Julian Schnabel

Julian Schnabel

julian schnabel - Wikilingue - Encydia

Julian Schnabel
Nome real	Julian Schnabel
Nascimento	26 de outubro de 1951 (58 anos) Brooklyn, Nova York, Estados Unidos
Prêmios ganhados Balões de Ouro Melhor director 2008 A escafandra e a borboleta Melhor filme em língua não inglesa 2008 A escafandra e a borboleta

Julian Schnabel (nascido em Nova York o 26 de outubro de 1951 ) é um pintor e director de cinema estadounidense de origem judeu. Seus três filmes (Basquiat, Dantes que anochezca e A escafandra e a borboleta) o levaram a ser aclamado em Cannes (Palma de Ouro) e a ser condecorado ou nominado nos Balões de Ouro, nos BAFTA, nos César e no Festival Internacional de Cinema de Veneza. Como artista plástico se deu a conhecer por seus plat paintings ("pinturas planas" ou "pinturas alisadas", em espanhol), que têm recebido críticas dispares, e costuma lhe lhe classificar como parte do movimento denominado Bad Painting (pintura má), que é uma das correntes do neoexpresionismo. Sua obra exibe-se em muitos dos principais museus do mundo.

Conteúdo 1 Filmografía 2 Prêmios 2.1 Balões de Ouro 2.2 Festival de Cannes 3 Primeiros anos 4 Obra artística 5 Sua obra nas colecções de arte dos museus 6 Seu trabalho como cineasta 7 Obra escrita e discográfica 8 Vida privada 9 Referências 10 Enlaces externos

Filmografía

• 1996
  • Basquiat, a respeito da vida e obra do pintor nova-iorquino Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
• 2000
  • Before Night Falls (traduzida em alguns países hispanohablantes como Dantes que anochezca), a respeito do poeta e novelista cubano Reinaldo Areias (1943-1990)
• 2007
  • Lhe Scaphandre et lhe Papillon (falada em francês; intitulada em alguns países hispanohablantes como A escafandra e a borboleta, e em outros como O pranto da borboleta), baseada nas memórias de Jean-Dominique Bauby, um caso da vida real de embolia com parálisis quase absoluta do corpo)

Prêmios

Balões de Ouro

Ano	Categoria	Filme	Resultado
2008	Melhor director	A escafandra e a borboleta	Ganhador

Festival de Cannes

Ano	Categoria	Filme	Resultado
2007	Melhor director	A escafandra e a borboleta	Ganhador

Primeiros anos

Nascido em Brooklyn , New York City, filho desta e Jack Schnabel,^[1] Schnabel mudou-se com sua família a Brownsville, Texas ainda jovem.^[2] Ainda que de origem judeu, assistiu à escola católica dos Irmãos Maristas. Foi em Brownsville onde passou a maior parte de seus anos formativos e onde tomou surfing e decidiu ser artista.^[3]

Se graduó em arte (Bachelor of Fine Arts, B.F.A.) na Universidade de Houston, após o qual apresentou uma solicitação para entrar ao programa independente de estudos no Museu Whitney de Arte Norte-americano em Nova York. Sua solicitação incluiu diapositivas de sua obra como emparedado entre duas fatias de pan; foi aceite de imediato.^[2] Lutando no mundo da arte, Schnabel trabalhou como cocinero e frequentou o restaurante Max's Kansas City enquanto trabalhava em sua obra artística. Em 1975, Schnabel apresentou sua primeira exposição individual no Museu de Arte Contemporâneo de Houston. Durante os anos seguintes viajou com frequência a Europa, em onde ficou fortemente impressionado com a obra de Antoni Gaudí, Cy Twombly e Joseph Beuys.

Obra artística

Foi em sua primeira exhibición individual, na Galería Mary Boone em 1979, onde Schnabel começaria a ser considerado, em verdade, como uma nova força no mundo da arte. Participou na Bienal de Veneza em 1989, e para mediados dos oitenta já se tinha convertido em uma figura de importância no neoexpresionismo. Para quando apresentou sua obra em uma exposição conjunta organizada por Boone e Leio Castelli em 1981, já era um artista em toda a forma. Seus agora célebres "plate paintings" ("quadros em platos", elaborados em grande formato sobre platos de cerâmica rompidos) foram recebidos com escepticismo (boisterous and critical reception) pelo mundo da arte. A reputação que obteve graças a suas declarações escandalosas a respeito de sua importância no mundo da arte ("Sou o mais próximo a Picasso que poderão ver nesta pinche vida") gerou contempt tanto entre seus colegas como no público geral. Para além de toda a dúvida, no entanto, ficou a energia e vivacidad que Schnabel produziu no mundo da arte. Usando cenografias do teatro kabuki, terciopelo e animais escondidos, o estilo intenso e confrontativo de Schnabel recordou a energia e atrevimiento do próprio Picasso e de Jackson Pollock.

Os trabalhos de Schnabel têm algo de brutalidad, além de um grande nível de energia na composição. Schnabel afirma que signature works contain an underlying edge of brutality, while remained suffused with compositional energy. Schnabel claims that tenho s "aiming at an emotional state, a state that people can literally walk into and bê engulfed."

Schnabel insists tenho is a painter first and foremost, though tenho is more well known for his filmes.

Sua obra nas colecções de arte dos museus

His works are in the collections of various museums throughout the world, among them the Metropolitan Museum of Art; Museum of Modern Art; The Whitney Museum of American Art; The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles; Rainha Sofia and the Centre Georges Pompidou in Paris.

Seu trabalho como cineasta

Além de seu trabalho como artista, Schnabel escreveu e dirigiu três filmes: "Basquiat" (1996), "Dantes que anochezca" (2000), uma adaptação da novela autobiográfica de Reinaldo Areias,que também produziu, e uma adaptação das memórias do francês Jean-Dominique Bauby, A escafandra e a borboleta (2007), que o levou a ganhar o prêmio como Melhor Director no Festival de Cannes, o Balão de Ouro e o Spirit Award pela mesma categoria, e uma nominación ao Oscar neste mesmo rubro.

Schnabel, quem desenhou o Berlin Tour de Lou Reed do 2007, também publicou 'Berlin the Movie' (the Filme). Apesar do facto de que produzir o filme A escafandra e a borboleta poderia nos fazer achar que Schnabel estava a trabalhar para alguém mais, se fez cargo do filme. Segundo ele mesmo,

Costumava ler a Fred Hughes, sócio de Andy Warhol que padecia de esclerosis múltiplo. E, conforme Fred piorava, terminou atrapado em seu próprio corpo. Tenho estado pensando que poderia dirigir um filme a respeito de Fred, da época na que sua enfermeira, Darren McCormick, me entregou as memórias de Bauby, The Diving Bell and the Butterfly. Depois, no 2003, quando meu pai estava a ponto de morrer, me chegou o guião desde Kennedy. De modo que não acho que possa parecer um trabalho por encarrego.^[4]

Obra escrita e discográfica

Schnabel publicou seu autobiografía, intitulada CVJ: Nicknames of Maitre D's & Other Excerpts From Life (CVJ: Apodos dos Matre D' e outros extractos da vida) em 1987, e publicou o álbum "Every Silverlining Tens a Cloud" on Island Records [Catalog #314-524 111-2] em 1995. Gravado em Brooklyn, NY, em 1993, o álbum apresenta aos músicos convidados (entre outros, a Bill Laswell, Bernie Worrell, Buckethead e Nicky Skopelitis.

Vida privada

Schnabel vive em Nova York, e tem também estudos nessa cidade e em Montauk, no extremo oriental de Long Island, além de uma casa em San Sebastián, Espanha.^[3] Tem três filhos de sua primeira esposa, a desenhadora de roupa Jacqueline Beaurang: Vito, comerciante de arte; Lola, pintora e cineasta, e Stella, poeta e actriz. De sua segunda esposa, a actriz e modelo basca Olatz López Garmendia (quem apareceu nos filmes Dantes de que anochezca e na escafandra e a borboleta, nesta última no papel de terapeuta de Bauby.^[3] Schnabel fala com fluidez o espanhol.

Referências

Enlaces externos

• Ficha de Julian Schnabel em inglês e em espanhol em Internet Movie Database.
• Julian Schnabel at ArtCyclopedia
• Bio of Julian Schnabel
• The Nerve and the Will Estendam essay on the works of Schnabel from The New York Review of Books
• Julian Schnabel's music discussed at UBUWEB

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