Led Zeppelin

Led Zeppelin

led zeppelin - Wikilingue - Encydia

John Bonham, Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones
Informação pessoal
Origem	Londres, Inglaterra
Informação artística
Género(s)	Hard rock[1] Blues rock[1] Heavy metal[1]
Período de actividade	1968 – 1980
Discográfica(s)	Atlantic Records Swan Song
Artistas relacionados	The Yardbirds The Band of Joy The Honeydrippers
Site
Sitio site	www.ledzeppelin.com
Membros
Jimmy Page John Paul Jones Robert Plant John Bonham †

Led Zeppelin foi um grupo inglês de rock, considerado um dos mais importantes desse género e um dos mais populares durante a década dos setenta. Foi fundado em 1968 pelo guitarrista Jimmy Page, quem tinha pertencido a The Yardbirds, ao incluir em sua formação a John Paul Jones como bajista e teclista (ao que Page conhecia de trabalhos anteriores com The Yardbirds), ao vocalista Robert Plant e a John Bonham à batería (que tinha coincidido com Plant em The Band of Joy).

Led Zeppelin apresentou elementos de um amplo espectro de influências, como o blues, o rock and roll, o soul, a música celta, a música índia, a árabe, o folk, e inclusive o country.

Mais de trinta anos após a disgregación da banda em 1980 , a música de Led Zeppelin continua vendendo-se, desfruta de uma ampla difusão radiofónica, e tem demonstrado ser uma das bandas mais influentes na música rock. Até a data, tem vendido mais de 300 milhões de álbuns no mundo,^[2] incluídos 111 milhões só nos Estados Unidos,^[2] e é a segunda banda com mais discos de diamante (outorgados a cada dez milhões de vendas) da história da música, só por embaixo de The Beatles os quais contam com seis (The Beatles, The Beatles/1962-1966, The Beatles/1967-1970, Abbey Road, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clube Band e 1).^[3] Os discos com esta certificación são: Box Set (dez milhões), Led Zeppelin II (doze milhões), Led Zeppelin IV (vinte e três milhões), Houses of the Holy (onze milhões) e Physical Graffiti (quinze milhões).

História

Formação da banda e primeiros trabalhos (1968-1969)

Led Zeppelin formou-se no final de 1968 quando Jimmy Page, que já tinha certa reputação na Inglaterra por seu labor como músico de estudo e por ser o último guitarrista da banda The Yardbirds, procurava novos músicos para seu novo projecto, The New Yardbirds (nome que provocava certos problemas legais), constituído a partir da dissolução de The Yardbirds. O nome da banda surgiu a raiz de um mau chiste de Keith Moon, batería de The Who (em uma sessão de gravação de um tema de Jeff Beck no que participavam Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle e o próprio Keith Moon), quando disse que a banda fracassaria e cairia "como um Zeppelin de Chumbo".^[4] O nome surgiu em um princípio como Lead Zeppelin, mas a recomendação de Peter Grant, o mánager da banda, se suprimiu a a de Lead (chumbo, em inglês) para evitar problemas de pronunciación por parte dos hablantes norte-americanos,^[4] já que as vogais ea se pronunciam como uma i no inglês de Norteamérica .^[5] No entanto, o bajista de The Who, John Entwistle, possui sua própria versão dos factos: "Faz uns quatro anos comecei a estar harto dos Who, de modo que falei com um tio que agora é chefe de produção de Led Zeppelin. Estive a falar com ele em um clube, em Nova York, e lhe disse "Sim, estou a pensar em deixar o grupo e formar o meu. Vou chamá-lo «Led Zeppelin». E como portada do disco vou pôr o Hindenburg em lumes, já sabes, todo este assunto..." E uns dois meses depois, começou a trabalhar com Jimmy Page, e como estavam a procurar um nome, ele sugeriu 'Led Zeppelin', a Page gostou e saíram com da mesma portada de disco que eu tinha planeado".^{[4] [6]} O chefe de produção ao que se refere Entwistle poderia ser Richard Escola, futuro "road manager" da banda.

The Yardbirds separou-se em 1968, e Page e o bajista da banda, Chris Dreja, começaram a procurar membros para uma nova formação. O primeiro candidato para o posto de vocalista foi Terry Reid, quem negou-se a ser parte da banda, mas recomendou a um amigo seu chamado Robert Plant.^[7] Em agosto de 1968, Page, Dreja e Peter Grant viajaram a Birmingham para ver a banda de Plant, Hobbstweedle. Plant aceitou a oferta de Page para entrar na banda em uma reunião na casa de Page.^[4] Plant tinha um amigo que tocava a batería, John Bonham, que também unir-se-ia ao grupo.^[8] Pouco depois da chegada de Bonham, Dreja abandonou a música para converter-se em fotógrafo, pelo que os três componentes da banda se vêem obrigados a procurar um novo bajista. John Paul Jones, um amigo de Page e conhecido músico de sessão, inteirou-se da notícia e propôs-lhe a seu amigo sua entrada na formação, ficando fechada a banda. O primeiro que fizeram foi ensayar um blues normal de 12 compases. Nesse momento viu-se a "química" que tinha entre os quatro membros. Seu primeiro cometido foi acabar uma gira pendente em Escandinavia baixo o nome de The NewYardbirds , na que tocaram muitos dos temas que fazem parte de seu álbum debut.

Após gira-a, e já baixo o nome de "Led Zeppelin", Peter Grant, mánager da banda, outorgou à banda 200.000 dólares a mudança de se produzir seu primeiro álbum. Tal soma de dinheiro provia do selo Atlantic Records, que estava interessada em fichar o maior número possível de grupos que surgiam durante aquela época amparados baixo o estilo blues e hard rock, algo que Led Zeppelin cumpria à perfección, pelo que Atlantic contratou à banda sem sequer os ter visto, só baixo a recomendação de Dusty Springfield.

Seu primeiro disco foi publicado o 12 de janeiro de 1969 , baixo o nome de Led Zeppelin. Foi gravado em mal em uma semana (gravado, misturado e editado) nos estudos Olympic de Londres em outubro de 1968 , empregando mal 30 horas de estudo e sem quase horas de ensaio.^[9] Ao princípio, o público britânico não respondia muito efusivamente ao lançamento do álbum, produzido por Page, o que converter-se-ia em uma constante ao longo da história do grupo, um facto que provocou que a banda não publicasse singelos na Inglaterra. Depois de embarcar-se em sua primeira gira norte-americana e graças às explosivas actuações da banda, o álbum teve um sucesso imenso em crítica e público, sobretudo nos Estados Unidos. A imprensa qualificou ao álbum como heavy metal, algo com o que a banda não estava de acordo. Robert Plant declarou que "é injusto qualificar à banda como heavy metal, já que um terço de nossa música é acústica".^[5] Pouco depois da edição deste álbum debut, a banda decidiu não publicar nenhum single na Inglaterra, deteriorando a promoção do disco e dos trabalhos posteriores.^[4]

Como curiosidade cabe destacar que, durante a gira de apoio ao disco Led Zeppelin I na Dinamarca, o grupo actuou baixo o nome de The Nobs por proibição da baronesa Eva von Zeppelin (familiar do inventor do dirigible) a utilizar seu nome real, quem arguyó que eram uns "macacos gritones", além de criticar a portada do disco, foto cortesía do ex-bajista da banda, Chris Dreja.^[10] Ademais, as autoridades de Singapura impediram à banda entrar no país para dar um concerto como tinham o cabelo demasiado longo.^[4]

Durante 1969, a banda arranjou-lhas para terminar gira-las européia e americana e gravar durante as mesmas seu segundo trabalho,^[11] que foi publicado o 22 de outubro de dito ano baixo o nome de Led Zeppelin II. Este álbum consagrou-os definitivamente, chegando ao número 1 nas listas britânica e estadounidense (destronando ao Abbey Road de The Beatles) e permanecendo ali durante sete semanas, provavelmente graças ao sucesso de temas como "Whole Lotta Love" e "Heartbreaker".

Como apoio ao disco, a banda deu um par de giras mais por Estados Unidos a cada vez ante audiências maiores devido ao aumento de popularidade que supôs a publicação do segundo álbum do grupo, alongando os concertos durante mais de três horas.^[12]

Led Zeppelin III e o álbum sem título (1970-1972)

Runas que aparecem na portada de Led Zeppelin IV e que se correspondem com os quatro membros da banda; de esquerda a direita: Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham e Robert Plant.^[13]

Para a composição do terceiro disco de Led Zeppelin, os membros da formação retiraram-se a Bron-Yr-Aur, uma remota casa rural de Gales , em 1970 , onde também gravaram o material ali criado.

O 5 de outubro de 1970 publica-se seu terceiro disco, Led Zeppelin III, depois do qual alguns acusaram ao grupo de ser uma montagem comercial, devido ao carácter íntimo e acústico das canções contidas em dito álbum, que apesar de não ser muito bem recebido tanto pela crítica como por seus admiradores, continha composições que com o tempo se converteram em clássicos, como "Immigrant Song", o primeiro single da carreira do grupo apesar de suas negativas a que fosse publicado, ou "Since I'vê Been Loving You". A banda inteira e sobretudo Jimmy Page tomou-se pessoalmente estas críticas, o que provocou que seu quarto trabalho, em sua edição original, não tivesse título nem nada que permitisse o identificar, a excepção de quatro estranhos símbolos, ou runas () um para a cada membro da banda.^[14] Este álbum, reconhecido comummente como Untitled e principalmente como Led Zeppelin IV por inércia, publicado o 8 de novembro de 1971 , foi o LP mais vendido da banda (actualmente está na localização nº 4 dos álbuns mais vendidos da história segundo a RIAA), no que destaca seu maior sucesso, "Stairway to Heaven", além de clássicos da banda como "Black Dog", Rock and Roll", "Going to Califórnia" e "When The Levee Breaks", da qual destaca o imponente som atronador e pesado da batería de John Bonham. O sozinho de guitarra de Stairway To Heaven foi eleito pelos leitores da revista Guitar World Magazine como "o melhor só de todos os tempos".^[15]

O disco veio acompanhado de uma ligeira mudança de imagem dos integrantes do grupo, quem começaram a vestir vistosas roupas e extravagantes colares e jóias ao estilo das grandes estrelas da época. É também durante este tempo quando se popularizaron os excessos de Led Zeppelin, já que começaram a viajar em um jet privado (chamado "The Starship"^[16] ) alugando plantas inteiras dos hotéis em suas estadias durante as giras.

Até julho de 2006, o quarto disco de Led Zeppelin tem vendido 23 milhões de cópias nos Estados Unidos, convertendo-se no quarto álbum mais vendido da história.^[17]

Houses of the Holy, Swan Song e Physical Graffiti (1973-1975)

Led Zeppelin em 1970 .

Seu seguinte disco, Houses of the Holy, publicado o 28 de março de 1973 , supôs uma nova ideia no grupo, misturando diversos estilos musicais, blues, rock, folk, e inclusive matizes reggae. Como sempre, o álbum causou controvérsia entre os críticos apesar de ter excelentes vendas. A canção "Houses of the Holy" foi gravada inicialmente para incluir em seu álbum homónimo, ainda que finalmente aparece em seu seguinte trabalho^{[18] [19]}

A portada do disco também teve sua polémica, já que nela aparecem vários meninos nus escalando uma espécie de custa empedrada, pelo que foi proibido em alguns países, entre eles Espanha.^[20]

Gira-a de apresentação do disco foi multitudinaria, conseguindo em um concerto em Flórida a cifra de 56.800 espectadores, superando o recorde anterior ostentado por The Beatles,^[4] ingressando nesse dia 309.000 dólares.^[18]

Para sentir-se mais cómodos na gravação de seus álbuns, Led Zeppelin criaram em 1974 seu próprio selo discográfico, Swan Song, ainda que dependendo ainda de sua companhia discográfica Atlantic Records. O nome da companhia vem de uma das poucas canções inéditas do grupo. A partir desse momento, a banda fez todas suas gravações baixo este selo. O logotipo da companhia, que reproduz ao deus grego Apolo, se converteu no símbolo de Led Zeppelin, se incluindo em muitos objectos de merchandising da banda a partir de então. Dita companhia foi rentable durante a vida de Led Zeppelin, ainda que três anos após a separação da banda, o selo teve que fechar.^[18]

Entre 1973 e 1974 a banda tomou-se um descanso de seu frenética combinação de gravações e espectaculares giras, dedicando-se a realizar colaborações, compor canções e a outros muitos assuntos não tão relacionados com a música. O 24 de fevereiro de 1975 publicou-se Physical Graffiti, o primeiro trabalho concebido desde Swan Song. Tratava-se de um álbum duplo que além de conter peças novas como "Kashmir", da que Robert Plant disse que era a canção definitiva de Led Zeppelin, incluía material descartado de álbuns anteriores. Este álbum é considerado um dos melhores da banda, provavelmente pela quantidade e diversidade de temas.^[21] 1975 supôs a coronación de Led Zeppelin como uma das melhores bandas de rock da história, tanto pela crítica como pelas actuações ao vivo desse ano, que foram apoteósicas e multitudinarias. No entanto, o acelerado ritmo de trabalho de Led Zeppelin viu-se interrompido quando no verão desse mesmo ano Robert Plant sofreu um grave acidente automobilístico na ilha grega de Rodas , deixando a sua mulher Maureen à beira da morte.^[18] O acidente foi seguido por uma difícil e longa recuperação que se estendeu aproximadamente em um ano até finais de 1976 .

Presence e In Through the Out Door (1976-1979)

Led Zeppelin em Chicago , 1975.

Foi neste ano no que se preparou a toda a velocidade o seguinte trabalho da banda, Presence, publicado o 31 de março de 1976 e gravado entre a cidade alemã de Munique e Malibu, em Califórnia , caracterizado por não ter nenhuma canção acústica e não fazer uso de nenhum teclado. É um álbum marcado pelo estado convaleciente de Robert Plant, quem gravou suas tomadas vocais sentado em uma cadeira de rodas ou em muletas. O álbum foi recebido com diversidade de opiniões por crítica e público devido a seu carácter mais suave e lento. Jimmy Page sempre disse que este é seu disco preferido, e o tema que dá início ao disco, "Achilles Last Stand", seu tema favorito com seus mais de 10 minutos.^[22]

Posteriormente editaram seu primeiro disco ao vivo, The Song Remains The Same, banda sonora do filme do mesmo nome, a qual mostra umas actuações de 1973 em Nova York que finalizaram uma gira estadounidense, misturadas com umas cenas de fantasía criadas pela própria banda. No entanto, o disco calou negativamente no Reino Unido devido ao potente auge das novas bandas de punk britânicas, considerando à banda como "obsoleta".^[23]

Depois de voltar aos palcos em 1977 , de novo Robert Plant voltou a ver-se afectado pela desgraça, desta vez pela morte de seu filho Karac Pendra de seis anos, por causa de uma infecção estomacal.^[18] Este facto marcou profundamente a Plant, chegando a propor-se sua continuidade dentro da banda. No entanto, Robert recapacitó e em 1978 a banda voltou ao estudo, concretamente ao do grupo ABBA em Estocolmo , para gravar o que seria inesperadamente seu último álbum de estudo, In Through the Out Door publicado o 15 de agosto de 1979 . Desgraçadamente, de novo encontrarão problemas para terminar o álbum já que por aquele então, Jimmy Page e John Bonham se encontravam em um estado de vício à heroína e ao álcool respectivamente, um facto que faz de In Through the Out Door o único álbum de Led Zeppelin que contém os primeiros e únicos temas da banda nos que não figura Page como autor.

Em gira-a de 1979 viu-se pela primeira vez a uns Zepp não tão concentrados na improvisación (era um rasgo bastante característico de seu compenetración como banda ao vivo), e mais centrados nas canções em si. Apesar disso, uma audiência de cerca de 120.000 pessoas respaldou à banda em um concerto em Copenhague . A banda tinha chegado a um estado de maturidade, tanto a nível compositivo como a nível pessoal tendo apartado já a maioria de seus excessos e os substituindo por profesionalidad. Por aquele então eram das únicas bandas capazes de encher um estádio em frente ao falhanço comercial das bandas punk rock surgidas então. Durante esta época, Robert Plant tinha estado pensando em abandonar a banda devido ao cansaço ocasionado por gira-a de 1979, ainda que Peter Grant conseguiu convencê-lo para continuar. Dita gira estendeu-se até 1980, quando Bonham teve que ser ingressado em um hospital de Núremberg , Alemanha, devido a uma indigestión, ainda que a imprensa especulou com as drogas e o álcool como possíveis causas.^[18] A banda acabou gira-a em Berlim o 7 de julho do mesmo ano.

Dissolução da banda e Coda (1980-1982)

Com a chegada de 1980 Led Zeppelin voltou às grandes giras européias, anunciando um novo grande tour por Norteamérica nesse ano, que nunca pôde ser realizado já que no dia 25 de setembro foi a data mais trágica na história do grupo: John Bonham morreu na mansão de Page asfixiado pela aspiração acidental de seu próprio vómito provocado pelo consumo excessivo de álcool.^[24] Não se encontraram drogas no corpo do baterista, como se tinha especulado.^[25]

A ideia de continuar nunca se cruzou pela mente dos restantes integrantes da banda apesar dos rumores da incorporação de novos bateristas. Elaboraram um comunicado oficial no que explicaram que já nada era o mesmo sem Bonham, e que era inútil continuar sem ele.

Ao ter assinado um contrato que os obrigava a sacar um novo álbum, e ante a negativa de gravar novas canções sem Bonham, se optou por procurar material inédito até então que conformou o LP Coda (1982), disco que apresenta canções que se descartaram na realização de discos anteriores e alguma tomada ao vivo de canções já gravadas.

Nos anos seguintes os integrantes de Zeppelin mantiveram sua decisão de não se reunir. Só em esporádicas ocasiões lhos viu juntos em um palco. Ultimamente Page e Plant decidiram encontrar-se para fazer algo juntos, gravando algum disco conjunto em alguns anos após a separação da banda.

Após a separação

Em 1982 Plant editou um álbum solista chamado Pictures at Elevem, com um estilo similar ao de Led Zeppelin. Depois, em 1983 apareceu o disco The Principle of Moments, onde se notam influências de Genesis , sobretudo tendo em conta que o batería de dita banda, Phil Collins, foi quem gravou as partes de batería no disco.

O primeiro aparecimento de Page após Zeppelin sucedeu em 1982 quando compôs alguns temas para o filme Death Wish II (protagonizada por Charles Bronson) e se editou sua correspondente banda sonora. Ao mesmo tempo, encarregou-se de editar o disco Coda, com temas inéditos e descartes de Led Zeppelin. Em 1983 uniu-se a Jeff Beck e a Eric Clapton, ex-parceiros seus em The Yardbirds, para dar uma série de concertos dos que se editaram numerosos discos.

John Paul Jones, por sua vez, compôs a banda sonora do filme Scream For Help (1984), do mesmo director de Death Wish II, trabalhou com Diamanda Galás e realizou produções artísticas esporádicas dantes de sacar seus actuais discos solistas instrumentales. Actualmente é um conhecido produtor e arreglista de música rock, que em 2009 formou o supergrupo Them Crooked Vultures junto ao guitarrista Josh Homme e ao baterista Dave Grohl.

Em 1984 , Page e Plant voltaram a unir-se e formaram The Honeydrippers junto a artistas da talha de Jeff Beck e Paul Shaffer. Seu disco chamou-se The Honeydrippers Vol. 1 e seu tema "Seja of Love" trepou ao terceiro posto nas listas norte-americanas, melhor inclusive que seu famoso tema "Whole Lotta Love". Realizaram uma gira, onde tocaram no Saturday Night Live, e após isso Page decidiu tomar outros rumos, pelo que a banda se dissolveu.

Com motivo do concerto benéfico Live Aid, Page, Plant e Jones reunir-se-iam em 1985 para tocar ao vivo tema-los "Rock and Roll", "Whole Lotta Love" e "Stairway to Heaven" no estádio John F. Kennedy de Filadelfia . Na batería estiveram Phil Collins e Tony Thompson.

Em 1988, e com motivo do 25 aniversário de Atlantic Records, o grupo volta a unir para um concerto de comemoração, ocupando o posto de John Bonham seu filho Jason.

Page formou The Firm com Paul Rodgers e Chris Slade, e mais demorei publicou alguns discos em solitário como Outrider (1988), no que colaboraram Plant e Jason. Em 1993 gravou um disco com o cantor de Whitesnake e Deep Purple, David Coverdale. Chamou-se Coverdale/Page, ainda que em um princípio ia chamar-se Legends (lendas). Por sua vez, Plant tem sacado algum disco em solitário com colaborações de Page. Em 1994 Page e Plant gravaram o especial Unledded para a MTV (ainda que sem contar com Jones) ao que seguiram os discos Não Quarter e Walking into Clarksdale.

Led Zeppelin em seu concerto de reunião o 10 de dezembro de 2007 . De esquerda a direita: Robert Plant e Jimmy Page.

Em 2003, edita-se um disco triplo ao vivo baixo o nome de How the West Was Won, que incluía versões ao vivo da banda, além de uma colecção em vídeo titulada Led Zeppelin DVD, que vendeu 520.000 copias para finais de 2003.

No ano 2005, Led Zeppelin recebe um prêmio Grammy como prêmio a sua carreira, chegando em um ano depois ao Salão da Fama do Reino Unido.

O 10 de dezembro de 2007 teve lugar no Ou2 Areia de Londres um único concerto da banda com a substituição de Jason Bonham, filho do falecido John Bonham, na batería. Este concerto foi realizado como parte do Marco Tributo a Ahmet Ertegün, cofundador de Atlantic Records, quem faleceu o 14 de dezembro de 2006 .^[26] Mais de 20.000 pessoas foram ao primeiro concerto completo da banda depois de 27 anos,^[27] nesse mesmo ano se rumoreaba uma possível gira mundial da banda para o ano 2008 mas esta nunca se realizou.^[27] Este concerto estava planeado para celebrar-se o 26 de novembro, mas uma inoportuna fractura de um dedo do guitarrista Jimmy Page adiou a actuação até o 10 de dezembro.^[28]

O 3 de março de 2008 , o diário britânico The Sunday Mirror publicou que a banda, após meditar a volta aos palcos de novo para realizar uma gira mundial, decidiu não levar a cabo esta decisão após a negativa de Robert Plant a se embarcar nela devido a razões pessoais. Não influíram na decisão os 100 milhões de libras esterlinas que se lhe oferecia aos membros do grupo pela levar a cabo, já que segundo este diário britânico, «Plant é mais feliz seguindo seus ideais».^[29] Em um mês dantes, Jimmy Page tinha manifestado sua intenção de dar um tour por todo mundo após o concerto de dezembro de 2007 , no que se reuniram mais de 20.000 espectadores.^[30]

Em 2010 apareceu uma gravação até agora oculta de um concerto que a banda brindou em 1971 no St. Matthew´s Baths Hall da localidade inglesa de Ipswich. Esta reliquia foi adquirida por um coleccionista em uma loja de antigüedades.^[31]

Características

Canções de Led Zeppelin com referências à obra de Tolkien

Uma de obsede-las líricas de Led Zeppelin, em especial de Robert Plant, é a obra de J. R. R. Tolkien. Assim podemos encontrar várias referências às novelas do escritor britânico em canções como «Bron-E-Aur Stomp», «Ramble On» ou «The Battle of Evermore»; e no título da canção «Misty Mountain Hop».^[32]

Ademais há referências à mitología escandinava, como por exemplo na canção «Immigrant Song» em onde menciona «We come from the land of the ice and snow» podendo fazer referência a Asgard , ou também onde nomeia «Hammer of the Gods» podendo fazer referência ao martelo de Thor , Mjolnir, e onde clama «Valhalla I am coming» onde Valhalla é o paraíso ao qual os heróis vão, ao morrer em combate. Parece ser que a inspiração desta canção há que encontrar em uma viagem a Islândia do grupo, no ano 1970.^[33]

As portadas de seus discos

A arte das portadas de seus discos era por demais desconcertante e original. A foto da portada do disco debut da banda foi tomada por Chris Dreja, antigo componente de The Yardbirds que começou sua carreira como fotógrafo após retirar da música. Dita portada trouxe a polémica da mão da baronesa Von Zeppelin, quem opôs-se a que a banda actuasse baixo o nome de Led Zeppelin na Dinamarca por causa da portada de seu primeiro disco, que mostra um zeppelin em lumes.

Na carátula de Led Zeppelin II, desenhada por Davod Juniper, aparece uma foto da banda junto com outras personagens desconhecidas, que não apresentam nenhuma alusão para eles em todo o libreto do disco. Dita foto está baseada em uma instantânea tomada à divisão Jasta da Luftwaffe (Bundeswehr), força aérea alemã, com as caras dos inquilinos de dita foto mudadas em favor dos rostos dos membros da banda, o mánager Peter Grant, Richard Escola, Blind Willie Johnson (músico de jazz ) e Glynis Johns, que actua como mãe no filme Mary Poppins. Esta última parece ser que foi incluída como uma broma do grupo ao produtor de seu antigo álbum, Glyns Johns. A sombra branca do zeppelin baixo fundo marrón, que também aparece na portada do álbum, fez que o sobrenombre do disco fosse The Brown Bomber. Como última curiosidade, cabe destacar que as primeiras edições do disco contavam com uma frase na parte de abaixo de dita portada, "The only way to fly" (a única maneira de voar), o que explica que ditas edições se paguem a preço de ouro.^[32]

O quarto álbum não levava título, nem sequer o nome do grupo; tal é de modo que hoje chama-lho de muitas formas (Led Zeppelin IV, ZOSO, Four Simbols, "o das runas", etc.) mas não há uma oficial. Evidentemente, o truque não representou obstáculo para as vendas, que na actualidade ultrapassam os 40 milhões de cópias no mundo. A banda explicou que a decisão de não escrever seu nome nem o do disco era que a música se vendia sozinha, sem necessidade de conhecer qual era o autor, contestando assim às críticas negativas a seu predecessor, Led Zeppelin III.

O edifício da portada de Physical Graffiti é o número 97 de St. Mark Street, em Nova York. Casualmente, no sótano de dito edifício tinha uma loja de roupa chamada Physical Graffiti, ainda que não se sabe se foi fundada dantes ou após a edição do disco.^[19] O homem sentado nas escadas do edifício sustenta dois cachorros de cão negros, quiçá em referência à canção Black Dog, do Led Zeppelin IV.

Presence possui em todas as fotos de sua edição em vinilo um objecto negro que o fotógrafo e criador da ideia, Storm Thorgerson, resumiu: "Gosto das fotos que não tenham uma explicação evidente [...] Recordo que a ideia de Presence era misturar fotos nostálgicas dos anos 30 e 40 com um objecto do futuro, que era basicamente um buraco negro com uma forma curiosa. Para mim, representava a energia de Led Zeppelin, da que a gente em casa, ou na escola, precisaria uma dose a cada poucas horas, como a última droga. De modo que o desenho estava relacionado com a banda e no entanto de forma extremamente leve, do mesmo modo que o mais gratificante da música é que te faz formar tuas próprias imagens".^[22] Esta ideia foi repetida por Jimmy Page em seu disco em colaboração com David Coverdale ao colocar um sinal de tráfico que nada tem que ver com o resto do conjunto das fotos.^[22]

Vida social

Outra característica foi que não se levavam bem com a imprensa, costumavam a considerar amarillista e conservadora e é por tal razão que as entrevistas realizadas a Led Zeppelin em sua época de ouro foram escassas. Ademais, a banda rara vez extraía algum single de algum de seus discos, sendo a primeira canção acreditada como tal Immigrant Song, do Led Zeppelin III, bem como também não concedia muitos shows por televisão, argumentando que o melhor era que o público os visse ao vivo, cujos concertos costumavam durar umas três horas.

Aleister Crowley, ocultista supostamente idolatrado por Page, quem adquiriu sua mansão de veraneo.

Led Zeppelin e o ocultismo

Muitos dos mitos da banda que se mantêm até a actualidade são os rumores a respeito de que a banda praticava magia negra e que nos temas «Dazed & Confused», «Whole Lotta Love», «The Battle of Evermore», «Stairway to Heaven», «Four Sticks», «Não Quarter» e «Kashmir» apareciam mensagens satánicos já que por então os alucinógenos e movimentos eram do todo psicodélicos e inovadores.

A controvérsia mais famosa está relacionada com «Stairway to Heaven», já que têm sido bastantees pessoas quem asseguram ter percebido mensagens satánicos («Here's to my sweet satan» / «Aqui está meu doce Satanás») reproduzindo a canção ao revés,^[34] coisa que sempre tem sido negada pela banda. Outra das canções suspeitas de conter mensagens de carácter satánico é «Dazed and Confused».

Outra pista obtida de possível mensagem subliminal remonta ao nome da banda, dado que se modificamo-lo um pouco podemos obter Eddo Zeppelion. Eddo Zeppelion é um ritual praticado por Aleister Crowley e muito popular na magia negra. Page sempre esteve interessado na vida e obra deste atípico personagem, chegando a adquirir a mansão de veraneo deste, curiosamente na que morreu Bonham.^[10] Cabe também destacar que ao final do disco Led Zeppelin III pode se escutar uma famosa cita de Crowley, que diz: «Fazer o que queiras será toda tua lei».^[33]

Led Zeppelin e o plagio

Numerosas acusações de plagio têm surgido ao longo da carreira da banda. John Mendelsohn, jornalista da revista Rolling Stone, acusou à banda de ter copiado o riff da canção «Your Time Is Gonna Come» da canção «Dear Mr. Fantasy» do grupo Traffic. Este mesmo jornalista também assinalou a semelhança entre a canção «Black Mountain Side» e «Black Water Side» de Bert Jansch. As duas canções supostamente plagiadas incluíram-se no álbum debut da banda. Estas acusações foram as que deram pé à má relação de Led Zeppelin com a imprensa, especialmente com Rolling Stone.^[35]

«Dazed and Confused» é uma versão bastante afastada da canção original de Jake Holmes. Inicialmente, The Yardbirds, com Page à cabeça, versionaron a canção chamando-a «I'm Confused» mas quando se formou Led Zeppelin, Page retocó a canção para editar no álbum inicial do grupo. No entanto, Holmes nunca recebeu nenhum tipo de contribuição monetária por parte da banda apesar de enviar uma carta de petição de sua parte legal. Apesar disto, Holmes nunca interpôs nenhuma demanda judicial à banda por isso.

Em 1970, a revista Arc Music demandó à banda por ter copiado a canção «Bring It on Home», versão original de Sonny Boy Williamson, do tema «Bring it on Back» de Willie Dixon. A demanda foi aceitada e a publicação recebeu uma soma de dinheiro que, finalmente, não foi reportada a Dixon.^[36] Dixon voltou a demandar à banda por si só devido às comparações da canção «Whole Lotta Love» com seu tema «You Need Love/Woman You Need Love», graças à qual a banda acredita a Dixon como compositor da canção nas recentes edições de Led Zeppelin II.

«The Lemon Song», canção que aparece no disco Led Zeppelin II, originou uma demanda legal de Howlin' Wolf, quem defendia que Led Zeppelin lhe tinha copiado a canção de seu tema «Killing Floor» (ademais, nas primeiras edições de Led Zeppelin II, a canção levou esse nome).^[32]

«Stairway to Heaven» tem uma progressão rítmica inicial muito parecida ao tema instrumental «Taurus» do grupo Spirit, banda para a qual Led Zeppelin tinha sido telonera em 1968.^[14]

«Nobody's Fault But Mine», que aparece no disco Presence, é uma canção original de Blind Willie Johnson, mas a banda se tomou suas licenças à hora de reclamar sua autoria. Robert Plant disse ao respecto: "Em primeiro lugar, é de domínio público porque leva morrido muito tempo. E em segundo lugar, não é sua canção; ninguém sabe de onde vem".^[22]

Estilo e influência em bandas posteriores

The Yardbirds em 2006, anterior banda de Jimmy Page que ajudou a configurar o estilo de Led Zeppelin.

Estilo

Led Zeppelin tem sido uma das mais influentes formações dentro do desenvolvimento do hard rock,^[10] sentando a sua vez as bases do que depois seria conhecido como heavy metal junto com grupos como Black Sabbath ou Deep Purple durante a década de 1970.^[37] Isto último vinho dado com a publicação do disco debut da banda, Led Zeppelin I, em 1969, o qual incluía um som bem mais duro e contundente que o de muitas bandas da época sem abandonar o som orientado para o blues presente ao anterior grupo de Jimmy Page, The Yardbirds, no que se explodia mais dita tendência. Durante toda seu discografía também se pode observar traços de música psicodélica herdada de músicos como Jimi Hendrix.^[37] O som presente ao seguinte trabalho da formação, Led Zeppelin II, continua com o som de seu antecessor misturando blues, hard rock e psicodelia a partes iguais. A primeira mudança de rumo dentro da discografía da banda dá-se em Led Zeppelin III, no que o estilo mais acústico e folk predomina ao longo de grande parte das canções incluídas no trabalho,^[38] ainda que sem abandonar o hard rock presente aos dois anteriores discos do grupo. No entanto, o trabalho mais importante na carreira do grupo é para muitos Led Zeppelin IV. Dita observação vem respaldada pelo número de vendas do disco, até a data o mais exitoso de Led Zeppelin neste campo, obrigado em grande parte à inclusão de Stairway to Heaven, a canção mais famosa da banda. O álbum está considerado como peça finque na posterior evolução do rock.^[39] Após a publicação do quarto trabalho do grupo, estes editam Houses of the Holy, no que se funde o hard rock e o blues com elementos tomados do reggae ou do funk.^[40] De volta de novo a suas raízes, a banda publica Physical Graffiti baixo a constante estilística dos trabalhos de debut, bem como Presence e In Through the Out Door.

Influências

A importância de Led Zeppelin observa-se claramente no grande número de bandas que se consideram influídas por eles. Entre elas cabe destacar a Wolfmother ,^[41] Tool,^[42] Stone Tempere Pilots,^[43] Rage Against the Machine,^[44] Blind Melon,^[45] The White Stripes,^[46] Kingdom Come ou Living Colour, bem como sentar parte do estilo sobre o que se cimenta o hard rock herdado pelo grunge na década de 1990. Tal tem sido a influência da banda na história do rock que têm sido diversas as formações criadas em tributo a Led Zeppelin, entre as que há que destacar Dread Zeppelin, Get the Led Out ou Lez Zeppelin, integrada inteiramente por mulheres. Led Zeppelin também está considerada como a banda que allanó o caminho às posteriores bandas de heavy metal setentero, como Deep Purple ou Black Sabbath.^[47]

No ano 1995, decidiu-se gravar um disco homenagem a Led Zeppelin, titulado Encomium, que inclui versões realizadas por outros artistas de canções originais do cuarteto britânico. Entre ditos artistas cabe destacar Stone Tempere Pilots, Blind Melon, Sheryl Crow ou Duram Duram.^[44]

Discografía

Discografía oficial

• Led Zeppelin (1969)
• Led Zeppelin II (1969)
• Led Zeppelin III (1970)
• Led Zeppelin IV (1971)
• Houses of the Holy (1973)
• Physical Graffiti (1975)
• Presence (1976)
• The Song Remains the Same (1976)
• In Through the Out Door (1979)
• Coda (1982)
• BBC Sessions (1997)
• How the West Was Won (2003)
• The Song Remains the Same (Remastered & Expanded) (2007)

Recopilaciones

• Boxed Set (1990)
• Remasters (1992)
• Remasters (Edição especial) (1992)
• Boxed Set II (1993)
• Complete Studio Recordings (1993)
• Early Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 1 (1999)
• Latter Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 2 (2000)
• Mothership (2007)

Videografía

• The Song Remains the Same (1976)
• Led Zeppelin DVD (2003)
• The Song Remains the Same (Two Disc Special Edition) (2007)

Membros

• Robert Plant, voz, harmônica, guitarra e pandereta.
• Jimmy Page, guitarra e acústica.
• John Paul Jones, baixo, teclados e mandolina.
• John Bonham, batería e percussão.

Referências

Notas

Bibliografía

• Gus Cabeças, Led Zeppelin. Madri, Cátedra, 1997. ISBN 84-376-1524-0.
• Jordi Serra i Fabra, Led Zeppelin, a fúria do heavy rock, Teorema S.A
• Stephen Davis, Led Zeppelin. O martelo dos deuses. (Ma-Non Troppo)

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Led Zeppelin. Commons
• Página oficial.
• Led Zeppelin em AlohaPopRock.
• Led Zeppelin em MySpace .

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