Visita Encydia-Wikilingue.com

Joaquín Sabina

joaquín sabina - Wikilingue - Encydia

Joaquín Sabina
20070610 - Joaquín Sabina en la Feria del Libro de Madrid.jpg
Joaquín Sabina na Feira do Livro de Madri em 2007 .
Informação pessoal
Nome realJoaquín Ramón Martínez Sabina
Nascimento12 de fevereiro de 1949 (61 anos)
Bandera de España Úbeda (Jaén, Espanha)
Ocupação(é)Cantautor
Informação artística
Género(s)Pop rock, pop
Instrumento(s)Voz e guitarra
Período de actividade1978 – actualidade
Discográfica(s)Sony BMG, Ariola, Epic, CBS
Artistas relacionadosJavier Krahe, Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Chavela Vargas, Miguel Rios, Ana Belém, Víctor Manuel
Site
Sitio sitehttp://www.jsabina.com
FichaJoaquín Sabina em IMDb.

Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, Jaén, 12 de fevereiro de 1949 ), conhecido artisticamente como Joaquín Sabina, é um cantautor e poeta espanhol de sucesso em países de fala hispana.

Tem publicado catorze discos de estudo, quatro ao vivo e três recopilatorios e colaborado com diferentes artistas cantando dúos e realizando outras colaborações. Também compõe para outros artistas como Ana Belém ou Miguel Rios entre outros. Os álbuns ao vivo são gravações de actuações nas que tem intervindo em solitário ou junto com outros artistas: A mandrágora (1981), junto a Javier Krahe e Alberto Pérez; Joaquín Sabina e Vice-versa ao vivo (1986), junto à banda Vice-versa; Sobram-nos os motivos (2000); e Dois pássaros de um tiro (2007), junto a Joan Manuel Serrat. Em sua faceta literária tem publicado nove livros com recopilaciones de letras de canções ou poemas publicados no semanário Interviú.

No ano 2001 sofre um leve infarto cerebral que põe sua vida em perigo, se recuperando em umas poucas semanas mais tarde sem sofrer secuelas físicas, mas o incidente influi em sua forma de pensar e se vê inmerso em uma importante depressão, o que lhe leva a abandonar os palcos um tempo. Depois de superá-la, publica seu decimoctavo álbum, Alívio de luto (2005). O 17 de novembro de 2009 publica Vinagre e rosas, seu último álbum pelo momento, do que tem vendido 200.000 cópias em tão só em um mês de seu lançamento conseguindo três discos de platino.[1]

Conteúdo

Biografia

Primeiros anos

Joaquín Sabina nasce o 12 de fevereiro de 1949 na localidade de Úbeda (Jaén), segundo filho de Adela Sabina do Campo, dona-de-casa e de Jerónimo Martínez Galego, inspector de polícia.[2] Cursa seus estudos primários com as freiras Carmelitas e com catorze anos começa a escrever poemas e a compor música em uma banda formada com seus amigos chamada Merry Youngs,[3] que se dedicavam sobretudo a versionar a cantores de rock como Elvis Presley, Chuck Berry ou Little Richard.

Por essa época, tem a sua primeira noiva, Chispa, que lhe serve como inspiração para criar alguns poemas de amor. Esta relação é um pouco acidentada já que o pai de Chispa, um notário de Úbeda, opõe-se desde um princípio a esta relação e leva-lha consigo em alguns anos depois, sendo Joaquín universitário, a Granollers com o fim da apartar definitivamente dele. Mas Joaquín empreende, em companhia de um amigo, uma viagem em sua procura, instalando em uma loja de campanha junto à casa familiar de Chispa. Os dois jovens escapam-se juntos recalando finalmente no Vale de Arán (Lérida), onde vivem juntos em uns dias.[3]

Posteriormente cursa o bachillerato nos Salesianos. Nessa época segue escrevendo versos e lê a Fray Luis de León, Jorge Manrique e José Ferro mas também a Marcel Proust, James Joyce e Herbert Marcuse. No dia em que aprovou quarto e reválida seu pai quis recompensar a Joaquín com um relógio de pulsera, ao que ele se negou manifestando que preferia uma guitarra, sendo satisfeita dita petição. Em mudança, seu irmão maior sim que aceitou o relógio e, segundo Joaquín, esse pequeno detalhe seria o que começá-los-ia a distanciar: seu irmão acabar-se-ia convertendo, como o pai de ambos, em polícia e ele em cantor.[3]

Exílio em Londres

Em 1968 translada-se a Granada para matricularse na Faculdade de Filosofia e Letras e iniciar os estudos de Filología Románica na universidade, onde descobre a poesia de César Vallejo e Pablo Neruda. Joaquín vive pela primeira vez com uma mulher, telefonema Lesley, e prepara sua tese de espanhol em Granada.[4]

Sua ideologia esquerdista leva-lhe a relacionar-se com movimentos contrários ao regime franquista. Neste mesmo ano, quando se proclamou o estado de excepção, seu pai, que era comissário em Úbeda, recebe a ordem de lhe deter por pertencer ao Partido Comunista.[5] Em 1970 começa a colaborar com revista-a Poesia 70, compartilhando páginas com Luis Eduardo Aute ou Carlos Cano. Nesse mesmo ano lança um cocktail molotov contra uma sucursal do Banco de Bilbao em Granada em protesto pelo Processo de Burgos, pelo que se vê obrigado a exiliarse. Ao carecer de passaporte, não pode sair imediatamente do país, mas conhece a um homem, Mariano Zugasti, que, depois de umas horas de conversa, lhe cede o seu.[2] Com nome falso e acompanhado de Lesley, Joaquín põe rumo a Paris , onde passa em uns meses, e posteriormente a Londres , onde vive como squatter (okupa) durante seu primeiro ano de estadia na cidade.

Joaquín precisa sensibilizar à opinião pública a seu favor, já que de outro modo seria repatriado a Espanha, e graças a Lesley consegue que lhe façam uma entrevista e apresente seu caso. O Daily Mirror publica que a sua volta a Espanha lhe espera a pena de morte, feito totalmente falso, mas consegue que as autoridades britânicas lhe concedam o asilo político por um ano. Marcha-se a Edimburgo com Lesley a viver. Permanecem ali quatro meses, depois dos quais Joaquín se marcha a Londres abandonando a Lesley.[4]

Durante esta época sua casa em Londres serviu de refúgio para membros da banda terrorista ETA. Anos mais tarde afirma que «a esquerda deste país, à que orgulhosamente tenho pertencido e creio pertencer, devesse pedir perdão por sua complacencia com ETA durante muitos anos. Eu tive em minha casa de Londres a etarras e era uma gente encantadora que colavam tiros na nuca, algo que nos parecia uma coisa muito graciosa nesse momento. E fazíamos mau. Porque daqueles pós vieram estes lodos. De modo que acho que a gente como eu está muito obrigada a estar muito na contramão e ao dizer muito alto por covardes que sejam. E eu o sou como o que mais».[6]

Colabora em Londres com o Clube Antonio Machado, um dos centros frequentados por emigrantes e exilados. Na capital inglesa escreve suas primeiras canções e organiza um cineclub onde se exibem filmes de Luis Buñuel, proibido então na Espanha franquista. Reconstrui o grupo de teatro Juan Panadero e monta polémicas obras teatrais como A excepção da regra, de Bertolt Brecht, e O cepillo de dentes, de Jorge Díaz. Ganha-se a vida cantando no metro, restaurantes e cafés. Em 1974 , segundo uma dos episódios mais divulgados sobre sua vida, actuou ante George Harrison, quem celebrava seu aniversário em um bar local chamado Mexicano-Taverna. O ex-beatle deu-lhe uma propina de cinco libras.[5] Em algumas entrevistas, Sabina tem relatado que conserva o bilhete que recebeu como um tesouro, mas em outras ocasiões tem desmentido sua própria lenda («Em realidade, mos bebi aquela mesma noite»). Durante esse tempo mantém uma relação com uma garota chamada Sonia.

Em 1976 publica o libreto de canções Memórias do exílio e começa a organizar concertos para a colónia de exilados espanhóis na Inglaterra, onde actuam Paco Ibáñez, Lluís Llach, Francesc Pi da Serra ou Elisa Serna. Estes versos constituiriam o grosso principal dois anos mais tarde de seu primeiro disco, Inventario. O livro foi editado pela Editorial Nova Voz, com uma atirada de 1.000 instâncias que o próprio Joaquín se encarregou de distribuir pela área de Portobello Road, vendendo até o último deles graças a seu dom de gentes e às muitas amizades travadas no mais de médio lustro decorrido na capital britânica.[3] Mais tarde compõe a banda sonora da série The Last Crusade, da BBC.

Regresso a Espanha

Javier Krahe durante uma actuação ao vivo no Café Central de Madri .

No ano 1977, depois da morte de Franco , consegue voltar a Espanha graças a um passaporte legal facilitado por Fernando Morán, cónsul espanhol em Londres. Nesse mesmo ano casa-se com Luzia Inés Correia Martínez, uma argentina que tinha conhecido em Londres durante seu exílio. A cerimónia de enlace, eclesiástica, teve lugar o 18 de fevereiro de 1977.[3] Em realidade o enlace celebra-se com o único propósito de conseguir o «passe de pernocta» (permissão que se dá aos soldados para que possam ir dormir a suas casas) no quartel durante o serviço militar que se tinha visto obrigado a cumprir em Mallorca depois de regressar a Espanha. Isto lhe permite trabalhar no diário local Última hora.

Em 1978 instala-se em Madri com sua mulher e consegue editar seu primeiro LP, Inventario. O director da discográfica CBS, Tomás Muñoz, tinha-lhe oferecido seu primeiro contrato com a referência de seu tema «Que demasiao!», que por aquele então, interpretada pelo cantor «Pulgarcito», soava em Popgrama , espaço de Televisão Espanhola apresentado por Carlos Tena. Dessa forma começou a actuar no circuito de bares madrilenos e nos mítines eleitorais do PSP, UGT, PCE e PSOE, bem como em actos da CNT. Nessa época trabalhou como entrevistador de Carta de Espanha. Ao ano seguinte começa a cantar junto a Javier Krahe e Alberto Pérez no sótano do café madrileno A mandrágora.[5] Um dos temas que interpretam é «Com seu bikini», versão paródica do tema de Bob Dylan «Man Gave Names To All The Animals» que, segundo parece, o próprio autor lhe proibiu tocar. Ao local vai em um dia o jornalista Fernando García Tola, que os convida a seu programa de televisão Esta noite, apresentado por Carmen Maura.

Depois de seu primeiro disco, abandona o perfil prototípico do cantautor, já que, segundo ele mesmo afirma, o uso desse termo lhe faz sentir como se lhe pusessem um tijolo na cabeça e «poeta» lhe parece «um traje que lhe fica demasiado largo».[7] Em 1980 publica seu segundo trabalho, Más companhias, álbum no que destacam vários temas que converter-se-ão em clássicos, como «Cale Melancolia» ou «Que demasiao!», mas muito especialmente «Ponhamos que falo de Madri», convertido para muitos em uma espécie de hino oficioso da cidade e que foi gravado primeiro por Antonio Flores, versão que atingiu o número 1 no programa de rádio Os 40 Principais. Em 1981 aparece A mandrágora, disco gravado ao vivo junto com Krahe e Pérez no que tentam recolher o espírito de suas actuações no local. Alterna seus concertos em pubs com a tradução de sucessos da canção italiana para a discográfica CBS e começa a compor para outros artistas como Miguel Rios e Ana Belém. Começa a actuar com a que seria sua primeira banda, Ramillete de virtudes e lhe acrescenta a seu velho repertorio novas composições a cada vez mais orientadas para o rock e com mais ritmo como «Calca o acelerador» e «Juana a Louca», canções que, pouco depois, fariam parte do que seria seu terceiro elepé (sem contar o disco gravado na mandrágora), Ruleta russa, publicado em 1983 .[3] Em 1984 , escreve para Diário 16 um artigo de boas-vindas a Bob Dylan e nesse mesmo ano grava com Glória vão Aerssen, de Vainica Dupla, «Com as mãos na massa», a sintonía do programa de cozinha homónimo de Elena Santonja em RTVE . Durante a temporada 1983-1984 actua ademais assiduamente no programa de TVE Se eu fosse presidente, de Fernando García Tola.

Pouco depois Sabina e Krahe decidiram separar-se artisticamente para evitar repetir-se. Em 1985 abandonou CBS e marchou-se a Ariola a mudança da liberdade artística e algo de dinheiro. Nesse mesmo ano começa a trabalhar com Vice-versa, banda com a que em 1985 saca o álbum Juiz e parte e, em um ano depois, o disco ao vivo Joaquín Sabina e Vice-versa ao vivo, gravado no Teatro Salamanca de Madri e que conta com a participação como convidados de Javier Gurruchaga e Ricardo Solfa, que interpretam temas de seu anfitrião, e de Luis Eduardo Aute, que lhe dedica a canção «Ponhamos que falo de Joaquín». O álbum é um sucesso de vendas e supõe seu salto ao grande público. Participou nas festas a favor de um referendo para a saída de Espanha da OTAN. Ademais, estreia Se vi-te não me lembro, uma canção que glosaba os três anos de governo socialista de Felipe González e nas eleições municipais apoia a seu amigo Juan Barranco, candidato à Prefeitura da capital.[8] Ademais, em março desse mesmo ano publica Do cantado e suas margens, um conjunto de textos que reúne grande parte dos textos que fizeram parte de Memórias do exílio e das canções de Inventario .[9]

O sucesso multitudinario

Joaquín Sabina durante um concerto. Ao fundo, Antonio García de Diego.

Os sucessos começam a suceder com a publicação de seus seguintes elepés. Em 1987 consolida seu sucesso com a venda a mais de 400.000 cópias de Hotel, doce hotel. Sua antiga companhia, vendo o sucesso do artista, decide editar, sem seu consentimento, um recopilatorio ao que titula Joaquín Sabina e todos seus sucessos. Deixa de actuar com o grupo Vice-versa e associa-se com Victor Claudín e Pedro Sauquillo para dirigir a sala de concertos Elege-me, no bairro de Malasaña de Madri. Em 1988 edita O homem do trouxe cinza, que meses mais tarde apresenta na praça de Touros As Vendas de Madri. Acto seguido realiza uma multitudinaria gira por México , Argentina e Venezuela. Nesse trabalho inclui-se a banda sonora, escrita por Joaquín junto a Pancho Varona, retocada do filme Sinatra, dirigida por Paco Betriu, e protagonizada por Alfredo Landa e Maribel Verdú. Sabina aparecia em um papel secundário.[5] Nesse mesmo ano produz um álbum duplo dos Chichos. Tempo mais tarde consegue o divórcio de Luzia, sua mulher.

Em 1989 funda junto a Pancho Varona, convertido em seu inseparável guitarrista, Ripio, empresa editorial com a que a partir desse momento registará todas suas canções. Neste mesmo ano, o 16 de janeiro, Joaquín é pai pela primeira vez, tendo uma filha, Carmela Juliana, fruto de sua relação com Isabel Oliart. Outra vez sua antiga discográfica, e uma vez mais sem o consentimento do artista, edita outra compilação: Muito Sabina.

Os discos e gira-las sucedem-se no começo dos noventa, com a publicação de Mentiras piedosas (1990), Física e Química (1992), do qual se vendem mais de um milhão de cópias e no que conta com a colaboração de Andrés Calamaro no tema «Pastillas para não sonhar» e que populariza em Sudamérica através de uma macrogira internacional de 188 concertos, e Esta boca é minha (1994).

O 26 de julho de 1992 nasce sua segunda filha com Isabel Oliart, Rocío, e começa uma relação sentimental com o modelo mallorquina Cristina Zubillaga. Em 1994 participa, junto a outros artistas, nos actos de protesto pelo fechamento do madrileno teatro Alfil. Nas eleições legislativas de junho, deixa clara sua postura política apoiando a Esquerda Unida.[5] Neste mesmo ano participa, junto com outros importantes artistas, em gira-a Bem mais que dois de Ana Belém e Víctor Manuel. Em 1995 colabora no programa de televisão Hermida e companhia, apresentado por Jesús Hermida.[8]

Em 1996 publica Eu, meu, me, contigo, disco que lhe leva de gira em companhia dos Rodríguez dando mais de 30 concertos que se iniciaram o 18 de julho em Gijón (Astúrias) e continuaram por diversos países de Latinoamérica (Peru, México, Chile, Argentina e Uruguai). O disco é o número um da lista de vendas da Associação Fonográfica e Videográfica Espanhola (AFYVE), com 80.000 cópias vendidas em sua primeira semana no mercado.[5] Nele se inclui a canção «E no entanto» da que Joaquín afirma «É minha canção de amor preferida».[10]

Em 1997 , ano em que é recebido por Fidel Castro, com quem conversa durante cinco horas,[11] se embarca em um projecto com o músico argentino Fito Páez, que admira as qualidades poéticas de Sabina. O resultado é o disco Inimigos íntimos, que sai à venda em Espanha em 1998 , ainda que a gira promocional programada é suspensa por desavenencias entre os dois músicos. Nessa oportunidade cancelam-se mais de 70 concertos que tinham vendidos e promocionados ao redor do mundo. O escândalo é maior quando se conhece uma carta que o mesmo Joaquín Sabina lhe tinha escrito a Fito Páez em forma de poesia, onde resumia os motivos que determinaram o final de sua relação trabalhista: «O papel do patito feio, não me vai to asseguro, e menos o de homem duro, que a ti te custa tão pouco» recitaba Joaquín na mencionada carta.[12] Joaquín faz uma gira em solitário por teatros chamada Sabina, viúva e filhos em paños menores, de importante sucesso e que destaca pela grande duração dos recitais, que chegam às três horas. Neste tour acompanha-se só de três músicos: Pancho Varona (guitarra), Antonio García de Diego (guitarra e teclados) e Olga Román (coros, percussões e guitarra). Depois de romper com Cristina Zubillaga, começa a sair com uma porteña de 23 anos, Paula Seminara, relação que durou em um ano e médio.

Em 1999 publica 19 dias e 500 noites, disco que vende mais de 500.000 cópias em Espanha e que lhe faz ganhar quatro dos Prêmios da Música da Sociedade Geral de Autores de Espanha (SGAE) do ano 2000, além do Premeio Ondas à melhor canção. Dentro deste disco encontram-se «Uma canção para a Magdalena» e «Noites de casamento», duas das canções preferidas de Joaquín.[13] Nesse mesmo ano seu discográfica rende-lhe uma homenagem no Hotel Palace de Madri para comemorar a venda a mais de quatro milhões de discos desde seu primeiro trabalho em dita discográfica, Juiz e parte, até 19 dias e 500 noites. Em dezembro desse mesmo ano participa no segundo concerto organizado pelos 40 Principais, Principais Solidarios, junto à Orelha de Vão Gogh, Hevia e Celtas Curtos para arrecadar fundos destinados aos refugiados do conflito dos Balcanes.[5] Começa sua relação sentimental com a fotógrafa peruana Jimena Coroado.

Joaquín Sabina e Olga Román durante um concerto.

Em 2000 foram-lhe outorgados quatro dos cinco galardões aos que optava nos Prêmios da Música nas categorias de Melhor autor pop, Melhor artista pop, Melhor disco do ano e Melhor canção do ano por «19 dias e 500 noites».[14] Ademais começa gira-a acústica Sobram-nos os motivos, uma revisão melhorada de Em paños menores. Em setembro termina gira-a eléctrica de 19 dias e 500 noites. O 6 de novembro desse mesmo ano recebe o Prêmio Ondas à Melhor Canção por «19 dias e 500 noites».

Problemas de saúde

A madrugada do 24 de agosto de 2001 , depois da publicação nesse mesmo ano do álbum Sobram-nos os motivos, duplo disco ao vivo, recopilatorio de gira-a do mesmo nome, sofre um leve infarto cerebral que porá sua vida em perigo. Ainda que poucas semanas mais tarde recupera-se sem sofrer secuelas físicas, o incidente influi em sua forma de pensar e vê-se inmerso em uma importante depressão. Tudo isto faz recapacitar a Sabina sobre seu modo de vida e sua relação com as drogas pelo que decide deixar de consumir cocaína e afirmaria que «pelas drogas só sento nostalgia».[15] No entanto, na entrevista durante o documental Joaquin Sabina - 19 dias e 500 noites ele mesmo indica que tinha deixado de consumir cocaína quatro meses dantes de seu acidente cérebro-vascular.[16] Durante esse tempo também consegue deixar de fumar durante 8 meses e chega a confessar que «foram os oito meses mais longos de minha vida».[17] [18] Decidido a relançar a sua amiga María Jiménez, cede-lhe seus temas para que lance o disco Onde mais dói (canta por Sabina), cantando com ela o tema «Com duas camas vazias».

Em 2002 , ano em que posa nu para O País Semanal,[19] sai à venda o livro Com boa letra, que inclui ilustrações e as letras de todas suas canções, e o disco Mo dize na rua, que a crítica considera como um dos álbuns mais importantes desse ano, e que se dá a conhecer com o singelo «69.G». Também inclui o tema «Como uma dor de muelas», escrito parcialmente por Pancho Varona e o subcomandante Marcos, porta-voz do EZLN e líder do levantamento zapatista em Chiapas (México), o 1 de janeiro de 1994 .[20] Este disco também inclui a canção «Semos diferentes» que faz parte da banda sonora do filme Torrente 2: Missão em Marbella e pela que obtém uma nominación aos Prêmios Goya de 2002 como «Melhor Canção Original».[21] Sabina suspende gira-a programada para promocionar o álbum argumentando problemas nas sensatas vogais, ainda que posteriormente faria público que o verdadeiro motivo foi a depressão que sofria.[17] No entanto, em abril de 2003 saca um novo disco duplo, Diário de um peatón, que integra Mo dize na rua com um segundo CD onde apresenta alguns de seus temas recentes e outros antigos que seguiam inéditos. No disco conta com a colaboração de Pablo Milanés em «A canção mais formosa do mundo», que dantes já tinha versionado com Paixão Vega.

Neste tempo segue baixo os efeitos da depressão e reduz sua actividade musical, mas potência enormemente sua faceta literária como poeta. Como mostra de apoio, surge o projecto que finalizaria com o disco Entre todas as mulheres (vozes de mulher cantam a Joaquín Sabina), aparecido em outubro de 2003 , onde treze artistas femininas, como Rosario Flores, Ana Belém, Chavela Vargas ou Julieta Venegas, versionan vários de seus temas.

Pese a sua doença, compõe e interpreta em 2003 «Motivos de um sentimento», o hino do Centenário do clube de futebol do que sempre se declarou fiel seguidor, o Atlético de Madri. Joaquín encarrega-se de dar forma a três versões diferentes: uma instrumental, outra ao estilo das chirigotas gaditanas e uma última com som rock and roll, esta última cantada por Rosendo Mercado, Germán «Gracioso» Burgos, Lichis (cantor da cabra mecânica), Josele Santiago e ele mesmo.[22] Em 2004 cria com uns sócios o restaurante A Cantina da Mordida, em Madri.[23] Neste mesmo ano compõe a canção A loira da quarta bicha para a banda sonora do filme Isi/Disi. Amor ao besta, com a que obtém de novo uma nominación aos Prêmios Goya de 2005 como Melhor Canção Original.[21] Também participa no projecto colectivo em homenagem ao poeta Pablo Neruda em seu centenário, de título Neruda no coração.

Recuperação, novos discos e mais giras

Arquivo:Joaquin Sabina in Grande Canaria 2006.jpg
Joaquín Sabina durante um concerto nas Palmas de Grande Canaria em 2006 .

Em 2005 , o prefeito de Madri, Alberto Ruiz-Gallardón, oferece-lhe ser o pregonero das festas de San Isidro Labrador, padrão da cidade, honra que Sabina aceita compondo um pregão em verso que teve grande acolhida popular.[24] [25] Publica o disco Alivio de luto e graças a isso e a sua dedicação à literatura consegue sair da depressão.[17] Publica Com boa letra 2, um livro que contém letras de canções escritas por encarrego ou para amigos, para cinema e televisão, e correspondentes a seu disco Alivio de luto.

Regressa aos palcos com gira-a Ultramarina, em formato acústico e em pequenos palcos ou teatros, e supõe a volta do artista após mais de três anos de inactividade, rodeado de seus músicos habituais, Pancho Varona, Olga Román, Antonio García de Diego e Pedro Barceló. Um dos concertos desta gira, na cidade de Gijón , é suspenso por uma laringitis aguda, o que dá uma vez mais lugar a comentários na imprensa e entre o público a respeito de seu estado de saúde.[26]

No ano 2006, depois de concluir gira-a Ultramarina, começa outra série de concertos baixo o nome Estrada e top manta. Esta referência à piratería musical leva-lhe a um agrio confronto com o cantor Ramoncín, membro da junta directiva da SGAE.[27] Gira-a teve carácter eléctrico e realizou-se em grandes palcos, começando em Gijón (resarciéndose assim do que ele mesmo chamou «gatillazo»)[28] e terminando no final de ano, após percorrer grande parte da geografia espanhola, em Sudamérica .

Joaquín Sabina e Joan Manuel Serrat durante seu gira Dois pássaros de um tiro em Quito (Equador).

Nesse mesmo ano aparece um novo livro de entrevistas com Sabina baixo o título Sabina em carne viva. Eu também sê me jogar a boca. Seu autor é Javier Menéndez Flores, que já escreveu outro anterior, Perdoem a tristeza, no ano 2000. O novo livro foi um sucesso de vendas, ainda que esteve momentaneamente apartado das livrarias por motivos de luta editorial.[29] Ao mesmo tempo, começa a colaborar com a revista Interviú, que lhe cede a terceira página para publicar suas sonetos.

Em outubro de dito ano recebe de mãos do rei Dom Juan Carlos a Medalha de Ouro ao Mérito nas Belas Artes.[30] Em um mês depois, em novembro, publica-se uma antología chamada Ponto... e seguido, que, em formato de dupla caixa (18 CD e 2 DVD), inclui todos seus discos mais colaborações, directos e rarezas.

Em 2007 realiza uma gira junto a Joan Manuel Serrat chamada Dois pássaros de um tiro, que começa o 29 de junho e que os leva por 30 cidades espanholas e 20 americanas. Nela, o catalão interpreta as melhores canções do ubetense enquanto este faz o próprio com o repertorio do noi do Poble-sec. Dos concertos celebrados em Madri grava-se um disco ao vivo e um DVD com mais material que é posto à venda em dezembro de 2007.[31]

Joaquín Sabina durante um concerto de gira-a Vinagre e rosas em Madri o 15 de dezembro de 2009.

Nesse mesmo ano compõe a banda sonora do filme Um mundo para Julius, baseada na novela homónima de Alfredo Bryce Echenique, que interpretarão Ana Belém e Luz Casal.[32] Também saca à venda Esta boca segue sendo minha, segunda parte dos sonetos publicados para Interviú, e A volta de correio, epistolario publicado no editorial Visor que recolhe a correspondência entre o cantautor e diferentes personalidades como o subcomandante Marcos ou Fito Páez, entre outros.

Em 2008 , o director neerlandés Ramon Gieling dirige um filme sobre a vida de Joaquín Sabina titulada «19 dias e 500 noites» e cujo tema principal é a depressão que sofreu faz em uns anos.[33] Nesse mesmo ano se concreta a reconciliação e posterior encontro entre Sabina e Fito Páez. Fito convida a Sabina a seu recital em Madri e juntos gravam uma versão de «Contigo», que está incluída no último CD do artista argentino titulado Não sê se é Baires ou Madri. O encontro está registado também no DVD que acompanha ao disco.[34]

O 5 de março de 2009 anuncia-se a concessão a Joaquín Sabina, junto a José Tomás, Raúl González Blanco e Pomba Ou'Shea, da Medalha de Ouro da Cidade de Madri que outorga anualmente a Prefeitura como reconhecimento a personagens públicas que têm contribuído com seu trabalho a fomentar a boa imagem da cidade. O galardão recebe-o o 15 de maio do mesmo ano.[35] O 17 de novembro desse ano publica seu decimoquinto álbum de estudo, titulado Vinagre e rosas e cujo singelo, «Tiramisú de limão», é cantado junto ao grupo Pereza, o qual se encarrega além de lhe pôr música bem como dos coros e a produção. Para apresentar este novo álbum iniciou uma gira em Salamanca , onde deu seus 2 primeiros concertos nos dias 20 e 21 do mesmo mês.[36] Esta gira, segundo tem afirmado, será a última que realize por grandes palcos.[37]

Influências

A poesia de Francisco de Quevedo exerceu uma grande influência sobre as letras de Joaquín Sabina.

De Joaquín Sabina pode-se afirmar que é ao mesmo tempo um homem e uma literatura dilatados e complexos, já que sua biografia está cheia de factos fora do normal (como por exemplo ser detido por seu pai ou conhecer a uma pessoa que lhe cede seu passaporte sem mal se conhecer) e sua obra não é a própria de um poeta, já que grande parte de suas composições são canções. Por isso, sua vida não é menos importante que sua obra, para além da autorreferencialidad que apresentam as letras de suas canções, ao igual que ocorresse com Francisco de Quevedo e seus poemas. Segundo Walter Benjamin, o que caracteriza à era posmoderna dos meios de difusão em massa e da hiperreproductibilidad técnica da obra de arte é que a partir da exhibición pública de sua pessoa se põe em um mesmo plano de exposição a vida e a obra do autor, ou inclusive maior. Isto mesmo ocorre com Joaquín Sabina e seu cancionero.[38]

Sobre este tema, Marcela Romano aponta na enunciación em pessoa?, que «ao modelo de produtor individual, discretamente implicitado na escritura, sucede outro fortemente explícito, presente, quem, simultaneamente com o texto, exibe a voz, o corpo, os gestos, a vestimenta»,[39] ao que a estudiosa denomina «sujeito espectacular». Essa exhibición da pessoa confirma-se com o facto de que os três livros editados sobre Joaquín Sabina (à margem dos livros de poemas) são biografias ou compilações de episódios, ainda que neles ainda se encontrem também referências a sua obra. No entanto, a exposição do artista posmoderno vai bem mais lá e chega até os programas de televisão e de rádio, os lugares de internet, as revistas de interesse geral e a imprensa do coração, isto é, o sistema de produção e consumo do chamado mundo do espectáculo.

Joaquín Sabina se emancipa imediatamente após a edição em 1978 de Inventario , seu primeiro disco, da musicalización da poesia e o que precisamente o caracteriza é, salvo em muito contados casos de coautoría ou de interpretação de canções de outros autores, a preeminencia de suas letras, tanto no sentido de que estas são dominantes absolutas em sua cancionero como no de que possui uma intervenção limitada em sua musicalización, da que se encarregam fundamentalmente desde mediados dos anos 80 Pancho Varona e Antonio García de Diego. Cabe destacar que o único texto dos poemas que formam as canções de Inventario que Sabina musicaliza é um texto medieval titulado o «Romance da gentil dama e o rústico pastor».[40] Resulta curioso pelo facto de que ainda que grande parte da poesia musicalizada por cantautores espanhóis e hispanoamericanos a partir da década do 60 já possui uma virtualidad oral: cantare-los ou A Saeta de Antonio Machado, as Nanas da cebolla de Miguel Hernández e interpretadas por Serrat; bem como o são de Nicolás Guillén para o cubano Pablo Milanés; Sabina elege um texto anterior à invenção da imprenta e o remusicaliza, já que em seu contexto original era cantado. Neste romance aparecem vários eixos temáticos sobre os quais desenvolver-se-á a temática posterior das canções de Joaquín Sabina: o amor, o sexo, a rejeição ao casal formalizado e o estereotipo do varão solitário.[38]

Desde os estudos realizados por Heinrich Wölfflin, é um tópico considerar que a arte se desenvolve em períodos sucessivos de afirmação e de crise. O Barroco é considerado como um período de crise e se vincula com a posmodernidad devido a sua pesimismo e ironía essenciais. Relacionam-se algumas canções de Sabina como «Cale Melancolia», «Inventario» ou «Sete crisantemos» com o esprit du temps barroco. O Barroco expressa a consciência de uma crise, visível nos agudos contrastes sociais, a fome, a guerra e a miséria. Da mesma forma, Espanha nos anos 80, anos nos que se publica a canção «Cale Melancolia»,[41] se caracteriza por ser «uma sociedade marcada pelo desemprego, a desesperanza, o medo atómico, a frustración trabalhista e académica, o absentismo, o terrorismo,... junto com umas vontades de viver a toda a pressa, certa euforia cultural, a confiança nas instituições democráticas; e todo isso cifrando sua hipotética salvação em um individualismo abrumador». Esta situação reflete-se em Rua Melancolia», na que encontramos versos com amargos desengaños «não acho mais que portas que negam o que escondem»; dor vital, «pelas paredes ocres se desparrama o zumo / de uma fruta de sangue crescida no asfalto»; desespero, «enfado-me com as sombras que povoam os corredores»; desamparo, «trepo por tua lembrança como uma enredadera / que não encontra janelas onde se agarrar»; e, possivelmente, os versos que melhor definem a Espanha dos primeiros anos do postfranquismo: «um barco enloquecido / que vem da noite e vai a nenhuma parte».[42]

Fredric Jameson afirmaria ao respecto que o posmoderno é «a lógica cultural do capitalismo tardio» e que, em rigor, não existe uma ruptura epistémica com os postulados da Modernidad.[43] Umberto Eco define a posmodernidad como a «fase manierista da Modernidad». A posmodernidad na literatura espanhola inicia-se com os primeiros poetas de posguerra e seu giro para um «eu» autorreflexivo ao mesmo tempo que a incorporação da denominada «voz social», o que deriva, segundo Laura Scarano, em «o programa poético de Gabriel Celaya nos anos 50 com sua proposta de uma poesia-canção»,[39] ainda que já se percebia este giro em autores da geração do 27 como Federico García Lorca.

As letras de Sabina possuem um amplo leque de influências que vão desde os cancioneros do rock anglosajón (com autores como Bob Dylan, Leonard Cohen ou The Rolling Stones), o folklore latinoamericano (Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Chavela Vargas ou José Alfredo Jiménez), o tango (Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi ou Celedonio Flores) a canção melódica francesa (Georges Brassens) até poetas vanguardistas hispanoamericanos como César Vallejo, mas também Pablo Neruda, Raúl González Tuñón e Rafael Alberti ou aos autores que fazem parte de suas primeiras leituras em sua juventude, que incluem a Fray Luis de León e Jorge Manrique bem como o resto da tradição espanhola.[44] Acima de todos estes autores destaca a influência de Francisco de Quevedo, ainda que Sabina faz questão de que sua máxima influência entre a poesia espanhola contemporânea é a de Jaime Gil de Biedma.[38]

O sarcasmo, a ironía e a mordacidad são determinantes na obra poética de Joaquín Sabina, ao igual que na de Quevedo.[45] As características formais básicas do Barroco fazem-se patentes assim mesmo em suas letras: léxico de uso corrente entrelazado com cultismos, equívocos, retruécanos, contrastes e antítese, bem como construções anafóricas e enumeraciones asindéticas, estes últimos, as duas principais figuras retóricas da poética sabiniana.[38]

«Contigo» como exemplo barroco da poesia sabiniana

Os discos mais significativos e nos que Sabina atinge a cimeira de sua barroquismo acima do resto de álbuns de seu discografía são Eu, mim, me, contigo e 19 dias e 500 noites. No primeiro, porque tem sido atiborrado deliberadamente de leituras em chave, e no segundo, porque mostra-se definitivamente dono de seus recursos de estilo. O título do disco Eu, mim, me, contigo revela a metatextualidad consciente de Sabina, já que enuncia os pronombres de primeira pessoa do singular e os contrapõe com um da segunda pessoa em último lugar, elaborando um jogo de palavras. Podem-se estabelecer comparações entre a canção «Contigo» de Sabina[46] e o soneto de Quevedo «Amor constante para além da morte».

«Contigo» se vale da anáfora nas estrofas que constituem a primeira e segunda partes da canção, onde o «Eu não quero» se repete dezoito vezes ao longo delas formando, por tanto, dezoito versos endecasílabos, uma das métricas preferidas do Barroco, a maioria deles consecutivos. Como efeito de significação, o «Eu não quero» oferece ao mesmo tempo a preeminencia do enunciador em primeira pessoa e sua definição pela negativa, outro rasgo barroco, de uma concepção do amor que renega (ao igual que ocorria no «Romance da gentil dama e o rústico pastor») do amancebamiento/aburguesamiento do sujeito poético, para o opor antitéticamente, ao final da cada parte, à afirmação de «O que eu quero».

O segundo recurso próprio do Barroco encontramo-lo no uso arcaizante do ablativo absoluto «coração covarde», que pode ser uma aposición do «eu» poético como um vocativo que apela ao «tu» feminino («o que eu quero, coração covarde, / é que morras por mim»). Por paralelismo com a segunda parte da canção, poder-se-ia pensar que se trata do segundo, dado que os versos equivalentes são «o que eu quero, rapariga de olhos tristes, / é que morras por mim», mas esta leitura restaria a ambigüedad procurada pelo poeta à hora de compor os versos.

O terceiro caso pode qualificar-se como uma reescritura que Sabina faz de Quevedo, isto é, a assimilação por parte de Sabina de um texto alheio escrito por Quevedo desenvolvendo uma escritura própria do mesmo e superando a mímesis. Por tanto, o «E morrer-me contigo se te matas / e me matar contigo se te morres, / porque o amor quando não morre mata, / porque amores que matam nunca morrem» poderia se considerar uma espécie de glosa de todo o soneto «Amor constante para além da morte» de Quevedo.

Por último, o estribilho de «Contigo» é outra clara mostra do barroquismo da canção, já que desenvolve em quatro versos uma estrutura de paralelismo entre si nos dois primeiros e nos dois últimos, começando uma vez mais de forma anafórica («E...», «Porque...») e ao mesmo tempo um quiasmo versal entre o primeiro e o segundo e entre o terceiro e o quarto. Isto é, na cada par de versos joga-se com o especular, que se reduplica na especularidad entre os dois pares. Ademais, as quatro conjugações diferentes dos verbos «matar» e «morrer» são antitéticos entre si.[38]

Veja-se também: Literatura espanhola do Barroco

Discografía

Artigo principal: Discografía de Joaquín Sabina
Joaquín Sabina durante um concerto de gira-a Estrada e top manta, com seus típicos chaqué e bombín.

Álbuns de estudo

Álbuns ao vivo

Recopilatorios

Homenagens

DVD

Livros

Joaquín Sabina assinando instâncias de seu livro Cento voando de catorze em Havana (Cuba).

Referências

  1. ↑ europapress.é - O top tem de vendas fecha 2009 inamovible
  2. ↑ a b «Entrevisto de Joaquín Sabina para Rolling Stone». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  3. ↑ a b c d e f «elmundo.é História de um inimigo da velhice». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  4. ↑ a b «guitarra.é Biografia de Joaquín Sabina». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  5. ↑ a b c d e f g «os40.com - Biografia de Joaquín Sabina». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  6. ↑ «Entrevista de Joaquín Sabina para Interviú» (novembro de 2000). Consultado o 13 de dezembro de 2009.
  7. ↑ «Entrevista radiofónica a Joaquín Sabina (min. 6:28)». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  8. ↑ a b «ctv.é - Trovador, bohemio e urbano». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  9. ↑ «joaquinsabina.net - Do cantado e suas margens». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  10. ↑ «Entrevista a Joaquín Sabina - O homem que lhas sabia todas, por Ricardo Aguilera». Consultado o 14 de janeiro de 2008.
  11. ↑ «20minutos.é - Sabina, um alívio em Lorca». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  12. ↑ «Carta de Sabina a Páez». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  13. ↑ «Encontro digital para www.elmundo.es». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  14. ↑ «elmundo.é - A noite de Joaquín Sabina». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  15. ↑ «os40.com - Joaquín Sabina: «Pelas drogas só sento nostalgia»». Consultado o 9 de janeiro de 2008.
  16. ↑ «Joaquín Sabina - 19 Dias e 500 noites : «Quando me deu o ictus quatro meses dantes eu tinha deixado a cocaína»». Consultado o 2 de abril de 2010.
  17. ↑ a b c «clarin.com - Entrevista a Joaquín Sabina sobre sua depressão». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  18. ↑ ««Procuro a magia da imperfección», entrevista para o diário O País em outubro de 2002». Consultado o 12 de janeiro de 2008.
  19. ↑ «elpais.com - Sabina convida». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  20. ↑ «Cartas de amizade e admiração mútua». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  21. ↑ a b «IMDb.com - Awards of Joaquin Sabina - Ficha em IMDb » (em inglês). Consultado o 20 de novembro de 2007.
  22. ↑ «Sabina compõe o hino do Atlético de Madri». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  23. ↑ «A cantina da mordida». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  24. ↑ «elmundo.é - O pregão de Sabina». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  25. ↑ «elmundo.é - Joaquín Sabina dará em verso o pregão das festas de San Isidro». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  26. ↑ «20minutos.é - Sabina suspende seus concertos por problemas de voz». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  27. ↑ «20minutos.é - Polémica Ramoncín-Sabina». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  28. ↑ «elmundo.é - Sabina desculpa-se em verso por seu 'primeiro gatillazo'». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  29. ↑ «elmundo.é Retirado o livro de Sabina». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  30. ↑ «20minutos.é - Sabina recebe a medalha de ouro ao mérito das belas artes». Consultado o 10 de dezembro de 2007.
  31. ↑ «Dois pássaros de conta». Consultado o 20 de novembro de 2007.
  32. ↑ «20minutos.é - Ana Belém e Luz Casal cantarão a Sabina em um filme baseado em uma novela de Echenique». Consultado o 10 de dezembro de 2007.
  33. ↑ «Um cineasta holandês retrata a Joaquín Sabina». Consultado o 12 de junho de 2008.
  34. ↑ Fito Páez explica sua reconciliação com Joaquín Sabina. rpp.com. 17 de março de 2009. http://www.rpp.com.pe/2009-03-17-fito-paez-explica-seu-reconciliacion-com-joaquin-sabina-notícia_170645.html. Consultado o 27 de março. 
  35. ↑ «José Tomás, Sabina, Raúl e Pomba Ou'Shea receberão a Medalha de Ouro de Madri no dia de San Isidro». Europa Press. http://www.europapress.es/madrid/notícia-jose-tomadas-sabina-raul-pomba-oshea-recibiran-medalha-oro-madrid-dia-san-isidro-20090305135148.html. Consultado o 5 de março de 2009. 
  36. ↑ «Site oficial de Joaquín Sabina». Consultado o 9 de outubro de 2009.
  37. ↑ «Sabina despede-se dos palcos "totus tuus" com "Vinagre e Rosas"». Agência EFE (12 de novembro de 2009). Consultado o 13 de novembro de 2009.
  38. ↑ a b c d e «Quevedo e o Barroco espanhol na poética de Joaquín Sabina». Consultado o 11 de dezembro de 2007.
  39. ↑ a b Romano, Marcela; Scarano, Laura e Ferrari, Marta (1994). A voz diseminada. Para uma teoria do sujeito na poesia espanhola, Biblos (Buenos Aires). ISBN 978-950-786-070-6.
  40. ↑ «Letra de Romance da gentil dama e o rústico pastor», do disco Inventario». Consultado o 14 de janeiro de 2008.
  41. ↑ «Letra de Rua Melancolia», do disco Más companhias». Consultado o 14 de janeiro de 2008.
  42. ↑ «A melancolia na obra de Joaquín Sabina». Consultado o 10 de janeiro de 2008.
  43. ↑ Jameson, Fredric (2002). O posmodernismo ou a lógica cultural do capitalismo avançado, Edições Paidós Ibéria. ISBN 978-84-7509-705-3.
  44. ↑ «A culpa teve-a a poesia». Consultado o 11 de dezembro de 2007.
  45. ↑ «Letra de «Eu quero ser uma garota Almodóvar», do disco Física e Química». Consultado o 10 de janeiro de 2008. Neste tema Sabina mistura uma broma com muita ironía com a desesperanza de ver como alguns, desde a esquerda, mutan à modernidad sem metas nem credos.
  46. ↑ «Letra da canção «Contigo», do disco Eu, meu, me, contigo». Consultado o 17 de dezembro de 2007.

Notas

Enlaces externos

Modelo:ORDENAR:Sabina, Joaquin

Obtido de http://ks312095.kimsufi.com../../../../articles/a/n/d/Andorra.html"
Your Ad Here