Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach

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Johann Sebastian Bach
Retrato de Bach Elias Gottlob Haussmann (1695-1766) Museu da Cidade de Leipzig
Nascimento	21 de março de 1685 Eisenach, Ducado de Sajonia-Eisenach, Sacro Império Romano Germánico
Fallecimiento	28 de julho de 1750 (65 anos) Leipzig, Electorado de Sajonia, Sacro Império Romano Germánico
Ocupação	Compositor, organista, clavecinista, Maestro de capilla e cantor
Cónyuge	Maria Barbara Bach (de 1707 a 1720) Anna Magdalena Wicke (de 1721 a 1750)
Filhos	20 filhos, entre eles: Wilhelm Friedemann Bach Carl Philipp Emanuel Bach Johann Christian Bach.
Assinatura 128px

Johann Sebastian Bach (Eisenach, Turingia, 21 de março de 1685 – Leipzig, 28 de julho de 1750 ) foi um organista, clavecinista e compositor alemão de música do Barroco, membro de uma das famílias de músicos mais extraordinárias da história (com mais de 35 compositores famosos e muitos intérpretes destacados).

Sua reputação como organista e clavecinista era legendaria, com fama em toda a Europa. Aparte do órgão e do clavecín, também tocava o violín e a viola de gamba, além de ser o primeiro grande improvisador da música de renome.^[1]

Seu fecunda obra é considerada como a cimeira da música barroca e uma das cumes da música universal e do pensamento musical ocidental,^[2] epicentro da música ocidental, e um dos grandes pilares da cultura universal,^[3] não só por sua profundidade intelectual, sua perfección técnica e sua beleza artística, senão também pela síntese dos diversos estilos internacionais de sua época e do passado e sua incomparável extensão. Bach é o último grande maestro da arte do contrapunto,^[4] e seu máximo expoente, onde é a fonte de inspiração e influência para posteriores compositores e músicos desde Mozart passando por Schoenberg , até nossos dias.^[1]

Suas obras mais importantes estão entre as mais destacadas e trascendentales da música clássica e da música universal. Entre elas cabe mencionar os Concertos de Brandeburgo, a Chave bem temperado, a Missa em se menor, a Paixão segundo San Mateo, A arte da fuga, A oferenda musical, as Variações Goldberg, a Tocata e fuga em re menor, as Cantatas sacras 80, 140 e 147, o Concerto italiano, a Obertura francesa, as Suites para violonchelo só, as Sonatas e partitas para violín sozinho e as Suites orquestales.^[5]

Biografia

Desenho de uma etiqueta própria de Bach, com o espelho entrelazan seus iniciais, J.S.B.

Johann Sebastian Bach pertenceu a uma das mais extraordinárias famílias musicais de todos os tempos. Durante mais de 200 anos, a família Bach produziu dúzias de bons ejecutantes e compositores (durante seis gerações deu 50 músicos de importância). Naquela época, a igreja luterana, o governo local e a aristocracia davam uma significativa contribuição para a formação de músicos profissionais, particularmente nos electorados orientais de Turingia e Sajonia. O pai de Johann Sebastian, Johann Ambrosiu Bach, era um talentoso violinista e trompetista em Eisenach , uma cidade com cerca de 6.000 habitantes em Turingia. O posto envolvia a organização da música profana e a participação na música eclesiástica. O pai de Johann Sebastian ensinou a seu filho a tocar o violín e o clavecín. Os tios de Johann Sebastian eram todos músicos profissionais, desde organistas e músicos de câmara do corte até compositores. Um de seus tios, Johann Christoph Bach (1644-1695) era especialmente famoso e foi quem lhe introduziu na arte da interpretação do órgão. Documentos da época indicam que, em alguns círculos, o apellido Bach foi usado como sinónimo de músico». Bach era consciente dos lucros musicais de sua família, e para 1735 esboçou uma genealogia, Ursprung der musicalisch-Bachischen Familie, procurando a história das gerações dos exitosos músicos de sua família.

Primeiros anos (1685-1703)

Registo escolar do Liceo de Ohrdruf . J. S. Bach é o 4º aluno da segunda lista.

Johann Sebastian nasceu o 21 de março de 1685 (no mesmo ano que Georg Friedrich Händel e Domenico Scarlatti). A data de seu nascimento corresponde ao calendário juliano, pois os alemães ainda não tinham adoptado o calendário gregoriano, pelo qual a data corresponde ao 31 de março.

Sua mãe, Maria Elisabetha Lämmerhirt, morreu quando ele tinha nove anos de idade, e seu pai —que já lhe tinha dado as primeiras lições de música— faleceu ao ano seguinte. O pequeno órfão foi a viver e estudar com seu irmão dezasseis anos maior, Johann Christoph Bach, organista em Ohrdruf , uma cidade próxima.

Ali copiava, estudava e interpretava música; aprendeu teoria musical e composição, além de tocar o órgão, e aparentemente recebeu valiosos ensinos de seu irmão, que lhe adiestró na interpretação do clavicordio. J.C. Bach deu-lhe a conhecer as obras dos grandes compositores do Sur da Alemanha da época, como Johann Pachelbel (que tinha sido mestre de Johann Christoph) e Johann Jakob Froberger, e dos franceses, como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand e Marin Marais, bem como do clavecinista italiano Girolamo Frescobaldi. O menino provavelmente presenció e assistiu na manutenção do órgão; este seria o precedente de sua futura actividade profissional na construção e restauração de órgãos. O obituario de Bach indica que copiava a música das partituras de seu irmão, mas aparentemente seu irmão lho proibiu, possivelmente como as partituras eram valiosas como bens privados na época.

Aos catorze anos, Bach, junto a seu amigo do colégio Georg Erdmann, maior que ele, foi premiado com uma matrícula para realizar estudos corais na prestigiosa Escola de San Miguel em Lüneburg , não bem longe do porto marítimo de Hamburgo , uma das cidades maiores do Sacro Império Romano.^[7] Isto implicava uma longa viagem com seu amigo, que provavelmente realizaram em parte a pé e em parte em carroza. Não há referências escritas deste período de sua vida, mas os dois anos de estadia na escola parecem ter sido decisivos, por lhe ter exposto a uma paleta mais ampla da cultura européia que a que tinha experimentado em Turingia . Além de cantar no coro a capella, é provável que tocasse o órgão com três teclados e seus clavicémbalos e provavelmente aprendeu francês e italiano, recebendo formação em teología , latín, história, geografia e física. Quiçá entrou em contacto com os filhos dos nobres do norte da Alemanha, que eram enviados a esta escola selectísima para preparar em suas carreiras diplomáticas, governamentais e militares.

Ainda que existem poucas evidências históricas que o sustentem, é quase seguro que, durante a estadia em Lüneburg, o jovem Bach visitou a Johanniskirche (igreja de San Juan) e escutou (e possivelmente tocou) o famoso órgão da igreja (construído em 1549 por Jasper Johannsen, e conhecido como "o órgão de Böhm" devido a seu intérprete mais destacado), um instrumento cujas prestações sonoras muito bem puderam ser a inspiração da potente Tocata e fuga em re menor. Dado seu innato talento musical, é muito provável assim mesmo que tivesse um significativo contacto com os organistas destacados do momento em Lüneburg, muito particularmente com Georg Böhm (o organista da Johanniskirche), bem como a organistas na próxima Hamburgo, como Johann Adam Reincken e Nicolaus Bruhns. Graças ao contacto com estes músicos, Bach teve acesso provavelmente aos instrumentos maiores e precisos que tinha tocado até então. Nesta fase familiarizou-se com a música da tradição académica organística do Norte da Alemanha, especialmente com a obra de Dieterich Buxtehude, organista na Igreja de Santa María de Lübeck, e com manuscritos musicais e tratados de teoria musical que estavam em posse daqueles músicos.^[8]

Período de Weimar a Mühlhausen (1703–1708)

Em janeiro de 1703 , após terminar os estudos, Bach conseguiu um posto como músico do corte na capilla do duque Johann Ernst III, em Weimar , Turingia. Não está claro qual era seu papel ali, mas parece que incluía tarefas domésticas não musicais. Durante seus sete meses de serviço em Weimar, sua reputação como teclista se estendeu. Convidou-se-lhe a inspeccionar e dar o concerto inaugural no flamante órgão da igreja de San Bonifacio da próxima cidade de Arnstadt . A família Bach tinha estreitos vínculos com esta velha cidade de Turingia, a uns 30 km ao sudoeste de Weimar, ao lado do Thüringenwald, ou bosque de Turingia. Em agosto de 1703, aceitou o posto de organista em dita igreja, com obrigações ligeiras, um salário relativamente generoso e um bom órgão novo, refinado conforme a um sistema novo que permitia que se utilizasse um maior número de teclas. Nessa época, Bach estava a empreender a composição séria de preludios de órgão; estas obras, ínscritas na tradição do Norte da Alemanha de preludios virtuosos e improvisatorios, já mostravam um estrito controle dos motivos (nelas, uma ideia musical singela e breve se explora em suas consequências através de todo um movimento). No entanto, nestas obras ainda faltava pára que o compositor desenvolvesse plenamente sua capacidade de organização a grande escala e sua técnica contrapuntística (onde duas ou mais melodias interactúan simultaneamente). Estima-se que foi então quando compôs sua conhecida obra Tocata e fuga em re menor.

As fortes conexões familiares e o facto de estar empregue por um entusiasta da música não impediram que surgisse tensão entre o jovem organista e as autoridades após vários anos no posto. Segundo parece, estava insatisfecho com o nível dos cantores do coro; mais sério foi o que se ausentara de Arnstadt sem autorização durante vários meses em 1705-1706 para visitar em Lübeck ao grande mestre Dietrich Buxtehude. Este episódio bem conhecido da vida de Bach implicava que caminhava uns 400 km de ida e outros tantos de volta para passar tempo com o homem ao que possivelmente considerava com a figura máxima entre os organistas alemães. A viagem reforçou o influjo do estilo de Buxtehude como fundamento da obra temporã de Bach, e o facto de que alongasse sua visita durante vários meses sugere que o tempo que passou com o idoso tinha um alto valor para sua arte.

Apesar de sua cómoda posição em Arnstadt, para 1706 parece que Bach se deu conta de que precisava escapar do meio familiar e avançar em sua carreira. Ofereceram-lhe um posto melhor pago como organista na igreja de St. Blasius (San Blas, Divi Vlasi) de Mühlhausen , Turingia, uma importante cidade ao norte. No ano seguinte, tomou posse deste melhor posto, com paga e condições significativamente superiores, incluindo um bom coro. Aos quatro meses de ter chegado a Mühlhausen, casou-se, o 17 de outubro de 1707, com Maria Barbara Bach, uma prima sua em segundo grau, com quem teria sete filhos, dos quais quatro chegaram à idade adulta. Dois deles —Wilhelm Friedemann Bach e Carl Philipp Emanuel Bach— chegaram a ser compositores importantes no ornamentado estilo rococó que seguiu ao barroco.

A igreja e a prefeitura da cidade deviam de estar orgulhosos de seu novo director musical. De boa vontade aceitaram os requerimientos de Bach e investiram uma grande soma na renovação do órgão de St. Blasius, e agradou-lhes tanto a elaborada cantata festiva que Bach escreveu para a inauguração do novo concejo da cidade em 1708 —Gott ist mein König, BWV 71, claramente ao estilo de Buxtehude— que pagaram comprazidos a publicação da obra, e em duas ocasiões, em anos posteriores, teve que regressar o compositor para a dirigir.

No entanto, sua estadia na cidade terminaria no mesmo ano, quando lhe foi oferecido um posto melhor em Weimar.

Período em Weimar (1708–1717)

Decorrido mal em um ano, uma nova oferta de trabalho lhe chegou desde o corte ducal em Weimar. A volta ao lugar de sua primeira experiência trabalhista foi desta vez muito diferente. O posto de concertino , um excelente salário e a possibilidade de trabalhar com músicos profissionais foram seguramente motivo suficiente para deixar seu posto em Mühlhausen.

Nos seguintes anos nasceram seus primeiros filhos, dos quais destacam Wilhelm Friedemann Bach e Carl Philipp Emanuel Bach.

À morte do príncipe Johann Ernst em 1707, seu irmão Wilhelm Ernst tinha assumido o poder de facto. Por sua anterior cercania com o duque Johann Ernst, que tinha sido a sua vez um avezado músico e admirador da música italiana, Bach tinha estudado as obras de Antonio Vivaldi e Arcángelo Corelli, entre outros autores italianos, assimilando seu dinamismo e emotividad harmônica, transcribiendo suas obras e aplicando ditas qualidades a suas próprias composições, que a sua vez eram interpretadas pelo conjunto musical do duque Wilhelm Ernst.

Este período na vida de Bach foi fructífero. Suas obras deste período são conhecidas como fugas, das quais A chave bem temperado é o maior exemplo. No ambiente familiar começou a escrever a obra Orgelbüchlein para seu filho maior Wilhelm Friedemann, obra didáctica que deixou inconclusa.

Em 1717, com motivo do fallecimiento do maestro de capilla (ou Kapellmeister) do corte, Bach solicitou a posto vaga, mas o duque decidiu outorgar-lho ao filho do falecido maestro de capilla. Isto o decepcionou profundamente e o impulsionou a apresentar sua renúncia, o que desagradou ao duque Wilhelm Ernst, que ordenou sua detenção por algumas semanas no castelo dantes da aceitar.

Köthen (1717–1723)

Sonata para violín nº 1 em sol menor (BWV 1001), primeira página do autógrafo.

Bach começou a procurar um trabalho mais estável que propiciasse seus interesses musicais. O príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen contratou a Bach como Mestre de capilla. O príncipe Leopold, que também era músico, apreciava seu talento, lhe pagava bem e lhe deu um tempo considerável para compor e tocar. No entanto, o príncipe era calvinista e não costumava usar música elaborada em suas missas; por essa razão, a maioria das obras de Bach deste período foram profanas. Como exemplo estão as Suites orquestales, as seis Suites para violonchelo sozinho e as Sonatas e partitas para violín sozinho.

A página inicial da Sonata para violín nº 1 em sol menor mostra a escritura do compositor —rápida e eficiente—, mas tão enfeitada visualmente como a música que contém. Os muito conhecidos Concertos de Brandeburgo datam deste período.

Em 1717 ocorre em Dresde o anecdótico tentativa de duelo musical com Louis Marchand (diz-se que Marchand abandonou a cidade depois de escutar previamente e a escondidas a Bach).

O 7 de julho de 1720 , enquanto Bach estava de viagem com o príncipe Leopold, a tragédia chegou a sua vida: sua esposa, Maria Barbara Bach, morreu repentinamente. Alguns especialistas assinalam que em memória de sua esposa compôs a Partita para violín só nº 2, BWV 1004, em especial, sua última secção, a Chaconne. Ao ano seguinte, o viúvo conheceu a Anna Magdalena Wilcke (uma jovem e talentosa soprano que cantava no corte de Köthen ). Casaram-se o 3 de dezembro de 1721 . Pese à diferença de idade —ela tinha 17 anos menos— tiveram um casal estável. Juntos tiveram treze filhos.

Leipzig (1723–1750)

Em 1723 foi-lhe oferecido o posto de Cantor e director musical na Igreja Luterana de Santo Tomás (Thomaskirche ) em Leipzig , um prestigioso posto na cidade mercantil líder de Sajonia , um electorado vizinho de Turingia. Aparte de suas breves ocupações em Arnstadt e Mühlhausen, este foi o primeiro trabalho estatal de Bach, em uma carreira que tinha estado estreitamente unida ao serviço à aristocracia.

Este posto final, que manteve por 27 anos até sua morte, o pôs em contacto com as maquinaciones políticas de sua empleador: a Prefeitura de Leipzig, dentro do qual tinha duas facções: os absolutistas, leais ao monarca sajón em Dresde, Augusto II da Polónia chamado o Forte, e a facção da cidade-estado, que representava os interesses da classe mercantil, os grémios e os aristócratas menores.

Bach foi contratado pelos monárquicos, em particular pelo prefeito daquela época, Gottlieb Lange, um advogado jovem que tinha servido no corte de Dresde. Coincidindo com a nomeação de Bach, à facção da cidade-estado outorgou-se-lhe o controle da Escola de Santo Tomás, sendo Bach requerido para vários compromissos com respeito a suas condições de trabalho.

Conquanto está claro que ninguém na prefeitura duvidava do génio de Bach, teve uma constante tensão entre o Cantor, que se considerava o líder da música eclesial da cidade, e a facção da cidade-estado, que o via como um maestro de escola e queria reduzir o énfasis na composição de música tanto para a Igreja como para a Escola. A partir de 1730, a facção da cidade-estado estaria encabeçada pelo teólogo e filólogo Johann August Ernesti. Professor na Universidade de Leipzig, Ernesti, junto com boa parte do claustro da Universidade, propugnaba uma mudança de modelo educativo que reorientar-se-ia para disciplinas mais ilustradas como as ciências naturais ou a filología. As múltiplas prerrogativas de Bach como Cantor de Sto. Tomás chocavam com esta pretensão, pelo que cedo surgiria uma agria disputa entre Bach e Ernesti, que pretendia relegar a importância da música a um segundo posto, e retirar ao Cantor toda a concorrência em matéria educativa. O nível da disputa chegou a tal ponto que Bach pediu ajuda ao Rei de Sajonia e da Polónia, que interveio a seu favor: o facto de que Bach fizesse intervir ao eleitor de Sajonia escandalizó à corporación de Leipzig, que considerava o assunto como um tema local e a atitude de Bach como própria de alguém com delírios de grandeza. Depois da disputa, as relações entre Bach e suas patronos locais degradar-se-iam rapidamente.

Seja como fora, a prefeitura nunca cumpriu a promessa -que fez Lange na entrevista inicial- de oferecer um salário de 1.000 táleros anuais, conquanto se ofereceu a Bach e a sua família uma redução de impostos e um bom apartamento em uma das asas da escola, que foi renovado com grande despesa em 1732 .

Estátua de Bach em Leipzig.

O trabalho de Bach requeria-lhe ensinar canto e latín aos estudantes da Escola de Santo Tomás, e proveer de música semanalmente às duas igrejas de Leipzig, Santo Tomás e San Nicolás. Em um surpreendente arranque de criatividade, escreveu mais de cinco ciclos de cantatas anuais durante seus primeiros seis anos em Leipzig (dois dos quais aparentemente se perderam). Muitas destas obras executavam-se durante as leituras da Biblia da cada domingo e dias feriados no ano luterano; muitas delas foram compostas usando hinos tradicionais da Igreja, tais como Wachet auf! Ruft uns die Stimme e Nun komm, der Heiden Heiland, como inspiração.

Para os ensaios e execuções destas obras na Igreja de Santo Tomás, Bach provavelmente sentava-se à chave ou dirigia em frente ao coro de costas à congregación. À direita do órgão em uma galería lateral estariam as madeiras, os metais e timbales, e à esquerda os instrumentos de sensata pulsada.

A prefeitura só outorgava ao redor de oito instrumentistas permanentes, limitação que foi fonte de constante atrito com o Cantor, que teve que recrutar ao resto dos vinte ou mais músicos requeridos para as partituras médias ou grandes, na universidade, a escola e o público. O órgão ou o chave era provavelmente tocado pelo compositor (quando não estava de pé dirigindo), o organista de casa, ou um de seus filhos, Wilhelm Friedemann ou Carl Philipp Emanuel.

Bach seleccionava aos coristas, sopranos e contraltos e os tenores e baixos da Escola e de qualquer lugar de Leipzig. As apresentações em casamentos e funerais davam um rendimento extra a estes grupos; é provável que para este propósito, e para o treinamento escolar, escrevesse ao menos seis motetes, a maioria para duplo coro. Como parte de seu trabalho regular na Igreja, dirigia motetes da Escola Veneciana e de alemães como Heinrich Schütz, que serviriam como modelos formais para seus próprios motetes.

Cabe destacar que destes anos datam suas tentativas por se encontrar com Georg Friedrich Händel, a quem admirava profundamente e ao que considerava um dos maiores maestros da música. Sua mulher, Ana Magdalena, conta como lhe encantava ao músico de Leipzig transcribir durante horas as partituras de Händel e como falava sempre dele e de sua música com verdadeira devoción. No entanto, e devido a uma série de malentendidos, todas as tentativas de Bach por conhecer a sua paisano resultaram inúteis, não podendo se consumar o encontro entre os dois génios.

Em 1747 chegou a ser convidado ao corte de Federico II o Grande em Sanssouci , onde um de de seus filhos, Carl Philipp Emanuel, estava ao serviço do monarca como clavecinista do corte.

Sua morte

O retrato "Volbach" pintado em 1750, onde nos mostra a Bach em seus últimos meses de vida.^[9]

Bach morreu de apoplejía às 8 da tarde do 28 de julho de 1750 , após uma intervenção quirúrgica fracassada em um olho, realizada por um cirujano ambulante inglês chamado Taylor, que anos depois operaria a Händel , com resultados iguais. Bach tinha ido ficando cego até perder totalmente a vista. Poucas horas dantes de falecer recuperou-a, mas depois morreu de apoplejía. Actualmente acha-se que sua cegueira foi originada por uma diabetes sem tratar. Segundo certos médicos, padecia de blefaritis , doença ocular visível nos retratos de seus últimos anos.

Família e filhos

Bach encabeçou uma família numerosa com um total de vinte filhos. Teve sete filhos de seu primeiro casal, dos quais sobreviveram quatro, e treze do segundo, dos quais sobreviveram só cinco.^[10] Sua primeira esposa foi sua prima segunda, Maria Barbara Bach (1684-1720), com a que se casou em 1707. Sua segunda esposa foi a cantora Anna Magdalena Wilcke (1701-1760), com a que contraiu casal em 1721.

• Filhos de seu primeiro casal com Maria Barbara Bach foram :

Catharina Dorothea (*1708 † 1774), Wilhelm Friedemann, o Bach de Dresde e Ache (*1710 † 1784), Johann Christoph (*1713 † 1713), Maria Sophia (*1713 † 1713), Carl Philipp Emanuel, o Bach de Berlim e Hamburgo (*1714 † 1788), Johann Gottfried Bernhard (*1715 † 1739) e Leopold Augustus (*1718 † 1719).^[10]

• Filhos de seu segundo casal com Anna Magdalena Wilcke foram :

Christiana Sophia Henrietta (*1723 † 1726), Gottfried Heinrich Bach (*1724 † 1763), Christian Gottlieb Bach (*1725 † 1728), Elisabeth Juliana Friederica Bach, telefonema «Liesgen» (*1726 † 1781) casada com Johann Christoph Altnikol, Ernestus Andreas Bach (*1727 † 1727), Regina Johanna Bach (*1728 † 1733), Christiana Benedicta Bach (*1729 † 1730), Christiana Dorothea Bach (*1731 † 1732), Johann Christoph Friedrich Bach, chamado o Bach de Bückeburgo (*1732 † 1795), Johann August Abraham Bach (*1733 † 1733), Johann Christian Bach, chamado o Bach de Milão e Bach de Londres (*1735 † 1782), Johanna Carolina Bach (*1737 † 1781) e Regina Susanna Bach (*1742 † 1809).^[10]

Cinco dos filhos dedicaram-se à música, ainda que um deles (Johann Gottfried Bernhard) abandonou sua carreira e morreu prematuramente aos 24 anos. Os outros quatro chegaram a converter-se em compositores e intérpretes reputados por direito próprio, Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), de quem Wolfgang Amadeus Mozart tinha muito boa opinião, Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) e Johann Christian Bach (1735-1782), epígono da época preclásica e uma das influências principais de Mozart, mais que seu irmão Carl Philipp Emanuel.

No entanto, a confiança que Bach pôs em seu filho maior, Wilhelm Friedemann, teve tristes consequências após sua fallecimiento. O filho perdeu para sempre várias Paixões compostas por seu pai (que quiçá agora seriam tão apreciadas como a Paixão segundo San Mateo e a Paixão segundo San Juan). Se não tivesse sido pelo cuidado que teve seu outro filho, Carl Phillip Emanuel, em conservar os manuscritos do pai, o mundo poderia se ter visto privado de uma boa parte das obras mestres de Bach.

Wilhelm Friedemann Bach (1710 - 1784)

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Johann Christoph Friedrich Bach (1732 - 1795)

Johann Christian Bach (1735 - 1782)

Legado

Bach teve numerosos alunos e estudantes ao longo de sua vida: segundo o estudioso Hans Löffler, mais de oitenta. Entre eles se conta a Johann Friedrich Agricola, yerno seu, que nos últimos anos do maestro foi copista de suas obras, além de ajudar na redacção de suas últimas composições, como no caso de um de seus últimos corais para órgão, o BWV 668, o último coral do ciclo de Leipzig BWV 651-668.

Já em sua velhice, quando a gente se referia ao apellido Bach o fazia pensando em seu famoso filho Carl Phillip. Nas gerações posteriores a Bach, só alguns compositores e músicos conheciam sua obra. Basicamente eram seus filhos e seus alunos, graças a eles se conservou e não caiu no esquecimento a produção do Cantor de Santo Tomás, enquanto o resto do mundo não demoraria muitos anos em esquecer após sua morte, em plena metade do século XVIII.

Músicos célebres, como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig vão Beethoven, Felix Mendelssohn-Bartholdy ou Frédéric Chopin, tiveram um grande aprecio pelas obras que conheceram de Bach, geralmente obras para teclado, pois o resto de sua produção esteve sumida no esquecimento. Beethoven, sem conhecer a totalidade de sua obra, definiu-o com um formoso jogo de palavras em alemão: "Nicht Bach, sondern Meer sollte er heissen", cuja tradução é "Não devesse se chamar "Bach" ('ribeiro', em alemão), senão "Meer" ('mar')".

Obra

Dentro de sua vasta obra existem dois grandes blocos: um é a música vocal, que compreende cantatas, paixões, oratorios, corais, etc., e o outro é a música instrumental, desde concertos (vários para um único solista e outros com até quatro solistas), sonatas, suites, oberturas, preludios, fugas, fantasías, cánones, ricercares, variações, pasacalles, etc. para uma amplísima faixa de instrumentos (praticamente todos os da orquestra) de sua época (a primeira metade do século XVIII), desde os mais modernos, flauta travesera, até os que estavam em seu cenit (laúd, viola dá gamba, clavecín...), inclusive com instrumentos que ficaram como uma curiosidade e nada mais, como o clavecín-laúd, um híbrido de clavecín e laúd.

Em sua música sintetiza-se toda a tradição da música ocidental precedente (a polifonía que iniciaram Perotin e Leonin, o Ars nova, a música renacentista de Giovanni Pierluigi dá Palestrina (1524-1594), Girolamo Frescobaldi (1585-1645), Dietrich Buxtehude (1637-1707) e Antonio Vivaldi (1675-1741), que aprendeu, copiou e adoptou desde sua juventude, como o fez em Weimar (1708-1717), quando, por graça do duque, pôde melhorar algumas de suas obras e adaptar em seus Concertos BWV 592-597 e BWV 972-987, conhecendo perfeitamente todos os estilos de sua época.^[11]

Durante os últimos anos de sua vida, sua obra foi considerada antiquada, árida, difícil, rebuscada e muito cheia de adornos, inclusive para seus contemporâneos. Por então, o estilo musical tinha mudado notavelmente, as novas gerações de músicos compunham de forma muito diferente a Bach, era o chamado estilo pré-clássico ou galante, no que a música era mais bem homofónica, e mal assomava o carregado contrapunto que Bach usou.

Por essa razão, em 1737 Johann Adolph Scheibe (crítico musical da nova mentalidade Ilustrada) criticou muito duramente a música de Bach, comentando: "Espera que instrumentistas e cantoras façam o mesmo que ele quando toca o clavecín".

Por isso, após sua morte, a música tomará uma direcção na que sua obra não terá cabida; ele é o ponto final com respeito a uma forma de entender a música que se remontava à Idade Média, quando tinham mais importância as vozes que o timbre, a codificação, etc.

Mas Bach também foi inovador e abriu caminhos para a música do futuro. Foi o primeiro grande maestro do "concerto para teclado", podendo considerar-se como o primeiro o 5° Concerto de Brandeburgo BWV 1050 (1719), no qual o teclado adquire um papel solista que até então nunca tinha tido, e continuando com a série de concertos BWV 1052-1065 (1735), seu máximo lucro no género, então naciente.

Depois, G. F. Händel e Vivaldi tomariam exemplo desta novidade e compuseram seus Concertos para órgão, opus 4 (1735) e Concerto para clavecín, RTV 780 respectivamente, fundando-se assim um novo género que adquiriria bastante importância nos séculos posteriores, como atestiguan os concertos para piano de Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin e Liszt .

Sua produção está totalmente sustentada na coral alemã, o concerto italiano e a suite francesa,^[12] onde o contrapunto alemão do norte, muito complexo e rebuscado, tem um papel muito importante, e todo o junta fazendo um estilo moderno-arcaico,^[11] ao mesmo tempo que é inconfundível e facilmente reconocible.^[11]

Dominou à perfección o estilo, técnica e géneros autóctonos alemães do órgão (tocatas, preludios, fugas, corais),^[11] franceses da chave (suites, oberturas)^[11] e os italianos do violín (concertos, sonatas, sinfonías).^[11] Seu estilo é facilmente adaptável em todos os géneros de sua época,^[13] quiçá excepto a ópera,^[13] género no qual não escreveu nem uma sozinha nota, ainda que a linguagem e influência da ópera séria do século XVIII está presente e impregna sua produção vocal.^[11]

A influência da ópera se plasma especialmente nas cantatas, paixões e oratorios, onde a Cantata do Café BWV 211 (1735) é praticamente como uma pequena ópera sem representação escénica, e a Paixão segundo San Mateo, BWV 244 (1727), uma grande ópera religiosa sem representação. Aqui Bach mostra interesse em um género que nunca lhe tentou nem sequer a compor, ainda que sim a escutar, como em 1735 quando -acompanhado de um de seus filhos- viu uma ópera de Jean Christophe Geiser.

Bach praticamente compôs pára todos os géneros,^[11] em multidão de combinações instrumentales e vogais. Culminou e realizou obras destacables em todos os géneros,^[11] abarcando todos os aspectos, aparte de melhorar o género, elevar a um nível superior e inclusive criar géneros novos, como a sonata para teclado e um instrumento.

Em alguns géneros é o grande maestro de todos os tempos. Suas Paixões são melhore-las obras de todo o repertorio, igual que as cantatas sacras,^[14] as tocatas e fugas, os preludios e fugas, pasacalles e outros géneros, onde suas obras são o apogeo e máximo esplendor do mesmo.

Após Bach, alguns géneros (que ele tanto cultivou e elevou a seu máximo esplendor) foram caindo no esquecimento para os grandes compositores.

Os três períodos estilísticos de sua música

A obra de Bach, como a de Beethoven, se pode dividir em três grandes períodos bem diferenciados, marcados pelas influências e a assimilação dos estilos de sua época, desenvolvimento, busca e a evolução de seu estilo pessoal, que nos anos 1713 e 1739/1740 são capitais para a evolução de seu estilo.^[13]

O primeiro período, o de aprendizagem e estudo, vai desde 1700 até 1713, estando já em Weimar. Neste período, que está centrado na música para chave e órgão, e cantatas sacras, assimila e supera a música alemã do século XVII e princípios do XVIII no âmbito instrumental e vocal religioso, além de Frescobaldi e alguns músicos franceses do século XVII.^[13]

O segundo período, o de maestría, começa em 1713, em Weimar, e acaba em 1740, estabelecido já em Leipzig. Neste período, após ter assimilado e superado completamente o estilo alemão do período anterior, a partir de 1713 assimila e é influído pela música italiana de finais e primeiro quarto do século XVIII, quando, apanhando e sintetizando as características do estilo italiano (clareza melódica e dinamismo rítmico) e do estilo alemão (sobriedad, contrapunto complexo e textura interna), consegue fazer seu estilo pessoal inconfundível, adaptável perfeitamente a todos os géneros e formas de seu tempo menos o género da ópera. Em Leipzig e Köthen, já forjado seu estilo pessoal, adquire um domínio técnico a cada vez mais profundo conforme passa o tempo.^[13]

O último período de sua música vai desde a publicação de Clavier-Übung III em 1739 e acaba com a morte do compositor em 1750, compondo a Arte da Fuga. Neste período, centra-se significativamente na música instrumental, como faria mais adiante Beethoven, e seu estilo pessoal se volta mais contrapuntístico, com uma leve influência da nova música galante naciente naqueles momentos.^[13]

A música vocal

A música vocal de Bach, que tem chegado intacta, se manifesta em 525 obras, ainda que só se conservaram 482 completas.^[15] Compõem-na:^[15]

Cafetería Zimmermann, onde Bach trabalhou entre 1732 e 1741. Aqui compôs e interpretou a famosa Cantata do café, BWV 211 (1735).

• 224 cantatas
• 10 missas
• 7 motetes
• 2 Paixões completas (da BWV 247, a de San Marcos, só existe o libreto, e a BWV 246, a de San Lucas, é apócrifa)
• 3 oratorios
• 188 corais
• 4 lieders
• 1 quodlibet
• 58 cantos espirituais

Toda sua música vocal é semirreligiosa —só 24 cantatas, 4 lieds e 1 quod líbet são profanos— e está composta no seio da Igreja luterana alemã, onde era uma tradição muito forte.

A grande maioria de sua música vocal está composta em Leipzig, entre os anos 1723 e 1741, quando Bach era Cantor e tinha -entre outras obrigações- o compor cantatas, Paixões e motetes para as cinco igrejas maiores da cidade, além dos actos civis e religiosos, como por exemplo funerais.

Entre a música coral de Bach há que destacar também suas preludios corais, uns 170 aproximadamente, que compôs para órgão. A antología Orgelbüchlein (Pequeno livro para órgão), que ele mesmo reuniu em Weimar e em Köthen, compreende breves preludios corais, que muitas vezes destinava a fins educativos. Isto fica refletido depois do título da Orgelbüchlein, onde diz que este “pequeno livro para órgão, no que se dá ao organista principalmente ensino sobre toda a sorte de maneiras de desenvolver um coral e também para melhorar sua técnica do pedal, já que nestes corais o pedal está tratado por completo em obbligato (isto é, essencial, não optativo)”.

Ademais escreveu e reuniu livros de pequenas peças para chave que servem assim mesmo de ensino para técnica e música ao mesmo tempo. Um exemplo destas obras didácticas são as Invenções a duas vozes e as Sinfonías a três vozes, ao igual que o primeiro livro da chave bem temperado.

Bach não diferenciava em um princípio entre a arte sacro e o profano, já que segundo ele ambos estavam dirigidos a engrandecer “a glória de Deus”. Um exemplo disso é a utilização dos mesmos textos para a música sacra e a profana, como sucede com a música do Hosanna da Missa em se menor, que dantes tinha emüpleado em uma cantata em homenagem a Augusto II o Grande, rei da Polónia, com motivo de uma de suas visitas oficiais a Leipzig.

Durante sua estadia nesta cidade, compilou três antologías corais para órgão: as seis corais Schüber, que são transcrições de movimentos de cantata, dezoito corais, que revisou entre 1747 e 1749 e que foram compostas em épocas anteriores. Todos elas incluem composições para órgão, como variações, fugas, fantasías, tríos e diversos preludios corais.

Todos os corais que são posteriores a Bach estão concebidos com proporções maiores que os do Orgelbüchlein e são menos íntimos e subjetivos.

A música instrumental

Da música instrumental de Bach conservam-se 227 peças para órgão, 189 peças para clavicémbalo, 20 para instrumentos a sozinho, 16 para câmara, 30 orquestales e 18 especulativas.^[16] Ao todo são 494 as obras instrumentales completas, que se repartem em:^[16]

Cidades onde Bach habitou.

• 7 cánon para diversos instrumentos
• 2 sinfonías orquestales
• 4 suites orquestales
• 24 concertos para teclado, violín, flauta solistas e orquestra
• 16 sonatas para violín, flauta e viola dá gamba solistas e teclado ou baixo contínuo
• 17 suites e partitas para violín, laúd, violonchelo e flauta a sozinho
• 1 fuga para laúd
• 2 obras teóricas especulativas para diversos instrumentos (A arte da fuga (BWV 1080) e a Oferenda musical (BWV 1079))
• 9 sonatas em trío para órgão
• 26 preludios, tocatas, fantasías e fugas para órgão
• 10 fugas, fantasías e preludios soltos para órgão
• 1 exercício para pedal para órgão
• 1 pasacalle e fuga para órgão
• 1 canzone, allabreve, aria e pastoral para órgão
• 6 concertos para órgão sozinho
• corais para órgão
• 3 partitas-corais para órgão
• 1 variação canónica para órgão
• 30 invenções e sinfonías para clavecín
• 4 dúos para clavecín
• 27 suites e partitas para clavecín
• 3 minuetti para clavecín
• 56 preludios, fantasías e fuga ou fughettas para clavecín
• 34 tocatta, preludios e fugas soltas para clavecín
• 4 sonatas para clavecín
• 18 concertos para clavecín sozinho
• 3 arias com variações
• 2 caprichos para clavecín
• 1 applicatio para clavecín

Sua música instrumental, ao mesmo tempo, divide-se em três grandes famílias segundo as formações dos instrumentos que intervenham, no posto profissional que ocupava naquele momento e as características musicais da cada género e/ou obra.

A música para órgão, em sua grande maioria, foi composta entre 1700 e 1717, quando trabalhava como organista em Mühlhausen e Weimar. A música de câmara e orquestal, mayormente entre 1717 e 1723 quando residia em Köthen, e depois entre 1735 e 1747 quando era director de música do Café Zimmerman em Leipzig. A música para chave e clavicordio, entre 1722 e 1744, quando era Cantor em Leipzig.

Toda a música instrumental, excepto os corais para órgão, é profana, e muita dela, especialmente a destinada ao teclado, de carácter didáctico, como A chave bem temperado BWV 846-893 e a série das suites inglesas-francesas-partitas de dita série que foi composta por Bach para ensinar a arte de compor a seu filho Wilhelm Friedemann Bach.

Instrumentação de suas obras

A instrumentação de Bach é típica do barroco da primeira metade século XVIII, incluindo instrumentos modernos para sua época, ou antigos, que após 1750 cairiam em desuso.

Toda sua obra está destinada basicamente para sete instrumentos: órgão, clavecín, sensatas, violín e flautas (doce e traversa), a voz humana e o coro. Outros instrumentos que têm menor importância em aparecimento, como a trombeta, o laúd, o fagot, o corno, o timbal ou o oboe e outros, são testimoniales, estando destinados unicamente a um número muito reduzido de obras.

Teclado

O órgão ocupa, junto com o clavecín, o primeiro posto nas obras de um instrumento solista e um papel central na obra bachiana com as mais de 400 obras destinadas a eles, aparte de ser o sustenta como baixo contínuo das obras orquestales, as cantatas, as missas, as paixões e algumas obras de câmara. Também estes dois instrumentos adquirem um papel importante como solistas ou acompanhantes nas sinfonías e arias das cantatas, as sonatas para teclado e um instrumento solista monódico, e os concertos para sensatas e um, duas, três ou quatro teclados.

Como todo o compositor do barroco, dirigia suas obras desde o clavecín ou órgão quando interpretavam suas peças mais de um instrumento solista, e compunha baseado neles todas suas obras, de maneira que a importância destes dois instrumentos se acentuou ainda mais na produção bachiana. Também costumava dirigir a orquestra tocando simultaneamente a viola.

Seu contribua à literatura, avanços técnicos e de interpretação, evolução e história destes dois instrumentos foi capital, explodindo ao limite suas capacidades, fazendo sons e efeitos nunca vistos, pesquisando e melhorando os recursos, a execução, fazendo uma demonstração sobre as 24 tonalidades maiores e menores na chave bem temperado BWV 846-893, levando ao cenit as possibilidades que podiam oferecer estes dois instrumentos até então.

Órgão

	Tocata e fuga em re menor, BWV 565 Arquivo:Toccata et Fugue BWV565.ogg Tocata e fuga em re menor, BWV 565 de Johann Sebastian Bach (1685-1750) Primeiro Preludio e fuga de Bach noicon Preludio e fuga, BWV 846 de Johann Sebastian Bach
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Órgão de Weimar em 1660. Neste instrumento, Bach compôs entre 1708 e 1717 grande parte de sua obra organística. Cabe mencionar a curiosa localização do órgão e a orquestra, no oco praticado justo embaixo do tejado, o que dava ao recinto um peculiar sonoridad.

Desde seus primeiros anos até sua morte destinou um grande número de obras a este instrumento e quiçá seja o mais unido e o mais representativo da figura do génio.

Seu estilo procede da escola alemã, na que de seu maestro Dietrich Buxtehude toma os rasgos da escola do norte da Alemanha, e de Johann Pachelbel os da do sul, que ele funde sacando a máxima expressão, sendo a cimeira da escola. Ele é o último representante importante.

Sua contribuição ao órgão foi tão numerosa e capital em qualidade e quantidade que se considera que é o melhor compositor de música organística de todos os tempos. Anton Bruckner (1824-1896) e Cessar Franck, grandes organistas e compositores do instrumento, afirmaram-no ao ouvir suas obras para órgão.

Órgão como solista a sozinho: O órgão tem seu papel principal no corpus de obras BWV 525-771, onde tem bilhetes bastante memorables. Divide-se em dois grandes blocos, a de temática livre, que inclui as tocatas, preludios, fugas e sonatas, e a da temática religiosa, que inclui os corais instrumentales e as variações-partitas e os preludios corais.

Desde seus primeiros anos há obras que já denotam a maturidade do autor, como a Tocata e fuga (BWV 565), 1708, e a Tocata, adagio e fuga (BWV 564), chegando até sublimes obras que explodiam todos os recursos com uma maestría e qualidade sobresalientes na etapa de Leipzig, como as Variações canónicas (BWV 769), 1746.

Órgão como solista e acompanhante obrigado: Nas funções de acompanhante e solista com mais de um instrumento, o papel deste instrumento encontra-se nas cantatas sacras, geralmente nas correspondentes aos anos 1726-1727.

Nessas cantatas, o órgão tem seu papel solista obrigado com as sensatas nas sinfonías, como se fosse um concerto para órgão e orquestra, como nos concertos para órgão de seu contemporâneo G.F. Händel. Esses movimentos abriam a cantata e serviam como introdução da obra e como lucimiento do autor sobre o instrumento. Todas as cantatas só têm uma peça de introdução, que Bach chamou sinfonía, menos a BWV 35, que tem duas. Dessas sinfonías depois sairiam alguns concertos para clavecín e sensata da série BWV 1052-1065 do ano 1735.

Após o papel de solista nas sinfonías, o órgão acompanha à voz em arias de algumas cantatas só ou com sensata ou baixo contínuo. Aqui geralmente acompanha e joga à voz de maneira bastante notável, como o aria da BWV 35.

Clavecín

Em sua época era o instrumento de teclado por excelencia, com muito prestígio na Alemanha e na França.^[17] Suas obras destinadas ao instrumento assim o atestiguan,^[17] formando o corpus BWV 772-994, com mais de 245 obras em sua ter.

Clavecín sozinho: Destinou para o clavecín só uma grande quantidade de obras, entre as quais há algumas de grande importância na história do instrumento e de seu autor. É obrigatório citar as Variações Goldberg (BWV 988), que o autor leva à cume a antiga arte das variações^[17] e é a obra de chave mais difícil de interpretar do barroco, A chave bem temperado (BWV 846-893), as partitas BWV 825-830 e o Concerto italiano (BWV 971), obras de máxima maturidade e cimeira da literatura tecladística desde o nascimento dos instrumentos de teclado até então.

Clavecín como solista e acompanhante obrigado: O clavecín, como acompanhante e solista, tem bastante importância nas sonatas e os concertos de Bach, que lhe deu um papel inovador como nunca dantes se tinha feito.

Nos concertos, o clavecín adquire a função de solista e adquire um papel que nunca tinha tido dantes. No famoso 5° Concerto de Brandeburgo BWV 1050, o clavecín alterna pela primeira vez o papel de baixo contínuo com o de solista, unindo-se aos dois solistas restantes para acabar em uma genial e virtuosísima cadencia que explode todas as possibilidades do instrumento.

O mesmo ocorre na BWV 1044, ainda que este é uma transcrição do Preludio e fuga BWV 944. A BWV 1050 traçou um caminho que desembocaria em 1735 na série de concertos BWV 1052-1065, onde a chave joga o papel de solista.

Nas trío-sonatas, a chave tem uma função inovadora que antecipa a sonata de finais do século XVIII, aparte da função tradicional de baixo contínuo. Esta novidade adverte-se em três séries de sonatas que superam o modelo tradicional da sonata em trío para formar um dúo de instrumentos solistas mais chave só. Há nestas peças trozos nos que a chave acompanha aos solistas realizando o baixo contínuo com a ajuda da mão esquerda da viola de gamba ou o violoncello. As sonatas que têm esse papel tão inovador são as BWV 1014-1019, 1027-1029 e 1030-1035, para violín, flauta e viola dá gamba, respectivamente.

Sensata

A família das sensatas, composta na primeira metade do século XVIII pelo violín, violín 'piccolo', viola, viola dá gamba, viola d'amore, violonchelo e contrabajo, são o sustenta harmônico e melódico da música do Barroco. Os instrumentos mais graves cumprem a função de baixo contínuo junto com o omnipresente teclado.

Bach, como todo o músico do Barroco, usava sensatas em toda sua obra, sempre violonchelos e violones (o membro mais grave da viola de gamba) ou contrabajos, o membro mais grave da família dos violines, com a função de interpretar o baixo.

Bach era um excelente organista, clavecinista, violinista, e violista. Não tocou a viola de gamba, mas era amigo de factores desses instrumentos, pelo que conhecia com exactidão as caraterísticas, as virtudes, os defeitos e as limitações desta família, sacando o máximo rendimento e exploração em suas obras, onde a dificuldade técnica e a beleza brilham em todo seu esplendor.

Como na música para teclado, sua contribuição neste campo supôs um dantes e um depois na história desta família, especialmente para o violín e o cello.

Violín

Um dos instrumentos nascidos no Barroco, teve já na segunda metade do século XVII italiano geniales obras de mãos de Corelli e Torelli, os primeiros maestros deste recém nascido instrumento. Depois viria Vivaldi, que elevá-lo-ia e melhoraria a outro nível, fazendo do instrumento o rei da época barroca.

Violín sozinho: As obras são as três Sonatas e partitas para violín só BWV 1001-1006. Escritas em Köthen em 1720, estas obras são um dos exemplos cimeiras deste instrumento, onde uma polifonía muito refinada, técnica e virtuosismo compõem bilhetes muito memorables, como a célebre chacona da partita 2.

Violín solista e obrigado: O violín como solista está presente a muitos concertos, onde se lhe confere um papel muito virtuoso ao estilo italiano apanhando o exemplo de Vivaldi. Os concertos que tem como solista são os dois Concertos para um violín e sensata BWV 1041 e BWV 1042, e para 2 violines e sensata BWV 1043, todos escritos em Köthen para 1720, superando o modelo vivaldiano do concerto.

Ademais, o violín tem uma função como solista junto com outros instrumentos solistas no Concerto BWV 1044, junto com a chave e a flauta, e nos Concertos de Brandeburgo BWV 1047, BWV 1048, BWV 1049 e BWV 1050, onde joga e complementa com a trombeta, o oboe, a flauta doce, a chave e a sensata inteira. Em algumas sinfonías das cantatas, como exemplo o BWV 1045, também outorga ao violín a faixa de solista, ainda que não tem o protagonismo nem a importância do órgão.

O violín consta e tem notável papel na música de câmara, na especulativa, na vogal religiosa e na vogal profana. Na música de câmara, o violín, ao igual que no caso da chave, faz um papel inovador nas 6 Sonatas para chave e violín BWV 1014-1019, uma das cumes da música de câmara do século XVIII e uma das obras mais queridas e interpretadas por seu próprio autor e filhos.

Violonchelo

O instrumento mais grave dantes do contrabajo da família das sensatas, que nasceu para 1530 na Itália. Na segunda metade do século XVII experimentará um grande auge entre os compositores, como faceta de acompanhante de baixo contínuo junto à chave e órgão, relegando a princípios do seguinte à obsoleta Viola dá gamba. Grande parte do sucesso naquela época deve-se a compositores como Vivaldi e Bach, que ficaram entusiasmados pelas novas características técnicas e o potente som que superava os limites da viola dá gamba, de execução mais difícil que o violoncello.

A primeira página do manuscrito de Anna Magdalena Bach da Suite nº 1 para violonchelo só, BWV 1007.

Bach foi um dos primeiros compositores que compuseram para o novo instrumento, com mal outros precedentes que as obras de Vivaldi, entre outros. Inclusive pesquisou a fundo as características sonoras e técnicas e fez fabricar para suas obras tipos de violonchelos especiais como o "de amore", cuja instância está conservado no Museu de Leipzig.

O violonchelo abarca muitas facetas da sua obra, como solista e acompanhante, cuja única contribuição a sozinho, e a mais destacada, são as seis Suites para violonchelo só BWV 1007-BWV 1012, a mais sobresaliente de Bach para este instrumento e uma das cimeiras da composição para cello, escritas em Köthen em 1722 .

Como o órgão, o violonchelo como função de solista está fundamentalmente nas cantatas, especialmente nas arias, onde é notável sua participação na aria para baixo da BWV 132, além da Paixão segundo San Juan e Paixão segundo San Mateo.

Como acompanhante, sua presença é junto ao órgão e a chave um membro básico para executar o baixo contínuo, omnipresente praticamente na música orquestal e de câmara.

Em grande parte das 200 cantatas, missas e Paixões, um violonchelo faz de acompanhante junto ao finque órgão nas arias que só requerem baixo contínuo e o intérprete cantor, como por exemplo a primeira aria da Cantata BWV 149.

Entre as características sobresalientes de Bach encontra-se seu domínio de complexos e ingeniosos contrapuntos. Levou a seu culminación o género da fuga em sua obra A chave bem temperado, que consiste em 48 preludios e fugas, um preludio e uma fuga para a cada tonalidad maior e menor. Outro trabalho importante é A arte da fuga, que ficou inconcluso, ao morrer enquanto o compunha. Composto com a ideia de que fosse um conjunto de exemplos das técnicas do contrapunto, A arte da fuga consta de 14 fugas com diferentes formas, mas todas com o mesmo tema básico.

Também revestem grande interesse seus concertos, que compôs baseando na forma dos concertos de Antonio Vivaldi. Assim, por exemplo, os Concertos de Brandeburgo se caracterizam por estar dedicados a cada um deles a um grupo diferente de instrumentos solistas.

Bach escreveu muita de sua música para a Igreja luterana. Em particular seus cantatas foram compostas para os cultos dominicales, e suas Paixões para as cerimónias de Sexta-feira Santo.

Além das já citadas, outras de suas obras célebres são as Suites para orquestra, as Suites para violonchelo, os Concertos para violín e a Missa in se menor.

O reestreno da Paixão segundo San Mateo o 11 de março de 1829 por Felix Mendelssohn deu um grande impulso à divulgação da música de Johann Sebastian Bach. Este facto destaca sobremaneira, já que tratava-se de música muito antiga para sua época. Na actualidade acostuma-se a interpretar obras de outros séculos, enquanto no período romântico não era assim.

Influências

A música do Cantor tem múltiplas influências, directas e importantes, que procedem de compositores alemães, franceses e italianos do século XVII e princípios do XVIII. Os compositores que são influência central na música do Cantor, se podem dividir em 5 grandes blocos e regiões nacionais. Estes são:

Buxtehude, um dos compositores que mais influíram na música de Bach, especialmente na de órgão.

Músicos da Alemanha central

Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel, Johann Kuhnau, Johann Ludwig Bach, Johann Gottfried Walther, Johann Georg Pisendel, Silvius Leopold Weiss, Johann Friedrich Fasch

Músicos da Alemanha do norte

Johann Adam Reincken, Dietrich Buxtehude, Nicolaus Bruhns, Georg Böhm

Músicos da Alemanha do sul

Johann Jakob Froberger, Johann Caspar Kerll, Johann Caspar Ferdinand Fischer, Johann Joseph Fux

Músicos italianos

Giovanni Pierluigi dá Palestrina, Girolamo Frescobaldi, Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi, Giovanni Bassani, Giuseppe Torelli, Alessandro Marcello, Tomaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Benedetto Marcello, Nicola Antonio Porpora, Francesco Durante, Giovanni Alberto Ristori, Giovanni Battista Pergolesi

Músicos franceses

André Raison, François Dieupart, François Couperin, Louis Marchand, Nicolas de Grigny

Bach interessava-se, estudava e influenciava-se de compositores contemporâneos,^[12] tendo com muitos deles relação pessoal directa. Entre eles, cabe mencionar a Jan Dismas Zelenka, Johann Mattheson, Georg Philipp Telemann,^[12] Reinhard Keiser e Georg Friedrich Händel.^[12]

O catálogo BWV de sua obra

O registo ou catálogo de suas obras, que abarca ao todo 1 127 obras, foi elaborado por Wolfgang Schmieder em 1950, após a Segunda Guerra Mundial. Conhece-se pelas siglas "BWV", que significam Bach Werke Verzeichnis ou 'Catálogo das obras de Bach'.

O catálogo é um sistema de numeração usado para identificar as obras de Johann Sebastian Bach. A diferença de outros catálogos que estão ordenados cronologicamente, o de Schmieder está classificado por tipo de obra da seguinte forma:

• 1-200: Cantatas religiosas
• 201-215: Cantatas profanas
• 216-224: Outras cantatas
• 225-231: Motetes
• 232-242: Missas
• 243: O Magnificat
• 244-247: Paixões
• 248-249: Oratorios
• 250-438: Composições corais
• 439-524: Lieder e arias
• 525-771: Obras para órgão
• 772-994: Obras para clavecín
• 995-1000: Obras para laúd
• 1001-1013: Obras para solistas instrumentales
• 1014-1040: Música de câmara
• 1041-1071: Concertos
• 1072-1080: Obras de contrapunto (isto é, cánones e outros)
• 1081-1127: Obras encontradas após 1950

Por esta razão, um número BWV menor não indica uma obra cronologicamente temporã.

Também existe o catálogo elaborado por Christoff Wolff, de menor difusão.

Cronología de seu resurgimiento póstumo

1801, primeira impressão da chave bem temperado, (Dás wohltemperierte Klavier).

1829, um dos génios musicais do romantismo, Felix Mendelssohn, resgatou do esquecimento a Paixão segundo san Mateo e a interpretou, iniciando uma senda que acabaria com o reconhecimento, redescubrimiento e a aproximação da música do génio ao resto do mundo, resgatando do esquecimento que tinha o grande público desde a morte de Bach.^[5]

1838, se reinterpretan pela primeira vez as suites BWV 1066-1069.^[5]

1844, faz-se a primeira interpretação moderna do Oratorio de Navidad BWV 248.^[5]

1850, cria-se a sociedade Bach-Gesellschaft com a missão de encontrar todas as obras do génio que tenham sobrevivido e as publicar.^[18]

1900, funda-se a Neue Bach-Gesellschaft uma vez que a antiga sociedade cumpriu sua meta.^[18]

1911, acha-se uma Cantata inédita que se cataloga como BWV 199^[19]

1924, descobre-se um fragmento de Cantata que se cataloga como BWV 200^[20]

1936, Pau Casals resgata do esquecimento o manuscrito das Suites BWV 1007-1012, inéditas até então.^[21]

1950, O músicólogo alemão W.Schmieder desenvolve e apresenta o Catálogo sistémico de suas obras.

1985, acha-se um manuscrito em Ache contendo os corais BWV 1090-1120 inéditos até então.^[22]

1985, quando se cumpriram 300 anos de seu nascimento, se editou o primeiro registo completo de todas as cantatas sacras por Helmuth Rilling. Edita-se em 69 CD pelo selo alemão Hanssler.^[23]

1989, termina-se o ciclo começado em 1971 do registo de cantatas de Leonhardt e Nikolaus Harnoncourt e edita-se em 60 CDs do selo Teldec. Esta gravação foi revolucionária, aplicando a concepção histórica da interpretação e mudando-a para sempre.^[23]

2000, celebraram-se os 250 anos de sua morte. A modo de homenagem, publicou-se o livro J. S. Bach, o músico sábio de C. Wolff, a melhor biografia do compositor até o momento. Três selos discográficos (Brilliant, Hanssler e Teldec) publicaram edições conmemorativas com toda a música gravada do génio, em 155, 172 e 160 CD, respectivamente.

2005, acha-se um manuscrito que contém um aria vocal que se cataloga como BWV 1127.^[24]

2008, faz-se em Berlim uma reconstrução moderna de sua cabeça e rosto com técnicas de modelación por computador, dando uma imagem de fidelidade muito aproximada à real.^[25]

2008, encontra-se um manuscrito que contém um coral inédito até a data para órgão.^[26]

Citas sobre sua figura

Selo postal da República Federal da Alemanha dedicado a Johann Sebastian Bach.

Bibliografía recomendada

• Bach, de Enrique Martínez Muira. Editado por Península (1995).
• J.S. Bach edição 250 aniversário, de Malcom Boy e Ramón Andrés. Editado por RBA (2000-2001).
• Bach, o músico sábio, de Christoph Wolff. Editado por Ma Non Troppo (2002 e 2003).
• Bach: repertorio completo da música vocal, de Daniel S. Vega Cernuda. Editado por Cátedra (2004).
• Johann Sebastian Bach: Nos dias, as ideias e os livros de Ramón de Andrés. Editado pelo Alcantilado (2005).
• Gödel, Escher, Bach: um Eterno e Grácil Bucle. Douglas R. Hofstadter. Tusquets Editores, 1987. Traduzido por Alejandro López Rousseau e Mario Arnaldo Usabiaga Bandizzi. ISBN 84-7223-459-2.

Discografía recomendada

A seguir apresenta-se uma discografía recomendada deste compositor.^[30]

Filmografía

Referências

Veja-se também

• Portal:Música clássica. Conteúdo relacionado com Música clássica.
• Categoria:Composições de Johann Sebastian Bach
• Motivo BACH
• Gödel, Escher, Bach: um eterno e grácil bucle
• Música barroca
• Concerto para teclado
• Idade do barroco

Enlaces externos

• Wikiquote alberga frases célebres de ou sobre Johann Sebastian Bach. Wikiquote
• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Johann Sebastian Bach.Commons
• Johann Sebastian Bach no Projecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicais.
• Johann Sebastian Bach no Projecto Mutopía
• Obra completa de Johann Sebastian Bach em formato midi, mp3 e pdf
• Compendio das cantatas de Bach, comentadas (em inglês)
• Algumas Partituras de Bach
• Corais de Bach em espanhol - Colecção completa de corais de Bach, com organização de títulos em espanhol.
• Cantatas de Bach Um completo e noticiário manual sobre as cantatas de Bach
• Obras de Bach em versão Mp3 Licencia: Creative Commons
• Preludium de Bach -Ave Maria-
• J.S. Bach Home Page Uma das primeiras páginas site que apareceu sobre J.S. Bach. Extenso catálogo de gravações recomendadas.
• Bach: A cantata do Café
• Notícia sobre a aparência real de Bach.

ckb:یۆھان سباستیان باخ

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