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John Frankenheimer

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John Frankenheimer
Nome real John Michael Frankenheimer
Nascimento 19 de fevereiro de 1930
Bandera de los Estados Unidos Malba, Queens, Nova York, Nova York, Estados Unidos
Morte 6 de julho de 2002 (72 anos)
Bandera de los Estados Unidos Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos
Anos em activo 1948-2002
Casal Evans Evans (1963-2002)
Carolyn Miller (1954-1962)

John Frankenheimer (19 de fevereiro de 1930 – 6 de julho de 2002 ) foi um director de cinema e televisão, e produtor estadounidense. Ganhador de numerosos prêmios internacionais por seus filmes considerados clássicos.

Conteúdo

Biografia

Primeiros anos

Nasceu em Nova York, sendo filho de pai judeu de origem alemão e de mãe irlandesa católica. Cresceu na fé católica a que abandonou de maior. Se graduó no Williams College em Williamstown Massachusetts em 1951 . Serviu na Força Aérea com o grau de tenente na Guerra da Coréia, dirigindo filmes para a Força Aérea.

Uma vez acabado o serviço militar, começou sua carreira como director na televisão. Na década de 1950, realizou cerca de 140 episódios das séries Playhouse 90, Climax e Danger.

Carreira no cinema

Seu debut no grande ecrã chegou em 1957 com The Young Stranger, protagonizado por James MacArthur como o jovem rebelde. Este primeiro filme está baseado em um capítulo que Frankenheimer fez para a série Climax chamado "Deal a Blow". Após isso, voltou à televisão, até que em 1961 regressa ao cinema com um projecto chamado Os jovens selvagens, no que trabalhou pela primeira vez com Burt Lancaster iniciando a que seria uma longa e fructífera relação.

O pássaro de Alcatraz

Seu seguinte projecto O pássaro de Alcatraz, é produto da insistencia de Lancaster. O actor, também produtor, tinha começado o projecto em 1961 com outro director, mas o despidíó e pediu a Frankenheimer que se faça cargo do rodaje.

Um dos problemas do pássaro de Alcatraz era a extensão do guião. De facto, a duração do filme uma vez acabado o rodaje, era de quatro horas e meia. Frankenheimer meteu-se na montagem para tentar recortar o metraje e que ficasse coerente. Inclusive, teve que lhe pedir a Lancaster que voltasse a rodar certas cenas. Finalmente, o filme seria estreado em em 1962, sendo um sucesso de público e nominada a quatro Oscar, incluindo a actuação de Lancaster. Após o sucesso do pássaro de Alcatraz, dirigiria Seu próprio inferno, mas seria despedido pelo produtor John Houseman, ainda que o filme finalmente estreou-se.

O mensageiro do medo

Seu seguinte projecto seria O mensageiro do medo. Frankenheimer e o produtor George Axelrod compraram os direitos da novela de Richard Condon, uma obra muito cotada por todos os estudos de Hollywood. Após convencer a Frank Sinatra a aceitar o projecto, asseguram-se que United Artists se faça cargo da produção.

O argumento do filme fala de dois excombatientes da Guerra da Coréia, o sargento Raymond Shaw (Laurence Harvey) e o comandante Benett Marco (Frank Sinatra), que tinha sido capturado na frente. Uma vez libertados, Shaw recebe uma medalha de honra do governo dos Estados Unidos. Por então, Marco começa a sofrer terríveis pesadelos relacionados com a lavagem de cérebro ao que foram submetidos durante o cativeiro na Coréia, e recebe ordens para assassinar a um candidato à presidência dos Estados Unidos.

Um das disputas entre Frankenheimer e Sinatra foi a eleição da mãe diabólica do tenente Raymond Shaw. O director quis a Angela Lansbury, com a que já tinha trabalhado em Seu próprio inferno. A eleição de Sinatra era Lucille Ball. Ao final, Lansbury seria a actriz escolhida. O filme seria nominada para dois Oscar, entre elas a de melhor actriz de partilha para Lansbury.

O filme não foi estreado durante anos. A lenda urbana conta que foi retirada da distribuição devido às similitudes do complô que provocou o assassinato do presidente John Fitzgerald Kennedy. Posteriormente, o director explicou em um livro do crítico de cinema Charles Champlin, que as razões reais pelas quais não estrear-se-ia até meses depois, seria pela luta entre os estudos pelos emolumentos de Sinatra.

Seguintes projectos

Após O mensageiro do medo seguiu com o género thriller político com Sete dias de maio em 1964. Uma nova versão do best-seller de Charles Bailey II e Fletcher Knebel, produzida por Kirk Douglas. O actor protagoniza a um general, subordinado do Chefe do Estado Maior Conjunto, interpretado por Burt Lancaster, que tenta liderar um golpe contra o presidente, que tenta pactuar o desarmamento com os russos. Aparte de Douglas, outras estrelas que aparecem no filme são Burt Lancaster, Fredric March no papel de presidente e Ava Gardner. O filme voltou a ser um sucesso e esteve nominado a dois Oscar.

O seguinte filme seria O comboio, um novo projecto de Burt Lancaster como produtor sócio, que por diferenças pessoais, despediu ao director Arthur Penn e lhe pede a Frankenheimer que se faça cargo do rodaje. O director aproveitou o desespero da produtora, para negociar de forma ventajosa suas condições. Assim, conseguiu que seu nome fizesse parte do título de crédito "John Frankenheimer's The Train", o controle final em toda a produção, e um autómovil Ferrari.

Em 1966, embarca-se no filme Plano diabólico, protagonizada por Rock Hudson, que foi uma dos filmes mais admirados do director em décadas.

Depois, chegaria uma de suas produções mais espectaculares Grand Prix, filme ambientada nas carreiras de carros da Europa e protagonizada por James Garner e Eva Marie Saint. O filme foi uma revolução pelo que se refere a tecnologia cinematográfica, a que seria adaptada posteriormente nas retransmisiones futuras de automovilismo. O filme foi rodado com câmaras Cinerama de 65mm e introduziu métodos de filmación de alta velocidade, incorporando câmaras montadas nos carros. Grand Prix foi um sucesso internacional e ganhou três Oscar à melhor montagem, som, e efeitos de som.

Seu seguinte filme seria em 1967 com a comédia antibélica The Extraordinary Seaman com David Niven, Faye Dunaway, Alan Alda e Mickey Rooney. O filme foi um desastre tanto de público como de crítica, inclusive aceitado pelo próprio director. Melhor sorte teve o seguinte filme O homem de Kiev de 1968, sobre a história de um judeu na Rússia zarista. O filme teve uma melhor aceitação e seu protagonista Alan Bates foi nominado ao Oscar.

Sua actividade não teve descanso. Imediatamente após O Homem de Kiev, realizou Os temerarios do ar, um drama romântico sobre a chegada de uns pára-quedistas em uma pequena cidade do Médio Oeste, com a actuação novamente de Burt Lancaster juntamente com Deborah Kerr. O filme não teve a acolhida que queria o director, apesar de que confessou que tinha sido uma de suas preferidas.

Década de 1970

Na década de 1970, e apesar dos falhanços, seguia sendo um dos directores mais solicitados pelas produtoras. Em 1970, realizou Eu vigio o caminho com Gregory Peck e Tuesday Weld. Viajou a Afghanistan em 1971 para realizar Orgulho de estirpe com Jack Palance e Omar Sharif e depois Sonhos proibidos (1973), The Iceman Cometh, com Lê Marvin e 99,44% morto com Richard Harris.

Mas sem dúvida, sua nova etapa começa com a oportunidade de dirigir a segunda parte de French Connection. Por seus conhecimentos da cultura francesa, foi o eleito para rodar integralmente em Marselha. Como não podia ser de outra maneira, a secuela foi um sucesso total e lhe permitiu obter o dinheiro e a credibilidade para seu seguinte trabalho Domingo negro em 1976.

Domingo negro é a única obra de Thomas Harris que não é da secuela de Hannibal Lecter. O guião narra a história de um agente do Mossad (Robert Shaw no filme), tentando atrapar a uma guerrillera palestiniana (Marthe Keller) e a um veterano da Guerra do Vietname (Bruce Dern) que planeam cometer um atentado terrorista no dia do Super Bowl. O filme não teve a acolhida que se esperava.

Décadas de 1980 e 1990

Aos poucos meses da estréia de Domingo negro, começou a ter problemas com o álcool, que se agravaram com a preparação de seu filme Profecia maldita.

Isso provocou entre outras coisas, que a quantidade (e qualidade) de suas filmes se reduzisse na década de 1980. Assim chegaram O repto do samurái (1982), O pacto de Berlim (1985), 52 Vive ou morre (1986), Tiro mortal (1989), A quarta guerra (1990) e No ano das armas (1991).

No entanto, foi capaz de voltar à televisão na década de 1990 com obras como Contra o muro ou The Burning Season. Em 1996, dirigiu o remake da ilha do Doutor Moreau, com Marlon Brando, em uma versão absolutamente desoladora. Apesar de tudo, pôde desquitarse em 1998 com Ronin, protagonizado por Robert De Niro, e com Operação Reno com Ben Affleck.

Estava na lista dos directores que poderiam ter dirigido a precuela do exorcista, mas morreu repentinamente em Los Angeles por complicações depois de uma operação de coluna vertebral à que tinha sido submetido.

Filmografía

Enlaces externos

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