joni mitchell - Wikilingue - Encydia
| Joni Mitchell | |
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| Informação pessoal | |
| Nome real | Roberta Joan Anderson |
| Nascimento | 7 de novembro de 1943 (66 anos) |
| Origem | Alberta, Fort Macleod ( Canadá) |
| Ocupação(é) | Cantautora, produtora, pintora |
| Informação artística | |
| Género(s) | Folk, folk rock, jazz, art rock |
| Instrumento(s) | voz, guitarra, piano |
| Período de actividade | 1964 - presente |
| Discográfica(s) | Reprise (1968–1972, 1994–2001) Asylum (1972–1981) Geffen (1982–1993) Nonesuch (2002) Hear Music (2007–present) |
| Site | |
| Sitio site | www.jonimitchell.com |
Joni Mitchell (nascida como Roberta Joan Anderson o 7 de novembro de 1943 , em Alberta ) é uma cantora e pintora canadiana. Começou sua carreira musical em Toronto e no oeste do Canadá, relacionando-se posteriormente com a floreciente cena de folk de Nova York de mediados dos sessenta. Ao longo dos anos 70 ampliou seus horizontes musicais, dirigindo em especial seu interesse para o pop e o jazz, para converter-se em uma das cantoras e compositoras mais respeitadas de finais do século XX. Mitchell é também uma exitosa artista plástica; as portadas de quase todos seus álbuns têm sido criadas por ela mesma. Insiste com frequência em que a pintura era sua vocação original, autodescribiéndose como uma "pintora descarrilada pelas circunstâncias".
Conteúdo |
Inícios
Desde muito jovem interessou-se tanto pela pintura como por instrumentos musicais como o piano, a guitarra e o ukelele. O apellido Mitchell procede de seu breve casal com o cantor folk Chuck Mitchell, em 1965 . Começou sua carreira musical actuando em pubs e bares, e fez-se famosa pela qualidade de suas letras e seu inovador estilo com a guitarra. Pessoais e às vezes conscientemente poéticas, suas canções viram-se reforçadas pela qualidade de sua voz, extraordinariamente ampla em registos (com uma amplitude de tom que cobre ao mesmo tempo mais de quatro oitavas), e por seu estilo único de guitarra, que faz um uso frequente de afinaciones alternativas. Tem sido fumadora desde os 9 anos, o que pode explicar por que sua voz é tão singular. Isto se fez especialmente evidente em seus álbuns posteriores. Ela mesma diz que tem sido adicta ao cigarro desde que tomou sua primeira bocanada.
Na época em que abandonou seu lar em Saskatoon, Saskatchewan, perdeu a virginidad e ficou grávida. Ao não ver outra alternativa, deu a sua filha em adopção. Mitchell manteve isto em segredo durante a maior parte de sua exitosa carreira musical. Uma noite, tocando em um clube de Nova York, um jovem David Crosby presenció sua actuação e ficou impressionado por sua habilidade e suas dotes como artista, e decidiu a tomar baixo sua protecção.
Os começos de seu sucesso deveram-se em grande parte ao facto de que outros intérpretes versionaran seus temas: sua canção "Urge for Going" foi um sucesso nas interpretações do cantor country George Hamilton IV, do intérprete folk Tom Rush e, muitos anos depois, da banda escocesa Travis. Também a irlandesa Luka Bloom gravou a canção. A versão original deste tema, gravada por Joni Mitchell em 1967, não viu a luz até 1972, como caro B do single de 1972 "You Turn Me On I'm A Rádio", e não foi editada em álbum até o recopilatorio "Hits", em 1996 .
Outros intérpretes conseguiram sucessos com canções de Joni Mitchell: Judy Collins, a princípios de 1968 , gravou "Both Sides Now" e o grupo de folk rock britânico Fairport Convention incluiu "Chelsea Morning" e "I Dom't Know Where I Stand" em seu álbum de debut, gravado no final de 1967 , e "Eastern Rain" em seu segundo álbum ao anos seguinte.
As canções dos primeiros dois álbuns de Joni Michell, "Song To A Seagull" (de 1968 , também conhecido como "Joni Mitchell"), e "Clouds" (de 1969 ) eram arquetipos do movimento de cantautores emergente nesse momento.
O terceiro disco significou a maturidade: "Ladies of the Canyon" (1970) é um disco imbuido do espírito da vida em Califórnia (o "canhão" do título do álbum faz referência talvez tanto a Topanga Canyon como a Laurel Canyon, em Los Angeles), que continha seu primeiro grande sucesso, "Big Yellow Táxi" e sua recordada canção "Woodstock", a respeito do festival (que depois seria um sucesso nas vozes de Crosby, Stills, Nash and Young). Mitchell escreveu a canção depois de ter-lho perdido e escutar diversas histórias glorificantes sobre este. Ela tinha cancelado seu aparecimento no festival por conselho de seu manager por medo a perder um aparecimento em "The Dick Cavett Show". Desde então tem dito que a decisão de cancelar o concerto tem sido um de seus maiores arrepentimientos. "For Free" é a primeira de muitas de suas canções que falam sobre a dicotomía entre os benefícios de seu estrellato e seus custos, tanto sua pressão como a perda de liberdade e privacidade que representa.
Sucesso nos anos 1970
O enfoque confesional de Mitchell notou-se mais em álbum Blue (1971), amplamente considerado o melhor deste período. Explorando as múltiplas facetas das relações, desde o encaprichamiento (em "A Case of You") até a insegurança (em "This Flight Tonight"), as canções caracterizaram-se por um uso crescente de piano e dulcimer apalache em "Carey", "Califórnia" e "All I Want". Outras canções baseavam-se no piano, e algumas exibiam ritmos associados com o Rock and roll.
Sua influência mais directa com o rock foi bastante forte em seus seguintes dois álbuns, gravados para sua nova discográfica Asylum. "For The Roses" (1972), cuja canção titular continuou com sua exploração da temática de "For Free", vendeu-se bem, obrigado em parte ao exitoso single "You Turn Me On, I'm A Rádio", influenciado pela música country. Mas foi "Court And Spark" (de 1974 ), um híbrido de pop, rock e folk com toques de jazz, o que teve um maior sucesso, produzindo clássicos como "Free Man In Paris" (inspirada pelas histórias contadas por seu produtor e amigo David Geffen), "Car On A Hill", e em especial "Help Me", que segue sendo seu single mais vendido (e que chegou aos primeiros 10 postos).
Court and Spark também foi notável pelos primeiros ecos da influência de jazz na obra de Mitchell, e quiçá pelo sucesso comercial desse álbum, e do seguinte álbum ao vivo "Milhares of Aisles", (no que foi acompanhada pelo conjunto de pop-jazz dos 70s A Express), ela passaria o resto da década criando música com elementos de jazz.
O período de Jazz
O primeiro desses álbuns, The Hissing of Summer Lawns (1975), marcou uma mudança quanto às letras, no que seu estilo confesional foi substituído por uma série de viñetas, desde bailarinos de clubes nocturnos ("Edith and the Kingpin") às mulheres com maridos ricos aburridas ("The Hissing of Summer Lawns" e "Harry's House/Centerpiece"). O álbum foi diverso estilísticamente, com complexas harmonias vocais acompanhadas de percussão africana (os Tambores de Burundi inventados pela fundação "The Jungle Line"). Ainda que muitos fãs e outros artistas consideram a Hissing... como sua obra favorita de Mitchell, o álbum não foi muito bem recebido quando foi lançado. Rumores dizem que a revista Rolling Stone o declarou "The Worst Album of The Year" (o "Pior Álbum do Ano"); mas em realidade só foi denominado "o pior título" para um álbum [1]. Mitchell e Rolling Stone não tiveram uma boa relação desde que, em uns anos dantes, a revista publicasse uma "árvore" que ilustrava todos os supostos amantes da artista, principalmente composto por outros músicos.
Durante o ano 1975, Mitchell também participou em muitos concertos nas giras Rolling Thunder Revue, e em 1976, actuou pára "The Last Waltz" de The Band.
Hejira (1976) continuou a tendência de Mitchell com o jazz, com várias canções lideradas pelo Baixo fretless, (isto é, sem fracasso) de Jaco Pastorius (músico de jazz). No entanto, as canções em si apresentavam letras densamente metafóricas e melodias vocais complexas que contrastavam e proveían contrapunto aos ritmos de jazz dos arranjos. Ademais, este álbum realçou como nunca dantes pela incomum afinación "aberta" da guitarra de Mitchell.
Dom Juan's Reckless Daughter (1977) foi um álbum que se afastava mais do pop para adentrarse na liberdade e abstracção do jazz, um renomeado duplo álbum pela longa parte improvisada "Paprika Plains". O álbum recebeu diferentes críticas: alguns desfrutavam seu originalidad e experimentación, inesperados por muitas das estrelas e celebridades do âmbito musical nesse então. Outros argumentaram que este estilo de música já se tinha implementado, citando o facto de que numerosas bandas de jam já tocavam para estudantes colegiales em um estilo similar e frequentes vezes com um similar grau de convicção. A tampa do álbum criou sua própria controvérsia; Mitchell figurava em muitas fotografias da portada, incluindo uma na que ela disfarçada como um homem negro.
O seguinte trabalho de Mitchell teve a colaboração do bajista Charles Mingus, que morreu dantes que o projecto terminasse em 1979 . Mitchell terminou as canções com uma banda que incluía a Pastorius, Wayne Shorter e Herbie Hancock. Mingus foi mau recebido; as audiências de rock não foram receptivas, e os puristas do jazz não estavam convencidos. No entanto, a apreciação por este trabalho foi crescendo consideravelmente ao passar nos anos.
Era-a Geffen
Nos anos 1980 tiveram a menor quantidade de álbuns editados por Mitchell desde os inícios de sua carreira: só apareceram três álbuns com material novo, e nenhum causou uma grande impressão. Wild Things Run Fast (de 1982 ) foi uma tentativa de voltar a escrever canções pop, e incluía a canção "Chinese Cafe/Unchained Melody" que incorporou o estribilho e partes da melodia do sucesso dos Righteous Brothers, e "(You're So Square) Baby I Dom't Care". Foi claramente influenciado pelo casal de Mitchell com o produtor Larry Klein - Mitchell referiu-se em muitas entrevistas a estas canções como canções "amo a Larry". Ainda que sólido compositivamente, foi lançado em uma época em que estava de moda a música mais escura e com múltiplas capas dos movimentos New Wave e NewRomantic .
O produtor e intérprete britânico de synth pop Thomas Dolby, trabalhou com ela em Dog Eat Dog (1985), mas os arranjos de sintetizador e de caixa de ritmos, junto às letras mais estridentes e enojadas de Mitchell, passaram de moda mais rapidamente que suas primeiras obras.
Em Chalk Mark in a Rainstorm (1988) Mitchell colaborou com talentos que incluíam a Willie Nelson, Billy Idol, Wendy and Lisa, Tom Petty e Dom Henley. As canções abarcavam diversos géneros, incluindo um dueto com Peter Gabriel em "My Secret Place" que recordavam o material "clássico" de Mitchell. Ainda que tinha algumas transições discordantes de géneros ("Dancing Clown" e "Cool Water"), os sons sintetizados de várias capas de "My Secret Place", "Beat of Black Wings" e "Tea Leaf Prophecy" foram uma melhor união da voz de Mitchell com a electrónica.
Depois do lançamento de Chalk Mark in a Rainstorm, Mitchell participou em The Wall Live inBerlin , o show de Roger Waters' de The Wall em Berlim.
Os turbulentos anos 1990
Night Ride Home, álbum de 1991 que Mitchell descreveu como "middle-aged love songs" ("canções de amor de média idade"), teve uma melhor recepção e marcou uma aproximação a suas raízes acústicas. Mas para muitos, o regresso à forma chegou com o álbum ganhador do Grammy Turbulent Indigo (1994). Para estes, "Indigo" foi o conjunto de canções mais sólido de Mitchell em anos. Mitchell lançou seu último grupo de novas canções 'originais' em Taming The Tiger (1998).
"Odeio a música": 2000-2006
Both Sides Now (2000) foi um álbum conformado em sua maior parte por versões de canções clássicas, executadas com uma orquestra. O mesmo recebeu críticas muito favoráveis e vendeu uma quantidade importante de cópias. O álbum continha novas versões de "A Case Of You" e a pista titular "Both Sides Now," dois sucessos temporões executados com seu actual e conmovedor registo contralto. Seu sucesso levou-a a criar Travelogue, uma colecção de novas versões de suas velhas canções, acompanhadas por arranjos de orquestra. Mitchell afirmou que este seria seu último álbum.
Recentemente, Joni Mitchell mencionou seu descontentamento com o estado actual da indústria, dizendo que tinha caído em um grande "poço negro", e afirmando que "odeia a música" e que quisesse recordar o que alguma vez gostou de de ela. Expressou sua aversão para o domínio da indústria discográfica, e seu desejo de controlar seu próprio destino, possivelmente lançando sua própria música por internet .
Nos últimos anos lançaram-se uma série de compilados temáticos de canções de seus primeiros álbuns: "The Beginning Of Survival" (2004), "Dreamland" (2004) e "Songs of a Prairie Girl" (2005), que ela editou depois de aceitar um convite para participar no concerto Saskatchewan Centennial em Saskatoon , em frente à rainha. Nas notas desta última compilação, Mitchell escreveu que a colecção é sua contribuição às celebrações.
Seu álbum "Both Sides Now" aparece no filme "Love Actually", na que vários dos protagonistas escutam o disco.
2007: Regresso
Em outubro de 2006, Joni Mitchell comunicou que nos últimos meses se viu compondo e gravando material para um novo trabalho discográfico. Em julho de 2007, depois de várias semanas de rumores, se oficializó que o flamante selo discográfico Hear Music, com o que Paul McCartney publicou seu exitoso álbum Memory Almost Full em junho desse ano, estaria a publicar o novo álbum de Joni Mitchell, titulado Shine, em setembro de 2007. Seria este o primeiro álbum de novo material de Joni em 9 anos.
Dada a grande promoção que tem recebido o álbum de McCartney –partindo do despliegue monumental de Memory Almost Full sendo reproduzido e exibido na cada local da corrente de cafeterías Starbucks–, é esperable que o álbum de Mitchell tenha similar exposição e vendas consideráveis.
Guitar style
Quase todas as canções que ela compôs com sua guitarra usam uma afinación aberta, ou não regular; ela tem escrito canções em ao redor de 50 afinaciones diferentes. O uso de afinaciones alternativas permite uma maior variedade e complexidade de harmonias que podem ser produzidas com a guitarra, sem a necessidade de combinações de conformes difíceis. De facto, muitas das canções de Mitchell usam combinações muito simples, mas seu uso de afinaciones alternativas e seu estilo de rasgueo altamente rítmico cria um som rico e único. Seu estilo tem evoluído com os anos, desde um estilo intrincado, qualificado pelas canções de guitarra de seu primeiro álbum, a um mais holgado e rítmico, às vezes incorporando "slaps" percusivos, como em seus mais recentes álbuns.
Influência
Mitchell pode ser considerada uma "música dos músicos"; sua obra tem tido uma enorme influência em uma grande quantidade de artistas; não só tem influenciado a cantautores similares como Sheryl Crow e Shawn Colvin, senão a um número importante de artistas em diversos géneros, como K.D. Lang, Elvis Costello, PM Dawn, Janet Jackson, Agnes Chan, e Prince.
Por exemplo, a canção de Prince telefonema "The Ballad of Dorothy Parker" (de seu álbum Sign 'Ou' the Times, deve muito a Mitchell, tanto por suas harmonias evocadoras do estilo de Mitchell como pelo uso de técnicas próprias dela: como na canção de Mitchell "This Flight Tonight", Prince faz referência a uma canção em sua letra ("Help Me", de Joni) enquanto a música emula os conformes e melodias dessa canção.
Janet Jackson usou um sample de "Big Yellow Táxi" em um single de 1998 , "Got 'Til It's Gone" (ao que parece, a Mitchell agradou-lhe, pelo que apareceu em MTV/VH1 em um clip curto no que aprovava a canção). Counting Crows teve um hit em 2002 com uma versão de "Big Yellow Táxi". A banda norte-americana Sonic Youth, homenageou a Mitchell em seu disco Daydream Nation de 1988, dedicando-lhe a canção "Hey Joni". Ainda que Mitchell usualmente evita falar sobre outros artistas, em especial daqueles aos que influenciou, ela tem ficado impressionada por dois artistas de jazz que intrepretaron parte de sua obra, Cassandra Wilson e Diana Krall. Ainda que a maioria dos oyentes tendem a recordar os sucessos temporões de Mitchell (de seus álbuns mais comerciais), muitos músicos inspiraram-se em seus trabalhos mais experimentales, particularmente em The Hissing of Summer Lawns e Hejira. Ela também elogiou aos NewRadicals .
Mitchell foi acrescentada ao Canadian Music Hall of Fame (ou "Salão da Fama da Música Canadiana") em 1981 e no Rock and Roll Hall of Fame (ou "Salão da Fama do Rock and Roll" em 1997 . Em 1995 recebeu o "Century Award" de Billboard. O primeiro de maio de 2002 recebeu o nível Companion da Order of Canada ("Ordem do Canadá"). Também recebeu o prêmio "Grammy Lifetime Achievement Award" em 2002 , acompanhado de uma menção que a descrevia como "uma das artistas femininas mais importantes da era do rock" e "uma poderosa influência em todos os artistas que adoptam a ideia da diversidade, imaginación e integridade."
Mitchell recebeu um doctorado honorario da McGill University o 27 de outubro de 2004 .
Discografía
(com a posição nas listas dos Estados Unidos)
Álbuns
- Song to a Seagull (também conhecido como Joni Mitchell) (1968) #183
- Clouds (1969) #31
- Ladies of the Canyon (1970) #27
- Blue (1971) #15
- For the Roses (1972) #11
- Court and Spark (1974) #2
- Milhares of Aisles (ao vivo) (1974) #2
- The Hissing of Summer Lawns (1975) #5
- Hejira (1976) #13
- Dom Juan's Reckless Daughter (1977) #25
- Mingus (1979) #17
- Shadows and Light (ao vivo) (1980) #38
- Wild Things Run Fast (1982) #25
- Dog Eat Dog (1985) #63
- Chalk Mark in a Rainstorm (1988) #45
- Night Ride Home (1991) #41
- Turbulent Indigo (1994) #47
- Taming the Tiger (1998) #75
- Both Sides Now (2000) #66
- Travelogue (2002)
- Shine (2007)
Recopilatorios
- The World of Joni Mitchell (1972) (Austrália/NZ only)
- Hits (1996) #161
- Misses (1996)
- The Complete Geffen Recordings (4-CD box set of material 1982-91) (2003)
- The Beginning of Survival (2004)
- Dreamland (2004) #177
- Starbucks Artist's Choice (2004)
- Songs of a Prairie Girl (2005) (Remasterizado)
- River: the Joni letters por Herbie Hancock(2008) )
Singles
- "Night in the City" (1968)
- "Chelsea Morning" (1969)
- "Big Yellow Táxi" (1970) #67
- "Carey" (1971) #93
- "You Turn Me On, I'm A Rádio" (1972) #25
- "Free Man in Paris" (1974) #22
- "Help Me" (1974) #7
- "Big Yellow Táxi (live)" (1975) #24
- "In France They Kiss On Main Street" (1975) #66
- "Coyote" (1976)
- "Off Night Backstreet" (1977)
- "The Dry Cleaner from Dês Moines" (1979)
- "Why Do Fools Fall In Love" (1980)
- "Chinese Cafe/Unchained Melody" (1982)
- "(You're So Square) Baby, I Dom't Care" (1982) #47
- "Good Friends" (1985) #85
- "My Secret Place" (1988)
- "Snakes and Ladders" (1988) #32
- "Come in from the Cold" (1991)
- "How Do You Stop" (1994)
- "Big Yellow Táxi" (remix) (1996) #39 (dance charts)
Enlaces externos
- Página oficial de Joni Mitchell (em inglês)
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