Kazimir Malévich

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Kazimir Severínovich Malévich
Autorretrato de Kazimir Malévich
Nascimento	11 de fevereiro de 1878 Kiev, Império russo
Fallecimiento	15 de maio de 1935 Leningrado, URSS
Nacionalidade	Russa
Área	Pintor
Movimento	Constructivismo,Suprematismo
Obras destacadas	Quadrado negro (1915)

Kazimir Severínovich Malévich, (em russo , Казимир Северинович Малевич), (11 de fevereiro de 1878 - 15 de maio de 1935 ) foi um Pintor russo, criador do Suprematismo.

Seu pai era supervisor em refinarias de açúcar pelo que se vê obrigado a viajar constantemente.

Em Parjómovka, Kazimir completa os cinco anos de Escola de Agricultura; gosta do campo e aprende por si mesmo a pintar as paisagens e os camponeses que lhe rodeiam.

Em Konotop dedica-se exclusivamente a pintar e produz sua primeira obra. Em meados dos anos noventa consegue ser admitido na Academia de Kiev .

Em 1886 a família translada-se a Kursk , onde o pai consegue um trabalho no caminho-de-ferro. Através de reproduções, Malévich conhece o trabalho de Iván Shishkin e Ilya Repin, dois pintores naturalistas pertencentes a um grupo conhecido como Os Itinerantes.

Começa a pensar que sua missão como artista é representar a natureza o mais objetivamente possível. Entre os empregados do caminho-de-ferro, encontra alguns aficionados e amantes da arte com os que forma uma associação e um estudo cooperativo. Ali ouve falar das Escolas de San Petesburgo e Moscovo. Sente a necessidade de formar-se academicamente e vai a Moscovo em 1904 . Seu trabalho, nesta época, sempre pintura do natural, se faz a cada vez mais impresionista. Foi um período relativamente longo e estável, no que sua atenção se centra nos estudos de paisagens, com composições sólidas, apesar da fragmentação, Em conjunto, estes trabalhos produzem uma impressão estática e estranha, o que seria mais adiante o conteúdo típico de Malévich, a expressão de suas ideias essenciais (Sarabianov).

Em Rapariga com flor de 1903 adverte-se uma aproximação ao estilo de Bonnard . Nesta etapa impresionista, Malévich reinterpreta a descomposição e saca-a para a superfície da teia, concentrando-se no plano pictórico, o qual lhe possibilita o desenvolvimento de outros sistemas; de facto, todos os artistas russos passaram por uma etapa impresionista quando já este movimento tinha passado na França, lhe contribuindo então elementos e achados das últimas tendências.

A sua chegada a Moscovo, visita a Escola de Pintura, Escultura e Arquitectura. Na primavera de 1905 volta a Kursk e segue pintando do natural: seu trabalho adquire uma qualidade Neoimpresionista.

Volta a Moscovo em outono e tomada parte na Batalha das Barricadas. Sua primeira exposição tem lugar em 1907 , quando participa com dois desenhos na XIV Mostra da Associação de Artistas de Moscovo; entre os participantes encontram-se Natalia Goncharova, Wassily Kandinsky e Mikhail Larionov.

Em 1907 tem lugar a exposição Vellocino de Ouro, na que se inclui uma importante contribuição de arte francês (Pierre Bonnard, Georges Braque, Paul Cézanne, André Derain, Paul Gauguin, Albert Gleizes, Henri Matisse, etc) e do espanhol Pablo Picasso, que Malévich vê pela primeira vez.

Em 1908 , adverte-se em sua obra um interesse crescente pelos ícones russos e a arte popular (Relajación); Bañistas, neste mesmo ano, contribui ao estilo impresionista alguns elementos do estilo moderno, e nos autorretratos de finais da década Malévich evidência as influências do Fauvismo e o Expresionismo; no entanto, é o Neoprimitivismo o estilo moderno que mais lhe influi, um estilo no que retrata camponeses trabalhando nos campos ou nas igrejas, com formas densas e sólidas, em atitudes estáticas, quase congeladas, em onde descobre uma nova forma de construir o quadro só através do volume.

Em 1909 casa-se com Sofía Rafalovich.

Em 1910 participa em uma série de exposições organizadas por Lariónov e Goncharova.

Em 1911 mostra no Primeiro Salão de Moscovo três séries de obras (amarelo, alvo e vermelho) nas que tenta integrar seus experimentos com a cor em um novo sistema. Em Abril participa na terceira exposição do grupo de San Petesburgo União Jovem, junto com Goncharova, Lariónov e Vladímir Tatlin. 1911 é também no ano de sua época cubista (Retrato de Kliun), de um cubismo ortodoxo próximo ao do Braque e Picasso. Em 1912 pinta Afiador, onde combina seu método pessoal com os do Futurismo.

Em 1919 , Lariónov e Goncharova saem-se da associação Sota de Diamantes, devido à excessiva atenção que se lhe presta à arte ocidental em detrimento das inovações russas; organizam sua própria exposição com vários simpatizantes, titulam-na A Bicha de Burro e participam, entre outros, Malévich, Tatlin e o recém chegado Marc Chagall. Nesta mostra, Malévich apresenta um grande grupo de obras neoprimitivistas, com a vida camponesa e a natureza como tema central. Trava amizade com Mikhaíl Matiushin, que está a tratar de organizar uma colaboração entre a Sota de Diamantes e a União Jovem.

No final de 1912 , participa em uma exposição internacional onde mostra Mulher com cubos e menino. Participa também na V exposição da União Jovem de San Petesburgo com obras como No campo e Retrato de Kliun. Em dezembro sai à luz o manifesto Uma bofetada no gosto público, de Maiakovski e Jlébnikov, onde afirmam o direito do poeta a criar novas palavras utilizando arbitrariamente vocablos, formas e fragmentos; nesse mesmo mês desenha os decorados da ópera Vitória sobre o sol de Matiushin e Kruchónij; os figurinos continham muitos dos esquemas compositivos do futuro Suprematismo. Também são de 1913 algumas de suas obras cubofuturistas.

Em 1914 Tommaso Marinetti, o criador do Manifesto Futurista italiano, visita Moscovo; em fevereiro, Malévich e Morgunov fazem uma demonstração futurista. Nesse mesmo ano participa com várias obras no Salão dos Independentes de Paris .

Em 1915 participa na exposição Eléctrico V: Primeira Exposição Futurista em Petrogrado com Mulher no eléctrico e Caballero em Moscovo 1915 é o ano do nascimento do Suprematismo, em um texto escrito por Malévich para apresentar seu próprio trabalho na segunda exposição futurista, também chamada 0,10; nesta exposição pendura trinta e nove obras abstratas e apresenta-as como o novo realismo pictórico, entre elas o famoso Quadrado Negro, que supõe um giro capital na evolução de Malévich e de toda a pintura moderna.

Publica um pequeno folleto que titula Desde o Cubismo ao Suprematismo em Arte, o Novo Realismo em Pintura, para a absoluta criação, em onde explica o significado de seu novo trabalho; ao ano seguinte edita um novo folleto titulado Desde o Cubismo e o Futurismo ao Suprematismo, O Novo realismo pictórico.

Com o Suprematismo, Malévich reduz os elementos pictóricos ao mínimo extremo (o plano puro, o quadrado, o círculo e a cruz) e desenvolve uma nova linguagem plástica que poderia expressar um sistema completo de construção do mundo (Malévich).

Propõe-se com o Suprematismo, a tarefa ingente de recodificar o mundo, "Malévich dominou as condições da existência humana, de maneira que pôde operar com uma linguagem cósmico para afirmar a ordem global e as leis gerais do universo". O sistema foi construído em toda sua complexidade. Malévich escreveu: "As chaves do Suprematismo estão a levar-me a descobrir coisas fosse do conhecimento. Meus novos quadros não só pertencem ao mundo". "Quadrado Negro não só retó a um público que tinha perdido interesse pelas inovações artísticas, senão que falava como uma forma nova de busca de Deus, o símbolo de uma nova religião" (Sarabianov).

Em 1916 continua com suas actividades públicas para dar a conhecer a nova tendência: com Ivan Puni, outro suprematista, dá uma leitura popular-cientista sobre o Cubismo , o Futurismo e o Suprematismo, bem como uma demonstração de como o desenho do natural é a base do Cubo-Futurismo.

Em 1917 é eleito chefe do Departamento de Arte dos Soldados do Soviet delegados em Moscovo. Nos primeiros dias da Revolução de Outubro é nomeado pelo conselho supervisor das colecções do Kremlin . Segue expondo sua obra suprematista com a Sota de Diamantes e opõe-se aos tradicionalistas, quem enfrentam-se aos artistas de vanguardia que apoiam a revolução.

Em 1918 é levado a Petrogrado para dirigir um dos Estudos das Oficinas Livres do Estado; desenha os decorados para a grande obra de Vladimir Maiakovski Misteria Bouff, dedicada à revolução e representada em Petrogrado.

Em 1919 participa na Conferência sobre os Museus, onde se decide estabelecer os Museus de Cultura Artística, museus só para a arte de vanguardia; participa em X Exposição Anual em Moscovo com dezasseis obras suprematistas, entre elas, a série de quadros branco sobre alvo que são contestadas por Alexander Rodchenko com a série de negro sobre negro. Em junho termina seu longo ensaio teórico Sobre o novo sistema de Arte. Em setembro, por sugestão do Lissitzky, vai a trabalhar à Escola de Arte de Vítebsk , onde trata de introduzir um novo conceito de educação artística, no que todas as formas da arte se baseiem no Suprematismo e se integrem em um sistema universal. Em dezembro de 1919 tem lugar a primeira retrospectiva de sua obra na XVI Exposição Nacional de Moscovo.

Em 1920 põe em prática em uma obra suas ideias sobre a colectivización da Arte e o ensino em Vítebsk, que titula com o nome de Unovis (Utverdíteli nóvogo iskusstva - Forjadores da arte nova); também é o ano de finalização do Suprematismo. Algum tempo dantes, Malévich tinha transladado o énfasis criativo à investigação teórica.

Em 1921 surgem diferenças em torno do método e trata de instaurá-lo em Moscovo, onde choca com as ideias do Constructivismo.

Em 1922 completa seu texto Suprematismo, o mundo como Não-objetividad e participa em uma exposição colectiva em Berlim com obras cubistas e suprematistas. A exposição viajará mais tarde ao Stedelijk Museum de Ámsterdam .

Em 1923 começa suas investigações sobre uma arquitectura suprematista em diversos desenhos e apontes, e é nomeado director do novo departamento de investigação do Museu de Cultura Artística. Nesse ano morre sua segunda mulher mas continua vivendo em sua dacha de Nemchínovka, cerca de Moscovo. No verão de 1923 participa em XIV Bienal de Veneza com um Quadrado Negro, um Círculo Quadrado e uma Cruz Negra.

Em 1925 assume a direcção do departamento de investigação deixado por Tatlin, e realiza modelos em madeira de sua arquitectura suprematista aos que denomina arkhitektons. Casa-se por terceira vez.

Em 1926 o departamento do Museu fecha, e ele termina seu texto Introdução à teoria do elemento adicional em pintura, que não chegará a se publicar.

Em 1927 viaja a Polónia e a Berlim; em abril visita a Escola da Bauhaus de Dessau e conhece a Gropius e a Moholy-Nagy, quem encarrega-se de conseguir publicar na Alemanha alguns de seus escritos, entre eles «Die gegenstandslose Welt» (O mundo não-objectivo); através da associação dos arquitectos progressistas de Berlim, realiza uma exposição no Grosse Berliner Kunstausstellung. Planea a ideia de rodar um filme suprematista com Hans Richter. A sua volta da Alemanha continua trabalhando no Instituto Estatal para a História da Arte em Leningrado .

Em 1929 os historiadores do Instituto, que não estão de acordo com suas ideias, lhas arranjam para o jogar, mas é solicitado para trabalhar duas semanas e meia por mês no Instituto de Arte de Kiev. Nesse mesmo ano organiza-se uma retrospectiva de sua obra na galería Tretiakov de Moscovo que viaja depois a Kiev e participa em algumas colectivas em Berlim e Viena.

Em 1930 é detento e interrogado e alguns amigos queimam alguns de seus manuscritos.

Em 1932 concede-se-lhe um laboratório para experimentar no Museu do Estado Russo. Seu trabalho é amplamente representado na exposição Quinze Anos de Arte Russo e sua obra volta no final dos anos vinte à figuración (Homem e Cavalo).

Em 1935 participa com cinco retratos na Primeira Mostra de Artistas de Leningrado, que será sua última exposição na União Soviética até 1962.

Em 1936, suas obras deixadas como presentes durante sua viagem a Alemanha são selecionadas por Alfred H. Barr, director do Museu de Arte Moderno de Nova York, para ser incluídas em Cubismo e Arte Abstrata.

Morre o 15 de maio de 1935 e como homenagem a sua contribuição à Arte, a prefeitura de Leningrado costea suas exequias.

O Museu do Estado Russo adquire então muitas de suas obras e concede uma pensão a sua família.

Obras selectas

Paisagem com uma casa amarela, 1906	[1913] 1923-29 Círculo negro	1933 Autorretrato	[1913] 1923-29 Quadrado negro
1916 Suprematismo (Supremus Não. 58) Muzeul de Artă, Krasnodar			Paisagem de verão, 1929