceitar os princípios da estética surrealista, também não não se sentiu obrigado a ir frequentemente a participar em todas as manifestações. O 11 de março de 1929 , em uma reunião ao Bar du Château, Breton já aderido ao partido comunista , o tema de discussão foi o destino de Lev Trotsky; este tema ficou à margem e as discussões chegaram a clarificar as posições. Entre os que se manifestaram na contramão de uma acção completamente comum baseado em um programa de Breton, se encontravam Olhou, Michel Leiris, Georges Bataille e André Masson entre outros. Olhou só queria se defender e lutar com a pintura. Entre Marx que abogaba por «transformar o mundo» por médio da política ou o «mudar a vida» de Rimbaud por médio da poesia, Olhou escolheu o segundo.^[20] Foi então quando Georges Hugnet explicou que Olhou só pode defender com as armas próprias dele, a pintura:

A partir de aqui Olhou desenhou e dedicou-se intensamente a outra alternativa, o collage, que não realizou como tinham feito os cubistas recortando o papel com cuidado e o encaixando no suporte, senão que suas formas são sem precisão e após enganchadas no suporte deixa as bordas ao ar e os enlaça com um grafismo; sua busca não é inútil, lhe abre as portas às esculturas que realizará a partir de 1930 .

Em 1930 expôs na galería Pierre esculturas-objectos e seguidamente a primeira exposição individual em Nova York com pinturas dos anos 1926-1929. Realizou suas primeiras litografias para o livro L’Arbre dês voyageurs de Tristan Tzara. No verão de 1930 começou sua série chamada Construções, consequência dos collages, a composição realizava-a a partir de formas elementares, círculos e quadrados recortados em madeira e colados sobre um suporte geralmente também de madeira, com a aplicação de pregos reforçando as linhas do quadro.^[21] Todas estas peças foram expostas em Paris, onde as viu o bailarino e coreógrafo Leonide Massine, que em seguida se deu conta que era o artista que estava a procurar para realizar a decoración, vestuario e diversos objectos para o ballet Jeux d'enfants. Olhou aceitou e viajou a Montecarlo a princípios do ano 1932. Os decorados foram realizados a base de volumes e diversos objectos dotados de movimento. A obra estreou-se o 14 de abril de 1932 com um grande sucesso. Depois representou-se em Paris, Nova York, Londres e em Barcelona no Grande Teatro do Liceo o 18 de maio de 1933 .^[22]

A partir de janeiro de 1932 passou a residir em Barcelona, com traslados frequentes a Paris, fez parte da associação de Amics de l'Art Nou (ADLAN) junto a Joan Prats, Joaquim Gomis e o arquitecto Josep Lluís Sert, cujo objectivo era dar a conhecer a vanguardia artística internacional e promocionar a catalã. Realizou numerosas exposições em Barcelona, Paris, Londres, Nova York, Berlim.

Prosseguiu com seu trabalho de busca e criou as 18 pinturas segundo um collage a partir de imagens de anúncios aparecidos em diários, como comentou posteriormente o artista: Criou umas novas personagens com uma expressão de grande dramatismo com uma perfeita simbiosis entre os signos e as figuras, cujos fundos são geralmente escuros, pintados sobre masonita (tablex) como Homem e mulher em frente a um montão de excrementos (1935), ou Mulher e cão em frente à lua (1936), seguramente pelo estado de ânimo do artista ante os acontecimentos da guerra civil espanhola e a posterior da Segunda Guerra Mundial.

Bodegón do sapato velho

Sua volta a Paris devido a uma exposição que tinha prevista no mês de novembro de 1936, com o drama que representava a guerra espanhola, lhe fez sentir a necessidade de voltar a pintar a realidade, que o artista vira em uma natureza morrida: Bodegón do sapato velho, em onde consegue uma relação entre o sapato e o resto dos elementos colocados em cima a mesa, a garrafa, uma maçã com um tenedor fincado, e o mendrugo de pan; as cores conseguem a máxima agresividad já que são ácidos e violentos; a pintura neste quadro não é plana como em obras anteriores senão que perfila e dá dimensão às formas dos objectos. Segundo o mesmo Olhou, toda esta representação, a fez pensando no quadro Sapatos do Labriego de Vão Gogh, artista muito admirado por ele. Está considerada como uma peça finque deste momento pictórico da realidade.^[24]

Pavilhão de 1937 em Paris

Após ter realizado o cartaz Ajudem a Espanha!, para um selo postal, destinado a ajudar ao governo republicano espanhol, encarregou-se-lhe pintar uma obra de grandes dimensões para o pavilhão da República Espanhola na Exposição Internacional de Paris de 1937 que se ia inaugurar no mês de julho desse mesmo ano. Neste pavilhão expuseram também os artistas Picasso com Guernica, Alexander Calder com a Fonte de mercurio, Julio González com a escultura Montserrat, Alberto Sánchez também com uma obra escultórica O povo espanhol tem um caminho que conduz a uma estrela e Olhou que realizou O Segador, representando ao payés catalão com a fouce em um punho em atitude revolucionária, simbolizando a colectividad de todo um povo em luta; esta obra desapareceu ao fim da exposição, quando foi desmontado o pavilhão. Só ficam umas fotografias em alvo e negro.^[25]

Constelações

Pintadas entre os anos 1940 e 1941, em Varengeville-sul-Mer , pequeno povo da costa de Normandía , sentiu-se atraído pelo céu e começou uma série de 23 pequenas obras com o título genérico de Constelações» realizadas em formato de 38x46 cm, com um suporte de papel que o artista humedecía com gasolina e o fregaba até conseguir uma superfície com uma textura rugosa A partir de aqui punha a cor mantendo uma transparência para criar o aspecto final desejado. Sobre esta cor do fundo, Olhou desenhava com cores puras para conseguir o contraste.^[26]

Nas constelações, a iconografía quer representar toda a ordem do cosmos, as estrelas fazem referência ao mundo celestial, as personagens simbolizam a terra e os pássaros são a união de ambos. Estas pinturas integram perfeitamente figuras com o fundo.^[27]

Mais adiante em 1958 , editou-se um livro com o título Constelações de muito poucas instâncias, com a reprodução de vinte e duas aguadas de Olhou e com vinte e duas prosas paralelas escritas por André Breton.^[28]

A partir do ano 1960, Olhou entrou em uma nova etapa , onde se reflete a soltura na forma de traçar os grafismos com uma grande simplicidad, próprio da espontaneidad infantil; os grossos traços são realizados com a cor negra, em suas teias vêem-se goteos de pintura e respingos, aludindo em seus temas repetidamente à terra, o céu, os pássaros e a mulher e com cores primárias.^[29]

Outros materiais

Cerâmica

Em 1944 começou a colaborar com seu amigo da adolescencia Josep Llorens i Artigas na produção de cerâmicas, pesquisando na composição das massas, terras, esmaltes e cores; a forma das cerâmicas populares representou para ele, uma fonte de inspiração; nestas primeiras cerâmicas pouca diferença há com as pinturas e litografias da mesma época. No ano 1947 residiu durante oito meses em Nova York onde realizou um mural em pintura de 3 x 10 metros destinado ao restaurante do Cincinnati Terrace Hilton Hotel, ao mesmo tempo que fez umas ilustrações para o livro L'antitête de Tristan Tzara. Mais tarde já em Barcelona e ajudado também pelo filho de Josep Llorens, Joan Gardy Llorens, passou temporadas na masía-oficina que possuíam os Artigas em Gallifa , onde se fizeram todo o tipo de provas, tanto nas cocciones como nos esmaltes; finalmente o resultado é de 232 obras que foram expostas em junho de 1956 na Galería Maeght de Paris e depois na Galería Pierre Matisse de Nova York.

Neste mesmo ano de 1956, transladou-se a viver a Mallorca , onde dispôs de uma grande oficina, projectado por seu amigo Josep Lluís Sert. Foi então quando recebeu o encarrego de realizar dois murales cerámicos para a sede da Unesco localizado em Paris, de 3 x 15 metros e 3 x 7,5 metros, que foram inaugurados em 1958. Ainda que tinha trabalhado em grandes formatos nunca o tinha feito em cerâmica; junto ao ceramista Josep Llorens Artigas, consegue a possibilidade técnica da cocción que se elaborou ao máximo para obter um fundo com texturas parecidas às pinturas dessa época.^[30] Decidiu-se que a composição se fizesse ao redor dos temas do Sol e a Lua, que, segundo palavras de Olhou:

Estes murales da UNESCO, foram o protótipo para todos os seguintes. Em 1960 o da Universidade de Harvard para substituir o de pintura que tinha feito no ano 1950; em 1964 realizou o de Handelshochschule de Sankt Gallen em Suíça e o da Fundação Maeght para Saint-Paul-de-Vence; em 1966 o do Guggenheim Museum; no ano 1970 um para o aeroporto de Barcelona e três para a exposição internacional de Osaka ; ao seguinte ano o de Wilhelm-Hack-Museum de Ludwigshafen ; em 1977 é a Universidade de Wichita nos Estados Unidos o que lhe encarregou um e finalmente se inaugurou em 1980 o mural do novo Palácio de Congressos de Madri.

Escultura

Em 1946 trabalhou em esculturas para fundição em bronze que em algumas ocasiões foram cobertas com pintura de cores vivos. Na escultura interessou-lhe procurar volumes e espaços e incorporar objectos quotidianos ou simplesmente encontrados, pedras, raízes, cobertos, tricornios, chaves de água, que funde à cera perdida. O sentido dos objectos identificables, perdem-no, ao unir mediante a fundição com outros objectos. Assim formou em 1967 O relógio do vento que realizou com uma caixa de cartón e uma colher, fundidas em bronze e montadas, constituindo um objecto escultórico que só mede a intensidade do vento.^[32] Construiu junto com Joseph Llorens i Artigas uma grande escultura de cerâmica A deusa do mar que a submergiram em Juan-lhes-Pins. Efectuou no ano 1972, umas exposições de esculturas no Walker Art Center de Minneapolis , ao Clevelan Art Museum e ao Art Institute de Chicago. A partir de 1965 realizou grande quantidade de esculturas para a Fundação Maeght em Saint-Paul-de-Vence , entre elas estão o Pássaro lunar, Pássaro solar, Lagarto, Deusa, Forquilha e Mulher com o cabelo revuelto.^[33]

Em abril de 1981 inaugurou-se em Chicago uma escultura monumental de 12 metros de altura, conhecida como Miss Chicago; o 6 de novembro outras duas esculturas foram colocadas na via pública em Palma de Mallorca; em Houston inaugurou-se em 1982, a escultura Personagem e pássaro e em colaboração com Joan Gardy Artigas realizou sua última escultura para Barcelona, Doa i ocell (Mulher e pássaro), em hormigón e recoberta de cerâmica. Foi inaugurada em 1983 sem a presença de Olhou devido a seu delicado estado de saúde. Situada no parque de Joan Olhou de Barcelona, ao pé de um grande lago artificial, a escultura com 22 metros de altura, representa uma forma feminina com sombrero e sobre este a imagem de um pássaro. A silhueta de mulher soluciona-se com uma forma de folha alongada e ahuecada. Por todo seu exterior se encontra recoberta com cerâmica de cores vermelhos, amarelos, verdes e azuis (os mais comuns do artista) tratados como trencadís.^[34]

Gravados

Sempre lhe tinham interessado os gravados para a realização de litografias, e nestes últimos anos se adentró bem mais em isso; em sua viagem a Nova York em 1947, trabalhou durante um tempo no Atelier 17 dirigido por Hayter, através do qual aumentou todos seus conhecimentos sobre a calcografía; durante estes meses em Nova York, realizou os ferros para Lhe Desesperanto um dos três volumes de que consta a faz L’antitête de Tristan Tzara.

Em um ano mais tarde colaborou novamente com este autor em um novo livro Parler seul, fazendo 72 litografias em cor. A partir de aqui, trabalhou em diversos livros de bibliófilo em colaboração com amigos poetas, como Breton em Anthologie de l’humour noir em 1950 e A clé dês champs em 1953; com René Cher, Fête dês arbres et du chasseur em 1948 e À santé du serpent em 1954; com Michel Leiris em 1956, Bagatelles végétales; e com Paul Éluard, A toute épreuve com oitenta xilografías realizadas em madeira de boj. A execução deste trabalho levou-se a cabo entre os anos 1947 e 1958.^[35]

Entre o 9 de junho e 27 de setembro de 1969 realizou uma exposição individual «Oeuvre gravei et lithographié» na Galería Gérald Cramer de Genebra e neste mesmo ano uma grande retrospectiva de obra gráfica ao Pasadena Art Museum de Pasadena (Califórnia).

Obras destacadas

Pinturas

• Nord-Sud, 1917 óleo, Galería Adrien Maeght em Paris .
• A masía, 1921 óleo, National Gallery of Art de Washington .
• Retrato de bailarina espanhola, 1921 óleo Museu Picasso de Paris.
• Terra lavrada, 1923 óleo, Solomon R. Guggenheim Museum de Nova York.
• Carnaval de Arlequín, 1924 óleo, Albright-Knox Art Gallery de Búfalo.
• Série de três pinturas: Interior holandês, 1928 óleo, Museu Guggenheim de Veneza- Meadows Museum, Dallas e Museu de Arte Moderno de Nova York.
• Caracol, mulher, flor e estrela, 1934 (Museu do Prado)
• Mulher e pássaros ao amanhecer
• Bodegón do sapato velho, 1937.
• Corrida de touros
• Uma estrela acaricia o seio de uma negra, 1938 óleo, Tate Gallery de Londres .
• Série de 24 gouaches: Constelações, 1940-1941.
• Série de 3 pinturas: Azul, 1961 óleo, Centro Georges Pompidou de Paris
• Personagem adiante do sol, 1968 acrílico, Fundação Olhou em Barcelona.
• A esperança do condenado a morte, 1974 Fundação Olhou em Barcelona.

Murales cerámicos

• Murales cerámicos do Sol e a Lua, 1958, Sede da Unesco em Paris.
• Mural cerámico para a Universidade de Harvard, 1950.
• Mural cerámico da Handekshochschule, 1964 de Sankt Gallen em Suíça.
• Mural cerámico da Fundação Maeght, 1964 em Saint-Paul-de-Vence .
• Mural de cerâmica do terminal B, 1970 do Aeroporto de Barcelona.
• Murales cerámicos para o pavilhão do Gás, 1970 para a exposição internacional de Osaka.
• Mural cerámico em Wilhelm-Hack-Museum , 1971 de Ludwigshafen .
• Mural de cerâmica da Cinemateca, 1972 de Paris.
• Mural cerámico do novo Palácio de Congressos de Madri, 1980.

Esculturas

• Personagem com paraguas, 1933 escultura de madeira, paraguas e folhas secas na Fundação Olhou de Barcelona .
• Pássaro lunar, 1946-1949 em bronze diversas cópias
• Pássaro solar, 1946-1949 em bronze diversas cópias
• Relógio de vento, 1967 escultura em bronze.
• A caricia de um pássaro, 1967 bronze pintado na Fundação Olhou de Barcelona
• Mulher garrafa, 1973 escultura em bronze para o Parque Cultural Visse e Clavijo de Santa Cruz de Tenerife.
• Cão, 1974 bronze na Fundação Olhou de Barcelona.
• Conjunto monumental para A Défense, 1978 em Paris.
• Miss Chicago, 1981 Escultura pública de doze metros em Chicago .
• Femme, 1981 escultura em bronze, exposta na Casa da Cidade de Barcelona.
• Mulher e Pássaro, 1983 escultura de cemento recoberta de cerâmica no Parque Joan Olhou de Barcelona.

Referências

Bibliografía consultada

• Escudero, Carmen / Montaner, Teresa (1993). Joan Olhou 1893-1993: Catàleg, Fundació Joan Olhou - Leonardo Arte.
• Green, Christopher (1993). Joan Olhou, 1923-1933: o darrer i primeiro pintor, Fundació Joan Olhou - Leonardo Arte.
• Lubar, Robert S. (1993). A Mediterrània de Olhou: concepção d'uma identitat cultural, Fundació Joan Olhou - Leonardo Arte.
• Malet, Rosa Maria (1992). Joan Olhou, Barcelona, Edicions 62. ISBN 84-297-3568-2 (em catalão).
• Raillard, Georges (1992). Olhou, Madri, Editorial Debate. ISBN 84-7444-605-8.
• Rebull Trudell, Melania (1994). Joan Olhou, Barcelona, Globus e Edições Polígrafa. ISBN 84-88424-96-5 (em catalão).

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Joan Olhou. Commons
• Wikiquote alberga frases célebres de ou sobre Joan Olhou. Wikiquote
• Museu Fundació Joan Olhou - Barcelona
• Joan Olhou: Uma Galería de Arte Virtual (em inglês)
• Olhou. Análise crítica
• Completa Biografia em espanhol
• Análise e rompecabezas de Carnaval de Arlequín"
• Listagem de Museus com Obra de Joan Olhou