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Juramento dos Horacios

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David-Oath of the Horatii-1784.jpg
Juramento dos Horacios
(Lhe Serment dês Horaces)
Jacques-Louis David, 1784
Óleo sobre tela - Neoclasicismo
330 cm × 425 cm
Museu do Louvre, Paris, Bandera de Francia França

Juramento dos Horacios (em francês Lhe Serment dês Horaces) é uma obra de Jacques-Louis David realizada em 1784 , dantes da Revolução francesa. O quadro tem uma dimensão de 330 x 425 cm e conserva-se no Museu do Louvre. Considera-se-lhe o paradigma da pintura neoclásica.[1]

Nele se representa o saúdo romano, com o braço estendido e a palma para abaixo. O tema da pintura tem uma perspectiva extrema patriótica e neoclásica; mais tarde converteu-se em modelo a seguir por futuros pintores. Aumentou a fama de seu autor, e permitiu-lhe manter a seus próprios estudantes.

Conteúdo

O encarrego da obra

No ano 1774, David conseguiu o Prêmio de Roma com a obra Érasistrate découvrant cause-a da maladie d'Antiochius dans são amour pour Stratonice. Este facto permitiu-lhe permanecer cinco anos (1775-1780), em Roma como estudante a cargo do governo francês. A sua volta a Paris apresentou uma exposição, na que Diderot alabou sua pintura; o sucesso foi tão clamoroso que o rei Luis XVI da França, permitiu que se alojase no Louvre, um antigo privilégio muito desejado pelos artistas. Ali conheceu a Pécoul, contratador dos edifícios reais, e à filha de Pécoul, com a que contraiu casal.[2] O rei fez-lhe o encarrego da obra o Juramento dos Horacios, com a intenção de que fosse uma alegoria sobre a lealdade ao estado e, portanto, ao monarca.[3] À medida que acercava-se a Revolução francesa, iam aumentando as pinturas que faziam referência à lealdade para o estado mais que à família ou à igreja. Ainda que este quadro esteve realizado quase cinco anos dantes da Revolução, o Juramento dos Horacios, converteu-se em uma das imagens representativas da época.

No ano 1789, pintou Os lictores levando a Bruto os corpos de seus filhos, um quadro que também era um encarrego real. Ironicamente, pouco depois, o rei subiria ao patíbulo acusado também de traição à pátria, como os filhos de Bruto , e com o voto do artista na Assembleia Nacional, que apoiou a execução de Luis XVI. Não se sabe bem por que o fez, já que parece que teria de ter mais oportunidades estando ao serviço de um rei que no contexto social da nova ordem; alguns autores sugerem que o amor de David pelo clasicismo, lhe fez abraçar todo o que fazia parte daquele período, inclusive a chegada de um governo republicano.[4]

Inspiração da obra

Desenho preparatorio dos três irmãos Horacios.
Estudo para Camila.
Estudo para Sabina.
Desenho preparatorio do pai Horacio.
O Juramento dos Horacios, é uma mostra de como se pode realizar uma cópia exacta das vestiduras antigas e com uma iconografía singela. O próprio David comentou de sua obra:
Se devo o tema a Corneille , devo o quadro a Poussin .[5]

O tema da obra é o cumprimento do dever acima de qualquer sentimento pessoal.[1] Representa aos Horacios romanos quem, segundo o Horacio de Pierre Corneille e Tito Livio em Ab Urbe condita libri eram uns trigémeos masculinos destinados à guerra contra os Curiacios, também trigémeos masculinos, para resolver a disputa entre os romanos e a cidade de Alva Longa. Esta pintura ocupa um lugar extremamente importante no corpo da obra de David e na história da pintura francesa. A história toma-se de Livio . Estamos na época de guerras entre Roma e Alva, em 669  a. C. Decidiu-se que a disputa entre as duas cidades deve resolver mediante uma forma de combate incomum por dois grupos de três campeões a cada um. Os dois grupos são os três irmãos Horacio e os três Curiacios. O drama radica no facto de que uma das irmãs dos Curiacios, Sabina, está casada com um dos Horacios, enquanto uma das irmãs dos Horacios, Camila, está prometida a um dos Curiacios. Apesar dos laços entre as duas famílias, o pai Horacio exhorta a seus filhos a lutar contra os Curiacios, e eles obedecem, apesar dos lamentos das mulheres.[6]

Horacio de Pierre Corneille

Na obra de teatro Horacio, publicada no ano 1640, a acção situa-se nas origens de Roma .

Começa com uma situação de paz e felicidade: a família romana dos Horacios encontra-se unida à família da cidade vizinha de Alva Longa dos Curiacios. O jovem Horacio está casado com Sabina, jovem albanesa, que tem um irmão Curiacio que é o noivo de Camila, irmã de Horacio. Mas declara-se a guerra entre as duas cidades. Para terminá-la, a cada uma das duas cidades designa três campeões, que lutarão para decidir a sorte das duas cidades. O destino faz que os três escolhidos por Roma sejam os irmãos Horacios e os de Alva Longa sejam os três irmãos Curiacios.

Os que até então eram amigos se encontram assim cara a cara, provocando uma série de conflitos de consciência que terão de se resolver de diferentes maneiras: enquanto Horacio sobrepone o dever patriótico, Curiacio lamenta a crueldade de seu destino.

Na luta, Horacio vence após a morte de seus dois irmãos e dá morte aos três Curiacios. De regresso a Roma, recebe os elogios de todos, menos de sua irmã Camila, que lhe reprocha amargamente a morte de seu amado. Horacio mata a sua irmã, acusando-a de falta de patriotismo, por este facto é levado ante os juízes.

O processo permitirá que o velho Horacio, faça uma acendida defesa da honra em frente ao amor, Horacio será declarado inocente, apesar da acusação de seu amigo Valerio, quem também amava a Camila.

Ao princípio, David, pretendia representar este último episódio, e encontram-se desenhos que mostram a Horacio sobrevivente alçando a espada, com sua irmã morrida. David mais tarde decidiu que este tema era demasiado forte para enviar a mensagem do dever público sobre o sentimento privado, mas sua seguinte obra importante representava uma cena similar, Lucio Junho Bruto lamentando sobre os corpos de seus filhos após ter ordenado ele mesmo sua execução por traição.

Personagens da obra pictórica

Pai Horacio

É a personagem central e o que realiza a acção principal, tomando juramento a seus filhos, enquanto sustenta as três espadas com suas mãos, obrigando ao cumprimento do dever com a pátria. Não mostra nenhuma emoção.

Três irmãos Horacios

Na pintura os três irmãos situam-se à esquerda, expressam sua lealdade e solidariedade com Roma dantes da batalha, totalmente apoiados por seu pai. São homens deseosos de entregar suas vidas por dever patriótico. Nesta sociedade patriarcal, os homens de aço, de resolvida mirada e membros tensos, são a cidadela do patriotismo republicano. Eram símbolos das mais altas virtudes da República; as mulheres, a mais terno coração, ficam em casa chorando e estão satisfeitas com esperar.

Camila Horacio

Seu desespero está explicado em parte pelo facto de que é irmã dos Horacios, viste uma toga branca que demonstra os conhecimentos arqueológicos de David; é uma Horacio noiva com um Curiacio.

Sabina Curiacio

Sabina, vestida de marrón, é uma Curiacio que está casada com um dos Horacios, pelo que chora por seu esposo e seu irmão[1] .

Filhos de Sabina e aya

A mulher vestida de negro ao fundo sustenta dois meninos de um dos esposos Horacio e a esposa Curiacio. A filha menor oculta seu rosto no vestido de seu aya enquanto o filho recusa que lhe tampem os olhos.[1]

Técnica simbólica

Desenho realizado por David, representando o episódio da morte por Horacio de sua irmã, não realizado em pintura.

O neoclasicismo é um período artístico que se desenvolveu durante os séculos XVIII e XIX, e teve uma especial importância na França e no norte da Europa. Tinha nascido como produto da insatisfacción, pelas tradições artísticas, que sentiam os artistas e escritores; este movimento fez renacer os ideais e o gosto pelas obras dos antigos. Em sua realização usavam-se formas e cores singelas e recusavam-se as cores brilhantes habituais nas épocas precedentes do barroco e do rococó, usando-se como modelos as antigüedades gregas e romanas.[7]

Este quadro mostra o estilo artístico neoclásico, e emprega várias técnicas que são típicas dele:

Composição

Composição a base de linhas rectas para as figuras masculinas, enquanto para as femininas são curvas e por embaixo da metade da pintura.
Linhas fazia o ponto de fuga.
Linha do horizonte com os pontos centrais de toda a representação.
Segundo Johann Joachim Winckelmann:
...a precisão do reseguimiento; esta distinção característica dos antigos.
é a particularidad que o pintor mostra com mais força nesta obra. O espaço volta-se teatral graças ao uso da luz, facto que recorda a Caravaggio , e que procede da parte esquerda do quadro. Ao ritual do juramento das espadas pode-se observam uma grande tensão, e também a energia das figuras masculinas, que contrastam com o desconsuelo mais pasivo do grupo de figuras femininas que dentro da composição, com suas cabeças juntas, formam uma pirâmide. É de realçar as linhas compositivas rectas e firmes para os homens e curvadas para a representação das mulheres. A figura do fundo que está com os meninos, é o ponto que reflete um tipo de sentimento próprio da época.[8]

O fundo do quadro está dividido em três partes graças à inclusão de três arcos; a cada um deles servem de marco para as personagens, com dois grupos nos arcos laterais e uma personagem principal mais destacado no central. Esta composição narrativa já tinha estado empregada por Giotto e o Perugino nos frescos de Santa María Magdalena, em Florencia.

Juramento no Rütli, de Füssli .

A perspectiva centra-se nas mãos da figura central do pai, que ademais, realiza a acção principal no juramento de seus filhos, que é o sostenimiento das espadas. A oposição de linhas encontra-se entre a verticalidad das colunas que formam os arcos e as horizontais das baldosas do pavimento, seguindo estas linhas se encontra o ponto de fuga da composição: a mão do pai que sustenta as três espadas.

Dos três irmãos o que está colocado em primeiro plano, é, sem dúvida, o que atrai a mirada do espectador, a lenda conta que só um dos três Horacios saiu vitorioso, enquanto os outros estendem as mãos em direcção para seu pai e as espadas, formando a linha de horizonte, seu braço é direito e firme, a força representada por seu braço é a de seu firme compromisso com a pátria. O detalhe mais revelador reside no alinhamento de sua mirada com o ponto de fuga junto com a também olhada de seu pai e ao mesmo tempo fazem parte da linha do horizonte. Nesta linha o ponto central encontra-se na união das mãos do pai sustentando o símbolo das espadas.[9]

O Juramento dos Horacios, tem um verdadeiro paralelismo com a pintura do Juramento no Rütli (1779), onde as figuras enchem o espaço, sem fundo, em posturas violentas; foi realizada pelo pintor suíço Johann Heinrich Füssli, ainda que não se sabe com certeza se David conhecia esta obra.[10]

Quando o pintor italiano Pompeo Batoni viu a obra, lhe disse a David:
Teu e eu somos pintores; pelo que faz ao resto, se lhes pode atirar ao rio[11]

Recepção

O quadro foi um encarrego do rei em 1784 . Expôs-se pela primeira vez no estudo do pintor em Roma durante o ano 1785,[12] sacerdotes, cardeais, príncipes e princesas foram a ver o incrível trabalho de David, criando-se poemas laudatorios do quadro, inclusive o Papa queria ver O Juramento. David quis expor a pintura no Salão, mas chegou tarde e os académicos opostos a David colocaram-na em um mau lugar. Finalmente, as queixas públicas fizeram necessário transladar este quadro a uma melhor posição.

Por causa da leitura que se desprendia da pintura, a obra foi considerada uma declaração política, e inclusive, para alguns como um convite para o levantamento em armas, apesar de ser uma opinião bem discutible.[13] Anos mais tarde, a partir de 1790 , David, integrou-se mais activamente na actividade revolucionária, e actuou como um artista ao serviço da propaganda da Revolução; neste mesmo ano encarregou-se-lhe que pintasse o Juramento do Jogo de Pelota, obra que deixou incompleta. Em 1794 , após ter estado eleito membro da Convenção, foi detido e encarcerado.[14] Mais tarde, fez-se adepto de Napoleón , e viveu um grande período no que desfrutou de fama artística e política, período que terminou com a queda do imperador.[15]

Osvaldo Svanascini, no livro O julgamento do século XX (1969), faz referência à pintura e diz:
Esta enorme prosa de David que assume no Juramento dos Horacios, é suficiente tributo ao amaneramiento ou ao amor um pouco desmesurado do pintor pela herança greco-romana. É um quadro tão frio, tão protocolario em sua acção centralizante e mecânica, que faz esquecer as bondades técnicas, as da composição, o rigor da pincelada.[16]
Raymond Cogniat escreve:
O Juramento dos Horacios é o exemplo mais representativo das novas tendências e sua melhor ilustração, e ao mesmo tempo a justificativa das objeciones que poder-se-lhe-iam fazer.

Influência

Teve uma grande quantidade de discípulos, a maioria dos quais se incorporaram aos estilos do realismo e sobretudo, do romantismo. Sem dúvida, Ingres, aluno de David desde muito jovem, foi um seguidor dos ensinos do maestro; um exemplo da influência de David aprecia-se claramente na Ilíada, uma pintura dos começos da carreira de Ingres, e que é a composição mais parecida à obra de David.[17]

O Juramento dos Horacios também serviu de inspiração ao compositor italiano Bernardo Porta, (1758-1829), amigo do pintor, que no ano 1800 escreveu a ópera Os Horacios, com texto da obra Horacio do ano 1640 do dramaturgo francês Pierre Corneille. Nesta ópera, há uma cena onde se rende homenagem ao quadro de David. Como episódio, na estréia da obra assistiu o primeiro cónsul Napoleón Bonaparte, que sofreu uma tentativa de complô de assassinato; que se conhece como conspiração dos "poignards".[18]

Referências

  1. a b c d e f L. Cirlot (dir.), Museu do Louvre I, Col. «Museus do Mundo», Tomo 3, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3806-2, pp. 138-139
  2. González-Palácios, Álvar (1969), p. 4
  3. Volum 10, História Universal da Arte, 1984, Madri, Editorial Sarpe, pp. 1384. ISBN 84-7291-594-8
  4. González-Palácios, Álvar (1969), p. 4
  5. Volum 6, História Universal da Arte, 1984, Madri, Editorial Sarpe, pp. 836-837. ISBN 84-7291-594-8
  6. Master Drawings - Recent Acquisitions, Thomas Lhe Claire - Kunsthandel
  7. Volume 6, História Universal da Arte, (1984), Madri, Ed. Sarpe, pp. 825-826. ISBN 84-7291-594-8
  8. Milicua, José (1988), p. 52
  9. González-Palácios, Alvar (1969), pp. 4-5
  10. Volume 10, História Universal da Arte, 1984, Madri, Editorial Sarpe, pp. 1384-1385. ISBN 84-7291-594-8
  11. González-Palácios, Alvar (1969), p. 2
  12. Milicua, José (1988), p. 50
  13. Erika Bornay, História Universal da Arte, No século XIX, 1987, Barcelona, Editorial Planeta, pp. 50-52. ISBN 84-320-6688-5
  14. Milicua, José (1988), pp. 52-53
  15. González-Palácios, Alvar (1969), p. 1
  16. Svanascini, Osvaldo (1969). O julgamento do século XX Buenos Aires, Ed. Codex
  17. Erika Bornay, (1987) História Universal da Arte, No século XIX Barcelona, Editorial Planeta, pp. 64-80 ISBN 84-320-6688-5
  18. Adolphe Thiers, Histoire du Consulat et de l'Empire, Paris, Paulin, 1847, tome II, p. 333-334.

Bibliografía

Enlaces externos

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