Jornalismo fotográfico

Jornalismo fotográfico

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Fotografia

Tecnologia e técnica A câmara fotográfica Fotografia química Fotografia digital Composição fotográfica Iluminação em fotografia Fotografia em alvo e negro Fotografia em cor Revelado da fotografia em alvo e negro Revelado da fotografia em cor Acutancia Conversão a alvo e negro de fotografias digitais

Aplicações científicas fotografia ultrarrápida e estroboscópica a fotografia estereoscópica fotografia infravermelha e ultravioleta fotografia aérea e orbital microfilm fotografia astronómica.

Conceitos e princípios Diafragma Efeito de olhos vermelhos Profundidade de campo Regra dos terços Tempo de exposição Velocidade de obturación

Géneros fotográficos Fotografia artística Jornalismo fotográfico Fotografia de natureza Fotografia de paisagem O retrato fotográfico Fotografia de difuntos O pictorialismo O realismo em fotografia Fotografia academicista Fotografia de guerra Fotografia documental Fotografia publicitária

19 de agosto, dia internacional da fotografia

Jornalismo fotográfico, jornalismo gráfico, fotojornalismo ou reportagem gráfica^[1] é um género do jornalismo que tem que ver directamente com a fotografia, o desenho gráfico e o vídeo. Os jornalistas que se dedicam a este género são conhecidos pelo geral como repórteres gráficos ou fotoperiodistas e em sua maioria são fotógrafos versados na arte. O desenvolvimento do jornalismo gráfico pode rastrearse desde os mesmos inícios do desenvolvimento da fotografia e tem uma notável relação com a fotografia artística. A primeira vez que um jornal utilizou uma fotografia o fez em 1880 o Daily Graphic de Nova York^[2] e desde então o jornalismo tem integrado a imagem como médio objectivo e representativo de um facto.

Paradoxalmente o desenvolvimento da fotografia jornalística apresentou-se especialmente nos conflitos políticos dos diferentes países ou nas confrontaciones bélicas. O papel dos fotoperiodistas tem sido vital para registar a história de acontecimentos como a Guerra Civil Espanhola, a Guerra do Triplo Aliança, a Guerra Hispano-Estadounidense, a Guerra do Vietname e as duas guerras mundiais, entre muitas outras confrontaciones bélicas. Precisamente a denominada idade dourada do fotojornalismo (1930 - 1950) coincide com a II Guerra Mundial, tempo no qual se deu um notável avanço tecnológico da fotografia de guerra.

Com o desenvolvimento das técnicas de impressão graças à invenção da impressora Offset, a fotografia jornalística atingiu melhores níveis de qualidade nas publicações impressas. Por sua vez, a incursão das novas tecnologias como a Internet causou uma nova etapa do jornalismo a nível global com o que se conhece como jornalismo digital o qual afectaria muito especialmente ao fotojornalismo. Grandes acontecimentos que inauguraram no século XXI como os atentados do 11 de setembro de 2001, a invasão de Iraq de 2003 e o Tsunamí do Oceano Índico de 2004, entre outros, geraram uma notável quantidade de informação visual na que tiveram que ver as novas tecnologias em mãos de aficionados, o que tem levado a alguns observadores a falar de crise do jornalismo" e a outros a assinalar o início de uma nova era no oficio da informação.

Precisão

Desembarco da primeira divisón das tropas estadounidenses na manhã do 6 de junho de 1944 na praia Omaha, Normandía durante a II Guerra Mundial.

O jornalismo fotográfico é uma forma do jornalismo para a aquisição, edição e apresentação do material noticioso nos meios de comunicação social, especialmente escritos, digitais e audiovisuais. Leste inclui ademais todo o que tem que ver com a imagem que conta uma história e em tal caso se refere também ao vídeo e ao cinema utilizado para fins jornalísticos. O jornalismo fotográfico distingue-se de outros ramos da fotografia como a documental, a fotografia de rua e a de estudo utilizada por exemplo para o modelaje. O fotojornalismo inclui todas as áreas de interesse da actualidade informativa como o jornalismo de guerra,^[3] o jornalismo desportivo, o rastreamento do mundo do espectáculo, a política, os problemas sociais e todo aquilo em onde seja possível a criação de uma imagem. Do mesmo modo o fotojornalismo repasa os géneros da profissão informativa como a entrevista, a crónica, a reportagem e o documental em todas suas facetas. Divide-se ademais em fotonoticia, fotoreportaje, grande reportagem fotográfico, ensaio fotoperiodístico, retrato fotoperiodístico e coluna fotoperiodística.^[4]

As características essenciais para conhecer que uma fotografia pertence ao género jornalístico são as seguintes:

• Actualidade: a imagem deve estar dentro do contexto de um facto recente e noticioso e deve ser suficientemente ilustrativa do mesmo
• Objetividad: a situação representada na fotografia é uma imagem confiável e cuidadosa que representa os eventos que indica tanto em conteúdo como em tom
• Narrativa: a imagem deve combinar com outros elementos noticiosos que a faça suficientemente comprensible para os espectadores, leitores ou televidentes de todos os níveis culturais
• Estética: a imagem deve conservar o rigor da estética fotográfica (luz, enquadre, relação fundo e forma, perspectiva, manejo de sombras, etc.)

A fotografia deve ademais cumprir com todos os rigores da ética jornalística quanto a veracidad, precisão e objetividad.^{[5] [6]} Como na redacção da notícia, o jornalista fotográfico é um repórter e seu oficio costuma ser pelo geral riesgoso e obstaculizado por múltiplos factores.^[7]

História

Um daguerrotipo anónimo da cidade de San Francisco que corresponde ao ano 1851.

Inícios

A prática de ilustrar histórias noticiosas com fotografias foi possível graças ao desenvolvimento da imprenta^[8] e às inovações da fotografia que ocorreram entre 1880 e 1897. Enquanto eventos relevantes foram fotografados já desde os anos 50 do século XIX,^[9] a imprenta pôde os fazer públicos em um médio escrito só até os anos 80 desse século. As fotos mais primitivas eram daguerrotipos que tinham que ser reelaborados para ser impressos.

Conquanto os daguerrotipos expandiram-se bem cedo na Europa, Canadá, Estados Unidos e Latinoamérica tão cedo como 1838, se considera que os pioneiros da fotografia jornalística se apresentaram na Guerra de Crimea (1853 - 1856) por parte de repórteres britânicos como William Simpson do Illustrated London News e Roger Fenton cujas obras foram publicadas em gravados. Da mesma maneira, a Guerra de Secessão dos Estados Unidos teve jornalistas gráficos como Mathew Brady que publicou suas obras no Harper's Weekly. Como os leitores clamavam por representações mais realistas, foi necessário que ditas primeiras fotografias fossem exibidas em galerías de arte ou copiadas fotograficamente em números limitados. Os principais eventos mundiais da segunda metade do século XIX, especialmente aqueles que tiveram que ver com confrontamientos armados, eventos políticos e personagens históricas, ficaram bem documentados em material fotográfico da época.

"Como vive a outra metade", um clássico da fotografia jornalística de Jacob Riis.

O 4 de março de 1880 o Daily Graphic de Nova York fez a primeira publicação de notícias em fotografia real da história. Inovações posteriores seguiram a esta e em 1887 inventou-se o flash, o que permitiu que os jornalistas pudessem fazer tomadas em exteriores e em condições pobres de luz. O primeiro documental fotográfico da história foi o do emigrante dinamarquês nos Estados Unidos Jacob Riis quem liderou a reportagem do que chamou "Como vive a outra metade" (How the Other Half Lives, 1888).^[10] Para 1897 foi possível fazer publicações de fotografias impressas em imprentas sem maiores dificuldades.

Apesar das inovações, os limites persistiram e muitos dos jornais sensacionalistas e revistas de histórias foram ilustradas com fotografia gravadas entre os anos 1897 e 1927. Em 1921 a wirephoto ou telefoto permitiu transmitir imagens por telefone tão rápido como notícias, ainda que já se tinha feito telegráficamente desde a Exposição Universal de Londres de 1851 e comercialmente desde 1863 (se veja fax). No entanto, não foi até o desenvolvimento da câmara comercial Leica de 35mm em 1925 e o primeiro foco de flash entre 1927 e 1930 que se chegou a idade dourada do jornalismo gráfico.

Idade dourada

No século XX significou um grande desenvolvimento do fotojornalismo,^[11] mas é conhecida como a idade dourada do mesmo ao período compreendido entre 1930 e 1950 devido a avanços muito significativos para a fotografia e uma maior amplitude no oficio jornalístico. Paradoxalmente o desenvolvimento do fotojornalismo dá-se muito especialmente entre as duas guerras mundiais em onde os jornalistas e seus instrumentos de informação se põem a máxima prova. Muitos deles inclusive participaram como combatentes em ditas guerras. Algumas revistas como a Picture Pós de Londres , a Paris Match da França, a Arbeiter-Illustrierte-Zeitung de Berlim , a Life Magazine e a Sports Illustrated de EE.UU , bem como os jornais The Daily Mirror da Inglaterra, o New York Times e outros, obtiveram uma grande lecturabilidad e reputação graças ao uso de amplo material fotográfico da mão de célebres repórteres gráficos como Robert Capa, Alfred Eisenstaedt, Erich Salomon, Margaret Bourke-White e W. Eugene Smith.

Em particular Henri Cartier-Bresson é geralmente considerado o pai do jornalismo fotográfico. As tomadas de acções congeladas no tempo são célebres, como a de um homem que salta e que foi considerada uma das mais expléndidas tomadas do século XX. Sua câmara Leica (introduzida em 1925 ), é considerada versátil, a que lhe permitiu capturar momentos decisivos no tempo justo. Esta câmara foi também a que utilizou outra grande figura do jornalismo gráfico do século XX: Robert Capa.

Em Mãe emigrante" a jornalista Dorothea Lange reproduziu a imagem do que significou a grande depressão.

O soldado Tony Vaccaro é também reconhecido como um dos mais prominentes fotógrafos da II Guerra Mundial. Suas imagens, tomadas com uma singela câmara Argus C3, capturaram os horrorosos momentos da guerra como a morte em batalha da soldado Capa, quem esteve também no desembarco da praia de Omaha no Dia D e quem também deixou importantes tomadas desse momento decisivo da II Guerra Mundial. Vaccaro também é conhecido por ter desenvolvido suas próprias imagens em capacetes de soldados e utilizar químicos que encontrou nas ruínas de um laboratório fotográfico em 1944 .

Até a década dos 80 do século XX a maioria das publicações utilizavam a tecnologia de imprenta baseada em uma baixa qualidade de papel periódico, base de tinta e superfície rugosa. Enquanto as letras resultavam de alta definição e legibilidad, os gravados eram formados por pontos fotográficos que em muitas ocasiões distorsionaban a imagem e produziam efeitos secundários. Deste modo, ainda que a publicação utilizava bem a fotografia - um tamanho respetable, bem enquadrada -, reproduções opacas obrigavam ao leitor a pôr cuidadosa atenção na fotografia para entender seu significado. O Wall Street Journal adoptou pontos de alta resolução em 1979 para publicar retratos e evitar as limitações da impressão de letras. Só até os 80 a maioria dos jornais alteraram para as impressoras offset que reproduzem fotos com uma alta fidelidade em papel branco.

A invenção da impressora Offset permitiu uma melhor qualidade da imagem no tipo de papel dos meios impressos.

Por sua vez, a revista Life dos EE.UU, um dos semanários mais populares desde 1936 e através da década dos 70 quanto a fotografia se refere, começou a reproduzir as melhores fotografias em tamanhos 11 vezes maiores, páginas de 35,16 cm de dimensão, alta qualidade de tinta e papéis suaves. Life publica com frequência melhore-las fotos de UPI ou da AP que se publiquem anteriormente em outros meios, mas que ao ser apresentada pela revista estadounidense aparecem como versões completamente diferente graças à cuidadosa atenção que a revista lhe dá.

Aceitação pelo mundo da arte

A última foto de Mate Rober F. Read minutos dantes de morrer baixo o bombardeio japonês ao Enterprise CV-6 durante a II Guerra Mundial o 24 de agosto de 1942 .

A fotografia compartilha dois mundos: por um o da tecnologia e por outro o da arte.^[12] No entanto, as artes plásticas não aceitaram isto de maneira inicial e viram à fotografia até a década dos 70 do século XIX com distância. Da mesma maneira, o fotojornalismo divide-se entre a função da informação por um lado e a tendência à arte. Logicamente na informação o mais importante é aquilo que é anunciado como gerador de notícia, no entanto, o profissional é aquele que sabe ter em conta as dimensões estéticas em combinação com a informação. Pelo geral, os grandes fotoperiodistas são aqueles que deixaram obras nas que ambas dimensões se entrelazan perfeitamente.

Em grande parte porque suas fotos são o suficientemente claras para ser apreciadas ou porque seus nomes aparecem sempre com suas obras, os fotógrafos das revistas atingem o estatus de celebridad. Life chegou a ser, por exemplo, um modelo no qual a crítica fotográfica se faz um julgamento a respeito do fotojornalismo e muitos jornalistas actuais se fizeram um nome. Em uma selecção de melhore-las fotografias de Life realizada em 1973 apresentaram-se 39 fotógrafos famosos, mas os puntajes revelaram em dita selecção que os melhores fotografias foram de anónimos de UPI e AP.

Devido à idade dourada da fotografia, as limitações da impressão e os sistemas organizativos das agências notícias como UPI e AP, numerosos e excelentes fotógrafos trabalham em uma relativa anonimidad. No entanto, o desenvolvimento da fotografia digital e da Internet abriria novos espaços para conhecer a muitos fotoperiodistas anónimos cujos trabalhos superam em numerosas ocasiões aos dos profissionais mimados da crítica internacional. Na actualidade, jornalistas como Luc Delahay e Chien-Chi Chang, põem suas obras com frequência nos salões de arte.

Organizações profissionais

A primeira organização nacional de repórteres gráficos do mundo fundou-se em 1912 na Dinamarca com a "União de Fotógrafos de Imprensa" (Pressefotografforbundet) constituída inicialmente por seis fotógrafos de Copenague .^[13] Na actualidade tem 800 membros.

Em 1946 fundou-se nos Estados Unidos a "Associação Nacional de Fotógrafos de Imprensa" e na actualidade conta com cerca de 10 mil membros. Em Grã-Bretanha fundou-se em 1984 a "Associação Britânica de Fotógrafos de Imprensa" e foi relançada em 2003 ; conta actualmente com 450 membros. Em 1989 começou a "Associação de Fotógrafos de Imprensa" em Hong Kong; em 2000 uma similar na Irlanda do Norte, em 1930 a "Pressfotografernas Klubb" da Suécia e a "Pressefotografenes Klubb" da Noruega.^{[14] [15] [16] [17]}

Organizações noticiosas e escolas de jornalismo em muitos países do mundo são dirigidos por fotoperiodistas que têm recebido um notável reconhecimento público. Entre os reconhecimentos mais célebres do mundo encontram-se a "Fotografia Destacada" (Feature Photography) e a "Fotografia Noticiosa no Ponto'" (Spot News Photography). Outro prêmio é o de Foto Noticiosa Mundial" (World Press Photo), o "Melhor em Fotojornalismo" (Best of Photojournalism) e a "Foto do Ano", bem como a "Foto Noticiosa do Ano" entregado em Grã-Bretanha.^{[18] [19] [20]} Todos os países hispanoamericanos contam com numerosas associações de fotoperiodistas.

Fotojornalismo em Hispanoamérica

A história da fotografia e do jornalismo em Espanha e Latinoamérica tem sido tão intensa como no mundo anglosajón e tem deixado grandes maestros em ambos campos.

Espanha

Um rapaz com o uniforme da Federação Anarquista Ibéria, uma das fotografias clássicas de Gerda Taro em suas reportagens da Guerra Civil Espanhola.

O 10 de novembro de 1839 realizou-se o primeiro daguerrotipo na cidade de Barcelona ^[21] e desde esse momento este se fez popular no resto da Península Ibéria.

Entre o que poder-se-ia considerar como o primeiro documental fotográfico em Espanha se encontra o cubrimiento de acontecimentos que levou a cabo o britânico Charles Clifford, que se radicó em Madri desde 1850.^[22] Clifford registou as visitas a diferentes cidades espanholas que a rainha Isabel II realizou a partir de 1858 com o ânimo de afianzar a monarquia e de passagem o fotógrafo britânico deixou um precioso material não só da rainha, senão das cidades da época.

Pascual Pérez Rodríguez ilustrava o Diário Mercantil de Valencia com daguerrotipos que utilizava com negativo de papel, o que lhe permitia fazer numerosas reproduções.^[23] De outro estrangeiro, desta vez o francês Jean Laurent, quem chegou a Espanha como corresponsal da Crónica de Paris em 1857 , fica um amplo trabalho de registo da cultura e a arquitectura da época.

A popularización da fotografia em Espanha, sobretudo a partir da década dos 80 do século XIX, permitiu que muitas pessoas se dedicassem a retratar as paisagens urbanas da época, bem como os quadros de costumes e tradições, entre os quais destaca o toreo. No entanto, o apogeo da fotografia em Espanha, amplamente favorecida pelo avanço tecnológico, converter-se-ia bem cedo em um entretenimento das classes média e alta que tenderiam a registar só aquilo que estivesse dentro do interesse de classe para deixar de lado o que não interessava ou se considerava carente de estética, especialmente para finais do século.^[22]

Outra personagem que fazem parte da história do fotojornalismo espanhol é Juan Comba cujo trabalho mais destacados tem que ver com o incêndio de Toledo (1887) e a visita da reina Vitória da Inglaterra. Mas a prova da grande popularidade que a fotografia foi adquirindo para a imprensa em Espanha é a boa lista de publicações que já desde finais do século XIX se apresentam, mas mais que de publicações, a abundância de nomes associados à fotografia, muitos deles anónimos e espontáneos. Entre as publicações mais destacadas que deram um posto primordial à fotografia figuram ABC (1903), O Gráfico, A Vanguardia (1881) e O Imparcial. Um exemplo da presteza que a sociedade espanhola de princípios de século tinha já pelo jornalismo gráfico o constitui o atentado contra o rei Alfonso XIII o 31 de maio de 1906 durante o dia de seu casamento por parte do anarquista Mateo Morral. O fotoperiodista, que por isso ficou na história, foi Eugenio Mesonero Romanos quem sentou um precedente da pronteza do jornalismo nos momentos mais sorpresivos.

Uma das grandes figuras do fotojornalismo do século XX teve também a Espanha como seu principal palco e em onde deu sua vida. Trata-se da jornalista alemã Gerda Taro a qual fez um intenso cubrimiento da Guerra Civil Espanhola na qual perdeu a vida o 26 de julho de 1937 a tão só 27 anos de idade, mas com uma brilhante carreira nesta profissão registada para a história em suas fotografias de jornalismo de guerra. Mas a Guerra Civil atrairia a muitos outros célebres repórteres estrangeiros como John Dois Passos, Ernest Hemingway, George Orwell, Antoine de Saint Exupéry, André Malraux, G. L. Steer, Herbert Matthews, Indro Montanelli e outros.^[24]

Latinoamérica

Prisioneiros paraguaios na Guerra do Triplo Aliança, fotografia do jornalista uruguaio Esteban García.

Da mesma forma a experiência do jornalismo gráfico nos países hispanoamericanos afunda suas raízes desde os inícios da fotografia já em meados do século XIX. Da experiência fotográfica latinoamerica, diz a estudiosa Liliana Martínez:

Dada a complexidade existente nas relações culturais, de ambientes, componentes étnicos, situações políticas e condições sociais em general, o fotógrafo em Latinoamérica vê-se chamado a estudar a situação que o rodeia, dantes de tomar sequer a câmara em suas mãos.^[25]

E cita a Zamora que diz:

…os fotógrafos latinoamericanos encontram-se na necessidade de ser também etnógrafos, sociólogos e antropólogos culturais mais com frequência que os fotógrafos europeus ou norte-americanos, os quais trabalham em ambientes culturais aparentemente mais homogéneos.” (Zamora, p. 298).^[26]

No entanto, para muitos autores como Boris Kossoy^[27] a fotografia latinoamericana do século XIX é em realidade uma etapa "européia", isto é, foi realizada desde uma perspectiva da experiência européia e estadounidense e foi categorizada pelos mesmos como exótica, o que criou um estereotipo do que é o ser e a imagem do povo latinoamericano ante seus olhos. Esta situação, que desconhecia inclusive a enorme diversidade da América hispânica e portuguesa, seria primordial para o desenvolvimento de uma fotografia que procuraria sua própria autenticidad ao longo do século XX e seria contestataria da etiqueta exoticista européia e estadounidense. Graças à enorme diversidade cultural que conformam os países hispanoamericanos, ao Brasil e às Antillas, a fotografia latinoamérica se apresenta em realidade como um imenso universo de propostas e personagens que devem ser revisados por países, mais que de maneira masificada.

A primeira câmara fotográfica que chegou a um país latinoamericano o fez em 1840 de mãos de um religioso francês, o Abad Louis Compte, no Brasil. É de destacar que inclusive a fotografia como invento tem que ver com Brasil como um dos países do mundo em onde se viveu o experimento de maneira independente a Estados Unidos e França com dito religioso.^[28] A fotografia chega então ao continente em uma época na qual ela mesma está em processo de desenvolvimento e em que os países latinoaméricanos vivem seu génesis nacional como repúblicas independentes do colonialismo europeu. Sua fotografia então teria que ver muito com as aspirações da imagem política e social do que ditas nações esperavam de si mesmas e se dedicam a retratar personagens, a diversidade de paisagens e acontecimentos que são hoje uma grande riqueza histórica. Em general, e como sucedeu em Espanha, a fotografia latinoamericana do século XIX foi vista como um médio ideal para o retratismo.

Numerosas personagens relacionadas com a fotografia em Latinoamérica demonstram a grande actividade do género no continente como John A. Bennet, Charles de Forest Friedricks, Thomas Helsby, Benito Panunzi, Eugenio Courret, Juan José de Jesús Yas, Federico Lessmann, Melitón Rodríguez e Esteban García, entre muitos outros.

Foto anónima da Guerra dos Mil Dias em Colômbia .

Entre os acontecimentos históricos de maior importância que em Latinoamérica ficaram registados em imagens, figura a Guerra do Triplo Aliança vista pela lente do jornalista uruguaio Esteban García. O jornal O Comércio, fundado em Lima em 1839 , utilizou o primeiro fotograbado o 31 de julho de 1898 ^[29] e abre a experiência do fotojornalismo na sede da civilidad Inca testemunhado pelo activo número de publicações que apresentar-se-iam ao longo do século como o semanário ilustrado Actualidades, a revista Prisma e o tabloide A Crónica que marcam os inícios da história do fotojornalismo em Peru . Destacam-se ademais O Correio (1871), O Peru Ilustrado (1889), Actualidades (1903), Variedades (1908), o diário A Crónica (1912), Mundial (1920), A Imprensa, Caretas (1950), A nova Crónica (1970) e A República (1980).

Em Colômbia os inícios da fotografia podem ser rastreados desde a década dos 40 do século XIX e como em muitos lugares do continente, esta se entretuvo inicialmente no retratismo das classes média e alta. No entanto, os inícios da reportería fotográfica no país cafetero apresentaram-se precisamente no registo das guerras civis que o açoitaram até a consolidação de uma república centralista para finais do século. Menção especial tem Melitón Rodríguez de Medellín cujo trabalho rompe com o padrão clássico retratista e põe em fotografia todos os aspectos da vida quotidiana de sua região. Rodríguez chegou a ser não só um observador cuidadoso de seu meio, senão que é considerado um autêntico artista cujas fotografias competem com as mais cuidadosas composições das artes plásticas.^[30] No século XX ver-se-ia dominado pelo talento internacional de Leio Matiz cujo principal trabalho seria o cubrimiento fotográfico do Bogotazo o 9 de abril de 1948 para a revista Life e em onde resultou ferido. Outros fotoreporteros colombianos que fariam história desta profissão seriam Ignacio Gaitán, Sady González, Carlos Caicedo e Luis B. Gaitán.

Rebeldes mexicanos em uma fotografia anónima de 1911 .

Em México o primeiro daguerrotipo realizou-se já em 1839 ^[31] mas também aqui os primeiros fotógrafos se entretienen no retratismo das classes privilegiadas, até que para finais do século começam as primeiras obras sobre as classes populares e uma autêntica concorrência pela originalidad, para dar lugar ao fotógrafo como autor de um estilo reconocible, o que jogaria um papel vital no desenvolvimento do jornalismo. O estallido da Revolução mexicana em 1910 revelaria a outra grande personagem do fotojornalismo, o alemão Hugo Brehme quem se radicó em Veracruz e depois em Cidade de México para fazer parte da "Agência Fotográfica Mexicana". De sua câmara ficam imagens de personagens da talha de Emiliano Sapata. México, como Espanha com a Taro, teria que ver com um dos grandes maestros do fotojornalismo do século XX: Robert Capa e seu cubrimiento da Guerra Civil Espanhola. Numerosos negativos do maestro da reportería gráfica deram-se por perdidos, mas seria precisamente no país azteca em onde voltariam à luz após mais de 70 anos desaparecidos.^[32] De alguma maneira o general mexicano Francisco Javier Aguilar recebeu três caixas que continham 127 rollos e que foram confiadas a ele na França. As caixas foram herdadas pela família do general em México, até que foram descoberto e postas pela primeira vez à luz pública após mais de médio de século.

O 15 de fevereiro de 1898 o Acorazado Maine da Marinha dos Estados Unidos afundou-se em Havana por causa de uma explosão que precipitou os acontecimentos da Guerra Hispano-Estadounidense.

A história da fotografia em Cuba começa com os primeiros daguerrotipos em 1840 e o país orgulha-se de ser um dos primeiros em inaugurar os estudos fotográficos do mundo, ainda dantes que em Paris .^[33] Mas a grande prova para o fotojornalismo cubano seria precisamente a Guerra da Independência do comando espanhol para finais do século XIX. A Revolução Cubana em particular seria o principal motor que levaria ao género do reporterismo gráfico do país a elaborar seus próprios esquemas originais e sensíveis às realidades sociais para localizar sua produção jornalística fotográfica em uma das mais destacadas de Latinoamérica.

O impacto das novas tecnologias

Na história da fotografia pode-se evidenciar o avanço da tecnologia desde mediados do século XIX a princípios do século XXI e como a cada passo afecta directamente os conteúdos, formas e maneiras do jornalismo fotográfico. Em dito processo a forma física das câmaras fotográficas tem mudado desde tamanhos paquidérmicos que fazia da fotografia um oficio de poucos e quase um privilégio das classes altas a tamanhos a cada vez mais pequenos e livianos que facilitaram o labor do fotojornalismo. No entanto, para finais do século XX começa um processo ainda mais extraordinário: a existência mesma da câmara fotográfica como único médio físico para obter as imagens se põe em um plano de completa relatividad ao ser desenvolvidos outros meios que eram inimaginales faz cinquenta anos. Na actualidade uma foto pode ser feita com um telefone móvel ou a videocámara de um computador portátil mais centenas de artefactos que fazem que qualquer pessoa possa realizar uma fotografia.

O desenvolvimento de câmaras fotográficas mais pequenas e livianas tem facilitado a tarefa dos fotoperiodistas. Desde a década dos 60 artefactos electrónicos como flashes, uma grande variedade de tipos de lentes e outros aditamentos têm sido incorporados para fazer a cada vez mais fácil a função de tomar fotografias. As novas câmaras digitais libertam aos jornalistas dos longos rollos de filmes porque podem armazenar centos de imagens em diminutos artefactos electrónicos e cartões digitais.

O conteúdo, em mudança, permanece o elemento mais importante na fotografia jornalística, mas a habilidade de adquirir o material fotográfico e editar em um tempo bem mais inferior que dantes tem produzido mudanças significativas. Tão só em 1980 precisavam-se 30 min para escanear e transmitir uma sozinha fotografia em cor desde uma locación remota a uma sala de imprensa para ser impressa. Agora, equipados com uma câmara digital, um telefone móvel e um computador portátil, um fotoperiodista pode enviar uma imagem de alta qualidade em minutos e inclusive em segundos quase de maneira contemporânea à sucessão do evento noticioso. O video telefones e os satélites portáteis permitem na actualidade a transmissão de imagens desde quase todos os pontos da terra.

Existem no entanto preocupações por parte dos repórteres gráficos de que sua profissão pode mudar de tal maneira que chegue a ser irreconhecível devido ao desenvolvimento natural da tecnologia na captación de imagens. Por outra parte, os sistemas de almacenaje electrónico de imagens como aquelas de domínio público, têm permitido que pessoas aficionadas à fotografia incursionen no campo do reporterismo gráfico com todo o que isso significa para uma profissão que, como o jornalismo, se desenvolveu de qualquer jeito a partir da afición pela informação.^[34]

Eventos que têm influenciado o fotojornalismo do século XXI

Imagem da devastación do Tsunamí do Oceano Índico em Sumatra , 2004.

Três eventos têm marcado uma nova era do que se conhece como o fotojornalismo do século XXI: Os atentados do 11 de setembro de 2001 ,^{[35] [36]} a invasão de Iraq entre o 18 de março e o 1 de maio de 2003 ^[37] e o Tsunamí do Oceano Índico^{[38] [39]} do 26 de dezembro de 2004 . Estes três eventos tiveram uma grande repercussão no que era o fotojornalismo e seu desenvolvimento desde o século XIX e ao longo do século XX.^[40] Os três eventos tiveram um cubrimiento informativo total e conserva-se uma grande quantidade de material visual em fotografia, videos, esquemas, gráficos, mapas animados, análises gráficas da situação e outros que os fazem um modelo de estudo do que significa o fotojornalismo. Além da quantidade descomunal de material de primeira mão que se produziu no mesmo momento em que sucediam os eventos, a nota que marca o início de uma nova era para esta disciplina é que quem produziram dito material de maneira imediata não foram as grandes estrelas do jornalismo internacional, senão aficionados. Quando os grandes e médios meios de comunicação gráfica e visual publicaram as primeiras imagens, ao menos relativo aos atentados do 11 de setembro de 2001 e o tsunamí de 2004, publicavam imagens que não foram feitas por profissionais da informação senão por pessoas que estavam nesse momento no lugar e fizeram as tomadas com câmaras digitais, videocámaras e telefones móveis.

As consequências deste fenómeno incidem nas maneiras que se tinham estabelecido como norma da comunicação social. Em primeiro lugar, os eventuais repórteres não seguem o estrito processo de edição da imagem, senão que a apresentam da maneira em que esta foi tomada ou, como assinala D. Perlmutter, em muitas ocasiões retocadas.^[41] A imagem adquire então um valor total em seu significado que ultrapassa inclusive à preocupação por sua qualidade. Se a foto das gigantescas ondas que devastaram as praias meridionales da Ásia tem ou não tem qualidade na luz, isso não importa, já que se faz única, já que foi tomada por uma testemunha ocular que, com sorte, tinha sua liviana câmara digital com a qual tomava fotos de seus passeios de verão. Posteriormente os aficionados sobem suas fotos às redes de Internet desenhadas para isso e estas podem ser acedidas por milhões de utentes em todo o planeta. Da mesma maneira em que a produção fotográfica se converteu em oficio acessível a todos, o novo controle de edição da fotografia e o video fica em mãos da a cada vez mais ámplias comunidades que se formam ao redor das redes de informação livre como Wikimedia Commons, Flickr, Fotolog.com e muitos outros. No entanto, ditos sistemas comunitários virtuais preocupam-se mais pelas licenças de publicação que pela qualidade mesma dos arquivos que os utentes sobem ao sistema.

Conquanto estes três eventos de grande significado internacional marcam-se como o início de uma nova era para o fotoreporterismo, é verdadeiro que outros eventos prévios já eram o preludio do que vinha com o desenvolvimento e a popularización das novas tecnologias e especialmente da Internet.

Crise da fotografia documental ou morte do fotorreporterismo

Para alguns observadores este novo fenómeno da popularización do fotojornalismo significa sua morte desde o ponto de vista que este pode ser desenvolvido já não de maneira exclusiva por profissionais da informação, senão por qualquer que tenha um telefone móvel. Ante isso diz A Tecla, a associação de jornalistas cubanos:

Para outros se trata de uma crise da fotografia documental,^[43] bem como se fala de uma crise dos meios.^[44] Enquanto Jacob Riis para finais do século XIX elaborou todo um trabalho nos baixos fundos de Nova York para sacar a realidade social marginal à luz pública, na actualidade as câmaras dos aficionados estão praticamente em todo o planeta e basta digitar nos motores de busca qualquer termo sobre qualquer problema ou situação em qualquer parte do mundo para obter fotografias. Disso A Tecla de Cuba analisa que dita crise implica que nenhum acontecimento pode escapar ao reflito da imagem "o qual é beneficioso para o dia a dia que implica o jornalismo convencional".^[45] Isto é, os profissionais da informação devem ver esta nova época como uma oportunidade, mais que como uma ameaça à profissão e a mudança no que significa a imagem para os habitantes do século XXI, bem como o foi durante o século XIX quando à pintura lhe surgiu a fotografia mesma. Pelo contrário, o fotógrafo Clemente Bernad^[46] diz que não há tal crise desde que o fotojornalismo sempre o tem estado:

Limites da fotografia aficionada

Uma fotografia de um aficionado ocasional, possivelmente um turista, feita ao Rei de Camboja, Norodom Sihamoní em Angkor Wat. O fotógrafo está interessado em obter a imagem da celebridad e esquece os rigores do contexto e a luz.

No entanto, a fotografia aficionada tem seus limites e se muitas obras adquirem celebridad é pela inmediatez da notícia e porque não existem versões qualificadas melhores. Desta maneira, uma grande parte do material que circula nos meios de comunicação tem perdido a qualidade requerida e tem dado lugar a uma verdadeira laxitud na apresentação da imagem à vista de alguns observadores.^[48] No entanto, neste ponto, o profissional da informação encontra de novo seu espaço de autoridade, porque suas obras adquirem o dado distintivo da qualidade que a inmediatez da câmara digital de um turista não possui, ainda que muitos aficionados em realidade têm uma perspectiva mais que profissional.

O rigor da fotografia jornalística tem em conta os mesmos elementos que a fotografia artística e muito especialmente se cuida dos elementos semánticos, isto é, de significado que esta possui. Em muitos casos, a fotografia aficionada não tem em conta o elemento mais básico da fotografia que é a luz ambiental e o manejo do flash, o que causa que muitas das fotos tenham um encontro caótico de sombras, personagens com os olhos fechados pela moléstia da luz de um flash automático e, muito especialmente, carência de enquadres e estilos apropriados que fazem fotos repetitivas e monótonas. O fotógrafo profissional, é consciente de coisas como a relação de figura e fundo e a importância da harmonia entre ambos. Para o aficionado ocasional o que importa é o objecto a fotografar e não se cuida do que se reflita no contexto. Abundam fotos ausentes da figura humana, maus enquadres, maus poses de personagens entrevistados que ignoram o quadro psicológico e em muitas ocasiões uma grande pobreza de imaginación.

Para o estudioso do tema, André Bazin, como para outros intelectuais da fotografia, esta, a diferença da arte, não cria, senão que embalsama o tempo.^[49] Dita característica dá-lhe uma grave responsabilidade ao fotográfo como assegura Mariela Cantú em seu estudo "Fotografa, video, digital: sobre os modos de repensar um médio":

Outros campos do fotojornalismo

Fotojornalismo desportivo

Uma fotografia desportiva do futebol argentino: penal de Delem de River Plate a Antonio Roma de Boca Juniors o 9 de dezembro de 1962 . Esta fotografia foi tomada por um repórter do Diário Clarín de Buenos Aires, mas seu nome não foi conservado.

Um dos campos no qual a fotografia jornalística se destacou é no desporto. A mesma agilidad desportiva ocasiona que o fotoperiodista desportivo demonstre suas habilidades artísticas e informativas tanto como o jogador o faz no campo de jogo. Se alguém lê a história do desporto ou a história de um desporto em particular, a imagem, seja fotográfica que de video, faz parte vital de dita leitura. Na fotografia desportiva, é possível apreciar a habilidade de mostrar a velocidade, a força, a grandeza da equipa ou do desportista, o forte sentido psicológico da derrota ou o triunfo, o ambiente feriado dos aficionados ou sua sensação de desilusión. A importância do fotojornalismo desportivo tem sido um processo paulatino que vem desde a mera redacção dos eventos desportivos, à presença obrigada da imagem para o relato.^[51]

Fotojornalismo na farándula

Ainda que seja visto com desdén por muitos,^[52] em realidade o fotojornalismo dedicado a seguir os passos do espectáculo, a farándula e os famosos tem sua importância e tem contribuído de alguma maneira ao desenvolvimento do mesmo jornalismo. Logicamente este tipo de jornalismo tem que ver também com o excesso dos paparazzi que têm contribuído a demeritar o papel do fotoperiodista neste campo, se confundindo com frequência com este tipo de persecutores empecinados das estrelas do espectáculo até o ponto de invadir seu intimidem.

Ética e considerações legais

O jornalismo fotográfico trabalha dentro das mesmas aproximações objectivas que se aplicam a outros campos do jornalismo. Como obturar, enquadrar as tomadas e editar são considerações constantes.

Pelo geral, conflitos éticos podem ser mitigados ou assumidos pelas acções de um subdirector ou o editor gráfico quem toma controle das imagens uma vez que estas têm sido consignadas à organização noticiosa. O fotoperiodista perde o domínio de sua obra uma vez esta é publicada.

O surgimiento da fotografia digital tem criado novas oportunidades para a manipulação, reprodução e transmissão de imagens. Este facto tem complicado todos os aspectos técnicos e legais que isso envolve. As associações nacionais de jornalismo fotográfico nos diferentes países e outras organizações profissionais e dos direitos humanos, mantêm códigos de ética a este respecto.^[53]

Os problemas maiores a respeito de assuntos éticos concernientes ao jornalismo inscrevem-se em menor ou em maior grau nas matérias legislativas dos diferentes países. No entanto, a matéria legal complica-se pelo facto de que os meios de comunicação, especialmente nos tempos da revolução tecnológica e digital, rompem as fronteiras internacionais e as imagens publicadas em um país baixo o respeito das normas legais do mesmo, chegam a outras nações com diferentes leis.

O desenvolvimento das novas tecnologias e o início de uma nova era do fotojornalismo como se menciona acima, afecta também as normas éticas tradicionais. O aficionado ocasional ou profissional que faz uma fotografia ou toma um video de uma situação noticiosa, apressado pela inmediatés, poucas vezes se detém a fazer considerações éticas ou a pensar em outro tipo de consequências do que a publicação de imagens pode acarretar. Inclusive se certos estados autoritarios que costumam censurar à imprensa de seus países, tratam de pôr o limite à sensação de liberdade de expressão que em muitas ocasiões garante a tecnologia e a Internet, a circulação de imagens entre os diferentes pontos do planeta através de meios digitais se voltou tão sútil que nenhum sistema político pode controlar de maneira eficaz. Um exemplo constituiu-o os protestos populares na contramão do regime militar birmano em agosto de 2007 . Apesar de que a Junta Militar tentou censurar totalmente a emissão de fotografias e videos das marchas e dos actos repressivos para o exterior por parte de afisionados estrangeiros, isto não foi possível em sua totalidade e, pelo contrário, o mundo foi testemunha de um dos actos de repressão da liberdade de imprensa em frente às mesmas câmaras com a morte de Kenji Nagai, um fotoreportero japonês da APF News que foi assassinado o 28 de agosto de 2007 por militares quando fotografava as marchas.^[54]

Referências

Notas

Bibliografía

• NEUBAUER, Hendrik (1997). 60 Years of Photojournalism, Black Star Picture Collection,, sl Könemann - Colónia, Alemanha. ISBN 3-89508-250-3.
• FREUND, Giséle (1993). A fotografia como documento social,, Editorial Gustavo Gili, GG Mass Média, México. ISBN 968-887-208-3.
• M. ALONSO ERAUSQUÍN (1995). Fotojornalismo: formas e códigos, Ed. Síntese, Madri.

Veja-se também

• World Press Photo
• Teleperiodismo
• Cinema documental
• Jornalismo electrónico (ENG)

Enlaces externos

• O dever de olhar a realidade fotoperiodística, Magazin Digital.
• Antonio Pandoja Chávez, Universidade de Extremadura, Imprensa e Fotografia: História do fotojornalismo em Espanha

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