Johann Joachim Winckelmann

Johann Joachim Winckelmann

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Johann Joachim Winckelmann
Retrato de Winckelmann por Rafael Mengs
Nascimento	9 de dezembro de 1717 Stendal
Fallecimiento	8 de junho de 1768 Trieste
Nacionalidade	alemão
Ocupação	arqueólogo , historiador da arte

Johann Joachim Winckelmann ( * Stendal, 9 de dezembro de 1717 - Trieste, 8 de junho de 1768 ), foi um arqueólogo e historiador da arte alemão.

Pode ser considerado como o fundador da História da Arte e da arqueologia como uma disciplina moderna. Ressuscitou a utopia de uma sociedade helénica fundada na estética a partir do velho ideal grego da kalokagathia, isto é, a educação da beleza e da virtude com referência ao espírito neoclásico.

Anos de formação

Nascido o 9 de dezembro de 1717 em Stendal, Brandeburgo, e filho de um zapatero, converteu-se em experiente mundial em arquitectura da antigüedad e principal teórico do movimento neoclásico do século XVIII.^[1]

Desde o 15 de novembro de 1734 - 1735 até 1738 estuda aos gregos no Instituto Salzwedel de Brandeburgo , quatro horas à semana e em base aos textos de Johann Mathias Gessner (1691-1761) da Chrestomathie, que é uma colecção de extractos de obras de Jenofonte , Platón, Teofrasto, Hesíodo e Aristóteles. O 4 de abril de 1738 se matricula em Teología na Universidade de Ache , durante dois anos, ajudado com uma bolsa da Fundação Schönbeck. Em seus primeiros cursos leu a Epícteto , Teofrasto, Plutarco e Hesíodo. Ali ademais assistiu a um seminário de J.H. Sulze sobre moedas gregas e romanas, tomando igualmente contacto com a mitología grega. Em Ache é importante reseñar que também escutou a Joachim Lange (1670-1744), outro dos grandes do pietismo. Em maio de 1741 , depois de ter sido preceptor de filhos de famílias nobres, durante o espaço de um ano, em Osterburg, vai estudar a Jena , onde só passa em outro ano, voltando a exercer como professor particular em Hadmersleben a partir de 1742 . O 8 de abril de 1743 obtém um posto de maestro na escola de Seehausen, onde está até 1748, período do que sabemos que continuou estudando por sua conta aos gregos, sendo seu favorito Homero, seguido de Heródoto , Sófocles, Jenofonte e Platón. De 1748 até 1755 exerceu como bibliotecário, para catalogar a Biblioteca de Heinrich von Bünau no castelo de Nöthnitz (Dresde), que continha 42.139 volumes, uma das maiores colecções privadas alemãs de todo o século XVIII.

Anos de prestígio

Em 1755 publica Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst que teve sucesso internacional. Da primeira versão de 1755 só editou Hagenmüller, um pequeno editor de Dresde , 50 instâncias por ordem do próprio Winckelmann, segundo conta este a Berendis em uma carta do 4 de junho de 1755. Escreveu-a ademais em caracteres latinos e de maneira austera, indo assim contra o manierismo, e em formato «in quarto», o que depois chamar-se-ia formato winckelmanniano. Hoje só há uma instância que resta na Biblioteca Nacional de Sajonia. Com esta obra, que ademais ilustrou seu amigo Adam Friedrich Oeser, Winckelmann despedir-se-ia de Nöthnitz. Após sua conversão ao catolicismo viaja para Roma com o objectivo de estudar as ruínas da antigüedad insitu . Trabalhou como bibliotecário e conservador das colecções do cardeal Albani e foi nomeado presidente inspector das antiguedades de Roma em 1763.

Em decorrência dos anos seguintes, publicou obras que marcam as teorias estéticas da época. Foi um adversário do barroco e do rococó, esteve convencido que o «Ideal da beleza» constitui uma realidade objectiva que pode ser descoberta frequentando as grandes obras da Antigüedad, sobretudo as gregas. Seu conhecimento íntimo das obras adquiriu-o quando trabalhou na Cidade do Vaticano; nas visitas das excavaciones de Herculano e Pompeya e do museu real de Portici,^[2] foi posto ao serviço do que considerou como sua missão: formar o gosto da intelectualidad de ocidente. A fórmula que encontrou para caracterizar o essencial da arte grega, «nobre simplicidad e serena grandeza», inspirou a artistas como Jacques-Louis David, Benjamin West e Antonio Canova, sem esquecer a teóricos da arte e escritores alemães como Lessing, Goethe e Schiller.

Winckelmann recusa a natureza sensual da arte, manifestação das paixões da alma, e inventa a «Beleza antiga» faz referência ao mármol branco (ignorava que os contenporáneos revestiam com policromía as esculturas realizadas com esse mármol); sua estética funda-se na idealización da realidade e está condicionada pela liberdade política, a democracia.

Baseando nos trabalhos do Conde de Caylus de quem reconheceu uma influência importante, contribuiu a transformar a arqueologia que tinha um carácter de pasatiempo para os coleccionistas ricos em uma ciência. Sua obra principal é a História da Arte da Antigüedad (1764), na que distingue quatro fases: o estilo antigo, o estilo elevado, o estilo belo e a época dos imitadores, que têm sempre cotação (estilo arcaico, primeiro clasicismo do século V, depois segundo clasicismo do século IV, finalmente estilo helenístico). Concebe esta sucessão na imagem da evolução biológica de um organismo vivo.

Visitou Nápoles em 1765 e novamente em 1767 e escreveu pára ao eleitor de Sajonia Briefe an Bianconi (Cartas a Bianconi), que foi publicado onze anos após sua morte na Antologia romana.

Fallecimiento

É assassinado a seu passo por Trieste o 8 de junho de 1768 ,em sua habitação, por Francesco Arcangeli, delinquente comum, que se hospedava na mesma pensão e ao qual tinha ensinado umas medalhas antigas que a emperatriz Maria Teresa lhe tinha dado.^[3] Está enterrado na catedral de Trieste.

Muitos arqueólogogos do mundo clássico, bem como vários Institutos de Arqueologia consideram e celebram o 9 de dezembro, a data de seu nascimento, como «no dia de Winckelmann»

Obras e pensamento estético

Sua obra mestre, a Geschichte der Kunst dês Altertums ("História da arte antiga"), publicada em Dresde em dezembro de 1763, com data de 1764, cedo foi reconhecida como uma contribuição importante na leitura das obras de arte da antigüedad. Neste trabalho a história da arte antiga é considerado como o produto de certos círculos políticos, sociais e intelectuais que foram a base da actividade criativa e o resultado da sucessiva evolução. Deste modo, funda sua partição cronológica, da origem da arte grega no Império romano, na análise estilístico, mas não sem equívocos consideráveis.

Um grande malentendido no que Winckelmann cai é que, em sua veneração pela escultura grega, destaca a blancura do mármol, como um de seus maiores encantos estéticos. Mas desde finais do século XVIII, sabe-se, sem sombra de dúvida, que as estátuas de mármol grego (e também os templos) estavam completamente cobertas de cor (sobretudo vermelho, negro e alvo). Ainda que, tratando-se de cores naturais, foram instáveis e solubles e os elementos climáticos foram deixando-os só com pequenas traças e muito pouco visíveis.

Winckelmann idealiza a figura humana nua, mas o ideal é um nu de Fidia do Partenón, o canon de Policleto , atletas de Lisipo e modelos de Praxíteles . Em Reflexões sobre a arte grega na pintura e a escultura de 1755, imaginava-se que a «beleza ideal» que capturou nas estátuas descoloridas, os corpos correspondiam a «verdadeiros» atletas da época, o que teria sido o resultado da prática de um exercício intenso. Bem como ele se imagina que o «espartano», foi um homem excepcional e «que em sua infância foi sempre livre, à idade de sete anos dormia na terra nua, educado na luta e a natación». Os corpos espartanos teriam conseguido seu aspecto mediante o exercício e eram os ideais masculinos que os escultores reproduziam nas estátuas.

A ideia fundamental de sua teoria é que a finalidade da arte é a beleza pura, e que este objectivo só pode se conseguir quando os elementos individuais e os comuns são estritamente dependentes da visão global do artista. O verdadeiro artista da natureza selecciona os fenómenos adaptando para o uso através da imaginación, com a criação de um tipo ideal de beleza masculina, que se caracteriza em edle Einfalt und stille Größe (nobre simplicidad e silenciosa grandeza), um ideal que caracterizavam a virilidad moderna o estereotipo masculino.^[4] Neste tipo ideal mantêm-se as proporções naturais e normais das partes, tais como os músculos e as veias, que não rompem a harmonia do conjunto das linhas. Na parte histórica que utilizou, além de obras de arte que ele tinha estudado, em grande parte cópias romanas que erroneamente considerava originais, também em toda a informação dispersa sobre o tema que se podia encontrar nas fontes antigas. Seu amplo conhecimento e uma activa imaginación, permitiu-lhe oferecer sugestões úteis para os períodos que se tinha pouca informação directa.

Muitas de suas conclusões, baseavam-se na evidência insuficiente das cópias romanas, que têm estado modificadas pela investigação posterior, mas o verdadeiro entusiasmo pelas obras, seu estilo, em general agradável, com seus vívidas descrições, fazem uma leitura útil e interessante. Os contemporâneos perceberam o trabalho de Winckelmann como uma revelação e exerceu uma profunda influência nas mentes mais brilhantes da época. Por exemplo, foi lido com grande interesse por Lessing , quem tinha encontrado nas primeiras obras de Winckelmann a inspiração para sua Laocoonte.

Contribuiu com vários ensaios em Bibliothek der schönen Wissenschaften und der freyen Künste. Em 1766 publicou seu Versuch einer Allegorie, besonders für die Kunst. De muita maior importância foi fá-la Monumentos antigos inéditos, com um prefacio titulado Tratado preliminar, onde apresentou um esquema geral para a história da arte. As tabelas deste trabalho representam os objectos que erroneamente se explicavam ou que faltavam na cada ilustração. Suas explicações foram de grande utilidade na arqueologia, mostrando que pára muitas obras de arte relacionadoas com a história de Roma, a primeira fonte de inspiração se encontra em Homero .

Uma edição de suas obras foi iniciada por Fernow em 1808 e completado por Meyer e Schulze nos doze anos sucessivos. Um importante estudo de suas obras e seu carácter encontra-se na obra de Goethe , Winckelmann und sein Jahrhundert (Winckelmann e em seu século, 1805), com contribuições de Meyer e Wolf, e Renacimiento de Walter Pater ( 1902). A melhor biografia segue sendo a de Carl Justi, Winckelmann und seine Zeitgenossen (Winckelmann e seus contemporâneos, II ed., 3 vols., Leipzig, 1898). O neoclasicismo é um movimento que se estendeu na Europa no segundo semestre de século XVII e durou até o século XVIII. A ideia principal de Winckelmann era que a arte clássica grego e romano tinha chegado à perfección e que devia ser recuperada por seus princípios, porque segundo Winckelmann afirmou: «A única maneira de chegar a ser grandes, se é possível, é com a imitação dos gregos.» Eles criam no ideal de beleza, inalcanzable na imitação da natureza, pelo que se devia de eliminar seus defeitos.

Veja-se também

• Giorgio Vasari

Referências

Bibliografía

• Winckelmann, Johann J. (2008) Reflexões sobre a imitação das obras gregas na pintura e na escultura (tradução e notas de Salvador Mas). Fundo de Cultura Económica.
• Étienne, Robert (1989). A Vie quotidienne à Pompéi. ISBN 2-01-015337-5 (em francês).
• DDAA (2004). A Grande Enciclopèdia em català, Barcelona, Edicions 62. ISBN 84-297-5448-2 (em catalão).

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Johann Joachim Winckelmann.Commons
• A Biblioteca do Institut national d'histoire de l'art (Paris) propõe diversas obras traduzidas Winckelmann. (em francês)
• Outras versões archive.org.(em francês)

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