John Frusciante

John Frusciante

john frusciante - Wikilingue - Encydia

John Frusciante
John Frusciante em agosto de 2006
Informação pessoal
Nome real	John Anthony Frusciante
Nascimento	5 de março de 1970 (40 anos)
Origem	Queens, Nova York, NY  Estados Unidos
Ocupação(é)	Compositor Cantor Guitarrista
Informação artística
Género(s)	Funk rock Rock alternativo Rock psicodélico Rock experimental Música electrónica O-fi
Instrumento(s)	Guitarra Baixo Voz Teclados
Período de actividade	1988 - Presente
Discográfica(s)	Warner Bros American Recordings EMI
Artistas relacionados	Rede Hot Chili Peppers The Mars Volta Ataxia De Facto
Site
Sitio site	www.johnfrusciante.com

John Anthony Frusciante (Nova York, NY, Estados Unidos, 5 de março de 1970 ) é um guitarrista, cantor, compositor e produtor estadounidense. Frusciante tem desenvolvido uma activa carreira musical em solitário, já que tem editado nove álbuns e tem colaborado com artistas como Josh Klinghoffer e Joe Lally baixo o nome de Ataxia . Ao invés que com sua carreira em Rede Hot Chili Peppers, seus trabalhos em solitário tendem para o rock experimental, a música ambient, a new wave e a música electrónica.

Frusciante uniu-se a Rede Hot Chili Peppers em 1988 , após a morte por sobredosis de Hillel Slovak. Seu primeiro aparecimento foi no álbum de 1989 Mother's Milk, para depois gravar o clássico Blood Sugar Sex Magik, que se converteu em um autêntico sucesso. A repentina fama e as constantes giras fizeram que Frusciante abandonasse a formação em 1992 , e se enclausurou em sua casa para se voltar adicto à heroína e gravar uma série de discos em solitário. Já em 1998 , o guitarrista completou com sucesso um processo de reabilitação que lhe permitiu regressar à Rede Hot Chili Peppers no mesmo ano e gravar com eles o disco Californication. Permaneceu como membro estável da formação até 2009, ano no que decide a abandonar para centrar em sua carreira em solitário. Foi eleito pela revista Rolling Stone no posto número 18 da Lista dos 100 guitarristas maiores de todos os tempos.^[1] e segundo a encuesta "The Axe Factor" produzida pela BBC da Inglaterra, tem sido nomeado o melhor guitarrista que tenha existido nos últimos 30 anos".

Biografia

Primeiros anos

Frusciante nasceu em Queens , o 5 de março de 1970 . Seu pai, John Frusciante Sr., era pianista e juiz, e sua mãe, Gail Frusciante, era uma vocalista que deixou sua carreira musical para se converter em dona-de-casa.^[2] A família Frusciante transladou-se a Tucson , Arizona, e posteriormente a Flórida , onde seu pai exerce actualmente a profissão de juiz. Quando seus pais se separaram, Frusciante e sua mãe se mudaram a Santa Mónica, Califórnia.^[2] Em um ano depois, transladaram-se novamente, desta vez a Mar Vista, no extrarradio de Los Angeles, com o padrastro de John. Segundo este, o novo noivo de sua mãe lhe «apoiava», e lhe «fazia sentir bem».^[2] Já em seu adolescencia, Frusciante entrou em contacto com a juventude angelina inmersa no punk rock.^[3] Aos nove anos, começou a escutar a The Germs, e aos dez já sabia tocar em seu guitarra quase todas as canções do álbum (GI),^[2] e começou a receber classes de guitarra. Aos onze anos descobriu a guitarristas como Jeff Beck, Jimmy Page e Jimi Hendrix, e pouco depois escutou pela primeira vez a Frank Zappa.^[4] Durante seu adolescencia chegava a tocar seus temas até quinze horas ao dia.^[5] Aos dezasseis anos, Frusciante deixou o instituto para dedicar à música, e mudou-se ao centro de Los Angeles para melhorar suas técnicas musicais.^[6]

Rede Hot Chili Peppers (88-92)

Quando Frusciante tinha dezasseis anos, viu pela primeira vez à Rede Hot Chili Peppers em concerto, e se converteu em seguidor de sua carreira,^[3] de tal maneira que se aprendeu as partes de baixo e guitarra dos três primeiros discos da banda. Ao frequentar os concertos da banda, Frusciante fez-se amigo do guitarrista Hillel Slovak, com quem falou após o último concerto que daria o guitarrista israelita: «Hillel perguntou-me, -Seguir-te-iam gostando os Chilis se convertessem-se tão populares como para tocar no A Forum?- Eu disse, -Não. Arruiná-lo-ia/Arruíná-lo-ia tudo. Isso é o bom da banda, que a audiência não se sente diferente com respeito a ela em absoluto.- Existia realmente esta vibração em seus concertos, nada da frustración que percorre a audiência quando todo mundo está a saltar e o resto não podem levantar do lugar. Nem sequer via os concertos. Sentia-me parte da banda, e acho que o resto do público também.»^{[7] [8]}

Frusciante fez-se amigo do antigo batería de Dead Kennedys, D.H. Perigo, em 1988 . Improvisaram várias vezes juntos, e Perigo convidou a seu amigo Flea (bajista da Rede Hot Chili Peppers) a improvisar com eles. Frusciante e Flea contactaram de tal maneira que Flea disse depois que foi a primeira vez que tinha tocado o riff de baixo da canção «Nobody Weird Like Me» (presente ao disco Mother's Milk, por aquele então ainda sem compor).^[9] Ao redor desse tempo, Frusciante ia também a realizar algumas audiciones para ingressar na banda de Frank Zappa, mas abandonou a ideia quando se inteirou de que os integrantes da banda de Zappa não podiam consumir drogas de nenhum tipo. Em uma entrevista, Frusciante disse: «Dei-me conta de que queria ser uma estrela do rock, tomar drogas e estar com garotas, e que não seria capaz de fazer isso na banda de Zappa».^[2]

Em 1988 , Hillel Slovak morreu de sobredosis de heroína, e o batería de Rede Hot Chili Peppers, Jack Irons, deixou a banda ao não ser capaz de assimilar a morte de seu amigo.^[3] Os restantes integrantes da formação, o bajista Flea e o vocalista Anthony Kiedis, decidiram continuar com sua carreira e contrataram a D.H. Perigo como batería e a DeWayne "Blackbyrd" McKnight como guitarrista, ex membro de Parliament Funkadelic.^[3] No entanto, McKnight não acabava de convencer ao dúo Flea-Kiedis, e decidiram procurar um substituto.^[10] A Flea veio-lhe à mente aquela improvisación com John Frusciante, e rapidamente decidiram submeter a uma audição e, posteriormente, aceitar no seio da banda como uma substituição perfeita de McKnight, já que, segundo Kiedis e Flea, John tocava e se movia como Hillel Slovak sobre o palco.^[8] Frusciante, que estava a ponto de unir à banda de punk Thelonius Monster, aceitou sem duvidar.^[11]

Pouco depois da chegada de Frusciante ao grupo, D.H. Perigo, quem começava a abusar em grande parte das drogas, foi despedido,^[12] e pouco depois a chegada de Chade Smith para cobrir seu oco fez que a Rede Hot Chili Peppers começassem a compor seu seguinte disco, Mother's Milk, em 1989 . Durante as sessões de gravação, Frusciante quis emular ao falecido Slovak em lugar de centrar-se em seu próprio estilo, algo no que não estava de acordo o produtor do disco, Michael Beinhorn, quem queria que seu guitarra soasse em um tom de heavy metal pouco comum.^[13] Isto ocasionou diversos confrontos entre Frusciante e Beinhorn, ainda que ao final acabou vencendo o ponto de vista do produtor.^[13]

O seguinte álbum da banda foi Blood Sugar Sex Magik, e o segundo com Frusciante em suas bichas. O produtor do disco, Rick Rubin, pensou que a gravação do trabalho tinha que se levar a cabo em um lugar pouco frequente, pelo que a banda se transladou a uma velha mansão de Hollywood .^[14] Durante as sessões de gravação, Kiedis, Frusciante e Flea isolaram-se na mansão e começaram a fumar grandes quantidades de maconha, especialmente Flea e Frusciante.^[15] Ao redor desta época, Frusciante iniciou um projecto com Flea e Stephen Perkins, batería de Jane's Addiction e Porno for Pyros, chamado The Three Amoebas. Ainda que gravaram entre dez e quinze horas de música, nada disto foi publicado nunca.^[7]

Concerto da Rede Hot Chili Peppers em outubro de 1991: Anthony Kiedis (esquerda) e John Frusciante.

Blood Sugar Sex Magik foi um autêntico sucesso desde sua publicação o 24 de setembro de 1991 . O disco atingiu o terceiro lugar da lista do Billboard 200 e vendeu mais de sete milhões de cópias só nos Estados Unidos.^[16] O inesperado sucesso do trabalho converteu à Rede Hot Chili Peppers em superestrellas, e Frusciante começou a sentir-se incómodo com seu novo estatus. Pouco depois da edição do álbum, começou a desagradar-lhe a ampla popularidade da banda. Kiedis escreveu em seu autobiografía, titulada Scar Tissue, que ele e Frusciante costumavam manter acaloradas discussões após os concertos. Em opinião de Kiedis: John diria, «somos demasiado populares. Não preciso estar a este nível de sucesso. Só estaria orgulhoso de estar a tocar esta música nos clubes nos que tocáveis vocês faz dois anos».^[17] Frusciante diria depois que o aumento de popularidade da banda foi «demasiado alto, demasiado longe, demasiado cedo. Tudo parecia estar a passar ao mesmo tempo e eu não pude lhe fazer frente».^[18] Também começou a achar que o destino o estava a afastar da banda. Quando os Chili Peppers começaram seu gira mundial, Frusciante se convenceu de que não poderia o fazer durante a mesma, pelo que tinha que o fazer agora.^[19] Frusciante admitiu uma vez que tinha sido um prazer viver em uma existência hedonista; no entanto, «aos vinte anos comecei a portar-me bem e a olhar a música como uma forma artística de expressão em vez de uma forma de unir a um montão de garotas. Para equilibrar-me, tinha que ser muito modesto, muito antiestrella de rock».^[20] Em outra entrevista, o guitarrista expressou: «Não era um bom momento, não congeniábamos como pessoas, não é divertido estar em uma banda com a que não desfrutas. Eu não toco para me ganhar a vida, eu faço música porque amo a fazer e passo de estar com gente que não ama fazer música comigo».^[21] Frusciante negou-se a sair a cena em uma actuação no Clube Quattro de Tokio , o 7 de maio de 1992 , dizendo que tinha deixado a banda. Ao final, seus colegas conseguiram convencer-lhe de que tocasse naquele concerto, mas ao dia seguinte partiu para Califórnia.^[22] Quando o mánager da banda lhe perguntou como podia explicar aos fãs sua repentina marcha, Frusciante respondeu: «Digam-lhes que me voltei louco».^[8]

Vício às drogas (92-97)

Frusciante desenvolveu um forte vício às drogas durante seus quatro anos como membro da Rede Hot Chili Peppers. Aparte de suas altas doses de maconha, o guitarrista voltou-se adicto à heroína. Regressou a sua casa em Califórnia e caiu em uma profunda depressão, ao sentir que não poderia nunca mais escrever ou tocar música, e que sua vida estava acabada.^[19] Durante um longo período, centrou-se na pintura e na produção de quatro canções gravadas durante as sessões de Blood Sugar Sex Magik. Para poder enfrentar sua depressão, começou a consumir ainda mais heroína, e sua vida se viu ameaçada por seu vício.^[3] Segundo Frusciante, sua decisão de tomar heroína para curar sua depressão foi clara: «Estava muito triste, e estava muito contente quando tomava drogas; portanto, tinha que tomar drogas o tempo todo. Nunca me senti culpado, sempre estive muito orgulhoso de ser um adicto».^[23] O próprio guitarrista explicou que sua inspiração musical provia de suas charlas com espíritos em forma de vozes, ondas ou corpos astrales.^[8] Em suas próprias declarações disse: «Oh, é de onde vem minha música, de quando eu fazia parte do espaço exterior. Minha música é uma representação de seres de outras dimensões que aparecem em meu corpo, me falam e me dão ideias».^[21]

Frusciante publicou seu primeiro disco em solitário, Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt, o 8 de março de 1994 . A maioria das canções do álbum foram gravadas quando estava unido à heroína em seu apartamento de Hollywood.^[24] O disco foi gravado parcialmente durante as sessões de Blood Sugar Sex Magik, e foi publicado através de American Recordings.

Um artigo publicado no jornal New Times de Los Angeles descreveu a Frusciante como um despojo humano e um esqueleto coberto de pele,^[8] quem, ao limite de seu vício, estava cerca de morrer por uma infecção sanguínea.^[25] Seus braços estavam marcados por injectar-se mau cocaína e heroína, deixando abscesos permanentes.^[20] Permaneceu os três anos seguintes encerrado em sua casa de Hollywood, cujas paredes estavam cobertas de grafitis .^[26] Durante esta época, Johnny Depp e Gibby Haynes, amigos seus, foram a sua casa e gravaram o documental Stuff, realçando seu escuálido estado.^[26] Ademais, sua casa foi destruída por um incêndio que queimou toda sua colecção de guitarras e feriu a Frusciante após escapar.^[27] Seu ex parceiro Anthony Kiedis foi quem prestou-lhe o dinheiro suficiente para que Frusciante se pudesse comprar outra guitarra.^[28]

Em 1997 , o segundo álbum de Frusciante, Smile from the Streets You Hold, saiu à luz. Nesta gravação mostra-se o delicado estado de saúde do guitarrista, quem tose durante parte da gravação. O disco serviu para arrecadar dinheiro para costearse seu vício, ainda que foi retirado do mercado em 1999 a petição sua.^{[3] [29]} O guitarrista declarou no ano 2005 que tinha intenção de voltar a publicar o álbum em um futuro.^[30]

Reabilitação e volta à Rede Hot (97-02)

No final de 1997 , após mais de cinco anos de vício, John Frusciante deixou de usar heroina radicalmente,^[31] mas não foi capaz de doblegar seu vício à cocaína e ao álcool.^[31] Em janeiro de 1998 , após ser convencido por seu amigo Bob Forrest, vocalista de Thelonius Monster, Frusciante ingressou em uma clínica de reabilitação em Pasadena , chamada As Encinas.^[31] Após seu rendimento, diagnosticou-se-lhe uma infecção bucal potencialmente letal, que só podia ser curada substituindo todos seus dentes por uma dentadura postiza.^[2] Recebeu também injertos de pele em seus braços cheios de pus por causa das inyecciones de heroína,^[26] e em um mês depois, Frusciante saiu das Encinas para reingresar à sociedade.^[32]

Após recuperar-se de seu grave estado de saúde, Frusciante começou uma nova vida marcada pela espiritualidad e o ascetismo. Após praticar yoga e vipassana, descobriu o efeito da autodisciplina no corpo, e começou uma vida mais saudável e armoniosa.^[27] Ademais, para não distrair de sua actividade musical e seguir com sua vida espiritual, decidiu abster da vida sexual: «Estou muito bem sem ela».^[19] No entanto, Frusciante acha-se inmerso em uma relação amorosa com a cantora Emily Kokal, de quem diz que lhe sacou de suas crises.^[33] Todas estas mudanças lhe levaram a mudar completamente sua atitude para as drogas: «Não preciso tomar drogas. Sento-me muito melhor agora por causa do impulso que uma pessoa pode ter quando se dedica a algo que realmente ama. Nem sequer considero tomá-las, é uma estupidez. Entre minha dedicação em tentar ser um melhor músico e meu dieta sã e a prática do yoga, sento-me muito melhor que faz em uns poucos anos tomando drogas. Neste momento sou a pessoa mais feliz do mundo. Essas coisas não me joden em absoluto, e estou muito orgulhoso delas, não sabes bem que orgulhoso estou. É uma coisa tão bonita ser capaz de enfrentar a vida, enfrentar-se a se mesmo, sem esconder por trás das drogas; sem ter que temer ira para as pessoas que te amam. Há pessoas que se assustam ao perder algo, mas tu não perdes nada com nenhuma outra razão que se te abandonas a ti mesmo».^[34]

Apesar de sua experiência como um adicto, Frusciante não vê seu emprego de drogas como um período escuro em sua vida.^[35] Considera que foi um período de renacimiento, durante o qual se encontrou a si mesmo e clarificó sua mente. Ademais, em outra entrevista, o guitarrista disse: «Tarde ou cedo, os estupefacientes fazem-te retroceder, te deprimen. Não preciso as drogas porque tenho comprovado que o que essas substâncias te dão, também o podes conseguir sem elas».^[36] Desde então Frusciante deixou de praticar yoga devido a seus problemas de costas, mas propôs-se continuar tentando meditar diariamente.^[27]

A começos de 1998 , a Rede Hot Chili Peppers despediram a sua guitarrista Dave Navarro e estiveram a ponto de dissolver-se. Flea disse-lhe a Anthony Kiedis que a única maneira de seguir com a banda era que John Frusciante voltasse a ela.^[37] Com o guitarrista livre de vícios e mal-estares, Kiedis e Flea pensaram que era o momento idóneo para lhe pedir que voltasse. Quando Flea chegou a casa do guitarrista e lhe pediu que regressasse à banda, Frusciante disse chorando que nada fá-lhe-ia mais feliz no mundo.^[32] Com o alinhamento da Rede Hot completa, a banda começou a trabalhar em seu seguinte trabalho, Californication, editado em 1999 . Com Frusciante voltou uma peça finque no som da banda, bem como uma inyección de moral e um grande impacto na forma de composição de suas obras.^[15] Frusciante tem dito em várias entrevistas que seu álbum favorito é Californication.^[15]

Durante gira-a de Californication , o guitarrista continuou escrevendo canções, a maioria editadas no álbum em solitário To Record Only Water for Tem Days de 2001 . Este trabalho foi uma marcada separação com respeito a seus antecessores, ao centrar-se no vanguardismo e com abundantes monólogos interiores. No entanto, as letras, ao igual que seus trabalhos anteriores, são crípticas.^[38] O estilo separa-se também do rock alternativo de Californication , com influências da música new wave e a música electrónica.^[39] Em lugar de enfocar seu trabalho na guitarra, centrou-se nos sintetizadores, peça finque nesta gravação.^[39]

Em 2001 , Frusciante começou a gravar seu quarto álbum com a Rede Hot Chili Peppers, By the Way. Essa época está considerada por ele mesmo como uma das mais felizes de sua vida.^[15] Desfrutava a oportunidade que lhe dava o álbum de «escrever melhores canções».^[15] Enquanto estava a escrever By the Way, Frusciante compôs também a maioria das canções presentes em seu seguinte álbum, Shadows Collide with People, bem como a banda sonora do filme The Brown Bunny.^[40] Frusciante queria emular em By the Way a Johnny Marr, Anthony Partridge e John McGeoch. O álbum marcou uma mudança de mentalidade em Frusciante, para uma concepção melhor formada de um grupo musical.^[15] By the Way foi lançado o 9 de julho de 2002 .

Gravações de 2004 e Stadium Arcadium

Frusciante escreveu uma série de canções durante e após gira-a By the Way. Em fevereiro de 2004 , começou um projecto com Joe Lally (de Fugazi ) e Josh Klinghoffer chamado Ataxia. Em duas semanas, o grupo gravou aproximadamente 90 minutos de música.^[41] Após dois dias de gravações no estudo, a banda tocou dois concertos no Knitting Factory de Hollywood , e passaram mais dois dias no estudo dantes de dissolver-se. Mais tarde, ainda em 2004, apareceram cinco canções de Frusciante na banda sonora do filme The Brown Bunny.^[42]

Shadows Collide with People, o quarto álbum em solitário de Frusciante, saiu ao mercado o 24 de fevereiro de 2004 . No álbum podem-se escutar aparecimentos de amigos do guitarrista, como Josh Klinghoffer, Omar Rodríguez-López, Flea e Chade Smith.^[43] Em junho de 2004, Frusciante anunciou que editaria seis discos em um período de seis meses:^[44] The Will to Death, Automatic Writing (baixo o nome de Ataxia), DC EP, Inside of Emptiness, A Sphere in the Heart of Silence e Curtains. Com a edição de Curtains , Frusciante realizou seu primeiro vídeo musical de 2004, para a canção «The Past Recedes». Frusciante queria gravar estas canções em formato casete de maneira rápida e evitando os estudos modernos e as gravações ajudadas por computadores.^[45]

A começos de 2005, o guitarrista entrou no estudo para gravar seu quinto álbum com a Rede Hot Chili Peppers, Stadium Arcadium, no que domina seu guitarra na maioria das canções, realizando também os coros. Nos arranjos do disco, Frusciante utilizou uma ampla faixa de sons, que vão desde os escutados em Blood Sugar Sex Magik até os de By the Way. Vários críticos, e inclusive o próprio Frusciante, notaram a influência de Jimi Hendrix na maioria dos sozinhos do disco.^[46] Ademais, expandiu a quantidade de efeitos de sua guitarra e empregou outros instrumentos, como o sintetizador e o melotrón.^[47]

Frusciante começou a trabalhar com seu amigo Omar Rodríguez-López e sua banda The Mars Volta, contribuindo nos coros e tocando os instrumentos electrónicos no disco De-Loused in the Comatorium.^[48] Também contribuiu com os sozinhos do disco Frances the Mute,^[49] e em seu disco Amputechture tocando a guitarra em sete das oito canções do trabalho.^[50] Por sua vez, Omar Rodríguez tem trabalhado em vários trabalhos em solitário de Frusciante.^{[43] [51]}

O 29 de maio de 2007 , Ataxia editou seu segundo e último álbum de estudo, AW II.

The Empyrean

Como continuação de Curtains , Frusciante publicou The Empyrean o 20 de janeiro de 2009 . Ademais, segundo declarações do próprio artista, não promocionará em concerto este disco, já que quer enfocarse em sua criatividade em lugar de apresentar sua música à gente.

Saída da Rede Hot Chili Peppers

No dia 16 de dezembro, Frusciante, após um ano de incerteza e rumores sobre o tema, anunciou em seu blog e em seu myspace que se tinha retirado da banda fazia já em um ano devido à preferência de se dedicar profundamente a sua carreira em solitário. Os demais membros da banda aceitaram-no já que achavam que o melhor era que John fizesse o que cria melhor para ele. No dia 9 de abril, segundo a encuesta da BBC "The Axe Factor" foi elegido melhor guitarrista dos últimos 30 anos.

Gravações 2010

No dia 1 de Maio, John Frusciante e Omar Rodriguez, de The Mars Volta, lançam um álbum benéfico que pode se descarregar de forma gratuita ou prévio pagamento da vontade na página site: www.omardigital.rodriguezlopezproductions.com O disco se títula "Omar Rodriguez Lopez & John Frusciante" e segundo afirma-se na página site gravou-se faz muitos anos. Na descarga existe a opção de realizar uma doação à associação Keep Music In Schools.

Em um mês mais tarde, de novo John Frusciante e Omar Rodriguez lançam outro novo disco, desta vez junto com Juan Alderete Da Peña e Marcel Rodriguez Lopez. "Sepulcros de mel", como se chama o disco, conta com 8 partes e como o anterior pode se descarregar gratuitamente, da mesma página, ainda que se anima a realizar uma doação a Keep Music In Schools.

Estilo musical

O estilo musical de Frusciante tem evoluído ao longo de sua carreira musical. Ainda que já a começos da década de 1990 os críticos começaram a reconhecer seu trabalho, não foi até a publicação de Stadium Arcadium quando a crítica e o público começaram a alabar seu estilo nas seis sensatas.^[52] Frusciante atribui isto a uma mudança de enfoque, declarando que no álbum tinha elegido uma aproximação aos padrões rítmicos inspirados na complexidade dos trabalhos de Jimi Hendrix ou Eddie Vão Halen.^[53] Em gravações precedentes, no entanto, Frusciante centrava-se mais na influência dos grupos de punk underground e músicos de new wave.^[15] Geralmente, seu som está definido como uma conjunción dos melhores guitarristas da história do rock. Todas as guitarras com as que tem ido de gira e gravado foram fabricadas dantes de 1970.^[54] Seu instrumento mais utilizado é uma guitarra Fender Stratocaster Sunburst de 1962 que tem utilizado em todos os álbuns da Rede Hot desde sua volta em 1998,^[55] ainda que utiliza uma diferente segundo ache que encaixe melhor com a estrutura da canção que tenha que gravar. O instrumento mais precioso de Frusciante é uma guitarra Gretsch White Falcon de 1955 , que usou duas vezes por concerto durante a gira By the Way. Desde então, tem eliminado a White Falcon de sua repertorio, dizendo que «não há lugar para ela».^[55]

Frusciante utiliza uma variedade vocal em seus álbuns em solitário que vão desde os gritos dos discos Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt e Smile from the Streets You Hold até estilos mais convencionais presentes no resto das gravações do guitarrista.^[56] Com a Rede Hot Chili Peppers, utiliza uma voz em falsetto nos coros das canções, que empregou pela primeira vez em Blood Sugar Sex Magik. Segundo suas declarações, desfruta com seu papel de corista na banda, e acha que os coros são uma forma real de arte.^[57] Apesar de seu labor com a Rede Hot Chili Peppers, Frusciante acha que seu trabalho em solitário deve permanecer separado de seu trabalho com a banda.^[57] Dentro dele, Frusciante reconhece que seu anterior uso de drogas aumentou sua inspiração: «Sim, mas não é o único modo de ligar com este mundo, há outras maneiras, como a meditación, o yoga e a purificación do corpo. Cuidando-te, fazendo exercício, podes conseguir conexão com seres de outras dimensões, há que manter a mente aberta e o corpo saudável. O prazer que sento bebendo ervas, cava e valeriana, é melhor que o que tenho sentido nunca tomando drogas, que é como meter uma química desnecessária em meu corpo».^[21]

Técnica

Bernard Sumner, guitarrista de Joy Division e um dos músicos que mais influiu em John Frusciante, em um concerto em fevereiro de 2007.

A técnica guitarrera de Frusciante está centrada na emotividad e a melodia mais que no virtuosismo.^[58] Ainda que alguns elementos de seu virtuosismo podem apreciar-se em algumas de suas gravações, o próprio Frusciante declarou que tenta que saiam o mínimo a relucir.^[59] Pensa que a forma de tocar a guitarra não tem evoluído muito desde os anos '60, especialmente desde que se retirou Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin,^[33] e considera que os melhores guitarristas dessa década são imbatibles.^[59] Durante seu adolescencia, muitos guitarristas do mainstream elegiam centrar na velocidade. Por causa disto, acha que muitos guitarristas de punk e new wave têm sido passados por alto.^[15] Esta é a razão pela qual Frusciante prefere centrar em suas capacidades melódicas inspiradas em guitarristas como Matthew Ashman de Bow Wow Wow e Bernard Sumner de Joy Division. Frusciante acha que o estilo destes músicos não tem sido desenvolvido ao máximo por ter sido deixados de lado, razão pela qual prefere partir desde essa direcção.^[15] No entanto, considera-se fã de guitarristas técnicos como Steve Vai ou Randy Rhoads, mas tenta reprimir o desejo de lhes imitar: «A gente acha que por tocar mais rápido e por criar novas técnicas podes progredir adiante, mas então dão-se conta de que emocionalmente não têm progredido em absoluto. Não transmitem nada à gente que está a escutar e dizem que estão onde Hendrix estava faz três décadas. Algo parecido lhe passou a Vai nos '80».^[59] Achando que enfocarse só em tons claros é negativo, Frusciante desenvolveu seu próprio estilo que ele mesmo chamou como "sujo". Como resultado, acha que é bom «maltratar» à guitarra e provar várias formas de distorsión nos sozinhos.^[59] Diz também que tenta romper tantos limites estilísticos como pode, com o fim de expandir seus horizontes musicais. Frusciante afirmou que muitas obras dos guitarristas contemporâneos sofrem de uma falta de originalidad, e que muitos de seus contemporâneos seguem as regras sem se arriscar.^[59]

Ao longo dos anos, Frusciante tem variado sua forma de compor álbuns. Em suas primeiras gravações, deixava que as imperfecciones entrassem no disco.^[60] No entanto, em posteriores álbuns como Shadows Collide with People se posicionou na postura contrária: «Só queria que todo fosse perfeito. Não queria nada fora de lugar, ou fora de tempo, ou qualquer coisa não intencionada».^[60] Frusciante vê a composição como um desenvolvimento progressivo: «Se uma canção quer vir para mim, sempre estou disposto à receber, mas não trabalho em isso».^[19] Muitas canções em solitário foram escritas inicialmente com uma guitarra acústica ou uma guitarra sem amplificar.^[61] Frusciante cultiva uma atmosfera propícia para compor ao estar constantemente escutando a música de outros e absorvendo sua influência criativa.^[62] Também prefere gravar suas composições em casetes ou qualquer outro equipamento primitivo,^[63] seguindo a linha dos artistas do-fi ,^[64] já que acha que o uso de material de gravação antigo serve para acelerar o processo de gravação, e que as novas tecnologias aplicadas à gravação dão só uma ilusão de eficiência.^[45] Frusciante tenta encurtar o máximo possível o processo de gravação, porque acha que a música «vem viva quando a creias rápido». Também lhe satisfaz o repto de gravar algo em umas poucas tomadas, afirmando que quando os músicos são incapazes de sobrellevar a pressão de ter que gravar algo rapidamente, às vezes se frustram ou se afogam no perfeccionismo.^[63]

Influências

Ainda que Slovak e Hendrix foram quiçá as maiores influências de John Frusciante dantes de unir aos Rede Hot, outras formações que deixaram sua imprenta em Frusciante foram Captain Beefheart, The Residents, The Velvet Underground, Neu! ou Kraftwerk.^{[2] [65]} A sua vez, o próprio Frusciante acredita como influências para aprender a tocar a guitarra a Greg Ginn, Pat Smear ou Joe Strummer, entre outros.^[52] Em seus anos de adolescente, começou a fixar-se em Jimi Hendrix e Led Zeppelin, bem como em outras bandas como Public Image Ltd., Siouxsie & the Banshees e The Smiths.^{[15] [65]} A Frusciante também lhe agradam músicos como Leadbelly ou Robert Johnson, quem influíram notavelmente na composição de Blood Sugar Sex Magik.^[66] Em Californication e By the Way, Frusciante extraiu a técnica de criar texturas tonales através de vários padrões do guitarrista de pós punk Vini Reilly de The Durutti Column e bandas como Fugazi ou The Cure.^{[15] [67]} No entanto, durante a gravação de Stadium Arcadium Frusciante apartou-se do new wave e concentrou-se em emular a músicos como Jimi Hendrix ou Eddie Vão Halen.^[53] Em seus dois primeiros álbuns em solitário, Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt e Smile from the Streets You Hold, aprecia-se claramente a influência das composições em solitário do ex membro de Pink Floyd, Syd Barrett, quem também passou por um processo de vício às drogas e depressão após deixar sua antiga banda,^[8] e de quem se considera admirador.^[68] Com seu recente trabalho em solitário, Frusciante tem citado a música electrónica como maior influência, entre a que se encontram Ekkehard Ehlers, Peter Rehberg e Christian Fennesz.^[65] Seus interesses estão em constante mudança, já que acha que, sem mudança, não teria nenhum interesse em tocar: «Estou sempre tomando inspiração de diferentes classes de música, e vou à cada novo projecto com uma ideia preconcebida de que géneros são os que vou misturar».^[60] O 9 de abril foi eleito pela encuesta "The Axe Factor" como melhor guitarrista dos últimos 30 anos.

Discografía

Rede Hot Chili Peppers

• Mother's Milk (1989)
• Blood Sugar Sex Magik (1991)
• Californication (1999)
• By The Way (2002)
• Stadium Arcadium (2006)

Em solitário

Ataxia

• Automatic Writing (2004)
• Automatic Writing II (2007)

Colaborações

• Kristen Vigard de Kristen Vigard (1988)
• Height Down de River Phoenix (1991)
• Anytime at All de Banyan (1999)
• Rev de Perry Farrell (1999)
• You Come and Go Like a Pop Song de The Bicycle Thief (1999)
• Fishbone and the Familyhood Nextperience Present: The Psychotic Friends Nuttwerx de Fishbone (2000)
• Blowback de Tricky (2001)
• American IV: The Man Comes Around de Johnny Cash (2002)
• Dragonfly de Ziggy Marley (2003)
• De-Loused in the Comatorium de The Mars Volta (2003)
• We're a Happy Family: A Tribute to the Ramones (2003).
• The Brown Bunny OST de Vincent Galo (2003)
• Galo+Galo=Funny de Vincent Galo (2004)
• A Manual Dexterity: Soundtrack Volume One de Omar Rodríguez-López (2004)
• Frances the Mute de The Mars Volta (2005)
• Music for the Divine de Glenn Hughes (2006)
• Amputechture de The Mars Volta (2006)
• The Bedlam in Goliath de The Mars Volta (2007)
• Hourglass de Dave Gahan (2007)
• Octahedron de The Mars Volta (2009)

Referências

Bibliografía complementar

• Scar Tissue; Anthony Kiedis, Larry Sloman (6 de outubro de 2004 ). ISBN 1-4013-0101-0.

Enlaces externos

• Lugar oficial em inglês.
• MySpace oficial em inglês.
• Foro em espanhol de RHCP

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