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Karlheinz Stockhausen

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Karlheinz Stockhausen em 2004.

Karlheinz Stockhausen (Mödrath, 22 de agosto de 1928 — Kürten-Kettenberg, 5 de dezembro de 2007 ) foi um compositor alemão amplamente reconhecido como um dos compositores mais importantes de música culta do século XX.

É conhecido por seus trabalhos de música contemporânea e suas inovações em música electroacústica, música aleatória e composição seriada.

Conteúdo

Biografia

Infância

Karlheinz Stockhausen nasceu no castelo da cidade de Mödrath, que servia nessa época de maternidade do distrito de Rhein-Erft-Kreis , ao oeste do estado de Renania do Norte-Westfalia, estado alemão fronteiriço com Bélgica. (A cidade de Mödrath, localizada cerca de Kerpen e Colónia, foi deslocada em 1956 para explodir uma mina a céu aberto de lignito , mas o castelo segue existindo).

Seu pai era professor de escola e sua mãe era filha de uma próspera família de granjeros de Neurath, cerca de Colónia . Ela tocava o piano e cantava, mas após ficar grávida três vezes consecutivas, sofreu uma crise nervosa e foi internada em um hospital psiquiátrico em dezembro de 1932. Poucos meses mais tarde faleceu seu irmão menor Hermann.

Stockhausen foi viver-se a Altenberg aos 7 anos, onde recebeu classes de piano do organista da Catedral de Altenberg, Franz-Josef Kloth. Seu pai, Simon Stockhausen, voltou-se a casar em 1938 com outra mulher, Luzia, com a que teve duas filhas.

Tragédia na II Guerra Mundial

Como muitos, Stockhausen viveu uma tragédia familiar ao se desencadear a II Guerra Mundial quando só tinha 11 anos.

Em 1941 ou 1942 inteirou-se de que sua mãe tinha morrido, aparentemente de leucemia, como todos os internados nesse hospital, que tinham morrido supostamente dessa mesma doença. Dá-se por facto que ela foi uma vítima da política nazista de eutanásia para os indivíduos não produtivos». Posteriormente, Stockhausen representará a execução de sua mãe no hospital mediante uma inyección letal, no Acto 1 cena 2 («Mondeva») da ópera Donnerstag aus Licht.

Em parte devido a sua má relação com sua madrastra, em janeiro de 1942, Karlheinz ingressou em um internado de Xanten onde continuou aprendendo piano e também estudou oboe e violín e fez trabalhos em uma granja.

No outono de 1944, foi alistado para servir como camillero transladando feridos em Bedburg. Em fevereiro de 1945 reuniu-se por última vez com seu pai em Altenberg, o qual se despediu de Stockhausen premonitoriamente, dantes de ser enviado a lutar ao frente este, do que não voltaria.

Juventude e estudos

De 1947 a 1951 Stockhausen estudou piano e pedagogia musical no Conservatorio Superior de Colónia (a prestigiosa «Hochschule für Musik Köln»). Também estudou musicología, filosofia e língua germánica na Universidade de Colónia. Completou seus estudos de harmonia e contrapunto com o compositor Hermann Schroeder.

Em 1950 interessou-se pela composição e foi admitido a final do ano na classe do compositor suíço Frank Martin, que começava um contrato de 7 anos como professor em Colónia. Simultaneó seus estudos com vários trabalhos, de operário em uma fábrica, de guarda em um estacionamento e de vigilante de moradias das tropas de ocupação.

Em 1951 Stockhausen se matriculó nos cursos de verão de Darmstadt , centro difusor do serialismo e de correntes vanguardistas afines, onde tomou contacto com a música de Anton Webern e com a nova geração de compositores serialistas. Ali conheceu ao compositor belga Karel Goeyvaerts, que tinha estudado análise musical com Olivier Messiaen e composição com Darius Milhaud em Paris, e que influiu na decisão de Stockhausen de realizar esses mesmos estudos.

Em Darmstadt tomou contacto com os compositores que integravam a vanguardia musical alemã fosse do dodecafonismo —Paul Hindemith, Edgar Varèse...— e dentro do dodecafonismo —Arnold Schönberg, Ernst Krenek...— e também a estética de Theodor W. Enfeito e René Leibowitz. Junto com Bruno Maderna, György Ligeti e Luigi Nono, Stockhausen assistiu em Darmstadt a ciclos de concertos que mudariam sua concepção da música, como o famoso estudo de piano Modo de valores e intensidades de Messiaen, que lhe decidiu a se transladar a Paris, onde chegou, o 8 de janeiro de 1952, para matricularse no Conservatorio e assistir às classes de composição de Milhaud e ao curso de análise e estética de Messiaen.

Com Messiaen familiarizou-se com a técnica do serialismo, junto com outros compositores importantes e também alunos de Messiaen, como Iannis Xenakis ou Pierre Boulez, que nesse momento trabalhava nas Structures I para dois pianos e com quem entablaría uma grande amizade, que inicia uma longa correspondência entre ambos compositores.

Previamente, em 1951, Stockhausen tinha-se casado com uma colega de estudos, Doris Andreä, com a que teve quatro filhos, Suja (1953), Christel (1956), Markus (1957) e Majella (1961)

Desde 1953 compôs obras de música electróacustica, como Kreuzspiel, Formel ou Gesang der Jünglinge [«O canto dos adolescentes»], servindo como demonstração prática da viabilidad de compor usando métodos nunca provados em música clássica, como dispositivos electrónicos ou algorítmos matemáticos.

Ao regressar a Alemanha, em março de 1953, iniciou sua colaboração com o Estudo de Música Electróacustica da Rádio Oeste de Colónia —chamada NWDR e WDR a partir de 1 de janeiro de 1955—, com o posto de assistente do director Herbert Eimert. O Estudo de Música Electrónica de Colónia foi uma instituição finque para outros compositores de música electróacustica, como John Cage. Em 1962 Stockhausen sucedeu a Eimert como director do estudo

Também começou a divulgar suas teorias nos cursos de Darmstadt, uma actividade que manteve até mediados da década dos anos 1970.

De 1954 a 1956 Stockhausen estudou fonética, acústica e teoria da informação com Werner Meyer-Eppler na Universidade de Bonn .

Junto com Eimert editou a influente revista «Die Reihe» desde 1955 a 1962.

Maturidade

Stockhausen deu conferências e concertos na Europa, Norte América e Ásia. Foi professor convidado de composição na Universidade de Pensilvania em 1965, e na Universidade Davis de Califórnia em 1966-67. Funda e dirige os Cursos de Novas Músicas de Colónia desde 1963 a 1968. Em 1971 foi nomeado professor de composição do Conservatorio Nacional de Música, permanecendo no posto até 1977.

Em 1961 comprou um terreno na vecindad de Kürten, um povo ao este de Colónia cerca de Bergisch Gladbach na Bergisches Land, onde se fez construir uma casa desenhada pelo arquitecto Erich Schneider-Wessling, onde fixou sua residência uma vez finalizada em 1965.

Em 1967 casou-se com a pintora e escultora alemã Mary Bauermeister —nascida em 1934 e fundadora para 1960 de um movimento artístico de vanguardia em Colónia que mas tarde daria lugar ao movimento Fluxus— e com a que teve dois filhos: Julika (1966) e Simon (1967).

Em 1998 criou os Cursos Stockhausen, dados anualmente em Kürten.

Controvérsia sobre suas declarações sobre o 11-S

No final de 2001, Stockhausen foi protagonista de uma agria polémica devido a umas declarações que fez em relação ao atentado do 11 de setembro de 2001 de Nova York. Vários meios de comunicação publicaram que Stockhausen tinha qualificado de obra de arte» o atentado terrorista. Stockhausen queixou-se de que algumas palavras suas tinham sido sacadas de contexto e malinterpretadas.

A seguir inclui-se uma descrição pormenorizada da polémica:

Em uma conferência de imprensa em Hamburgo, o 16 de setembro de 2001, Stockhausen foi perguntado por um jornalista sobre se as personagens da obra Licht eram para ele «figuras fora de uma história cultural comum» ou se possuíam representação material». O compositor replicou: «Rezo diariamente a Miguel, não a Lucifer. Tenho renunciado a ele. Mas está demasiado presente, como em Nova York recentemente». Outro jornalista perguntou-lhe sobre como lhe afectavam os recentes atentados terroristas do 11 de setembro de 2001, e que visão tinha desses acontecimentos em relação à harmonia da humanidade representada na obra Hymnen.

Bem, o ocorrido é, por suposto —devem entender correctamente isto— a maior obra de arte jamais feita. O facto que os espíritos têm realizado com um único acto é algo com o que em música nunca poderemos sonhar. Essa gente praticou dez anos duramente, fanaticamente para um concerto. E então morreram. E isso é a maior obra de arte que existe em todo o cosmos. Agora imagine que isso tem ocorrido aqui. Há gente quem estão tão concentrados nesta única actuação, e então cinco mil pessoas são conduzidas à resurrección. Em um momento. Eu não posso realizar isso. Comparado com isso, não somos nada, como compositores [...] Isto é um crime, por suposto que o sabeis, por que a gente não o tinha lembrado. Eles não vinham a este concerto. Isto é óbvio. E ninguém lhes tinha dito: «teu podes ser assassinado no processo».
Karlheinz Stockhausen[1] [2]

Em uma posterior mensagem, afirmou que a imprensa tinha publicado um «falso e difamatorio reportagem» sobre seus comentários e aclarou o que segue:

Na conferência de imprensa em Hamburgo, fui perguntado se Miguel, Eva e Lucifer eram figuras históricas do passado e eu contestei que eles existem agora, por exemplo, Lucifer em Nova York. Em minha obra eu tenho definido a Lucifer como o espírito cósmico da rebelião, da anarquía. O usa seu alto grau de inteligência para destruir a criação. O não sabe amar. Após algumas perguntas sobre os acontecimentos na América, disse que como plano parece ser a maior obra de arte de Lucifer. Por suposto, use a expressão «faz de arte» para descrever o trabalho de destruição personificado em Lucifer. No contexto de meus demais comentários isto era inequívoco.
Mensagem do professor Karlheinz Stockhausen[3]

Como resultado da reacção aos comentários de Stockhausen, um festival de quatro dias sobre sua obra em Hamburgo foi cancelado. Ademais sua filha pianista anunciou à imprensa que não voltaria a actuar com o apellido Stockhausen.[4]

Fallecimiento

De acordo com o anúncio efectuado pela Fundação Stockhausen o 7 de dezembro de 2007, Stockhausen faleceu na manhã do 5 de dezembro de 2007, devido a uma repentina falha cardíaca, na cidade de Kürten-Kettenberg próxima a Colónia no estado alemão de Renania do Norte-Westfalia. Acabava de terminar dois trabalhos encarregados para espectáculos em Bolonha e o Festival de Holanda previsto para junho de 2008 em Ámsterdam .

Obras

Stockhausen compôs 362 obras, todas elas gravadas e recolhidas em 139 CD. Frequentemente apartou-se radicalmente da tradição da música clássica influenciado por Messiaen , Edgard Varèse, e Anton Webern. Também se deixou influir por outras disciplinas artísticas como o cinema (Stockhausen 1996b) ou pintores como Piet Mondrian (Stockhausen 1996a, 94; Texte 3, 92–93; Toop 1998) e Paul Klee.

Junto a seu labor como compositor destacou também sua tarefa de director de orquestra.

Década de 1950

Stockhausen começou a compor durante seu terceiro ano de conservatorio,[5] mas só tem publicado quatro de suas primeiras composições de estudante: Chöre für Doris, Drei Lieder, para voz de alto e orquestra de câmara, Choral, para coro a capella (as três de 1950), e uma Sonatina para violín e piano (1951).

Em agosto de 1951, justo após sua primeira visita a Darmstadt, Stockhausen começou a trabalhar com uma forma de música atemática composta serialmente que recusava a técnica de 12 tons de Schoenberg .[6]

Stockhausen qualificou muitas dessas temporãs composições como «música pontual», ainda que algum crítico conclui após analisar em profundidade essas partituras que Stockhausen «nunca compôs pontualmente».[7] As composições desta época incluem obras como Kreuzspiel (1951), o Klavierstücke I–IV (1952) —a quarta peça é especialmente citada por Stockhausen como um exemplo de música pontual»[8] ), e a primeira versão (não publicada) de Punkte e Kontra-Punkte (1952).[9]

Do que não há dúvida é que algumas obras desses anos mostram a Stockhausen formulando suas primeiras contribuições, rompedoras e revolucionárias, à teoria e prática da composição, como a «composição grupal», uma técnica usada em suas composições desde 1952 e durante toda sua obra.[10] Este princípio foi descrito publicamente pela primeira vez por Stockhausen em uma locução de rádio de dezembro de 1955 titulada «Gruppenkomposition: Klavierstücke I».[11]

Em dezembro de 1952 compôs um Konkrete Etüde,no estudo de música concreta de Pierre Schaeffer em Paris. Em março de 1953 transladou-se ao estudo da rádio NWDR de Colónia e alterou para a música electrónica com dois Estudos Electrónicos (1953 e 1954).

Na obra Gesang der Jünglinge (1955–56) introduziu, por vez primeira, a localização espacial de fontes de som, com sua mistura de música concreta e música electrónica.

A experiência ganhada com os Estudos convenceram-lhe de que era uma simplificação inaceitável tratar os timbres como entidades estáveis.[12]

Reforçado por seus estudos com Meyer-Eppler, a princípios de 1955 Stockhausen formulou novos critérios «estatísticos» de composição, enfocando sua atenção para a música aleatória, tendência na que se movia o movimento sonoro, «a mudança de um estado a outro, com ou sem movimento de volta, como oposto ao estado estático».[13]

Posteriormente Stockhausen escreveu, descrevendo esse período em seu trabalho de composição: «A primeira revolução musical que ocorreu desde 1952/53, denominada música concreta, música electrónica com fita magnetofónica, e música espacial, requeria compor com transformadores, geradores, moduladores, magnetófonos, etc. , integrar todas as possibilidades sonoras concretas e abstratas (sintéticas) incluindo todos os ruídos, e conseguir a projecção controlada do som no espaço».[14]

Sua posição como «compositor alemão líder de sua geração»[15] foi conquistada com Gesang der Jünglinge e três peças compostas concurrentemente com diferentes meios: Zeitmasze para quatro instrumentos de vento de madeira, Gruppen para três orquestras, e Klavierstücke XI. Os princípios subjacentes a estas três composições foram apresentados no artigo teórico mais conhecido de Stockhausen: «...wie die Zeit vergeht...» [«...Como passa o tempo...»], publicado pela primeira vez em 1957 no vol. 3 da revista «Die Reihe».[16]

Década de 1960

Em 1960 Stockhausen voltou à composição de música vocal (pela primeira vez desde Gesang der Jünglinge) com Carré para quatro coros e quatro orquestras. Dois anos depois começa uma cantata expandíble titulada Momente, para soprano solista, quatro grupos de coro e treze instrumentistas (1962-64/69).

Foi pioneiro na interpretação electrónica ao vivo, com obras como Mixtur, para electrónica e orquestra (1964/67/2003), Mikrophonie I, para tam-tam, dois microfones e dois filtros com potenciómetros (6 intérpretes) (1964), Mikrophonie II, para coro, órgão Hammond e quatro moduladores em anel (1965) e Sozinho para instrumento melódico com realimentación (1966).

Também compôs duas obras electrónicas para fita, Telemusik (1966) e Hymnen (1966-67), da que há também uma versão com solistas e a 3ª destas quatro «regiões» em uma versão com orquestra.

Nessa época, Stockhausen começou a incorporar música tradicional de todo mundo em suas composições,[17] sendo Telemusik o primeiro exemplo conhecido desta tendência.[18]

Durante a década de 1960, Stockhausen explorou as possibilidades da «música processada» em trabalhos para espectáculos ao vivo, como Prozession (1967), Kurzwellen, e Spiral (ambas de 1968), culminando nas composições de música instintiva descritas verbalmente de Aus dêem Sieben Tagen (1968), Für kommende Zeiten (1968-70), Ylem (1972) e as primeiras três partes de Herbstmusik (1974).

Em 1968 Stockhausen compôs o sexteto vocal Stimmung, para o «Collegium Vocale Köln», uma obra de uma hora baseada inteiramente nos harmônicos de um Se bemol grave.

1970 a 1976

A partir de Mantra (1970), Stockhausen experimentou com a composição matemática, uma técnica que recorre à projecção e multiplicação de uma melodia simples, dupla ou triplo mediante uma fórmula matemática linear (Kohl 1983; Kohl 1990; Kohl 2004). Algumas vezes, (como em Mantra e Inori), a fórmula é colocada ao princípio como uma introdução. Continua usando esta técnica para completar seu ciclo de opera Licht em 2003.

Outras obras desta época não estão criadas com a técnica de formulas matemáticas e compartilham um estilo simples orientado à melodia[19] como: O dueto vocal «Am Himmel wandre ich» [«No céu andando estou»], um dos 13 componentes da obra multimédia Alphabet für Liège, 1972), "Laub und Regen" ("Leaves and Rain", para a peça teatral Herbstmusik (1974), e a opera coral Atmen gibt dás Leben ("Breathing Gives Life", 1974/77),

As peças Tierkreis [«Zodiaco», 1974–75) e In Freundschaft («Em camaradería», 1977) têm sido as composições de Stockhausen mais amplamente interpretadas e gravadas.

Esta dramática simplificação de estilo converteu-se no modelo a seguir por uma nova geração de compositores alemães, comummente conhecidos com a etiqueta de «Neue Einfachheit» ou «Nova Simplicidad».[20] O mais conhecido destes compositores é Wolfgang Rihm, que estudou com Stockhausen em 1972-73, e cuja composição orquestal Sub-Kontur (1974-75) reutiliza a fórmula de Stockhausen de Inori (1973–74).

1977 a 2003

Entre 1977 e 2003 compôs um ciclo de sete operas telefonemas Licht: Die sieben Tage der Woche [«Luz: Os sete dias da semana»]), que trata sobre os costumes associados à cada dia da semana em várias tradições históricas —segundas-feiras, nascimento e fertilidad; terça-feira, conflito e guerra; quarta-feira, reconciliacion e cooperacion; quinta-feira, viagens e aprendizagem; etc.— junto à relação e interacção entre três caracteres arquetípicos: Lucifer, Miguel, e Eva.

A concepção da ópera de Stockhausen está baseada na cerimónia e no ritual, com influências do estilo de teatro japonês Noh (Stockhausen, Conen, e Hennlich 1989, 282), além das tradições judeo-cristãs e dos Vedas.[21]

Junto a isso, o trato que dá às vozes e aos textos algumas vezes se afasta do uso tradicional: as personagens são esquematizados para ser representados por instrumentos, bailarinos ou cantores, e em algumas partes de Licht (como por exemplo, Luzifers Traum do Samstag, as "cenas reais" durante Freitag ou Welt-Parlament e Michaelion do Mittwoch) uso textos escritos ou improvisados em linguagens simulados ou inventados.

Stockhausen teve sua época dourada na década dos anos 1970, mas posteriormente seguiu produzindo obras significativas como Stimmung (1986), na que seis vozes exploram durante setenta minutos as diversas possibilidades de um sozinho conforme.

2003 a 2007

Após completar Licht, Stockhausen embarcou-se em um novo ciclo de composições baseado nas horas do dia, titulado Klang [«Sons»], do que completou veintiuna peças dantes de sua fallecimiento.

As obras realizadas deste ciclo são Primeira hora: Himmelfahrt [«Ascensión»], para órgão ou sintetizador, soprano e tenor (2004-05); Segunda Hora: Freude [«Felicidade»] para duas harpas (2005); Terceira Hora: Natürliche Dauern [«Durações Naturais»] para piano (2005-06); e Quarta Hora: Himmels-Tür [«Porta do Céu»] para percusionista e menina pequena (2005).

A Quinta Hora, Harmonien {«Harmonias»], é um sozinho em três versões para flauta, clarinete baixo, e trombeta (2006); as versões de clarinete baixo e flauta foram estreadas em Kürten o 11 de julho e 13 de julho de 2007, respectivamente. A Sexta Hora e as seguintes até a Duodécima Hora são obras de música de câmara baseadas na partitura da Quinta Hora.

As estréias da Sexta (Schönheit, para flauta, trombeta, e clarinete baixo), Sétima (Balanço, para flauta, corno inglês, e clarinete baixo), Nona (Hoffnung, para trio de sensatas), e Décima (Glanz, para nove instrumentos, encarregado pelo Asko Ensemble e o Festival de Holanda) têm sido anunciados para 2008.

A Décimo terceira Hora Cosmic Pulses (uma obra electrónica criada mediante a sobreposição de 24 capas de som, a cada uma com seu próprio movimento espacial, usando oito altavoces situados ao redor da sala de concerto[22] ) foi estreada em Roma o 7 de maio de 2007 no Auditório Parco della Musica, (Sala Sinopoli). As Horas 14 a 21 são peças solistas para voz de baixo, barítono, corno dei bassetto, tenor, soprano, saxofón soprano e flauta, respectivamente, com o acompañamiento electrónico de algumas das capas de som de Cosmic Pulses.

A princípios de 1990, Stockhausen adquiriu as licenças de muitas das gravações de sua música que tinha realizado até então, e fundou sua própria companhia discográfica para permitir que toda sua música estivesse permanentemente disponível em compact disc.

Também desenhou e plotou seus partituras musicais, que com frequência incorporam anotação não convencional. A partitura de sua peça Refrain, por exemplo, inclui um estribilho escrito em uma fita sem fim de plástico transparente que se deve rotacionar para a leitura, e o volume em Weltparlament (a primeira cena de Mittwoch aus Licht) está codificado em cor.

Stockhausen foi um dos poucos grandes compositores do século XX que tem escrito grande quantidade de música para trombeta, inspirado por seu filho Markus Stockhausen, trompetista.

Uma das obras mais espectaculares e anticonvencionales de Stockhausen é o Helikopter-Streichquartett [«Cuarteto para sensatas e helicóptero»] (a terceira cena de Mittwoch aus Licht), completada em 1993. Nela, os quatro membros de um cuarteto de sensatas tocam em quatro helicópteros que voam independentemente sobre as cercanias da sala de concertos. A música dos intérpretes é misturada com o som dos helicópteros e reproduzida mediante altavoces à audiência da sala. Vídeos da performance são também transmitidos à sala de concertos. Os intérpretes estão sincronizados com a ajuda de um metrónomo electrónico.

A primeira representação da peça realizou-se em Ámsterdam o 26 de junho de 1995, como parte do «Holland Festival».[23] Devido a sua natureza extremamente incomum, a peça tem sido interpretada em poucas ocasiões, incluindo uma o 22 de agosto de 2003 como parte do Festival de Salzburgo para inaugurar as instalações de Hangar-7, e sua estréia na Alemanha foi o 17 de junho de 2007 em Braunschweig dentro do Festival Stadt der Wissenschaft 2007. A peça tem sido gravada pelo «Arditti Quartet».

Legado

Influência na música

Stockhausen e sua música têm sido controvertidos e influentes. Os dois temporões Estudos Electrónicos (especialmente o segundo) tiveram uma poderosa influência no posterior desenvolvimento da música electrónica nas décadas de 1950 e 1960, particularmente no trabalho do italiano Franco Evangelisti e dos polacos Andrzej Dobrowolski e Włodzimierz Kotoński.[24]

A influência de sua Kontrapunkte, Zeitmasse e Gruppen pode observar no trabalho de muitos compositores, incluindo algumas obras de Igor Stravinsky, como Threni (1957-58), Movements for Piano and Orchestra (1958-59) e Variações: Homenagem a Aldous Huxley (1963-64), cujos ritmos «provavelmente têm sido inspiradas, ao menos em parte, por certos bilhetes de Gruppen de Stockhausen».[25]

Em tudo caso músicos da geração de Stockhausen podem lhe considerar uma influência improvável. Em uma conversation de 1957 Stravinsky disse:

Tenho a meu ao redor o espectáculo de compositores quem, após que sua geração tenha tido sua década de influência e fama, se enclaustran a se mesmos longe de posteriores desenvolvimentos e da seguinte geração (ao dizer isto, me vêm à mente excepções, Krenek, por exemplo). Por suposto, requer-se um maior esforço para aprender dos jovens, cujos métodos não são invariavelmente bons. Mas quando tens setenta e cinco e tua geração tem sido ultrapassada por alguns jovens, a postura correcta é que tuas decididas não te limitar a dizer "cuan longe podemos chegar os compositores", e tentes descobrir todas as novas coisas que está a fazer a nova geração.
Stravinsky, citado em Stravinsky e Craft 1959, 133.

Músicos de jazz como Milhares Davis,[26] Cecil Taylor, Charles Mingus, Herbie Hancock, Yusef Lateef,[27] [28] e Anthony Braxton[29] citam a Stockhausen como uma influência.

Stockhausen também foi influente na música pop e rock. Frank Zappa faz um reconhecimento de Stockhausen na portada de Freak Out!, disco de 1966 com o que debutó com os Mothers of Invention. Rick Wright e Roger Waters de Pink Floyd também reconhecem a Stockhausen como uma influência (Macon 1997, 141; Bayles 1996, 222).

As bandas psicodelicas de San Francisco Jefferson Airplane e Grateful Dead têm afirmado vagamente que seguiam o mesmo caminho de experimentación musical.[30] Stockhausen merece-se considerar-se fundador da banda Grateful Dead, alguns de cujos integrantes estudaram com Luciano Berio e os ter «orientado correctamente através da nova música».[31]

Os membros fundadores da banda experimental de Colónia Can, Irmin Schmidt e Holger Czukay, têm estudado recentemente com Stockhausen,[32] como também fizeram os pioneiros da música electrónica alemã Kraftwerk.[33] Os experimentadores do som de guitarra de New York Sonic Youth também reconhecem a influência de Stockhausen [cita requerida], igual que a vogal Islandesa Björk (Guðmundsdóttir 1996; Ross 2004, 53 & 55), e o grupo britânico de música industrial Coil[cita requerida]. Chris Cutler do grupo experimental Britânico Henry Cow nomearam a obra Carré de Stockhausen como uma de suas quatro gravações favoritas (em Melody Maker [cita requerida]February 1974).

Amplo reconhecimento cultural

Stockhausen, junto com John Cage, é um dos poucos compositores de vanguardia que têm conseguido chegar à consciência popular e muita mais gente conhece seu nome da que tem escutado sua música.

Paul McCartney, decidiu incluir entre as personagens que aparecem na portada do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clube Band, como menciona Hunter Davies na biografia autorizada de The Beatles. Isto reflete sua influência nos experimentos de vanguardia da banda, mas também a fama e notoriedad geral, que obteve a partir de 1967.

O nome de Stockhausen, e a percepción de sua música como estranha e inescuchable, têm sido objecto de chistes em desenhos e caricaturas, como se documenta em uma página do site oficial de Stockhausen.[34] Provavelmente a mais caustica frase sobre Stockhausen é a atribuída a Sir Thomas Beecham. À pergunta: «Tem ouvido algo de Stockhausen?», respondeu dizendo: «Não, mas acho que alguma vez o calquei».[35]

A fama de Stockhausen também se reflete em menções em obras literárias. Por exemplo, é mencionado em uma novela de Philip K. Dick de 1974 Flow My Tears, The Policeman Said, e na novela de Thomas Pynchon de 1966 The Crying of Lot 49. A novela de Pynchon decorre em The Scope, um bar com «uma estrita política de música electrónica». A protagonista Oedipa Maas pergunta a um habitual do bar por um «frenético coro de gritos e quejidos» que procede de «algum tipo de aparelho musical». O replica: «Isto é de Stockhausen... a primeira tendecia popular em entusiasmar de teu som de Rádio Colónia. Mas tarde conseguimos compreender seu ritmo».[36]

Crítica

Robin Maconie, um dos compositores e críticos especialistas em Stockhausen, escreveu que, «Comparado com o trabalho de seus contemporâneos, a música de Stockhausen tem uma profundidade e integridade racional muito destacada... Suas investigações, inicialmente guiadas por Meyer-Eppler, têm uma coerência maior que qualquer outro compositor contemporâneo ou posterior».[37] Maconie comparou a Stockhausen com Beethoven: «Se um génio é alguém cujas ideias resistem todas as tentativas de explicação, então por definicion Stockhausen é o mas próximo a Beethoven que neste século tem produzido. Razão? Sua contínua produção musical». (Maconie 1988), e «Como disse Stravinsky, um nunca pensa em Beethoven como um excepcional compositor porque a qualidade de sua inventiva transciende a mera concorrência profissional. Passa o mesmo com Stockhausen: a intensidade de sua imaginación eleva as impressões musicais de uma elementar e perceptible beleza inescrutable, superando os limites do desenho consciente».[38]

Igor Stravinsky expressou um grande entusiasmo, não falto de crítica, pela música de Stockhausen nos livros sobre suas conversas com Robert Craft[39] e durante anos organizou audiciones privadas com amigos em sua casa onde escutavam fitas com os últimos trabalhos de Stockhausen.[40] [41] Em uma entrevista publicada em março de 1968 disse:

Tenho estado escutando toda a semana a música de piano de um compositor actualmente muito estimado por sua habilidade para compor uma hora e inclusive mas tempo, mas encontro a alternancia de grupos de notas e silêncios que lhe caracteriza mas monótono que a mas aburrida e quadriculada música do século XVIII.
Stravinsky.[42]

O seguinte outubro, uma reportagem em Sovetskaia Muzyka (Anon. 1968) traduziu esta frase —e alguma mas do mesmo artigo— ao russo, substituindo a conjunción «mas» pela frase «Ia imeiu v vidu Karlkheintsa Shtokkhauzena» («Estou a referir-me a Karlheinz Stockhausen»). Quando esta tradução foi anotada na biografia de Stravinsky escrita por Druskin, a interpretação foi ampliada a todas as composições de Stockhausen e acrescenta para o bom entendimento, «de facto, obras que ele lume desnecessárias, inúteis e pouco interessantes», citando de novo a partir do mesmo artigo de Sovetskaia Muzyka, apesar de que tem ficado claro que a referência era a «compositores universitários» americanos.[43]

A princípios de 1995, a BBC Rádio 3 enviou a Stockhausen gravações dos artistas contemporaneos —Aphex Twin, Plastikman, Scanner e Daniel Pemberton— e perguntou-lhe por sua opinião a respeito dessa música. Em agosto desse ano, o jornalista de Rádio 3, Dick Witts, entrevistou a Stockhausen a respeito dessas peças para um programa emitido em outubro —e posteriormente publicada no número de novembro da publicação britânica The Wire— perguntando-lhe que conselhos dar-lhe-ias a esses jovens músicos. Stockhausen fez sugestões individuais à cada um deles, que foram então convidados a responder. Todos menos Plastikman o agradeceram.[44]

Em uma entrevista realizada por uma jornalista que lhe questionava «Que é a música?», o maestro Stockhausen responder-lhe-ia da seguinte maneira: «o som emitido por uma dona-de-casa enquanto cozinha não é música, mas se eu a gravo, isso já é música».[cita requerida]

Prêmios e distinções

Alguns dos numerosos prêmios e distinções outorgadas a Stockhausen são:

  • 1964 - Prêmio da crítica discográfica alemã;
  • 1966 e 1972 - SIMC, prêmio para obras orquestales (Itália);
  • 1968 - Grande Concurso de Arte Musical do Estado de Renania do Norte-Westfalia; Grande Prêmio do Disco (França); Membro da Academia Livre das Artes, Hamburgo;
  • 1968, 1969, e 1971 Prêmio Edison (Holanda);
  • 1970 - Membro da Academia Real Sueca de Música;
  • 1973 - Membro da Academia das Artes, Berlim;
  • 1974 - Cruz de Serviços Distintos, 1ª classe (Alemanha);
  • 1977 - Membro da Academia Filarmónica de Roma;
  • 1979 - Membro da Academia Americana e Instituto de Artes e Letras;
  • 1980 - Membro da Academia Européia de Ciência, Artes e Letras;
  • 1981 - Prêmio da crítica musical italiana por Donnerstag aus Licht;
  • 1982 - Prêmio discográfico Alemão German Phonograph Academy;
  • 1983 - Diapason de ouro (França) por Donnerstag aus Licht;
  • 1985 - Comendador da Ordem das Artes e Letras (França);
  • 1986 - Prêmio de Música Ernst von Siemens;
  • 1987 - Membro Honorario da Royal Academy of Music, Londres;
  • 1988 - Cidadão Honorario da comunidade de Kuerten.[45]
  • 1989 Membro Honorario da American Academy of Arts and Sciences;
  • 1990 - Prix Ars Electronica, Linz, Áustria;
  • 1991 - Sócio Honorario da Academia Real Irlandesa de Música; Academico Honorario da Academia Nacional de Santa Cecilia, Roma; Presidente Honorario de Sound Projects Weimar;
  • 1992 - Medalha Picasso da IMC-UNESCO; Medalha de serviços Distintos do estatdo aleman de North Rhine-Westfalia; Prêmio da Sociedade Alemã de Editores de Música pela partitura de Luzifers Tanz (3ª cena de Saturday from Light);
  • 1993 - Presidente do Festival Europeu de Flauta; Diapason de ouro por Klavierstücke I–XI e Mikrophonie I e Mikrophonie II (França);
  • 1994 - Prêmio da Sociedade Alemã de Editores de Música pela partitura de Jahreslauf (Act 1 de Tuesday from Light);
  • 1995 - Membro Honorario da Societedad Alemã de Música Electro-Acústica; Prêmio Bach da cidade de Hamburgo;
  • 1996 - Doutor honoris causa (Dr. phil. h. c.) da Free University of Berlin; Compositor da Capital Cultural Européia de Copenague; Prêmio Edison (Holland) por Mantra ; Membro da Academia Livre das Artes de Leipzig; Membro Honorario de opera-a de Leipzig ; Prêmio de Cultura de Colónia;
  • 1997 - Prêmio da Sociedade Alemã de Editores de Música pela partitura de Weltparlament (1ª cena de Wednesday from Light); Membro Honorario do monte musical LIM (Laboratório de Interpretação Musical), Madri;
  • 1999 - Assinatura no livro de ouro da cidade de Colognia;
  • 2000 - Prêmio da Sociedade Alemã de Editores de Música pela partitura de Evas Erstgeburt (Acto 1 de Monday from Light);
  • 2000–01 - O filme In Absentia realizada pelos Quay Brothers (Inglaterra) com música electrónica e concreta de Karlheinz Stockhausen ganha o Golden Dove (1º prêmio) no Festival International de Filmes Animadas em Leipzig. Mas Prêmios: Menção especial do júri em Montreal, FCMM 2000; Prêmio especial do júri, Tampere 2000; Menção especial, Golden Prague Awards 2001; Diploma Honorario, Cracow 2001; Melhor Corto Animado, 50ª Festival International de Cinema de Melbourne 2001; Grand Prêmio, Turku Finland 2001;
  • 2001 - Prêmio da Sociedade Alemã de Editores de Música pela partitura de Cuarteto para Helicóptero e Sensatas (3ª cena de Wednesday from Light); Polar Music Prize da Academia Real Sueca das Artes;
  • 2002 - Presidente Honorífico da Sonic Arts Network, England;
  • 2003 - Prêmio da Sociedade Alemã de Editores de Música pela partitura de Michaelion (4ª cena de Wednesday from Light);
  • 2004 - Membro Associado da Academia Real das Ciências, as Letras e as Bellass Artes (Belgica); Doutor Honoris Causa (Dr. phil. h. c.) da Universidade da Rainha em Belfast; Prêmio da Sociedade Alemã de Editores de Música pela partitura de Stop and Start para 6 grupos instrumentales;
  • 2005 - Prêmio da Sociedade Alemã de Editores de Música pela partitura de Hoch-Zeiten para coro (5ª cena de Sunday from Light).

Alunos destacados

  • Maryanne Amacher
  • Gilbert Amy
  • Junsang Bahk
  • Clarence Barlow
  • Mary Bauermeister
  • Michael von Biel
  • Konrad Boehmer
  • Jean-Yves Bosseur
  • Karl Gottfried Brunotte
  • Boudewijn Buckinx
  • Cornelius Cardew
  • Stephen Chatman
  • Tom Constanten
  • Holger Czukay
  • Atli Heimir Sveinsson
  • Zsigmond Szathmáry
  • Ivan Tcherepnin
  • Serge Tcherepnin
  • Gilles Tremblay
  • Stephen Truelove
  • Claude Vivier
  • Kevin Volans
  • Thomas Wells
  • O Monte Young
  • Hans Zender

Catálogo de obras

Catálogo de obras de Karlheinz Stockhausen (Actualizado 2002)
Ano n.º Obra Tipo de obra Duração
1950 Não. 1/09 Choral, para coro a capella. Música coral (capella) 04:05
1950 Não. 1/10 Drei Lieder [· canções], para voz de alto e orquestra de câmara. Música vocal (orquestal) 19:26
1950 Não. 1/11 Chöre für Doris, para coro a capella. Música coral (capella) 09:21
1951 Não. 1/06 Formel, para orquestra [28 instrumentistas]. Música orquestal 12:57
1951 Não. 1/07 Kreuzspiel, para 6 instrumentos. Música instrumental (conjunto) 11:29
1951 Não. 1/08 Sonatine, para violín e piano. Música instrumental (dúo) 10:32
1952 Não. 1/02 Punkte, para grande orquestra (com correcções até 1993). Música orquestal 27:00
1952 Não. 1/03 Schlagtrio (Percussive Trio), para piano e 2 x 3 timpani. Música instrumental 15:15
1952 Não. 1/04 Spiel, para orquestra. Música orquestal 16:01
1952 Não. 1/05 Etude (musique concrète). Música electroacústica 03:15
1952 - Estudo para orquestra. Música orquestal -
1952/53 Não. 001 Kontra-Punkte [Contrapuntos], para dez instrumentos (revisado em. 1962). Música instrumental (conjunto) 14:13
1953 - Schlaqquartett, percussão. Música instrumental (percussão) -
1953 Não. 002 Klavierstücke I-IV, piano. Música solista (piano) 08:00
1954 Não. 003 Estudos I e II, electrónica. Música electrónica 13:00
1954/55 Não. 004 Klavierstücke V-X, piano (a IX e X foram acabadas em 1961). Música solista (piano) 73:00
1955/56 Não. 005 Zeitmasse (Time-measures) para quinteto de madeiras. Música instrumental (conjunto) 14:47
1956 Não. 007 KIavierstück XI, para piano. Música solista (piano) 14:00
1979/83 Não. 49¾ Klavierstück XII, para piano (uma versão para piano do Acto 1, cena 3 de QUARTA-FEIRA de LUZ») Música solista (piano) -
1956 Não. 008 Gesäng der Jünglinge [O canto dos adolescentes], para electrónica. Música electrónica 13:14
1957 Não. 006 Gruppen, para 3 orquestras. Música orquestal 24:25
1958 Não. 011 Refrain, para 3 instrumentistas (piano, vibráfono e celesta ou sintetizador) (há uma versão do 2000, telefonema «3x Refrain»). Música instrumental (conjunto) 12:00
1959 Não. 009 Zyklus, para percussão só. Música solista (percussão) 15:00
1959/60 Não. 010 Carré, para 4 orquestras e 4 coros. Música orquestal 36:00
1960 Não. 012 Kontakte, para electrónica (há outra versão para piano, percussão e electrónica). Música electrónica 35:30
1961 Não. 012.2/3 Originale (Música teatral com «Kontakte»). Música teatral 90:00
1962-64 Não. 013 Momente, para soprano, quatro grupos corais e treze instrumentistas (rev. 1965 e 1972). Música vocal 113:00
1963 Não. 014 Plus-Minus, conjunto indeterminado. Música instrumental (conjunto)
1964 Não. 015 Mikrophonie I, para 6 instrumentistas, percussão e electrónica. Música electrónica 28:00
1964 Não. 016 Mixtur, para orquestra e electrónica (há versão para pequena orquestra) (no 2003, há revision). Música electrónica 27:00
1965 Não. 018 Stop, para orquestra indeterminada (há uma Stop, Paris versão de 1969 e outra, do 2001, telefonema Stop und Start). Música orquestal 20:00
1965/66 Não. 019 Só, melody instrument com feedback. Música electrónica 10:00
1966 Não. 017 Mikrophonien II, conjunto e electrónica. Música electrónica 15:00
1966 Não. 020 Telemúsik, electrónica. Música electrónica 17:30
1967 Não. 021 Adieu, quinteto de vozes. Música instrumental (conjunto) 16:13
1967 Não. 022 Hymnen, música electrónica e concreta (há duas versões mas, Anthems e Dritte Region, de 1969). Música electrónica 114:00
1967 Não. 023 Prozession, conjunto e electrónica. Música electrónica 37:00
1967/68 Não. 026 Aus dêem sieben Tagen [Dos sete dias], 15 textos para música intuitiva (interpretables individualmente) - 420:00
1968 Não. 024 Stimmung [Afinación], para seis vocalistas com microfones (há Paris version). Música electrónica 70:00
1968 - Musik für ein Haus (Música por uma casa) - -
1968 Não. 025 Kurzwellen (Ondas curtas), electrónica. Música electrónica 55:00
1968/69 Não. 028 Dr. K-sextett, para flauta, violoncello, tubular bells e vibrafono, clarinete baixo, viola e piano. Música instrumental (conjunto) 02:32
1968/70 Não. 033 Für kommende Zeiten (Pelos dias venideros), 17 textos para música intuitiva (interpretables individualmente). Música teatral 22:47
1969 Não. 027 Spiral, para 1 instrumento e electrónica. Música electrónica 75:00
1969 Não. 029 Fresco, para 4 conjuntos. Música instrumental (conjunto) 300:00
1969/70 Não. 030 Pole, 2 instrumental e electrónica. Música electrónica 65:00
1970 Não. 031 Expo, 3 instrumentos e electrónica. Música electrónica 70:00
1970 Não. 032 Mantra, para 2 pianos e electrónica. Música electrónica 65:00
1971 Não. 034 Sternklang (Som das estrelas), 5 conjuntos (21 cantores e instrumentistas). Música instrumental (conjunto) 150:00
1971 Não. 035 Trans, orquestra e electrónica. Música electrónica 27:00
1972 Não. 036 Alphabet für Liége, 13 cenas musicais para solistas e dúos. Música instrumental (conjunto) -
1972 Não. 036.1/2 Am Himmel Wandre Ich, American Indian songs (No céu estou a caminhar) para 2 vozes. Música vocal 51:30
1973 Não. 037 Ylem, para dezanove músicos. Música instrumental (conjunto) 6:00
1973/74 Não. 038 Inori, Adoraciones para um ou dois solistas e grande orquestra (há várias versões, uma com bailarinos). Música orquestal 70:00
1974 Não. 038.1/2 Vortrag über Hu [Lecture sobre Hu] para um cantor (Análise musical de «Inori»). Música vocal 83:00
1974 Não. 040 Herbstmusik, (Música de outono) Música teatral para 4 instrumentistas. Música instrumental (conjunto) 50:00
1974 Não. 040.1/2 Laub Und Regen (Folhas e chuva), dueto final de Música de outono, para clarinete e viola. Música instrumental (dúo) 11:00
- Não. 041.1/2 Tierkreis, 12 melodies for the Zodiac, para conjunto (há várias versões, incluída uma de 2003). Música instrumental (conjunto) 26:00
1974/77 Não. 039 Atmen gibt dás Leben (Respirar confere a vida), coro de ópera com orquestra. Música coral (orquestra) 53:00
1975 Não. 042.1/2 Der Kleine Harlekin (O pequeno arlequín), para clarinete. Música solista (clarinete) 09:00
1975 Não. 041 Musik Im Bauch (Music In The Belly), para 6 percusionistas e music boxes. Música instrumental (conjunto) 38:00
1975 Não. 042 Harlekin, para clarinete. Música solista (clarinete) 45:00
1976 Não. 044 Amour, 5 peças para clarinete (há versão para flauta, para violoncello (Vier Sterne (Four Stars)) e para saxofón) . Música solista (clarinete) 26:00
1977 Não. 047.1/2 Der Jahreslauf, bailarinos e orquestra. Música orquestal 00:46
1977 Não. 043.1/2 Libra, para clarinete baixo e música electrónica. Música solista com electrónica 33:00
1977 Não. 043.3/4 Capricorn, para baixo e música electrónica. Música solista com electrónica 27:00
1977 Não. 043 Sirius, para conjunto e electrónica (há uma versão para a cada estação do ano). Música electrónica 96:00
1977 Não. 045 Jubiläum, para orquestra. Música orquestal 16:00
1977 Não. 046 InFreundschaft , para conjunto (há edições para solistas). Música instrumental (conjunto) 15:00
1977/80 Não. 043.1/2 Aries, para trombeta e música electrónica. Música solista com electrónica 15:00
1977/87 a 91 Não. 047/60 - 61 DIENSTAG aus LICHT [TERÇA-FEIRA de LUZ], ópera em umas boas-vindas e dois actos com despedida, para 17 intérpretes musicais, actores, mimos, coro, orquestra moderna e tampes. Música de ópera 156:00
1977/91 Não. 047 Jahreslauf (Acto 1 de TERÇA-FEIRA de LUZ») (Course Of The Years), para bailarinos e orquestra. Música orquestal 61:00
1977/2003 - Licht, die sieben Tage der Woche, para vozes solistas, instrumentos solistas, bailarinos solistas, coros, orquestras, ballet e mimos, e música electrónica e concreta. Música de ópera -
1978 Não. 048 Michaels Reise um die Erde, trombeta e orquestra (de TERÇA-FEIRA de LUZ»). Música orquestal (concertante) 50:00
1978 Não. 049 Michaels Jugend, vozes, conjunto e electrónica (de TERÇA-FEIRA de LUZ»). Música electrónica 64:00
1978 sem n.º Kadenzen [Cadencias], para o «Concerto de clarinete» de Mozart - -
1978/80 Não. 048-050 DONNERSTAG aus LICHT [QUARTA-FEIRA de LUZ], ópera em três actos, umas boas-vindas e despedida de 14 intérpretes musicais. Música de ópera 240:00
1980 Não. 050 Michaels Heimkehr (Michael's Home-coming), solistas, bailarinos, coro e orquestra. Música coral (orquestra) 78:00
1981 Não. 051 Klavierstuck XIII. Luzifers Traum oder Klavierstück XIII (1ª cena de SÁBADO de LUZ»), para baixo e piano. Música vocal (piano) 36:00
1981 Não. 051.2/3 Traum-Formel, para corno dei bassetto. Música solista 09:00
1981/83 Não. 051-054 SAMSTAG aus LICHT (SÁBADO de LUZ), ópera em umas boas-vindas e quatro cenas para 13 intérpretes musicais (1 voz solista, 10 solistas instrumentales, 2 bailarinos), banda sinfónica, ballet ou mimos, coro de homens com órgão. Música de ópera 185:00
1982 Não. 054 Luzifers Abschied [Despedida de Lucifer] para coro de homens, órgão, 7 trombones (live ou tampe) (director) (de SÁBADO de LUZ»). Música coral (instrumentos) 58:00
1982/83 Não. 052 Kathinkas Gesang Als Luzifers Requiem (1 transmitter, 2 x 2 loudsp., mixing console / sound proj.) - 33:00
1983 Não. 053 Luzifers Tanz (Lucifer's Dance) (3ª cena de SÁBADO de LUZ»), para baixo, trombeta piccolo, flauta piccolo, orquestra sinfónica (e stilt-dancers, bailarinos, ballet ou mimos para representações escénicas) - 50:00
1983/85 sem n.º Kadenzen [Cadencias], para o «Concerto de trombeta» de Haydn - -
1984 sem n.º Kadenzen [Cadencias], para o «Concerto de trombeta» de Leopold Mozart - -
1984/85 sem n.º Kadenzen [Cadencias], para o «Concerto de flauta» em Sol e Re, de Mozart - -
1984/86 Klavierstück XIV, para piano (a piano sozinho versão of a sub-scene from Acto 2 of Montag aus Licht, in its sozinho piano versão dedicated to Pierre Boulez on his 60th birthday). Música solista (piano) -
1984/86 Não. 058 Evas Zauber (Eve's Magic) (Acto 3 de SEGUNDA-FEIRA de LUZ») - 67:00
1984/87 Não. 057 Evas Zweitgeburt (Eve's Second Birth-giving) (Acto 2º de SEGUNDA-FEIRA de LUZ») - 66:00
1984/88 Não. 055-059 MONDAY from LIGHT [SEGUNDA-FEIRA de LUZ], ópera em três actos, umas boas-vindas e uma despedida para 21 intérpretes musicais, coro (tampe ou ao vivo), 21 actrizes, coro de meninos, coro de meninas, orquestra moderna, director e proyector de som. Música de ópera 278:00
1986/88 Não. 055 Montags-Gruss (Eva-Gruss), para múltiplos corno dei bassetto e instrumentos de teclado eléctrico (performance com corno dei bassetto live and tampe, or tampe only). Música instrumental 34:00
1986/88 Não. 059 Montags-abschied (Eva-abschied), para piccolo flauta, multiple soprano voice e instrumentos de teclado eléctrico. Música vocal (instrumentos) 28:00
1987 Não. 056 Evas Erstgeburt (Eve's First Birth-giving), (Acto 1º de SEGUNDA-FEIRA de LUZ») - 93:00
1987/88 Não. 060 Dienstags-gruss (Tuesday bem-vinda), para soprano, 9 trombetas, 9 trombones, 2 instrumentistas com sintetizador, coro e director e co-director. Música coral (instrumentos) 21:00
1990/91 Não. 061.1/2 Piet , para flugelhorn, soprano e música electrónica. Música vocal com electrónica 27:45
1990/91 Não. 061 Invasion - Explosion Mit Abschied (Acto 2 de TERÇA-FEIRA de LUZ») - 74:00
1991 Não. 061.2/3 Dienstags-abschied [Despedida da Terça-feira], para coro (director), um intérprete de instrumentos de teclado electrónico e música electrónica. Música coral com electrónica 23:00
1991/94 Não. 062 Freitags-gruss And Freitags-abschied, música electrónica de SEXTA-FEIRA de LUZ». Música electrónica 146:00
1991/94 Não. 062-064 FREITAG aus LICHT [SEXTA-FEIRA de LUZ], ópera em umas boas-vindas, dois actos e uma despedida. Música de ópera 04:50
1991/94 Não. 064 Freitag-versuchung (Friday Temptation), para 5 musical performers. Música instrumental 85:00
1992/93 Não. 069 Helikopter-streichquartett (3ª cena de QUARTA-FEIRA de LUZ»), para cuarteto de sensatas e 4 helicópteros. Música instrumental (cuarteto) 31:00
1992/94 Não. 062+063 Elektronische Musik Mit Tonszenen Vom Freitag Aus Licht (música electrónica com Sound Scenes de «Friday» From Light. Música electrónica 125:00
1992/99 Não. 063 Paare Vom Freitag (Couples Of Friday), para soprano, baixo e instrumentos electrónicos. Música vocal com electrónica 65:00
1992/99 Não. 063.2/3 Two Couples, música electrónica e concreta. Música electrónica 21:00
1992/2002 Não. 072 Europa-gruss (Europe bem-vinda), para instrumentos de vento (e sintetizador ad lib.). Música instrumental 12:30
1995 Não. 067 Licht-ruf (Call From Light), para trombeta, corno dei bassetto, trombón ou alguns outros] ou outros instrumentos. Música instrumental 110:00
1995 Não. 063.1/2 Klavierstück XVI, para tampe, stringed piano, teclados electrónicos ad lib., proyector de som. Música electrónica 07:00
1995 Não. 066 Welt-parlament (World Parliament), (1ª cena de QUARTA-FEIRA de LUZ»), para coro a cappella (com singing condutor). Música coral (capella) 40:00
1995 Não. 073 Truompetent, para 4 trompetistas. Música instrumental 16:00
1995/96 Não. 068 Orchester-finalisten (Orchestra Finalists), (2ª cena de QUARTA-FEIRA de LUZ») para orquestra (26 ou 13 instrumentistas) / música electrónica e concreta / proyector de som. Música orquestal com electrónica 90:00
1995/97 Não. 065-071 MITTWOCH aus LICHT [QUARTA-FEIRA de LUZ], ópera em umas boas-vindas, quatro cenas e uma despedida. Música de ópera 247:00
1996 Não. 071 Mittwochs-abschied [Despedida da Quarta-feira], música electrónica e concreta. Música electrónica 44:00
1997 Não. 070 Michaelion, (4ª cena de QUARTA-FEIRA de LUZ») Presidency - Lucicamel - Operator, para coro / bass with short-wave receiver / flauta, corno dei bassetto, trombeta, trombón / a sintetizador player, tampe / 2 dancers / proyector de som. Música escénica 53:00
1997 Não. 070.1/2 Rotary Woodwind Quintet. Música instrumental 08:00
1997 Não. 074 Litanei 97, para coro e director. Música coral 23:00
1998 Não. 065 Mittwochs-gruss (Boas-vindas da Quarta-feira), música electrónica. Música electrónica 54:00
1998/99 Não. 075 Lichter - Wasser (Sonntags-gruss), (1ª cena de «DOMINGO de LUZ»), para soprano, tenor e orquestra com sintetizador (director) Música vocal (orquestal) 51:00
1998/2003 Não. 075-080 SUNDAY from LIGHT, ópera em seis cenas e uma despedida para 10 solistas vocais, vozes de meninos, four instrumental soloists, dois coros, duas orquestras, música electrónica, proyector de som. Música de ópera 278:00
2000 Não. 011.1/2 3x Refrain 2000, para piano com 3 wood blocks, sampler celesta com 3 antique cymbals, vibráfono com 3 cowbells e glockenspiel e proyector de som. Música instrumental 61:00
2000 Não. 076 Engel-prozessionen (Angel Processions) (2ª cena de «DOMINGO de LUZ») para coro a cappella (director). Música coral (capella) 40:00
2001 Não. 018.2/3 Stop Und Start, para 6 grupos instrumentales. Música instrumental (conjunto) 21:00
2001/02 Não. 079 Hoch-zeiten (High-times), (5ª cena de «DOMINGO de LUZ»), para choir e orquestra (2 directores). Música coral (orquestra) 70:00
2001/03 Não. 080 Sunday Farewell («DOMINGO de LUZ») música electrónica (5 Sintetizadores). Música electrónica 35:00
2002 Não. 078 Düfte-Zeichen (Scents-Signs) (4ª cena de «DOMINGO de LUZ») para 7 vocalistas, vozes de meninos e sintetizador. Música vocal (electrónica) 57:00
2002 Não. 077 Licht-bilder (Light-pictures) (3ª cena de «DOMINGO de LUZ»), para corno dei bassetto, flauta com modulador de anel, tenor, trombeta com modulador de anel, sintetizador e proyector de som. - -
2002 Não. 078.1/2 Version of Düfte-Zeichen (Scents - Signs), para alto flauta e corno dei bassetto com sintetizador (2 transmitters, 2 x 2 loudsp., mixing console / sound proj.) Música instrumental com electrónica 50:00
2002 Não. 080.1/2 Strahlen (Rays), para a percussionist e 10-track tampe Música solista com electrónica 35:00
- Não. 071.1/2 Klavierstück XVIII - -

Fontes e referências

As referências gerais a escritos de Stockhausen correspondem a:

  • Stockhausen, Karlheinz. Texte zur Musik. 10 vols. Vols. 1–3 editados por Dieter Schnebel; vols. 4–10 editados por Christoph von Blumröder. Vols. 1–3, Cologne: Verlag M. DuMont Schauberg (1963, 1964, 1971); vols. 4–6 DuMont Buchverlag (1978, 1989, 1989). Vols. 7–10 Kürten: Stockhausen-Verlag (1998). (Edição inglesa, Texts onMusic , editada por Jerome Kohl, com traduções de Jerome Kohl, Richard Toop, Tim Nevill, Suzanne Stephens et a o. Kürten: Stockhausen-Verlag, em preparação).

Notas:

  1. ↑ «„Huuuh!“ Dás Pressegespräch am 16. September 2001 im Senatszimmer dês Hotel Atlantic in Hamburg», Karlheinz Stockhausen, em MusikTexte 91, 2002: 69–77, pág. 75–76. (Disponível em: [1], acedido o 7 de dezembro de 2007).
  2. ↑ Para ver como estas palavras têm sido sacadas de contexto, e em tradução inglesa, ver «The Devil Made Him Do It», de Anthony Tommasini, em: New York Times (30 de setembro de 2001). Disponível em linha em: [2].
  3. ↑ Veja-se em: Mensagem do professor Karlheinz Stockhausen
  4. ↑ Crimes of Art and Terror. Frank Lentricchia e Jody McAuliffe, Chicago: University of Chicago Press, 2003. ISBN 0226472051. Veja-se em: 7).
  5. ↑ Stockhausen: A Biography, Michael Kurtz (Trad. inglesa de Richard Toop. London: Faber and Faber, 1992, pág. 26-27.
  6. ↑ «An Interview with Karlheinz Stockhausen», de David Felder, em Perspectives of New Music 16, não. 1 (Fall-Winter 1977), 85–101, em pág. 92).
  7. ↑ «Die Einheit der Stockhausen-Zeit ...: Neue Erkenntnismöglichkeiten der seriellen Entwicklung anhand dês frühen Wirkens von Stockhausen und Goeyvaerts. Dargestellt aufgrund der Briefe Stockhausens an Goevaerts». Herman Sabbe, In Musik-Konzepte 19: Karlheinz Stockhausen: ... wie die Zeit verging ..., editado por Heinz-Klaus Metzger e Rainer Riehn, 5–96. Munich: Edition Text + Kritik, 1981.
  8. ↑ Stockhausen, Texte 2, 19.
  9. ↑ Stockhausen, Texte 2, 20.
  10. ↑ Six Lectures from the Stockhausen Courses Kürten 2002. Richard Toop, Stockhausen-Verlag, 2005. ISBN 3-00-016-185-6, pág. 3.
  11. ↑ Stockhausen, Texte 1, 63–74.
  12. ↑ Stockhausen, Texte 1, 56.
  13. ↑ «Through the Sensory Looking-Glass: The Aesthetic and Serial Foundations of Gesang der Jünglinge». Pascal Decroupet e Elena Ungeheuer (Tradução do francês ao inglês de Jerome Kohl). Perspectives of New Music 36, não. 1 (Winter 1998): 97–142, em pág.98-99
  14. ↑ Towards a Cosmic Music, Karlheinz Stockhausen (Textos seleccionados e traduzidos por Tim Nevill). Shaftsbury: Element Books, 1989 (ISBN 1852300841), reproduzido em Contemporary Composers on Contemporary Music, de Elliott Schwartz e Barney Childs, com Jim Fox (Expanded edition). Nova York: Dá Capo Press, 1998. ISBN 0306808196, pág. 374.
  15. ↑ «Karlheinz Stockhausen», de Richard Toop, em The New Grove Dictionary of Music and Musicians ed. S. Sadie e J. Tyrrell. Londres: Macmillan, 2001.
  16. ↑ Stockhausen, Texte 1, 99–139.
  17. ↑ Veja-se (Texte 4, 468–76)
  18. ↑ «Serial Composition, Serial Form, and Process in Karlheinz Stockhausen's Telemusik», de Jerome Kohl, em Electroacoustic Music: Analytical Perspectives, ed. Thomas Licata, 91–118. Westport, Conn. and London: Greenwood Press, 2002.
  19. ↑ «Formel-Komposition: Zu Karlheinz Stockhausens Musik der siebziger Jahre», de Hermann Conen, em Kölner Schriften zur Neuen Musik 1, ed. Johannes Fritsch e Dietrich Kämper. Mainz: Schott's Söhne, 1991. ISBN 3795718902, pág. 57.
  20. ↑ «Kompositorische Tendenzen bei Karlheinz Stockhausen seit 1965». Peter Andraschke em Zur Neuen Einfachheit in der Musik (Studien zur Wertungsforschung 14), editado por Otto Kolleritsch, 126–43. Viena e Graz: Universal Edition (for the Institut für Wertungsforschung an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz), 1981. ISBN 3-7024-0153-9.
  21. ↑ «Donnerstag aus Licht: A New Myth, or Simply an Updating of a Knowledge?», Pascal Bruno, em Perspectives of New Music 37, nº 1 (Winter 1999): 133–56pág. 134.
  22. ↑ Veja-se em: [3]
  23. ↑ Veja-se em: [4]
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  25. ↑ «Joseph N. Strauss. Stravinsky’s Bate Music», Christoph Neidhöfer, Music Theory Spectrum 27 (2005): 336–53, pág. 340.
  26. ↑ «Milhares Davis and Karlheinz Stockhausen: A Reciprocal Relationship.», Barry Bergstein, em The Musical Quarterly 76, nº 4. (Winter 1992): 502–25.
  27. ↑ «Blindfold Teste: Yusef Lateef», por Leonard Feather, em Down Beat 31, nº 25 (10 de setembro de 1964): 34.
  28. ↑ «Gentle Giant», de Assif Tsahar, em Haaretz Daily Newspaper [Tel-Aviv] (17 de março de 2006).
  29. ↑ New Musical Figurations: Anthony Braxton's Cultural Critique, Ronald M. Radano, Chicago: University of Chicago Press 1993, pág. 110.
  30. ↑ The Ambient Century: From Mahler to Trance - the Evolution of Sound in the Electronic Age, de Mark Prendergast, Nova York, Bloomsbury Publishing, 2000. ISBN 1582341346, pág. 54.
  31. ↑ Stockhausen, Texte 4, 505.
  32. ↑ Veja-se em: Irmin Schmidt biography e Holger Czukay biography
  33. ↑ Kraftwerk: I Was a Robô, de Wolfgang Flur (2ª edição). Londres, Sanctuary Publishing, Ltd. 2003, ISBN 1860744176
  34. ↑ Veja-se em: ([5])
  35. ↑ The Book of Musical Anecdotes. Norman Lebrecht, Nova York, Simon and Schuster, 1985; Londres, Sphere Books. ISBN 0029187109. Pág. 334.
  36. ↑ «That's by Stockhausen... the early crowd tends to dig your Rádio Cologne sound. Later on we really swing».
  37. ↑ «Great Vintages», de Robin Maconie, em Classic CD 5, 1988, pág. 177-78. (Veja-se em: Great Vintages).
  38. ↑ «Afterword: Beauty and Necessity», de Robin Maconie, em Stockhausen on Music: Lectures and Interviews, editado por Robin Maconie. Londres e New York: Marion Boyars, 1989, pág. 178.
  39. ↑ Memories and Commentaries, Robert Craft and Igor Stravinsky, Garden City, NY: Doubleday, 1960, pág. 118.
  40. ↑ Selected Correspondence, Igor Stravinsky, vol. 2. Editada e com comentários de Robert Craft, Nova York: Alfred A. Knopf, 1984, pág. 356.
  41. ↑ An Improvável Life: Memoirs, de Robert Craft, Nashville: Vanderbilt University Press, 2002, pág. 141.
  42. ↑ «Side Effects: An Interview with Stravinsky», de Robert Craft, Nova York Review of Books (14 março 1968, pág 3-8, pág. 4.
  43. ↑ Igor Stravinskii: Lichnost, Tvorchestvo, Vzgliady [Igor Stravinsky: Personalidade, obras, opiniões], de Mikhail Semenovich Druskin, Leningrado, Moscovo: Izdatelstvo "Sovietska kompozitor", 1974, pág. 207.
  44. ↑ «Karlheinz Stockhausen: Advice to Clever Children ...», entrevista de Dick Witts, em The Wire, nº 141 (Novembro de 1991). Veja-se em: Witts 1995.
  45. ↑ Veja-se em: Gemeinde Kürten website.

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Modelo:ORDENAR:Stockhausen, Karlheinz

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