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Judas Priest

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Judas Priest
Judas Priest Sweden Rock 2008.jpg
Judas Priest no Sweden Rock Festival, Junho de 2008.
Informação pessoal
OrigemBandera de Inglaterra Inglaterra, Birmingham
Informação artística
Género(s)Heavy metal
Speed metal
Hard rock
Período de actividade1969 – presente
Discográfica(s)Epic Records
Columbia Records
CMC International
Koch Records
RCA Records
Gull
Artistas relacionadosBlack Sabbath
Kiss
Iron Maiden
Metallica
AC/DC
Fight
The Flying Hat Band
Halford
2wo
Racer X
Iced Earth
Site
Sitio sitewww.judaspriest.com
Membros
Rob Halford - Vocalista
Glenn Tipton - Guitarrista
K.K. Downing - Guitarrista
Ian Hill - Bajista
Scott Travis - Baterista
Antigos membros
Dave Holland
Tim "Ripper" Owens
Ao Atkins
Lhes Binks
Alan Moore
John Hinch
Chris Campbell
John Pattridge
John Ellis
Simon Phillips

Judas Priest é uma influente banda britânica de Heavy metal, considerada uma das maiores e influentes no desenvolvimento deste estilo, fundada inicialmete no ano 1969. Seus integrantes recebem sua inspiração musical basicamente dos grandes do Rock psicodélico, Rock Progressivo, Hard Rock e o posterior Heavy metal como o foram Black Sabbath, Queen, Cream, Jimi Hendrix, Deep Purple e Led Zeppelin ainda que desde seus inícios procuraram um som próprio que os diferenciasse das bandas da época, antecipando assim o estilo metálico e forte que se separava do som blues, processo iniciado por Black Sabbath e continuado por eles e que marcaria a era da Nova onda do heavy metal britânico a mediados e finais do anos 70s. Até 1990 o som da banda estava mais orientado para um Heavy metal, mais arraigado ao hard rock em seus primeiro trabalhos (como bem se pode ver em albumes estudo como Sad Wings of Destiny, Sem After Sem ou Killing Machine/Hell Bent for Leather), mas a partir de seu disco Ram it Down e o posterior sucesso Painkiller, a banda endureceu seu som o fazendo mais duro, agressivo e acelerado, o acercando mais ao género conhecido como Speed metal, deixando definitivamente de lado o toque hard rockero de seus primeiros trabalhos.

Judas Priest é com frequência nombada como a banda que terminou de definir o som verdadeiro do Heavy metal, sendo a primeira banda em basear seu som 100% no estilo, já que os chamados precursores (Deep Purple, Queen, Led Zeppelin e Black Sabbath, por nomear alguns) incluíam outros géneros como o blues e o hard rock nas bases de suas composições. Também se lhes identifica como pioneiros em impor um tipo de indumentaria característica do Heavy metal. O couro, as tachas, correntes e chalecos/jaquetas de couro e demais acessórios de metal vinculados directamente a sua música, dando uma imagem ruda, agressiva e inclusive machista. Isto se fez público através do influente vocalista, Rob Halford, quem adoptou dita indumentria como sua imagem, a cada vez que se apresentava em público nos palcos, induzindo ao resto da banda (e às outras bandas do género em sua época, quem depois de um tempo tambien adoptaram a indumentaria) para que fizessem o mesmo. Judas Priest tem vendido mais de 80 milhões de álbuns ao redor do mundo durante toda sua carreira.[1]

Conteúdo

Biografia

Origem do nome

K. K. Downing e Ian Hill conheciam-se mutuamente desde meninos, eles viviam perto o um do outro e assistiam à mesma guardería e escola primária em West Bromwich. Eles se converteram em amigos no começo de seus adolescencias, quando compartilhavam similares interesses musicais (Jimi Hendrix, The Who, Cream, The Yardbirds) e aprenderam a tocar instrumentos.

Surgida em 1969 , Ao Atkins e Bruno Stapenhill depois de ter experimentado entre os anos 1967 e 1968 com outros nomes como "Halfbreed", "The Chapter of Life", "Blue Condition", "The Jug Blues Band" e "Sugar Stack", decidem formar uma nova banda depois da dissolução desta última. Bruno, revisando seus discos se topa com um de Bob Dylan chamado John Wesley Harding (1967) o qual contém o tema "The Ballad of Frankie Lê and Judas Priest", pelo que propôs o nome Judas Priest a Atkins, ao que também gostou.

Formação da banda

O grupo formou-se no ano de 1969 na cidade inglesa de Birmingham , como outra das bandas pioneiras do heavy metal, Black Sabbath. Depois da dissolução de "Sugar Stack", orientado ao blues rock, começa a busca parte da o Atkins de uma banda que conseguisse descolar. Junto a seu outro colega, o bajista Stapenhill e o baterista utilizado para "Sugar Stack" John Partridge, formam "Judas Priest". Precisavam um guitarrista, de modo que Atkins lume a John Perry, que ao pouco tempo morreu em um acidente automobilístico. O posto ficou-lho o guitarrista Ernie Chataway quem injecta a Judas Priest um som mais progressivo, o que motiva à banda a começar a compor seus próprios temas. O futuro guitarrista de Priest, K.K. Downing também realizou uma audição com a banda, mas não foi escolhido por não ter nesse momento a experiência necessária. Ernie só tinha 17 anos, mas era um músico versátil, não só tocava a guitarra, também o fazia com a harmônica e o teclado. Outra das coisas que motivou a Judas Priest a seleccionar a Ernie é que em um dia Stapenhill se encontrava na mesma agência que levava a Black Sabbath,quando ainda se chamavam "Earth". Segundo Stapenhill, Ernie estava sentado adentro com os membros de Earth tocando a harmônica, de modo que pensaram que com seus contactos poderiam ajudar à banda a conseguir um contrato.

Esta formação, (Atkins, Stapenhill, Chataway e Partridge) conseguem fazer a primeira gravação de Judas Priest em um cassette de produção própria que incluía dois temas: "We'll Stay Together" e "Good Time Woman". A gravação foi do interesse de Inmediate Records que lhes serviu para assinar um contrato por três anos a princípios de 1970. Dito selo era propriedade de Andrew Loog Oldham, o mesmo que em uns anos dantes tinha descartado para assinar a The Beatles quando davam seus primeiros passos, mas que se assinou mais tarde a The Rolling Stones. Pouco depois, gravam seus primeiros temas com eles em olhas de realizar seu primeiro acetato: "Holy is the Man" e "Mind Conception". Ao Atkins conserva uma cópia de dita gravação a qual ia ser seu primeiro demo oficial que titular-se-ia "Holy is the Man", e que é uma rareza da banda, já que nunca foi lançado oficialmente já que o selo discográfico avariou, o que desalienta aos membros para esse então de Judas Priest, que se dissolve em meados de 1970.

A entrada de Downing e Hill

No final de 1970, Ao Atkins escutou a K.K. Downing, Ian Hill e John Ellis ensayando em uma velha igreja nas afueras da cidade que tinha sido reformada para quartos de ensaios musicais. O som forte destes jovens chamou-lhe a atenção e propôs-lhes reformar Judas Priest. Downing, Hill e Ellis já levavam 6 meses ensayando como um trío, mas nunca tiveram vocalista, nunca compuseram temas, nem realizaram apresentações públicas. Só iam a dito lugar a tocar seus temas favoritos segundo comenta K.K. Downing, ainda que se tinham um nome, "Freight". Aceitaram a proposta de Atkins e decidiram utilizar o nome de "Judas Priest". K.K. Downing, em uma entrevista que lhe realizaram para o B.B.C em 1991 confessou que, dantes de sua primeira audição com Judas Priest, tinha visto passar pela rua a furgoneta da banda, com o nome de "Judas Priest" pintado em aerosol a um lado da mesma, e pensou nesse momento que gostaria de pertencer a ela. Assim, com novos integrantes injectando novas ideias e com o material composto por Atkins e seus antigos colegas, Judas Priest começa a trabalhar em um som próprio, conseguindo fazer seu debut em um concerto o 16 de março de 1971 no "Essington St. John's Hall" como banda suporte de Thin Lizzy. Ellis faria sua última apresentação com a banda o 6 de outubro de 1971 no "Derby Yeoman", dando passo a Alan Moore, quem debutó o 15 do mesmo mês no "Newport Comunity Center". Em 1972 Moore é substituído por Chris Campbell, também conhecido como "Congo" devido a sua cor de pele. Esta formação durou até maio de 1973, lapso de tempo durante o qual Judas Priest chegou a compartilhar cartaz com outras prestigiosas bandas como Gary Moore, Supertramp, Magnum, Status Quo, Slade, Budgie, Family ou Spirit entre outros. Gravaram também um single de produção Própria, chamado "The Age of the Tyrant" o qual continha o tema "The Tyrant". Ainda assim, o contrato discográfico não chegava e os rendimentos da banda não eram suficientes para que os quatro músicos vivessem dela. Ao Atkins, quem era o único dos membros da banda que estava casado e já tinha um filho, convencido de que não chegariam a nada, decide os deixar para se procurar um trabalho fixo com rendimentos mais regulares. Chris Campbell também deixa ao grupo ao pouco tempo.

A chegada de Rob Halford

Poucos meses depois, K.K. e Ian chamaram a Atkins para perguntar-lhe se importar que utilizassem o nome de Judas Priest e as canções que tinham escrito junto com o, já que tinham encontrado a um novo cantor e estavam dispostos a continuar com o grupo. Atkins deu sua aprovação, com o que chega a Judas Priest o cantor Rob Halford, irmão da noiva de Ian Hill por aquele então. Em um dia que se encontrava Ian e alguns membros de Priest na casa dos Halford, escutaram por acaso a Rob cantando em frente à rádio com sua distintiva voz aguda. Halford pertencia nesse então a uma banda chamada Hiroshima, e ante a proposta de Ian e K.K decide deixá-los para unir-se a Judas Priest. Mais tarde unir-se-lhes-ia em John Hinch, um baterista que tinha estado com Halford em Hiroshima , e dantes com a banda Bakerloo. Com esta formação estiveram a girar em vários meses mais, e no final de 1973 gravaram um demo de produção própria o que titularam "Ladies", o qual continha 3 temas "Ladies", "Run of the Mill" e "Caviar and Meths".

Contrato discográfico e primeiro álbum: Rocka Rolla

A gravação foi do interesse de Gull Records, quem a princípios de 1974 ofereceu-lhes um contrato se incluíam a um teclista ou um trompetista na banda para engordar o som. A ideia não foi do agrado dos membros de Judas Priest. É então quando surge a ideia por parte de K.K. Downing de incluir outro guitarrista, o qual foi aceite pela discográfica. O guitarrista eleito foi Glenn Tipton, procedente de The Flying Hat Band, que tinha realizado concertos como teloneros de Deep Purple. Tipton injectou-lhe ao grupo um som mais pesado e trouxe consigo novas ideias na composição dos temas. Ao mesmo tempo ingressou o batería John Ellis. A banda contou então com a aprovação do selo e conseguem com esta formação seu primeiro contrato discográfico com Gull Records.

Com Gull Records gravaram seu primeiro demo posto à venda oficialmente em agosto de 1974, Rocka Rolla, que continha os temas Rocka Rolla (Lado A) e Never Satisfied (Lado B), este último criado nos tempos de Atkins e versionado com Halford e a inclusão de Glenn Tipton. Só em um mês depois, o 6 de setembro, se produziu o lançamento oficial de seu primeiro LP, titulado também Rocka Rolla, disco que lhe dava seu som característico à banda desde seus começos, ainda que com notável influência de Led Zeppelin e Queen tanto em música como em aspecto, supostamente aconselhados pelo produtor do álbum. No mesmo incluíram-se temas da etapa de Judas Priest com Ao Atkins como “Winter” e “Never Satisfied”, versionados agora com Rob Halford e com a inclusão de Glenn Tipton como segunda guitarra.

Columbia Records, a descolagem

Em 1975 Judas Priest mostrava um metal mais agressivo que em sua primeira proposta. Seu seguinte álbum, Sad Wings of Destiny, foi gravado com a inclusão novamente de Alan Moore como batería em "Rockfield Studios" entre os meses de novembro e dezembro de 1975, e posto em venda o 23 de março de 1976 . O álbum contou com uma grande portada elaborada pelo ilustrador Patrick Woodruffe, e incluía temas como Genocide, Tyrant, The Ripper, Island Of Domination, muitos dos quais são clássicos da banda. Também incluíram a canção "Victims of Changes", outro hino da banda, o qual era uma fusão de dois temas da o Atkins como o são Rede Light Lady" e "Whiskey Woman". Neste álbum ainda se define mais o característico som metálico dos Priest. Sad Wings Of Destiny poderia considerar-se como um dos primeiros discos cujo conteúdo foi 100% heavy metal.A subida nas vendas em comparação com o primeiro disco da banda foram notorias, o que captou o interesse de Columbia Records (CBS), induzidos por Roger Glover, bajista de Deep Purple. Os membros de Judas Priest não estavam conformes com a maneira em que Gull Records estava a manejar o que se avistaba como o começo do sucesso da banda, de modo que se encontrando ainda realizando apresentações ao vivo, dantes de finalizar no ano 1976,assinam para Columbia Records. O contrato com Gull Records não tinha vencido, pelo que a banda deveu chegar a um acordo monetário com o selo e cancelar a quantidade de £ 60,000, para poder começar a trabalhar com Columbia Records (CBS).

Roger Glover, bajista de Deep Purple, produziu o seguinte trabalho dos garotos de Birmingham . Sem After Sem, que viu luz o 8 de abril de 1977, com temas tão importantes como "Starbreaker", "Dissident Aggressor", "Sinner" e a versão metal de Diamonds and Rust, tema original de Joan Baez. Alguns analistas citam ao tema "Raw Deal" deste "Sem After Sem" como uma declaração aberta por parte de Rob Halford em torno de sua homosexualidad, ao fazer referências directas vinculadas ao tema. O batería Alan Moore tinha deixado à banda e foi substituído por Simon Phillips sozinho para o processo de gravação. Ainda que propôs-se-lhe depois um contrato a tempo completo com Judas Priest, este sozinho aceitou fazer as gravações para o disco, alegando compromissos prévios com Jack Bruce Band, de modo que para finais desse mesmo ano a banda incorporava a Lhes Binks, quem foi sugerido por Roger Glover. Binks tinha colaborado em 1974 com Roger para seu disco "Butterfly Ball".

O verdadeiro é que já para 1977 da mão de Columbia, a gravação do Sem After Sem e com um repertorio cheio de grandes temas, começa a descolagem definitiva para Judas Priest e as grandes giras, viajam para Escandinavia, para o "Oulu 'Kuusrock' festival" na Finlândia, dantes de seu tour britânico, igualmente realizam seu primeiro show nos Estados Unidos como suporte pára Foreigner e RÉU Speedwagon. Robert Plant, vocalista de Led Zeppelin, o lume pessoalmente para que os acompanhem no "San Francisco 'Day On The Green' Festival", já no tour britânico compartilham palco com Magnum e AC/DC.

Judas Priest, a imagem do heavy metal

Entre outubro e novembro de 1977 , a banda começa a trabalhar em sua seguinte produção discográfica, um álbum que com o tempo se converteu em um dos mais influentes dentro do género. Stained Class, que se grava em Chipping Norton Studios baixo a produção de Dennis Mackay, sai ao mercado o 10 de fevereiro de 1978 e conta com o trabalho de Rozslav Szyabo, quem desenhou o mais famoso logotipo de Judas Priest. "Stained Class", "Exciter", a balada "Beyond The Realms Of Death" ou a versão tão polémica de Spooky Tooth "Better By You, Better Than Me" (que anos mais tarde trará sérios problemas legais à banda), são alguns dos mais soados sucessos deste trabalho, um álbum inspirado em suas letras pela ciência ficção e em onde se decantaron por seguir endurecendo o som que lhes caracterizava. Stained Class significou o primeiro grande viagem exitoso para o Japão para a banda, o primeiro trabalho de Judas Priest em atingir o "Top 200" e marcou a mudança de imagem. Não foi só o logo ou o rosto metálico seleccionado como a portada para este disco, senão que já para essas primeiras apresentações no Japão da banda, seus membros se apresentavam de pés a cabeça vestidos em couro e metal, como se aprecia na foto utilizada como portada para o promo japonês "Exciter", o qual continha como cara "A" Exciter e de caro "B" Better by You, Better than Me. Esta vestimenta converteu-se na imagem da banda, e muito cedo seria adoptada por muitíssimas outras bandas como o exemplo de se vestir para os metaleros.

Rob Halford teve um papel determinante nesta mudança, já que estava convencido de que os pantalones de bota larga e as camisas de seda com os quais se vestiam até esse momento eles e o resto de bandas de Rock Duro, não iam com a música a cada vez mais pesada que fazia Judas Priest. Segundo uma entrevista que lhe realizaram para a emissora de Rádio MCB, o 2 de fevereiro de 1991 , se propôs criar uma imagem própria que se sentisse identificada com a energia que transmitiam os Judas Priest com a música dura que realizavam. Vai a uma loja em Londres chamada "Sr. S" especializado em sex-shop e começa a comprar roupa de couro e acessórios de metal vinculados ao fetichismo sexual e o masoquismo. Depois induze a K.K. Downing a comprar no mesmo lugar, e assim motivou a todos os integrantes de Judas Priest em se fazer com dita imagem. A indumentaria longe de fazê-los ver como afeminados, encaixava com a dureza da banda tanto em seus temas como sobre o palco. Em pouco tempo os próprios seguidores começam a utilizar dita indumentaria, como a imagem dura dos "metalheads".

O álbum seguinte, Killing Machine sai ao mercado nesse mesmo ano o 9 de outubro de 1978 , aproveitando o crescente sucesso da banda e sua facilidade para compor temas. Sua portada era clara referência à já adoptada imagem dura de Judas Priest, o couro e o metal. Temas como "Killing Machine", "Running Wild", "Delivering The Goods", "Rock Forever", "Hell Bent for Leather", mostravam a um Judas Priest a cada vez mais pesado e a Halford exaltando as partes vocais que o fizessem soar malévolo. Também se realizou o primeiro video da banda, sendo Take on the Word o tema seleccionado para isso. Rob Halford faz referência a isto em uma entrevista realizada em 1982 para a revista "Heavy Metal Times". A banda continua as apresentações ao vivo por toda a Europa, na Inglaterra realizou múltiplas apresentações tendo como banda suporte a Leia Heart e servindo de suporte a outras como UFO. Para dezembro de 1978 , a banda põe na rua um single ao que titularam "Take on the Word", o mesmo apresentava como lado "A" o tema Take on the Word, e como lado "B" uma gravação ao vivo, realizada no Agora Ballroom de Cleveland , Ohio o 9 de maio de 1978 do tema "Starbreaker", o qual permitia escutar a dureza do som Judas Priest e a energia oferecida pela banda para suas apresentações ao vivo. Este single serve como preâmbulo à gira de Judas Priest pelos palcos japoneses, cujas apresentações são cuidadosamente gravadas em olhas de realizar um álbum ao vivo.

Judas Priest teve que re-titular o álbum para seu lançamento nos Estados Unidos por motivos comerciais, como os representantes de seu selo discográfico consideravam o título britânico demasiado violento. Em março de 1979, "Killing Machine" sai à venda com o nome de "Hell Bent For Leather". A banda aproveitou esta oportunidade para agregar uma pista a este re-edição do álbum, uma versão do clássico de Fleetwood Mac "The Green Manalishi (with the Two-Prongued Crown)" escrita por Peter Green, e que tem acabado sendo identificada mais com Judas Priest que com os próprios Fleetwood ou com Green. Ao regressar de gira-a por Estados Unidos, Halford injecta um toque teatral em uma apresentação efectuada pela banda em Dublín , Irlanda, o 1 de julho de 1979 , actuando como suporte pára Status Quo. Quando lhe correspondia o turno a um dos novos temas, "Hell Bent For Leather" Rob Halford apareceu no palco conduzindo uma motocicleta Harley Davidson, o que fez enloquecer aos fãs. Halford tinha pedido prestada a moto a um amigo, e a polícia local tinha-lhe pedido que não a utilizasse, mas Halford em um descuido tomou a moto e saiu com ela. Hell Bent For Leather, junto à Harley Davidson converteram-se em um acto obrigatório em todas as apresentações da banda desde esse dia e até a data. Halford faz menção a esta história em uma entrevista para Top Rock em 1994 .

Unleashed in the East, primeiro disco de platino

O 10 de fevereiro de 1979 no "Koseinenkin Hall" e o 15 de fevereiro de 1979 no "Nakano Sunplaza Hall", ambos em Tokio , Japão, se gravou o primeiro disco ao vivo de Judas Priest, o qual significaria também o primeiro disco de platino para a banda, ao atingir o posto n° 10 nas listas britânicas e o n° 70 nas listas americanas. Sacou-se disso como uma primeira mostra do que seria o disco ao vivo um single ao que titularam "Diamonds and Rust", que apresentou como cara "A" o tema Diamonds and Rust, e como caro "B", Rock Forever. Depois, no mês de maio sacam a circular um novo single, com três temas de gira-a por Japão , ao que titularam Rock Forever", como cara "A" aparecem Rock Forever -de novo- e Hell Bent For Leather, o caro "B" contém o tema Beyond the Realms of Death. Posteriormenten realizaram uma gira norte-americana em onde Judas Priest realizou apresentações junto a KISS , o que deixa o terreno pronto para que o 17 de setembro de 1979 saia à venda oficialmente o álbum Unleashed in the East, que serviu de pretexto para que CBS editasse as canções das que não tinha direitos legais ao ser propriedade de "Gull Records": "Victim Of Changes", "Tyrant", "Genocide" e "The Ripper".

Unleashed in the East considera-se um dos álbuns ao vivo maiores e identificativo do metal dos anos 70, além de ser o primeiro produzido por Tom Allom, o novo produtor da banda quem já tinha deixado sua impressão como engenheiro nos primeiros dois álbuns de Black Sabbath. Allom foi quem capturou a ferocidad ao vivo da banda nas citadas datas de gira-a por Japão. O álbum foi titulado Priest in the East, para a versão japonesa, a qual incluía quatro temas adicionais aos 9 apresentados na versão européia: "Rock Forever", "Delivering The Goods", "Hell Bent For Leather" e "Starbreaker". Existem 17 temas gravados no Japão entre o 10 e o 15 de fevereiro de 1979, ainda que entre os álbuns oficiais e os singles, só se publicaram oficialmente um total de 15 temas.

Apesar do sucesso, começaram a circular rumores que o produto final desta obra ao vivo, estava longe de ser um álbum completamente ao vivo, pelo que alguns críticos começaram a chamar ao disco "Unleashed in the Studio". Rob Halford admitiu posteriormente em uma entrevista que enquanto a banda tocava bem nas datas japonesas, ele sofria de uma laringitis, pelo que se fez necessário um re-gravação das pistas vocais. A carátula do álbum também seria produto do estudo, já que o fotógrafo Fim Costello coloca estrategicamente aos membros da banda para obscurecer a batería ao fundo da imagem, já que Lhes Binks, o batería de Judas Priest, tinha deixado sua posto vaga depois de culminar a gira.

British Steel, a consagración no mercado

O 23 de abril de 1980 dá-se o lançamento oficial do álbum British Steel produzido por Tom Allom. Leste significou a chegada a Judas Priest do batería Dave Holland, que entrou para encher a vaga deixada por Lhes Binks. Holland tinha trabalhado para Glenn Hughes na banda Trapeze e encontrava-se para esse momento trabalhando com as bandas Tytan e Lionheart, de modo que pediu culminar seus compromissos com eles dantes de entrar nas sessões de gravação para British Steel. Seu rendimento a Priest dá-se em agosto de 1979 e teve de imediato sua prova de fogo ao ter que debutar ao vivo o 1 de setembro de 1979 , em uma gira estadounidense onde Judas Priest acompanharia à banda Kiss. O disco foi gravado em "Startling Studios", em Ascot, propriedade de Ringo Starr de The Beatles, entre janeiro e fevereiro de 1980 . Allom mal tinha terminado a produção do disco de Def Leppard "On Through The Night" para se pôr a trabalhar junto ao engenheiro de som Lou Austin e Judas Priest para que em sozinho 28 dias tivessem pronto o álbum. A carátula foi desenhada por Roslav Szaybo colocando o logo de Judas Priest no meio de uma folha de barbear tomada por uma mão. Glenn Tipton e K.K Downing tinham trabalhado durante anos em uma fábrica da companhia estatal britânica de aço, a "British Steel" produzindo as folhas de barbear. Existe toda uma história e simbologia por trás desta carátula, a folha de barbear era um símbolo que identificava aos Punks, por isso a imagem mostra os dedos da mão afundados na hojilla mas sem derramar sangue, como uma insinuación a que a folha de Judas Priest é dura como o aço, mas não causa dano a diferença da que identificava aos Punks, Glenn Tipton e Rob Halford faz menção a isto no Video "Classic Rock, British Steel".

British Steel marcou a definitiva entrada triunfal ao mercado norte-americano para Judas Priest. O álbum situou-se no n° 4 nas listas britânicas e o 34 nos Estados Unidos, vendendo mais de um milhão de cópias em seu momento, o que lhe deu à banda um disco de Ouro graças a temas como "Breaking the Law", que se adueñó do posto n° 12 das listas em EUA para o mês de maio. Em abril "Living after Midnight" tinha atingido a mesma posição, e o tema "United" atingiu o posto 26 no mês de agosto. O álbum apresentou temas que se converteram em obrigatórios para suas apresentações ao vivo como "Steeler" "Rapid Fire", "Grinder", bem como "Metal Gods", que se converteu no epíteto do grupo, em especial o de Rob Halford "Metal God".[2] Judas Priest foi, o 16 de agosto de 1980, cabeça de cartaz para o prestigioso festival "Monsters of Rock" no conhecido Donington Park junto a Rainbow , Scorpions e Saxon. British Steel foi, quiçá, o primeiro disco de heavy metal gravado em um formato que incluía canções com elementos pop. Este facto fez que a popularidade do disco se disparasse, levando à banda ao estrellato e ajudando na introdução da NWOBHM nos Estados Unidos.

Point of Entry: a tentativa de conquistar os Estados Unidos

Visto o sucesso que British Steel tinha tido em todo mundo, Judas Priest fez sua primeira aposta para o mercado estadounidense, o álbum mais hard rockero de sua carreira, Point of Entry. A banda foi levada por Tom Allom a um sítio em Espanha para que tivessem tranquilidade à hora de compor os temas do álbum, que saiu à venda o 17 de fevereiro de 1981. Roslav continuou com o logo que ele desenhou e tinha estado utilizando desde Killing Machine em 1978, mas para a versão dos EUA, John Berg agregou um novo efeito tridimensional ao logo. As carátulas tanto em sua versão britânica como pára EUA não foi do agrado do público, ainda que o novo desenho do logo seria uma contribuição boa e duradoura para a banda. O disco em se também não recebeu melhore-las críticas e contou com menor aprovação dos fãs britânicos em comparação do rotundo sucesso de seu predecessor. Era perceptible que a banda tinha baixado a agressão exibida no British Steel, motivada, segundo confessa Rob Halford em uma entrevista posterior para Heavy Duty, a "a pressão da companhia discográfica". Point of Entry ocupou o número 14 nas listas britânicas, e o primeiro tema escolhido para promocionar o álbum, “Dom't Go”, só chegou a atingir o posto n° 51.

Para os EUA felizmente pensaram-se as coisas mais cuidadosamente, e o tema seleccionado para introduzir o disco no mercado foi "Heading Out to the Highway", que começou a soar com frequência na rádio. Apesar de tudo isto a banda seguiu obtendo bons resultados ao vivo e seu gira norte-americana os leva a apresentações em onde contaram com Iron Maiden e Whitesnake como bandas suportes, crescendo inclusive o espectáculo visual em suas apresentações ao vivo. Para isso contaram com a colaboração de Pink Floyd quem prestaram parte de suas equipas. Quanto ao repertorio do disco, começaram a utilizar só os temas mais fortes como "Hot Rockin" "Troubleshooter", "Desert Plains" e o próprio "Heading Out to the Highway" para as apresentações ao vivo, o que ajudou a fazer esquecer cedo aos fãs a mudança de estilo.

Gira-a com Iron Maiden de teloneros provocou certa rivalidad entre ambas bandas, chegando inclusive os membros de Judas Priest a pensar nos excluir de seu gira, motivados pela atitude pedante de Paul Dei'Anno[cita requerida] para com eles, segundo confessa K.K. Downing tempo depois em uma entrevista que lhe realizaram para Rock Hard Magazine em dezembro de 2003. K.K faz menção em dita entrevista que "Iron Maiden lhes solicitou a ajuda para ingressar ao mercado norte-americano tocando como banda suporte nas apresentações de Judas Priest e Paul Dei'Anno dizia prévio às apresentações que Iron Maiden superaria sem problemas a Judas Priest"", ademais, Downing acrescenta que "a resposta do público ao tocar a cada banda era maior quando lhe tocava o turno a Priest, como era de se esperar já que assistiam para os ver a eles, pelo que Maiden não os superou".

Screaming for Vengeance e Defenders of the Faith, o regresso ao som duro

Em setembro de 1981 a banda regressa aos estudos de Ibiza para começar a dar-lhe forma a sua seguinte produção Discográfica, Screaming for Vengeance, processo que terminaram para outubro desse ano. Dito material foi levado aos estudos "Beejay" em Orlando, Flórida para o processo de mistura, onde se decide deixar fosse vários dos temas concebidos em Espanha e fazendo necessária a composição de uma nova canção, que foi composta com pressas, em um par de horas. Estamos a falar do tema "You'vê Got Another Thing Comin", o mesmo que 17 anos mais tarde converter-se-ia no tema utilizado para os anúncios de Burger King em 1999 , claro indicativo do impacto duradouro do mesmo no público norte-americano. Screaming for Vengeance saiu ao mercado o 14 de julho de 1982, sendo precisamente "You'vê Got Another Thing Comin'" o single que soaria com insistencia na rádio, chegando a acordar o interesse da MTV que realizou um videoclip do tema.

"You'vê Got Another Thin Comin'", mostrava a Judas Priest amos e senhores do mercado norte-americano, mas o álbum Screaming for Vengeance marcava também uma volta da banda a seu som mais pesado através de temas como "Screaming For Vengeance", "Riding on the Wind", "Devil's Child", ou uma das oberturas mais conhecidas do heavy metal, "The Hellion" seguido por um tema agressivo como o é "Electric Eye". O álbum fazer credor de um duplo disco de platino e o tour fez-se unicamente nos Estados Unidos, tendo como bandas suportes Def Leppard, Krokus, The Rods e Uriah Heep, estes últimos em substituição de Iron Maiden quem em um início deviam ser a banda suporte pára Judas Priest] em dita gira. "Screaming For Vengeance" abriu definitivamente as portas a Judas Priest ao mercado norte-americano, que destacavam como cabeças de cartaz nos maiores festivais americanos. O 12 de dezembro de 1982 , gravou-se um video da apresentação no "Midsouth Coliseum" de Memphis , Tennessee, testemunha do sucesso atingido pela banda, re-editado no 2005 em formato DVD como "Live Vengeance 1982". Igualmente há que destacar a actuação no legendario "US Festival" o 29 de maio de 1983 ante uns 300.000 espectadores, apresentação com a que culminaram a gira "Screaming for Vengeance Tour".

Finalizada gira-a a banda regressa aos estudos para seu seguinte trabalho, Defenders of the Faith, lançado oficialmente à venda o 24 de janeiro de 1984 . Sucessor do som de "Screaming for Vengeance", oferecia aos fãs de Judas Priest temas velozes e inumeráveis sozinhos, destacando "Freewheel Burning", "The Sentinel", "Rock Hard, Ride Free", "Jawbreaker" e "Love Bites". A portada do álbum mostrava "The Metallian” criado por Doug Johnson inspirado em "The Hellion", a águia de aço que aparecia na portada do Screaming for Vengeance.

Judas Priest seguia crescendo. Defenders of the Faith poderia considerar-se como o disco que veio a reafirmar a Judas Priest como a banda encarregada de marcar o norte a seguir dentro do heavy em uma época onde surgiam numerosas bandas que procuravam se distanciar do termino heavy metal. Em gira-a correspondente regressaram aos palcos europeus. Para esta gira Judas Priest contou com bandas suportes como Quiet Riot e Ted Nugent na Europa e participou no gigantesco festival televisivo “Rock Pop Festival” em Dortmund Westfalenhalle, Alemanha o 18 de dezembro de 1984 , compartilhando honras ao lado de Ozzy Osbourne, Krokus, Iron Maiden, Def Leppard e Scorpions entre outros. Para gira-a estadounidense contou com o suporte de Great White e Saxon, Nesse mesmo ano de 1984 sai à venda a primeira biografia oficial da banda, Heavy Duty, escrita por Steve Gett e publicada por Cherry Lane Books.

Em 1985 a banda não realizaria concertos, para se concentrar no que pretendeu ser em um princípio seu primeiro trabalho conceptual, “Twin Turbos”. Só aceitaram participar em uma causa social como o famoso macro marco Live Aid, cujos rendimentos eram destinados a lutar contra a fome e a pobreza na África, o 13 de julho de 1985 no “JFK Stadium” em Philadelphia, Estados Unidos. Nele Judas Priest tocaram “Living After Midnight”, “The Green Manalishi (with the two-prongued Crown)” e “You'vê Got Another Thing Comin'”.

Turbo: mudança de imagem e de som.

Em 1985 , e tendo-se posto de moda a música electro techno, Judas Priest introduz os sintetizadores em seu som, e com a colaboração de Jeff Martin aos teclados, dispunham-se a gravar uma de suas obras mestres: Twin Turbo, um álbum duplo com muitos temas velozes e ferozes combinados com temas mais comerciais. Para centrar-se só em isso, fixaram como sua residência as Bahamas. Em um princípio realizaram-se 18 temas para este projecto, dos quais só se usaram em definitiva 9, já que o projecto do álbum duplo foi cancelado e o 14 de abril de 1986 saiu à venda, com uma portada criada por Doug Johnson, simplesmente como Turbo. Em sua época este disco foi um novo sucesso de vendas conseguindo discos de ouro e de platino e alguns de seus temas, como "Turbo Lover" e a balada épica "Out In The Cold" se converteram em clássicos da banda.

Outra mudança que não foi muito bem recebido por alguns de seus fãs foi a mudança de vestuario, que passou ao couro vermelho e a uma imagem estilo Mad Max. Pese a tudo, o álbum converter-se-ia em uma demonstração da versatilidad de Judas Priest, como K.K. Downing disse em uma entrevista para a revista "Guitar Player" realizada em janeiro do 2002: "outras bandas legendarias como AC/DC ou Status Quo obtiveram grande sucesso mantendo sempre o mesmo som que os levou ao atingir, enquanto Judas Priest sempre procurou inovar, assumindo o risco que isso implicava". Rob Halford disse ao respecto o 25 de julho do 2004 em uma entrevista para Metal Exiles" que "Turbo termina de demonstrar a flexibilidade da banda, de que éramos capazes de fazer diverso material, sempre tentamos evitar a repetição". Dos 9 temas descartados, alguns se usaram no seguinte álbum e outros se utilizaram muito depois como temas adicionais para a edição remasterizada da discografía de Judas Priest realizada no ano 2001. São várias os episódios em torno deste álbum, como que o tema Heart Of A Lion que não foi incluído no trabalho final, foi obsequiado por Rob Halford à banda Racer X. O tema Reckless foi solicitado por Warner Bros para utilizá-lo como BSO do filme Top Gun, protagonizada por Tom Cruise, mas os membros do grupo optaram por não a incluir, ante a pressão da produtora para que fosse uma canção exclusiva da BSO, de maneira que WB optou pelo tema "Take My Breath Away" da banda Berlim. A popularidade do filme foi tão grande, que Berlim atingiu quíntuple Platino graças ao tema para Top Gun. Teve também um rumor que Julio Iglesias tinha colaborado em um dos temas para "Twin Turbo", se comentava inclusive que Julio Iglesias dizia que a canção seria um "bolero eléctrico". Em uma entrevista realizada a Ian Hill para "Madhouse Magazine" quando a banda se encontrava cumprindo as datas pautadas de sua gira pára Argentina, lhe perguntaram sobre o tema e Ian disse:

"A verdadeira história sobre isto é que nós estávamos a gravar nas Bahamas e Julio Iglesias o fazia em um estudo adjacente. Lembrança que fizemos uma canção que não foi incluída no trabalho final de Turbo , a canção era “Prisoner Of Your Eyes”. Pelo que posso recordar, Rob estava a cantar o tema no estudo e Julio o escutou e disse a um de nossos técnicos, “quero cantar nesta canção!” Mas em realidade, nunca sucedeu".

No mês de novembro do mesmo 1985, na suite de seu hotel após uma noite de ensaio em Phoenix , Arizona para gira-a promocional de Turbo , Fuel For Life Tour '86, Rob Halford tentou suicidar-se tomando um bote inteiro de tranquilizantes. Segundo confessou o mesmo vocalista, isto ocorreu porque se sentia muito pressionado com seu homosexualidad. Rob foi enclausurado em um centro de reabilitação, foram momentos pessoais de muita confusão que o levaram a excessos com drogas e sobretudo álcool. No entanto, para o mês de fevereiro de 1986 e contando com todo o apoio da banda, culmina satisfatoriamente seu processo de reabilitação para ao pouco tempo começar a gira Fuel for Life Tour, a mesma de onde sairia posteriormente o álbum ao vivo Priest... Live!.

Priest... Live! e Ram it Down

Priest...Live! sai à venda o 7 de julho de 1987 . Ainda que em um princípio a banda quis incluir temas inéditos que tinham ficado por fora do que foi o projecto de Twin Turbo, isto não foi aceite por Columbia Records, sendo seleccionados para o mesmo só temas ao vivo gravados das apresentações da banda em Atlanta (Georgia), o 20 de junho de 1986 e em Dallas (Texas), o 27 de junho de 1986. O álbum reivindicava de verdadeiro modo a Judas Priest ante seus fanáticos. O directo, pese a seguir com a mudança de indumentaria que trouxe Turbo, pretendia mostrar a uns Judas Priest tão pesados como de costume, inclusive ao executar os temas do próprio álbum "Turbo".

Em 1988 e com algumas sobras de "Twin Turbo" Judas Priest lançou um novo disco: Ram It Down, que voltava ao som duro e deixava atrás os sintetizadores. Em dito álbum recolheu-se a versão de Chuck Berry "Johnny B. Goode", tema principal do filme que levava o mesmo título. "Ram It Down" não foi um grande sucesso de vendas apesar de que o álbum trazia de volta aos clássicos Priest. Dele destacam temas como "Blood Rede Skies", "Ram It Down", "Heavy Metal" ou "I'm A Rocker".

Painkiller e o julgamento de Judas Priest

Scott Travis durante gira-a Angel of Retribution, em 2005.

Em 1990 Dave Holland deixou Priest alegando problemas pessoais, e foi substituído pelo ex-batería de Racer X, Scott Travis. Este foi uma influência decisiva no desenvolvimento do álbum posterior, que abria com o tema que lhe dá nome, Painkiller (Analgésico ou tranquilizante) em lembrança à tentativa de suicídio de Halford, e que começava com um demoledor sozinho de batería de Travis . O álbum mais rápido de Judas Priest, é considerado o estado máximo do desenvolvimento do speed metal, e uma influência decisiva para o heavy metal europeu que naquela época começou a descolar, e que mais tarde converter-se-ia em power metal. Painkiller, o álbum mais duro, rápido e desgarrador de Priest até a data, contou com a colaboração de Dom Airey e Chris Tsangarides. "Painkiller", "A Touch Of Evil", "Between The Hammer And The Anvil", "Nightcrawler", "Leather Rebel", "Hell Patrol" ou "All Guns Blazing" são os temas mais conhecidos deste álbum, para muitos é o melhor album de sua carreira. Em 1990 , durante gira-a promocional de Painkiller a tragédia sacudiu a Judas Priest. Dois jovens, drogados e com problemas familiares decidiram suicidar-se escutando a versão de "Better By You, Better Than Me" que se editou no Stained Class. O caso teve muita repercussão social e mediática e levou a julgamento à banda. Finalmente, e depois de demonstrar o absurdo de tentar matar a seus fãs, e a insensatez de acusar-lhes de provocar dois suicídios quando no ano anterior (1989), Judas Priest tinha recebido o disco de Ouro ao ter vendido meio milhão de cópias de Stained Class, foram absolvidos de todos os cargos por um juiz de Reno , Nevada.

A saída de Halford e a chegada de Owens: Jugulator e Demolition

Ao disco seguiu-lhe outra monumental gira ao longo e largo do balão, ainda que alguns concertos, como o planeado para Espanha, foram cancelados por causa do julgamento das letras subliminales. Destaca a célebre actuação no festival "Rock In Rio II", a qual inicialmente pensava ser editada em video, mas a cadeia de televisão brasileira ficou com os direitos imposibilitando à banda se fazer com tal documento audiovisual. Nesta época começaram os primeiros atritos na banda. Rob Halford interessava-se por um heavy metal alternativo, ao estilo do groove metal de Pantera, os quais telonearon a Priest no periplo norte-americano. Foi finalmente no Operation Rock and Roll, um festival para celebrar a vitória na Guerra do Golfo, quando Judas Priest deu carpetazo a sua relação de amizade. Halford abandonou Priest para seguir seu próprio projecto, Fight, acompanhado por Scott Travis, que depois de falar com Tipton e Downing pensou que Judas Priest se tinham dissolvido para sempre.

Mas em 1997 Judas Priest regressou com Jugulator, um álbum com um som duro e mais violento que em seus anteriores trabalhos e que supôs a chegada como vocalista do jovem norte-americano Tim Owens. Este, vocalista de uma banda tributo a Priest telefonema British Steel, foi descoberto por Scott Travis, quem conseguiu que Tipton, Downing e Hill lhe fizessem uma prova. Quando Owens cantou "The Ripper" foi aceite imediatamente como novo cantor da banda, e se ganhou sua apodo. O álbum não foi um grande sucesso de vendas, mas contava com títulos tão importantes como "Burn In Hell" ou "Cathedral Spyres" ou "Blood Stained". Ao álbum seguiu-lhe o directo 98' Live Meltdown uma tentativa de mostrar ao mundo que Tim Owens, dava a talha de vocalista de Judas Priest; este directo foi o primeiro em trazer o altero para uma das canções básicas dos repertorios habituais da banda: "Diamonds And Rust" mudava de ser uma balada heavy metal a ser uma doce serenata acústica.

E já em 2001 Judas Priest voltou ao ónus com Demolition, que pára muitos fãs foi uma decepção e foi o álbum que menos vendeu em todo mundo, apesar de temas como "Machine Man", "Feed On Me", "Hell Is Home" e "One On One". Ademais, em 2002 editou-se outro álbum ao vivo, o Live inEurope , que seria o último disco editado com Tim Owens como vocalista.

Angel of Retribution: O regresso do "Metal God"

Muitos eram os rumores por aquele então que anunciavam que Rob Halford voltaria a Judas Priest, no entanto a banda se negou em rotundo a essa possibilidade.

Judas Priest no VH1 Rock Honors 2005.

No final do 2002, quando todos juntos se uniram para discutir o material que comporia seu "Box Set", que veria a luz em meados de 2004 com o nome de Metalogy , decidiram se reunir e então, depois de mais de doze anos de separação, o cantor original do grupo, Rob Halford, anunciou em julho de 2003 sua volta à banda para fazer uma gira mundial em 2004 e gravar novos discos. Tim Owens deixou a banda amistosamente e passou a ser o cantor do grupo estadounidense Iced Earth e de seu próprio grupo, Beyond Fear.

Judas Priest em gira-a Angel of retribution.

A princípios de 2005 Angel of Retribution viu a luz. Muito esperado pelos fãs que levavam mais de uma década sem escutar aos Priest com Halford, se posicionou rapidamente no número 1 dos charts internacionais, coisa que nenhum álbum da banda tinha conseguido jamais. Desta vez contaram com a colaboração de Roy Z para sua produção. O álbum composto, de canções duras que traziam de volta aos Judas Priest de sempre tem hits como "Judas Rising", "Demonizer", "Hellrider", "Revolution", "Worth Fighting For" ou a balada "Angel".

No final do mesmo 2005, Judas Priest publicava um novo DVD ao vivo titulado "Rising In The East", gravado no Tóquio Budokan, para comemorar a gravação de seu directo mais famoso Unleashed in the East.

Nostradamus e A Touch of Evil Live!

Judas Priest publicou o disco Nostradamus o 16 de junho de 2008 na Europa e o 17 de junho nos Estados Unidos. Há duas edições do duplo cd em Espanha: um simples com o duplo cd e outro com o duplo cd e um libreto de 48 páginas.

Quanto a datas de concertos, Judas Priest participará nos festivais mais importantes da Europa durante junho e a primeira metade de julho; na segunda metade de julho e agosto, farão gira por EUA e Canadá junto com Heaven and Hell, Motörhead e Testament; e, de setembro em adiante, prevê-se uma gira por Ásia, já que a primeira data confirmada para o mês de Setembro será em Korea. Nos concertos interpretarão maioritariamente as composições clássicos de sua extensa discografía (como costuma ser habitual em toda a giras do grupo). Ademais, realizar-se-á posteriormente uma gira na que, em lugar dos clássicos, tocarão todo o disco inteiro de Nostradamus, escenificándolo a modo de ópera.

Em gira-a Judas Priest tocasse em vários países de sudamerica, incluindo a Argentina , México, Brasil, Chile e Colômbia.

Depois, Judas Priest fez a segunda parte do Priest Feast por Europa , por enquanto com o mesmo setlist que em 2008 e passassem por Reino Unido, França, Alemanha, Itália, Espanha...

No 2009, Judas Priest anunciou em seu lugar oficial que lançariam um novo disco ao vivo titulado "A Touch Of Evil LIVE" no qual incluirão somente 11 canções tocadas durante as giras promocionais de suas ultimos trabalhos em estudo "Angel Of Retribution" & "Nostradamus" durante o 2005 e 2008 respectivamente. A lista de temas é muito variada, alberga canções de discos como Painkiller, Nostradamus, Angel Of Retribution, Sem After Sem, Stained Class entre outros.

Em 2009 lança novo disco ao vivo "A Touch Of Evil LIVE" no qual se incluem 11 canções

Novo DVD de Judas Priest

Judas Priest anuncia que o dia 17 de agosto gravarão um novo concerto para ser posteriormente editado para DVD tocando integramente o album British Steel e alguns hinos da banda tais como Rock Hard Ride Free ou Victim Of Changes.

Também se fala de um novo possível album em estudo voltada ao heavy metal ochentero que costumavam fazer em Screaming for Vengeance e Defenders Of The Faith.

Influência

Ao ser uma das bandas de heavy metal mais influentes e importantes do género, Judas Priest tem sido uma enorme inspiração e influência para bandas metaleras. Como foi a primeira banda em tocar totalmente o som metal, foi um modelo a seguir por muitas das bandas da nova onda do heavy metal britânico como Iron Maiden, Saxon, Diamond Head, Venom, etc.

No entanto, Judas Priest também tem sido influência para outras bandas metaleras como Accept, Metallica, Megadeth (o som do baixo), Dokken, Helloween, Slayer, Iced Earth, Gama Ray, Primal Fear, Pantera entre outras.

Membros

Artigo principal: Formações de Judas Priest
Antigos membros

Vocalista

Guitarra

  • Carlos Pacci - (1969-1970)

Batería

  • John Pattridge - (1968-1970)
  • John Ellis - (1970)
  • Chris Campbell - (1971-1973)
  • John Hinch - (1973-1975)
  • Alan Moore - (1971, 1975-1976)
  • Lhes Binks - (1977-1979)
  • Dave Holland - (1979-1989)

Discografía

Artigo principal: Discografía de Judas Priest
Álbuns de estudo

Enlaces externos

Referências

  1. ↑ The official Judas Priest website
  2. ↑ Berelian, Essi. The Rough Guide to Heavy Metal, Rough Guides, pp. 172. 1-84353-415-0.

Obtido de http://ks312095.kimsufi.com../../../../articles/c/ou/m/Comunicações_de_Andorra_46cf.html"
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