Joseph Haydn

Joseph Haydn

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Franz Joseph Haydn
Joseph Haydn, retrato de Thomas Hardy em 1792.
Nascimento	31 de março de 1732 Rohrau, Sacro Império Romano Germánico
Fallecimiento	31 de maio de 1809 (77 anos) Viena, Império austríaco
Ocupação	Músico e compositor
Cónyuge	Maria Anna Keller

Franz Joseph Haydn (pronunciado [ˈjoːzɛf ˈtemɪdn̩])^[1] (31 de março de 1732 – 31 de maio de 1809 ) foi um compositor austriaco de música clássica. É um dos máximos representantes do período clasicista, além de ser conhecido como o «Pai da sinfonía» e o «Pai do cuarteto de sensata» graças a suas importantes contribuições a ambos géneros. Também contribuiu no desenvolvimento instrumental do trío para piano e na evolução da forma sonata.^{[2] [3]}

Viveu durante toda sua vida na Áustria e desenvolveu grande parte de sua carreira como músico de corte para a rica e aristocrática família Esterházy de Hungria . Isolado de outros compositores e tendências musicais até o último trecho de sua vida, esteve, segundo disse, «forçado a ser original».^[4] Na época de sua morte, era um dos compositores mais célebres de toda a Europa.^[5]

Era irmão de Michael , que também foi considerado um bom compositor, e de Johann Evangelist, um tenor. Teve uma estreita amizade com Wolfgang Amadeus Mozart e foi professor de Ludwig vão Beethoven. A listagem completa das obras do compositor pode-se consultar no catálogo Hoboken, sistema de classificação criado por Anthony vão Hoboken.

Biografia

Infância

Franz Joseph Haydn nasceu o 31 de março de 1732 em Rohrau , uma pequena população próxima a Viena (Áustria), naquela época capital do Sacro Império Romano Germánico, e muito próxima à fronteira com Hungria. Foi o segundo dos doze filhos de Mathias Haydn e Anna Maria Koller. Seu pai era fabricante e reparador de carroças ao serviço do conde de Harrach, o aristócrata da população, e também serviu como «Marktrichter», um oficio similar ao de prefeito de povo. Sua mãe tinha trabalhado previamente como cocinera no palácio do conde Harrach. Nenhum de seus progenitores sabia ler música;^[6] no entanto, Mathias foi um entusiasta músico folclórico e tinha aprendido a tocar a harpa de forma autodidacta durante a época que trabalhou como oficial. Segundo as últimas lembranças de Haydn, sua infância com sua família foi extremamente musical e frequentemente cantavam juntos e com seus vizinhos.^[7]

Os pais Haydn deram-se conta de que seu filho tinha talento para a música e sabiam que em Rohrau não teria oportunidade de ter uma educação musical adequada. Por esta razão aceitaram a proposição de seu parente Johann Matthias Frankh, director da escola e maestro do coro em Hainburg, para que Joseph aprendesse em sua casa e praticasse como músico. Por tanto, com tão só seis anos, Haydn marchou-se com Frankh a Hainburg (a sete milhas de distância de seu povo natal) e nunca mais viveu com seus pais.

Haydn fez parte do coro da Catedral de San Esteban de Viena durante nove anos, de 1740 a 1749 .

A vida em casa de Frankh não foi fácil para Haydn, quem depois recordaria que passava fome frequentemente^[8] e era humilhado constantemente pelo estado asqueroso de sua roupa.^[9] No entanto, começou seus estudos musicais ali e cedo pôde tocar o clavecín e o violín, bem como a cantar as partes de tiple no coro da igreja de Hainburg.

Existem razões para pensar que o canto de Haydn impressionou a quem o escutaram porque cedo atraiu a atenção de Georg von Reutter,^[10] o maestro de capilla da Catedral de San Esteban de Viena, que estava a realizar uma viagem pelas províncias procurando novos talentos para o coro de meninos. Haydn passou com sucesso uma prova de audição ante Reutter e em 1740 transladou-se a Viena , onde permaneceu como corista durante os seguintes nove anos. A partir de 1745 seu irmão menor, Michael, também se incorporou como membro do coro.

Haydn viveu na casa de Reutter junto a outros cinco garotos do coro. Recebeu lições de latín e outras matérias, bem como classes de canto, violín e teclado.^[11] Reutter foi de pouca ajuda para Haydn nas áreas de teoria musical e composição, já que só lhe deu duas lições durante o tempo que permaneceu como corista.^[12] No entanto, dado que San Esteban era um dos principais centros da música da Europa, Haydn foi capaz de aprender servindo aos músicos profissionais que tinha ali.^[13]

Como Frankh anteriormente, Reutter não sempre se assegurava de que Haydn estivesse alimentado de forma correcta. Segundo afirmou mais tarde o biógrafo Albert Christoph Dies, Haydn sentia-se motivado para cantar muito bem, com a esperança de obter mais convites às representações que se realizavam ante a aristocracia, onde normalmente se serviam refrigerios aos cantores.^[14]

Autonomia trabalhista

Em 1749 Haydn atingiu a idade na que já não pôde cantar os tons agudos das obras corais. Com este débil pretexto foi despedido de seu trabalho no coro. Ficou na rua sem nenhum lugar ao que ir.^[15] No entanto, teve a sorte de encontrar com um amigo, Johann Michael Spangler, com quem compartilhou durante uns meses um quarto na atestada buhardilla de sua família. Haydn decidiu imediatamente iniciar sua carreira como músico independente.

Durante esses difíceis anos, Haydn desempenhou muitos trabalhos diferentes: professor de música, cantor de serenatas de rua e finalmente servente e acompanhante do compositor italiano Nicola Porpora, de quem mais tarde diria que tinha aprendido «os verdadeiros fundamentos da composição».^[16]

Quando era corista, Haydn não recebeu um ensino sério em teoria musical e composição, o que percebia como uma grande deficiência. Para paliarla, trabalhou nesse sentido através de exercícios contrapuntísticos sobre o texto Gradus ad Parnassum de Johann Joseph Fux e estudou detenidamente a obra de Carl Philipp Emanuel Bach, a quem depois reconheceria como uma importante influência.^[17]

Haydn sacou partido destes anos ao ir adquirindo maiores conhecimentos musicais, até o ponto que compôs seus primeiros cuartetos de sensata e sua primeira ópera, Der krumme Teufel, escrita para o actor cómico Johann Joseph Felix Kurz, conhecido artisticamente como «Bernardon». A obra foi estreada com sucesso em 1753 mas cedo foi retirada pelos censores.^[18] Haydn também notou, ao que parece sem se enfadar, que as obras que tinha dado sem receber remuneración estavam a ser publicadas e vendidas nas lojas musicais.^[19]

Graças ao incremento de sua reputação, Haydn pôde obter o mecenazgo de um aristócrata, crucial para o desenvolvimento da carreira de um compositor naquela época. A condesa Thun,^[20] depois de ver uma das composições de Haydn, citou-o e contratou como seu cantor e professor de teclado.^[21] O barón Carl Josef Fürnberg empregou a Haydn em seu estado, Weinzierl, onde o compositor escreveu o primeiro cuarteto para sensatas. Fürnberg posteriormente recomendou a Haydn ao conde de Morzin, quem converteu-se em 1757 ^[22] no primeiro mecenas de Haydn a tempo completo.^[23]

Anos como mestre de capilla

Nicolás Esterházy foi o mecenas mais importante de Joseph Haydn.

Ao final deste período, em 1759 , Haydn recebeu uma oferta de emprego importante: a de maestro de capilla do conde de Morzin, isto é, director musical. Ao mesmo tempo compunha suas primeiras sinfonías para orquestra e dirigia o conjunto do conde. Em 1760 , com a segurança que lhe proporcionava seu posto como mestre de capilla, Haydn se casou. Sua esposa foi Maria Anna Aloysia Apollonia Keller (1729–1800), a irmã de Therese (n. 1733), de quem Haydn tinha estado previamente apaixonado. Haydn e sua esposa não foram um casal completamente feliz,^[24] as leis da época não lhes permitiram se separar e não tiveram filhos. Ambos tiveram amantes; Joseph manteve uma longa relação sentimental com uma cantora dos Esterházy, Luigia Polzelli, com a que, segundo alguns biógrafos, teve um ou vários filhos.^[25]

O conde de Morzin cedo sofreu dificuldades económicas, pelo que aos dois anos despediu a todos seus músicos. Não obstante, Haydn encontrou em seguida um emprego similar como assistente do maestro de capilla da família Esterházy, uma das mais ricas e influentes do Império austríaco e que residia em inverno em Viena e em verão em dois palácios de sua propriedade, um ao sul da capital e outro em Hungria . Quando o velho maestro de capilla, Gregor Werner, faleceu em 1766 , Haydn foi ascendido e ocupou dito cargo.

Como membro do serviço da família Esterházy, Haydn vestia librea e seguia à família quando se transladavam a seus palácios, o mais importante deles era o ancestral Castillo Esterházy em Eisenstadt e depois o Eszterháza, um grande palácio construído na década de 1760 em Hungria. Os Esterházy eram amantes e conhecedores da música e deram a Haydn todo o apoio que precisava para seu labor, inclusive sua própria pequena orquestra. Começou a trabalhar para o príncipe Pál Antal Esterházy em 1762 e, morrido este em 1763 , serviu a seu irmão Nicolás Esterházy, chamado o magnífico durante quase trinta anos. Em seu novo cargo, Haydn teve uma grande responsabilidade, que consistia em compor música para a cada ocasião, dirigir a orquestra, interpretar música de câmara com membros da orquestra e também da família, bem como organizar a montagem de óperas (apresentava todas as semanas duas óperas e dois concertos, além das obras especiais para os visitantes destacados e concertos de música de câmara diários nos que o próprio príncipe tocava a viola dá gamba). Apesar do intenso trabalho, Haydn considerou-se um homem afortunado.^[26]

Haydn passava a maior parte do ano em Eszterháza , um grande palácio propriedade da família Esterházy construído na década de 1760 em Hungria .

Decorreram quase 30 anos nos que Haydn trabalhou neste cargo e nos que compôs um sinfín de obras. Ao longo deste tempo, seu estilo foi desenvolvendo-se e sua popularidade foi crescendo. Com o tempo chegou a compor tantas obras para sua publicação como para os Esterházy. Obras tão importantes como suas Sinfonías de Paris (1785–1786) ou As sete últimas palavras de Cristo na cruz (1786) foram compostas naqueles anos.

Gradualmente Haydn também começou a se sentir mais isolado e solitário, particularmente quando o corte se deslocava durante a maior parte do ano a Esterháza, longe de Viena, em lugar de permanecer em Eisenstadt, que estava mais próximo à capital.^[27] Haydn tinha muitas vontades de visitar Viena em particular porque suas amizades estavam ali.^[28] Destas amizades, foi particularmente importante a estreita e platónica relação que manteve com Maria Anna von Genzinger (1750–93), esposa do médico pessoal do príncipe Nicolás em Viena, em 1789 . Haydn escrevia à senhora Genzinger com frequência, expressando-lhe seu estado de solidão em Eszterháza e sua alegria pelas poucas ocasiões nas que podia a visitar em Viena; mais tarde, Haydn escreveu-a com frequência desde Londres. A morte prematura desta em 1793 foi um duro golpe para Haydn e pode que compusesse suas Variações em fa menor Hob. XVII:6 em resposta a sua morte.^[29]

Retrato de Ludwig vão Beethoven em 1801 . Haydn foi seu professor de contrapunto em Viena no período intermediário entre suas visitas a Inglaterra .

Outro de seus amigos em Viena foi Wolfgang Amadeus Mozart, a quem Haydn conheceu ao redor de 1784 . Segundo o depoimento posterior de Michael Kelly e outros, os dois compositores interpretaram juntos cuartetos de sensata ocasionalmente. Haydn estava enormemente impressionado pelas obras de Mozart e elogiava-o pródigamente ante outras pessoas. Mozart, evidentemente, devolveu as honras que lhe tinha professado Haydn com a dedicatoria de um conjunto de seis cuartetos de sensata, chamados actualmente os Cuartetos de Haydn.

Viagens a Londres

Em 1790 , em um ano após a Revolução francesa de 1789 que conmocionó a toda a Europa, morreu Nicolás, o patriarca dos Esterházy, e seu sucessor resultou ser um homem sem interesse pela música, que despediu à orquestra e aposentou a Haydn. Com tal motivo, aceitou a oferta de Johann Peter Salomon, um empresário musical alemão, para viajar a Inglaterra e dirigir suas novas sinfonías com uma grande orquestra. Sua estadia nesse país entre 1791 e 1792, repetida posteriormente entre 1794 e 1795, foi um grande sucesso. Os concertos de Haydn tiveram uma assistência em massa e o compositor atingiu uma ampla fama e teve consideráveis rendimentos. Charles Burney repasó o primeiro concerto da seguinte forma: «o próprio Haydn dirigiu-o desde o pianoforte e a visão daquele renomeado compositor enalteció à audiência e provocou tal excitação, atenção e prazer como nenhum músico tinha conseguido na Inglaterra».^[30]

Musicalmente, as visitas a Inglaterra de Haydn também foram muito importantes, já que ali compôs algumas de suas obras mais conhecidas, como as Sinfonías de Londres (entre elas a Sinfonía Surpresa, a Sinfonía Militar, a Sinfonía Redoble de timbal e a Sinfonía Londres), o Cuarteto Reiter ou o Rondo gitano para trío com piano. O único erro cometido durante suas viagens a Inglaterra foi a ópera Orfeo ed Euridice, também chamada L'Anima do Filosofo, pela que contrataram a Haydn mas cuja representação foi vetada por causa de intrigas.^[31] Haydn fez muitos amigos durante sua estadia na ilha e manteve uma relação romântica com Rebecca Schroeter.

Entre suas visitas, Haydn deu classes de contrapunto a Ludwig vão Beethoven em Viena. Beethoven mostrou-se insatisfecho com o labor de Haydn como professor e procurou a ajuda de outros; a relação entre ambos foi em ocasiões tensa.^[32]

Últimos anos em Viena

A casa onde viveu Haydn durante seus últimos anos em Viena foi convertida em museu.

Haydn tinha considerado a possibilidade de ficar na Inglaterra, mas finalmente voltou a Viena em 1795 , onde se fez construir uma grande casa no suburbio de Gumpendorf (o actual distrito de Mariahilf)^[33] e decidiu dedicar à composição de obras sacras para coro e orquestra. Escreveu duas grandes obras, os oratorios A criação e As estações, bem como seis missas para a família Eszterházy, que por aquela época estava novamente encabeçada por um príncipe com inclinações musicais. Também compôs música instrumental, como o Concerto para trombeta e orquestra e os últimos nove cuartetos de sensata, entre os que se incluíam Quintos, Imperador e Amanhecer.

A partir de 1802 , uma doença que tinha tido anteriormente voltou a aparecer e se desenvolveu a tal ponto que já não era capaz de compor. Isto foi indubitavelmente muito difícil para ele já que, como reconheceu, em sua mente as ideias de novas obras fluíam com facilidade. Apesar de estar bem cuidado por seus serventes e não lhe faltar de nada, bem como de ter amigos e ser um músico apreciado, Haydn deveu passar em seus últimos anos entristecido por não poder trabalhar em sua música. Durante sua doença, com frequência consolava-se sentando-se só ao piano e interpretando Gott erhalte Franz dêem Kaiser, que foi composta por ele mesmo em 1797 como um gesto patriótico.^[34] Esta melodia foi posteriormente usada como os hinos nacionais da Áustria e Alemanha.

Tumba de Haydn no cemitério de Viena.

Em 1806 fez-se plotar uns cartões para declinar os convites que recebia com o seguinte texto: «Hin ist alle meine Kraft, alt und schwach bin ich» (Todas minhas forças se foram, sou velho e estou cansado), extraído da canção «O velho», composta em 1796 . Haydn faleceu o 31 de maio de 1809 aos 77 anos de idade, enquanto Viena era atacada pelas tropas de Napoleón Bonaparte. Entre suas últimas palavras encontra-se a tentativa por acalmar e tranquilizar a seus serventes quando um disparo de canhão caiu na comunidade.^[35] «Meus meninos, não tenhais medo, onde está Haydn, não pode ter dano». Foi enterrado no cemitério Hundsthurm em Gumpendorf, o suburbio de Viena no que tinha vivido. Duas semanas depois, o 15 de junho de 1809 , teve lugar um serviço fúnebre em Schottenkirche no que se interpretou o Réquiem de Mozart.

Personalidade e aspecto físico

Retrato de Haydn ca. 1770, por Ludwig Guttenbrunn.

James Webster afirma sobre Haydn como personagem pública o seguinte:

Haydn foi especialmente respeitado pelos músicos do corte dos Eszterházy, aos que dirigiu, e manteve uma atmosfera trabalhista cordial e representou com eficácia os interesses dos músicos com seus mecenas.^[37]

Haydn tinha um grande sentido do humor, evidente em seu amor pelas bromas ^{pesadas [38]} que com frequência aparecem em sua música e tinha muitos amigos. Durante a maior parte de sua vida beneficiou-se de sua «temperamento alegre e feliz por natureza»,^[39] mas nos últimos anos de sua vida, há evidências de que passou períodos de depressão, particularmente na correspondência com a senhora Genzinger e na biografia de Dies, baseada nas visitas efectuadas a Haydn em sua velhice.

Haydn foi um devoto católico que com frequência recorria a seu rosario quando tinha problemas durante a composição, uma prática que habitualmente encontrava efectiva.^[40] Normalmente começava o manuscrito da cada composição com a frase «in nomine Domini» (em nome de Deus ) e finalizava-o com «Laus Deo» (glória a Deus).^[41] Ao igual que Mozart, Haydn também foi francmasón.^[42]

Haydn era de curta estatura, quiçá como resultado de ter estado desnutrido durante a maior parte de sua juventude. Não era guapo e, como muitas outras pessoas da época, sobreviveu à viruela pelo que sua cara estava picada com cicatrices desta doença. Seu biógrafo Dies escreveu, «não podia compreender como lhe tinham podido amar tantas mulheres bonitas em sua vida. Não podiam ter sido cautivadas por minha beleza».^[43]

Haydn também sofreu poliposis nasal durante a maior parte de sua vida adulta e em ocasiões lhe impediu compor; esta foi uma doença que causava debilidade e agonia a quem a padecia no século XVIII.^[44]

Análise musical

Porção de um manuscrito original de Haydn, actualmente no Museu Britânico, tomado de uma biografia do compositor disponível no Projecto Gutenberg.

James Webster resume o papel de Joseph Haydn na história da música clássica da seguinte maneira:

Estrutura e características de sua música

Uma característica fundamental na música de Haydn é o desenvolvimento de estruturas maiores em lugar de motivos muito curtos e simples, com frequência derivadas das figuras de acompañamiento habituais. A música é com frequência concentrada de maneira bastante formal e as partes importantes de um movimento podem desenvolver-se rapidamente.^[46]

A obra de Haydn foi fundamental no desenvolvimento do que se denominou forma sonata. No entanto, sua prática difere em alguns pontos das de Mozart e Beethoven, suas coetáneos mais jovens que também destacaram nesta forma de composição. Haydn foi particularmente aficionado à chamada «exposição monotemática», na que a música que estabelece a chave dominante é similar ou idêntica ao tema de abertura. Haydn também difere de Mozart e Beethoven em suas secções de recapitulación, onde Haydn com frequência reorganiza a ordem dos temas em comparação à exposição e utiliza um amplo desenvolvimento temático.^[47]

A inventiva formal de Haydn também o levou a integrar a fuga no estilo clássico e a enriquecer a forma rondó com mais coesão tonal lógica. Haydn foi também o principal expoente da forma dupla variação (variações alternadas sobre dois temas, que com frequência são os principais e em menor medida versões o um do outro).

Quiçá mais que qualquer outro compositor, a música de Haydn é conhecida por seu humor.^[48] O mais famoso exemplo é o repentino conforme agudo no movimento lento de seu Sinfonía Surpresa. Outras muitas bromas musicais de Haydn incluem numerosos falsos finais (por exemplo, nos cuartetos Op. 33. n.º 2 e Op. 50. n.º 3), e a notável ilusão rítmica no trío do terceiro movimento op. 50 n.º 1.

Evolução do estilo de Haydn

Sinfonía n.º 101, Sinfonía do relógio, 2º movimento Arquivo:The Clock.ogg Segundo movimento da Sinfonía do relógio. Arranjo para orquestra de câmara Sonata 62, Hoboken XVI:52 1er movimento Arquivo:Haydn Piano Sonata Não62 HobXVI-52 Mvt1.ogg Sonata 62, Hoboken XVI:52 2º movimento Arquivo:Haydn Piano Sonata Não62 HobXVI-52 Mvt2.ogg Sonata 54, Hoboken XVI:40 1er movimento Arquivo:Haydn Sonata Hob XVI 40 1st movement.ogg Sonata 54, Hoboken XVI:40 2º movimento Arquivo:Haydn Sonata Hob XVI 40 2nd movement.ogg Concerto para violonchelo em re Arquivo:CELLO LIVE PERFORMANCES JOHN MICHEL-HAYDN CELLO CONCERTO in D 1 recapcad.ogg Concerto para violonchelo em re, 3er movimento Arquivo:CELLO LIVE PERFORMANCES JOHN MICHEL-Haydn Cello Concerto in D 3rd mvt .ogg

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As primeiras obras de Haydn datam do período no que o estilo de composição do Barroco tardio (do que foram máximos expoentes Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Handel) tinha passado de moda. Essa era uma época de exploração e incerteza e Haydn, nascido 18 anos dantes da morte de Bach, foi um dos navegadores musicais de sua época.^[49] Um velho contemporâneo de Haydn cujas obras este entendeu como uma importante influência foi Carl Philipp Emanuel Bach.^[17]

O resto da obra de Haydn foi produzido ao longo de seis décadas (aproximadamente desde 1749 até 1802) e aprecia-se um incremento gradual mas constante da complexidade e sofisticación musical, que se desenvolveu segundo Haydn foi aprendendo de sua própria experiência ou de outros de seus colegas. Observaram-se várias metas importantes, na evolução de seu estilo musical.

No final da década de 1760 e começos da década de 1770 Haydn entrou em um período estilístico conhecido como Sturm und Drang (tempestade e impulso). Este termo foi tomado do movimento literário aparecido na mesma época, ainda que parece que o movimento musical apareceu uns dantes que o literário.^[50] A linguagem musical do período é similar ao usado anteriormente, mas é despregar nas obras com uma maior intensidade expresiva, especialmente nas obras em chaves menores. James Webster descreve as obras deste período como «maiores, mais apasionadas e mais audazes».^[51] Algumas de suas composições mais famosas desta época são a Sinfonía dos adioses, a sonata para piano em do menor (Hob. XVI/20, L. 33) e os Seis cuartetos de sensata Op. 20 (os cuartetos «Sol»), todos eles de 1772 . Nessa mesma época Haydn começou a mostrar interesse na composição de fugas seguindo o estilo Barroco e três dos cuartetos de sensata Op. 20 acabam com estas fugas.

Quando o Sturm und Drang chegou a seu culmen, Haydn voltou a seu estilo mais claramente entretenido e ignição. Não há cuartetos desse período e as sinfonías incorporam alguns rasgos novos: o primeiro movimento agora continha em algumas ocasiones introduções lentas e a instrumentação com frequência incluía trombetas e timbales. Estas mudanças costumam estar relacionados com uma mudança importante nas funções profissionais de Haydn, que se transladou desde a música «pura» e foi para a produção de operas buffas, que eram muito populares no século XVIII na Itália. Várias destas óperas foram obras próprias de Haydn e rara vez são representadas na actualidade. Às vezes Haydn reciclou sua música para ópera em obras sinfónicas,^[52] que lhe ajudaram a continuar sua carreira como sinfonista durante essa agitada década.

Em 1779 teve lugar uma importante mudança no contrato de Haydn que lhe permitiu publicar composições sem a autorização prévia de sua mecenas. Pode que este facto animasse a Haydn a retomar sua carreira como compositor de música «pura». A mudança fez-se mais espectacular em 1781 , quando Haydn publicou os seis cuartetos de sensata Opus 33, anunciando (em uma carta aos potenciais compradores) que tinham sido escritos de «uma forma completamente nova e especial». Charles Rosen tem argumentado que esta aseveración por parte de Haydn não só fala das vendas senão que também se refere a um número importante de avanços na técnica compositiva de Haydn que aparecem nesses cuartetos, avanços que advertem da chegada do estilo clássico em seu ponto de maior esplendor. Entre eles se inclui uma forma fluída de fraseo, na que a cada motivo emerge desde o anterior sem interrupção, a prática de permitir que o material de acompañamiento se convertesse em material melódico e um tipo de «contrapunto clássico» no que a cada parte instrumental mantém sua própria integridade. Estes rasgos continuam em muitos dos cuartetos que Haydn escreveu após os Opus 33.^[53]

Na década de 1790, estimulado por suas viagens a Inglaterra, Haydn desenvolveu o que Rosen denomina como seu «estilo popular», uma forma de composição que, com um sucesso sem precedentes, criou música que teve um grande apoio popular mas mantendo uma estrutura musical rigorosa e douta.^[54] Um elemento importante do estilo popular foi o uso frequente de música tradicional ou um material similar. Haydn teve cuidado de despregar este material nos lugares apropriados, tais como ao final das exposições das sonatas ou nos temas de abertura e finais. Nestes lugares, o material tradicional servia como um elemento de estabilidade, ajudando a ancorar a estrutura mais ampla.^[55] O estilo popular de Haydn pode-se escutar virtualmente em todas suas obras posteriores, incluindo as doze Sinfonías de Londres, os últimos cuartetos e tríos para piano e os dois últimos oratorios.

A volta a Viena em 1795 marcou o último ponto de inflexão na carreira do compositor. Ainda que seu estilo musical evoluiu pouco, suas intenções como compositor mudaram. Enquanto permaneceu como servente, e depois como ajetreado empresário, Haydn escreveu suas obras rapidamente e com profusión, com frequentes prazos de entrega. Como homem rico, Haydn agora sentia o privilégio de se tomar seu tempo e escrever para a posteridad. Isto se reflete no tema da criação (1798) e As estações (1801), que abordam temas de importância como o significado da vida e o objectivo da humanidade e representa uma tentativa de fazer o sublime na música. As novas intenções de Haydn também significaram que o compositor estava disposto a passar muito tempo em uma única obra, já que demorou mais de um ano em completar ambos oratorios. Haydn afirmou uma vez que tinha trabalhado tanto tempo na criação porque pensava que seria sua última obra.^[56]

A mudança no enfoque de Haydn foi importante na história da música e outros compositores cedo seguiram seu exemplo. Em particular, Ludwig vão Beethoven adoptou a prática de tomar-se seu tempo nas composições e de fixar-se grandes objectivos.^[57]

Identificador das obras de Haydn

As obras de Haydn figuram em um catálogo elaborado por Anthony vão Hoboken. Este recebe o nome de catálogo Hoboken e atribui à cada faz de Haydn um número de identificação, chamado número Hoboken (cuja abreviatura é H. ou Hob.). Os cuartetos de sensatas também têm número Hoboken, mas se identificam geralmente por seu número de opus , que tem a vantagem de indicar os grupos de seis cuartetos que Haydn publicou conjuntamente, pelo que, por exemplo, o cuarteto de sensatas Opus 76, n.º 3 é o terceiro dos seis cuartetos publicados em 1799 com número de Opus 76.

Veja-se também

• Anexo:Sinfonías de Joseph Haydn

Referências

Notas

Bibliografía

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• Finscher, Ludwig (2000). Joseph Haydn und seine Zeit, Laaber: Laaber-Verlag. ISBN 3-921518-94-6.
• Geiringer, Karl; Geiringer, Irene (1982). Haydn: A Creative Life inMusic , 3ª edição, University of Califórnia. ISBN 0520043162. A primeira edição foi publicada em 1946 com Karl Geiringer como único autor.
• Griesinger, Georg August (1963). «Biographical Notes Concerning Joseph Haydn», Gotwals e Vernon, editor e tradutor (ed.). Haydn: Two Contemporary Portraits, Milwaukee: University of Wisconsin Press. ISBN 0-299-02791-0. Uma tradução ao inglês do original em alemão: (1810) Biographische Notizen über Joseph Haydn, Leipzig. Como Dies, uma biografia realizada através de entrevistas nos últimos anos de Haydn.
• Hughes, Rosemary (1970). Haydn, Revisada edição, Nova York: Farrar Strauss and Giroux. Publicado originalmente em 1950. Realiza uma biografia comprensiva e ingeniosa da vida de Haydn, com uma revisão de sua música.
• Landon, H. C. Robbins (1976-1980). Haydn: Chronicle and Works, Bloomington, IN: Indiana University Press. Uma extensiva compilação de fontes originais em cinco volumes.
• Landon, H. C. Robbins; Jones, David Wyn (1988). Haydn: His Life and Music, Indiana University Press. ISBN 978-0253372659. Capítulos da biografia por Robbins Landon, extractos de Robbins Landon (1976-1980) e rico em documentos originais da fonte. Análise e apreciação dos trabalhos por Jones
• Larsen, Jens Peter (1980), «Joseph Haydn», New Grove Dictionary of Music and Musicians  Publicado por separado como livro: (1982) The New Grove: Haydn, Nova York: Norton. ISBN 0-393-01681-1.
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• Hughes, Rosemary (1966). Haydn String Quartets, London: BBC. Uma breve introdução de 55 páginas aos cuartetos para sensata de Haydn.
• Rosen, Charles (1997). The classical style: Haydn, Mozart, Beethoven, 2ª edição, Nova York: Norton. ISBN 0-393-31712-9. Primeira edição publicada em 1971. Cobre a maior parte da produção de Haydn e tenta explicar o papel central de Haydn na criação do estilo clássico. A obra tem sido influente, provocando citaciones positivas e obras (por exemplo, Webster 1991) escritas a posteriori.
• Sutcliffe, W. Dean (1989). «[Expressão errónea: operador < inesperado Haydn's Musical Personality]». The Musical Times 130:  pp. 341-344. 
• Sutcliffe, W. Dean (1992). Haydn, string quartets, op. 50, Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-39103-2. Não só se centra no Op. 50 senão que também analisa outras obras, além de suas cuartetos.
• Webster, James (1991). Haydn’s Farewell symphony and the cria of classical style: through-composition and cyclic integration in his instrumental music, Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-38520-2. Este livro centra-se em uma única obra, mas contém muitas observações e opiniões sobre Haydn em general.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Joseph Haydn.Commons

• Joseph Haydn no Projecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicais.
• Joseph Haydn no Projecto Mutopía
• Haydn e o esplendor humano
• Josef Haydn em «O poder da palavra»
• Franz Joseph Haydn em classicalarchives.com (em inglês)
• Missa Brevis Sancti Johannis de Deo Mp3 Creative Commons Recording
• Complete recording of Joseph Haydns Pianosonatas on a sampled Walther Pianoforte
• Complete recording of Joseph Haydns Pianosonatas on a sampled Steinway D
• Joseph Haydn Partituras grátis
• Albert Christoph Dies: Biographische Nachrichten von Joseph Haydn. Wien: Camesinaische Buchhandlung, 1810 (em alemão)

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