kishō kurokawa - Wikilingue - Encydia
Kisho Kurokawa (黒川 紀章 Kurokawa Kishō?, nascido o 8 de abril de 1934 e falecido o 12 de outubro de 2007 ) foi um muito conhecido arquitecto japonês e um dos fundadores do Movimento Metabolista.
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Biografia
Nascido em Nagoya , Aichi, Kurokawa estudou na Universidade de Kioto, se graduó com uma licenciatura do Departamento de Arquitectura em 1957 . Continuou seus estudos na Escola de Arquitectura Universidade de Tokio baixo a supervisión de Kenzō Tange, conseguindo um master em 1959 e o doctorado em 1964 .
Junto a alguns colegas, cofundó o Movimento Metabolista em 1960 ; seus membros eram conhecidos como os Metabolistas. Este foi um movimento radical avant-garde japonês que perseguia a combinação e o reciclaje dos estilos da arquitectura ao redor de uma filosofia asiática. O movimento foi muito exitoso, destacando quando seus membros receberam o louvor pelo Takara Beautillion da Expo Universal de Osaka de 1970 . O grupo rompeu-se cedo após isso.
Kurokawa tinha uma filha de seu primeiro casal, que trabalha como arquitecta da paisagem. Seu segundo casal foi com Ayako Wakao (若尾 文子 Wakao Ayako), uma actriz com alguns filmes notáveis nos anos 50 e os 60. O irmão de Kurokawa, mais jovem que ele, trabalha no desenho industrial, mas também tinha cooperado com Kurokawa em alguns projectos de arquitectura.
Kurokawa foi o fundador e presidente da companhia Kisho Kurokawa Architect & Associates, criada o 8 de abril de 1962 . A companhia tem seu escritório principal em Tokio , e delegações em Osaka , Nagoya, Astaná, Kuala Lumpur e Pequim. A companhia esta registada pelo governo japonês como Escritório de Arquitectos de Primeira Classe.
Suas ideias sobre a Arquitectura
Kisho Kurokawa, nascido em Nagoya em 1934 é um dos arquitectos japoneses mais aclamados internacionalmente. Ele foi fundador do Movimento Metabolista nos anos 60. Tem escrita uma extensa quantidade de trabalhos referidos à filosofia e à arquitectura. Kurokawa escreveu que há duas tradições inherentes a qualquer cultura: a visível e a invisível. Seu trabalho, segundo ele, leva a tradição invisível do Japão. Olhando sua arquitectura, o metabolismo, a tradição não parece estar presente, mas por embaixo da pele dura da superfície, seu trabalho é japonês. É difícil demandar que as tecnologias e o material modernos usados tenham herdado a tradição japonesa, e que as formas tradicionais de arquitectura japonesa podem ser reconhecidas em tuas torres modernas de aço. No entanto, a arquitectura de Kurokawas desenvolve-se desde a tradição japonesa e um pode detectar o por trás da estética japonesa em seu trabalho. O trabalho de Kurokawa centrou-se em guardar as tradições japonesas dos conceitos invisíveis, especialmente materialidad, impermanencia, receptividad e detalhe. Estes 4 pontos foram discutidos especificamente por Kurokawa em sua explicação para uma nova onda da arquitectura japonesa:
Impermanencia
Kurokawa observou que a excepção de Kioto e de Kanazawa , a maioria das cidades japonesas foram destruídas durante a Segunda Guerra Mundial. Quando se destroem as cidades ocidentais, o tijolo e a pedra permanecem como prova de sua última existência. Tristemente, as observações de Kurokawa mostram-nos que as cidades do Japão foram construídas sobretudo dos elementos de madeira e naturais que se convertem facilmente em cinzas desaparecendo totalmente. Ele também observa que tanto Edo (agora Tokio) como Kioto foram destruídas quase inteiramente em várias ocasiões durante batalhas do período dos Reinos Combatentes no século XV e XVI. O mudar de poder fez que partes do Japão devessem ser destruídas. No mesmo apartado, falando historicamente, as cidades do Japão golpearam-se quase anualmente com desastres naturais tais como terramotos, tifones, inundações e erupções vulcânicas. Esta destruição repetida contínua de edifícios e de cidades tem dado a Japão "muita incerteza sobre sua existência, uma carência de fé no visível, uma suspicacia do eterno". Ademais as quatro estações estão marcadas claramente no Japão, e as mudanças no ano destas são extremos e dramáticos. O tempo é, na cultura japonesa, uma entidade preciosa que força muitas velas, muitos seres, muitas entidades que se descolorean em um ponto. A ideia de que os edifícios e as cidades devem parecer tão naturais como seja possível e que devem estar em harmonia com o resto da natureza, já que está somente temporariamente ali, tem criado a tradição de fazer o edifício e as cidades com uma estrutura "temporária".
Esta ideia da impermanencia reflete-se no trabalho de Kurokawa durante o Movimento Metabolista. Os edifícios foram feitos tão só para ser desprendibles, permutables e adaptáveis. O conceito da impermanencia proviu de seu trabalho para fazer sistemas abertos ao tempo e espaço.
Materialidad
Kurokawa explica que os japoneses tentavam explodir as texturas e cores naturais dos materiais usados em uma edificación. A tradicional habitação do chá foi intencionalmente construída de só materiais naturais como terra e areia, papel, folhas de plantas, e pequenas árvores. Para as madeiras que se precisavam se preferiam as árvores de seus próprios pátios traseros. Recusaram-se todas as cores artificiais e os tons e texturas naturais dos materiais foram demonstrando seus melhores vantagens. Esta honradez da materialidad prove da ideia de que a natureza é formosa em si mesma já. O japonês sente que sua comida sabe melhor, que sua madeira parece melhor, que o material é melhor, quando é natural. Crê-se no máximo desfrute de todo aquilo que está em seu estado natural.
Esta tradição da materialidad está viva no trabalho de Kurokawa que trata o ferro como ferro, o alumínio como alumínio e fazer que a maior parte do inherente finalize em algo concreto. A tradição da honradez da materialidad está presente ao edifício da cápsula de Kurokawa. Nele, Kurokawa demonstrou tecnologia com “nenhuma cor artificial.” A cápsula, a unidade da escada móvel, a unidade do elevador, e a canalización eram toda exteriores e expostas. Kurokawa tinha estruturas abertas ensinadas tal e como eram sem tentativa de ocultar os elementos dos conectadores, achando que a beleza era inherente na cada parte por si mesma. Este movimento em negrilla criou uma textura dos elementos que se converteram na materialidad verdadeira do conjunto.
Receptividad
A noção ou a receptividad é uma ideia crucial japonesa. Alguns inclusive aventurariam dizer que é uma “tradição.” Japão, diz Kurokawa, é um país pequeno. Durante mais de mil anos, Japão tem vivido com um conhecimento suas vizinhas Chinesa e Coréia; e na idade moderna dos impérios de Portugal , Grã-Bretanha, Estados Unidos, por nomear alguns. A única maneira para um país pequeno como Japão de evitar ser atacada por estes impérios era fazer tentativa contínua de absorver culturas estrangeiras, para as estudar, e, enquanto estabelecia relações amistosas com a nação maior, preservava sua própria identidade. Esta receptividad é o que a Japão lhe permitiu passar de ser uma ilha que cultiva a uma nação imperial usando os primeiros sistemas políticos e progressos chineses, e depois as técnicas e conhecimento ocidentais. Japão eventualmente ultrapassou a China e tropeçou consigo mesma durante a Segunda Guerra Mundial. Após a guerra, Japão, usando esta mesma perspectiva absorveu a cultura americana e a tecnologia, ultrapassando-a também.
A arquitectura de Kurokawa segue a sequência da receptividad, mas em um ponto, a tentativa para divergir e para encontrar sua própria identidade. Ao princípio, o trabalho de Kurokawa seguiu o movimento moderno que foi introduzido por Tange , Isozaki e seus contemporâneos. Tange demonstrou ao mundo que Japão podia construir edifícios modernos. Seus contemporâneos seguiram-no e continuaram. Então em um ponto, nos anos 60, Kurokawa e um grupo pequeno de arquitectos começaram uma onda nova da arquitectura japonesa contemporânea que achava que a solução anterior e suas imitações não eram satisfatórias à nova era: a vida não estava presente ao modernismo. Acuñaron seu trabalho com a palavra “metabolismo.” O trabalho de Kurokawa chegou a ser receptivo “a sua própria filosofia, o princípio da vida.” (Ali ele viu arquitectura e cidades como processo dinâmico onde as peças precisaram estar listas para a mudança. Ele utilizou sobretudo o marco e as unidades abertas de aço que eram prefabricados e permutables.)
Detalhe
Kurokawa explica que a atenção prestada para detalhar o trabalho japonês deriva essencialmente da tentativa típica de expressar individualidad e maestría. No Japão a execução de detalhes era um processo do trabalho, não trabalhavam do conjunto às peças senão das peças ao conjunto. A cada conexão de madeira em uma casa era feita a mão cuidadosamente desde adentro para o exterior. Japão é um país que se moveu desde a total desindustrialización até a completa industrialización em menos de 50 anos durante a revolução Meiji. Este grande salto de produzir mercadorias de artesanato a usar a indústria foi tão rápido que não permitiu o desaparecimento de uma tradição profundamente arraigada de fazer uma boa arte verdadeira como declaração do criador. Consequentemente o fabricante japonês ainda leva uma preocupação cuidadosa com o detalhe que se pode ver na arte e a fabricação da arquitectura contemporânea. A atenção ao detalhe, uma parte invisível de sua tradição, formas uma inequívoca estética japonesa.
Semelhantemente, a arquitectura de Kurokawa tem detalhes cuidadosos de conexões e de finais. Kurokawa disse, “esta atenção ao detalhe é também uma chave importante para entender minha própria arquitectura. A crença na importância dos detalhes também sugere uma nova hierarquia.” Kurokawa acha que enquanto a arquitectura e as cidades ocidentais organizaram-se com uma hierarquia da infra-estrutura às peças e ao detalhe, sua onda nova da arquitectura japonesa contemporânea centrou-se na autonomia das peças. O metabolismo baseia-se na noção da vida e da cada aspecto intrincado e pequeno da vida.
Conclusão
Em conclusão o trabalho de Kurokawa é uma tentativa de usar tecnologia muito moderna para adaptar a uma sociedade sempre cambiante. Seu trabalho pode por uma parte nunca parecer japonês,” mas por outra parte, após uma análise cuidadosa, um dar-se-á conta de que a tradição japonesa fundamental está expressar em suas obras. Como ele disse, ele está a perseguir as tradições “invisíveis” e as está a praticar como orgulhoso japonês.
