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Literatura da Rússia

literatura da rússia - Wikilingue - Encydia

Um documento de corteza de abedul.

Com o termo literatura russa alude-se não só à literatura da Rússia, senão também à literatura escrita em russo por membros de outras nações que se independizaron da extinta União de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) ou por emigrados que foram acolhidos nela. Com a desintegração da URSS várias culturas e países têm reclamado a vários escritores exsoviéticos que, no entanto, escreviam em russo. A literatura russa caracteriza-se por sua marcada profundidade com figuras finques para a literatura A literatura russa começou, como todas, sendo uma tradição oral sem cultivo escrito até a introdução do cristianismo em 989 e, com ele, de um alfabeto adequado para a acolher. Os criadores de dito alfabeto foram os misioneros bizantinos Cirilo e Metodio; eles tomaram diferentes grafías dos alfabetos latino, grego e hebreu, e ingeniaron outras. Ao princípio a linguagem escrita russo usou dois sistemas gráficos -alfabeto cirílico e o alfabeto glagolítico-; o alfabeto glagolítico, supostamente inventado também por Cirilo e Metodio, foi abandonado, e a literatura russa tal como a conhecemos actualmente se escreve e lê em alfabeto cirílico.

Conteúdo

Tradição oral popular

Víktor Vasnetsov, Os tocadores de gusli, 1899.

A tradição oral popular dos skomoroji (juglares) e skasíteles, uma espécie de bardos itinerantes chegados desde Império bizantino ou os países eslavos, expressava-se através das bylinas (cantos ou canções) que uniam tradições populares paganas e eclesiásticas em forma de prosa rítmica acompanhada do gusli. As bylinas relatam façanhas dos bogatyri que defenderam a Rússia contra nómadas pechenegos e cumanos e contra vários monstros fantásticos. Os heróis de bylinas mais famosos são Ilya Muromets (Iliá de Múrom ), Dobrynia Nikítich e Aliosha Popóvich ("Aliosha filho de clérigo"). Na literatura oral também existem canções populares e os contos tradicionais russos, que começaram a se recolher por escrito no século XIX quando Aleksandr Afanásiev os compilou em oito volumes.

Literatura russa antiga

Literatura do período da Rus de Kiev (Séculos IX ao XI) e da ruptura feudal (Séculos XII ao XIV)

O Evangelho de Ostromir, c.1056-1057.

A antiga literatura russa compõe-se de umas escassas obras mestres escritas no antigo idioma russo, que não há que confundir com seu contemporâneo eslavo eclesiástico.

No século XI todas as tribos dos eslavos orientais faziam parte da Rus de Kiev. Uma língua única, o russo antigo, começou a formar com alguns dialectos territoriais. Só no século XIII, quando o estado russo único se dividiu, o idioma russo, o idioma ucraniano e o idioma bielorruso começaram um desenvolvimento independente. Por isso estas três nações possuem um período comum na história de suas literaturas.

Na Idade Média russa não teve Ordens militares de caballería nem universidades até que se criou, já no século XVIII, a de Mijaíl Lomonósov. Os centros de ensino na Rússia medieval foram os monasterios.

Pese a tudo, na Rússia antiga vivia muita gente alfabetizada, tal e como demonstram os numerosos documentos de Nóvgorod conservados em corteza de abedul que datam dos séculos XI-XII: papeletas, notas, cédulas, exercícios de alunos etc. O primeiro livro conhecido em russo é o manuscrito em cera Códice de Nóvgorod ou Salterio de Nóvgorod, que contém os salmos 75 e 76 (ao redor do ano 1030).

Inclusive no dia de hoje, o russo antigo é facilmente comprensible para os russos nativos. Ainda sobrevivem umas poucas obras da antiga literatura russa, bem como grande número de manuscritos deteriorados pelos efeitos de múltiplas invasões e guerras. Estas obras, de elaboração manuscrita, eram geralmente anónimas. Temática recorrente na antiga literatura russa eram a glorificación da beleza e do poder russo, a denúncia da autocracia dos príncipes russos e a defesa dos princípios morais.

Pode dizer-se que existia um próprio sistema de géneros, que se dividia principalmente em dois grandes grupos: Literatura secular e Literatura eclesiástica. Neles encontramos os seguintes subgrupos:

Literatura secular

Literatura eclesiástica

É difícil classificar estas obras baixo um único género - muitas crónicas não são homogéneas, já que contêm partes pertencentes a todos os géneros anteriormente mencionados narrações históricas, lendas históricas, extractos de tratados de intenção propagandística e inclusive peças hagiográficas.

O primeiro período da literatura russa, constituído sobretudo pela obra de clérigos de principados russos que escreviam em uma língua chamada eslavón ou eslavo eclesiástico, e aristócratas consagrados à guerra, que escreviam em russo antigo, que não se deve confundir com o eslavón, é denominado Período de Kiev , e chega até 1240. Trata-se fundamentalmente de hagiografías e poemas épicos.

A literatura russa do período está submetida à influência de literatura bizantina. São obras eclesiásticas importantes diversas traduções: o Evangelho de Ostromir (1056) e os Florilegios (extractos de Pais da Igreja, vidas de santos, preceitos morais) compostos no século XI pelo príncipe Sviatoslav II de Kiev, obras de Basilio o Grande, Juan Malalas, Juan Crisóstomo. As traduções de textos profanos incluem a Novela de Alejandro, fundada na história de Alejandro Magno, e Acção de Devgenis (de Basilio Digenis) (Devgenievo deyanie), cantares de gestas militares, os Fisiólogos.

Obras

Os trabalhos mais importantes originais da antiga literatura russa são:

De 1240 a 1480 a literatura russa reduziu seu crescimento por causa da Invasão Mongola da Rússia em 1223 , que provocou a decadência de Kiev junto com o surgimiento de novos centros culturais como Nóvgorod. Escrevem-se relatos militares em prosa rítmica, como o anónimo Canto do desastre da terra russa (Slovo ou pogíbeli zemlí Rússkoi) (século XIII) (nesta obra lírica e trágica o autor anónimo se lamenta pelo destino da Rússia, pisoteada pelos mongoles de Batu Kan e faz um apelo aos príncipes russos para que se unam e repelan ao inimigo), ou o Ciclo de Kulikovo (Zadónschina) (finais do século XIV - século XV): quatro relatos que evocam a grande derrota dos tártaros em 1380 . O "Ciclo" dá fama à Batalha de Kulikovo e tem semelhança ao Cantar das Hostes de Igor.

Obras eclesiásticas do período mais destacadas são:

Período moscovita da Rússia (séculos XV - XVII)

Século XV.

Em 1480 unifica-se Rússia e são expulsos os mongoles para sempre; o centro cultural passa a ser Moscovo. Os avanços do laicismo renacentista no século XV provocam turbulentos conflitos religiosos e políticos que geraram uma ampla literatura polémica em prosa (obras por Nil Sorski - Nil do rio Sora - e Iósif Volotsky (Iósif de Volokolámsk) e seus respectivos adeptos. Iósif Vólotski tenta impor a Igreja sobre o Estado abogando por ampliar seu poder e sua riqueza. Nil do rio Sora, pelo contrário, propõe que a igreja e os monges renunciem à riqueza secular e se reorganize a vida dos clérigos segundo os ideais cristãos de pobreza, trabalho e simplicidad.

Dentro da literatura laica destaca a Viagem para além dos três mares (Viagem além os três mares - Jozhénie za tri mórya) por Afanasi Nikitin. Foi este um mercader, viajante e escritor que, no século XV, descobriu a Índia aos russos viajando a ela desde a cidade de Tver . A viagem desenvolveu-se entre 1466 e 1472 e formam-no as notas de suas impressões e observações que tomou durante sua itinerario.

Século XVI.

A literatura eclesiástica do século XVI continua a tradicional disputa entre Nil do rio Sora e Iósif de Volokolamsk; esta literatura polémica e propagandística está representada pelas obras de Maximus o Grego (Miguel Trivolis) (1480-1556), um seguidor de Nil do rio Sora. Sua obra principal é Ampla relação das desgraças acaecidas por causa da desordem e excessos dos zares e autoridades contemporâneas (Slovo, prostranne izlagáyuschee s zhálostiyu nestroéniya i bezchíniya zaréi i vlastéi poslédnego zhitiyá) (1534-1539). Nesta obra Máximus o Grego denuncia as crueldades, indolencias e outros pecados dos governantes russos, os zares, reclama um regime justo e sábio e explica o dever e os princípios morais que têm de reger a conduta do príncipe que dirija o estado. Pela primeira vez, na história da Rússia, Maximus o Grego escreve que o zar é o responsável pelo destino de seu país e de seus súbditos, de forma que pode ser chamado a capítulo.

Em 1553-1564 a impressão de livros chegou a Rússia. O primeiro impresor russo foi Iván Fiódorov, quem desenvolveu seu labor em Moscovo a convite de Iván IV. O primeiro livro russo impresso foi o Apóstol (1564); o aparecimento da imprenta foi um acontecimento importantísimo para o desenvolvimento e difusão da literatura e a cultura na Rússia.

O soberano Iván IV da Rússia foi também um escritor notável. Sua obra mais destacada é Epístolas ao príncipe Andréi Kurbski. Esta personagem tinha desertado durante a Guerra Livona ao Grande Ducado da Lituânia e acusava a Iván IV de ser um tirano em várias epístolas que dirigiu a sua exsoberano. Iván IV respondeu-lhe que os inimigos autênticos do Estado eram os boyardos, que tentavam dividir a Rússia em pequenos principados. A polémica prolongou-se durante duas décadas, mas Iván IV também deixou escrita sua opinião sobre o estilo da língua escrita neste período e compôs ademais alguns poemas e cánones musicais de tema eclesiástico.

A literatura profana ou laica do século XVI vê-se representada pelas obras seguintes:

Uma família do mercader russo no século XVII, quadro pintado por Andréi Riabushkin, 1896.

• O Domostrói (século XVI), atribuído ao arcipreste Silvestre, confesor de Iván IV da Rússia. Domostrói reúne as diversas normas que regulavam a vida corrente de uma família russa deste período. No livro trata-se do dever de um cidadão respeito ao zar e a igreja. O homem deve ser cabeça de família e responsável pela vida de todos suas allegados e da verdadeira educação cristã dos mesmos. O Domostrói proclama que a mulher se acha subordinada inteiramente ao marido e recomenda castigar os casos de má conduta com castigos físicos ou corporales. Também é uma enciclopedia doméstica que estatuye como deve se administrar uma fazenda instância ou como realizar os trabalhos caseiros. No século XIX a palavra domostrói passou a denotar em russo todo o que tinha de atrasado e antiquado na vida familiar.

• História de um jovem e uma jovem (Póvest ou Petré e Fevróni) por Ermolai-Erast (metade do século XVI). A História mistura hagiografía e a novela sentimental. Alguns homens de ciência opinam que se trata da primeira novela por completo profana na literatura russa.

Não se cultiva outra lírica que a de tema sacro, e a forma usada segue sendo a prosa rítmica utilizada em narrações militares como o anónimo Relato da tomada de Pskov (Pskóvskoye vziatie) (1510).

Século XVII.

A morte de Avakum na fogueira.Ícone do século XIX.

Durante o século XVII teve lugar um acontecimento trascendental para a história e cultura da Rússia: um cisma na Igreja Ortodoxa russa. Em 1652 o patriarca Nikon reformou a liturgia e ritos da igreja ortodoxa russa para adecuarlos à igreja ortodoxa grega contemporânea. Esta reforma supôs também uma subordinación maior do estamento eclesiástico ao Estado, o que impulsionou uma forte e tenaz resistência pela parte do povo que foi mais tarde denominada Velhos crentes, autores do cisma religioso. Neste período a obra literária mais importante é a autobiografía do velho crente Avakum, excomulgado pelo sínodo de Moscovo e condenado a morrer na fogueira em Pustozersk. Conhece-lha pelo título de Vida do arcipreste Avakum (1672-1675).

Também destacam neste período as anónimas narrações costumbristas Relato de Dor/Má Sorte (Póvest ou gore i zloschasti) (segunda metade do século XVII), Relato de Savva Grudtsin (Póvest ou Sávve Grúdtsyne) (1670) e a satírica Relação do julgado de Shemyaka (Póvest ou Shemiákinom suei) (século XVII).

A literatura russa do período acha-se submetida já ao influjo da literatura ocidental. Em 1569 Rússia ocidental fica baixo a influência da Polónia e a cultura desta nação exerce um verdadeiro influjo. À morte de Iván IV da Rússia deu-se começo a uma época de guerras civis conhecida como Período Tumultuoso. Diversas guerras sucedem-se: a da Comunidade Polaco-Lituana contra Rússia, a das Dimitríadas (1605-1606), a de Ingria e a Guerra de Smolensk; de todo este caos surgiu como zar russo de facto Ladislao IV Vasa, quem governou entre 1610 e 1612.

Na Ucrânia a Rebelião de Jmelnytsky conduziu à desintegração da Comunidade polaco-lituana. A sublevación libertou aos cosacos do domínio polaco e aliaram-se com o Império Russo. Bogdan Jmelnytsky, o Hetman dos Cosacos da Ucrânia, teve que lembrar com Moscovia um tratado de protecção, o Tratado de Pereislav (1654) e desde então Ucrânia estabelece relações mais estreitas com Rússia. Por intermediário da literatura ucraniana e bielorrusa chegam a Rússia algumas obras de géneros e autores ocidentais, como as cuentecillos cómicos do Liber facetiarum do humanista Poggio Bracciolini, biografias de césares romanos, novelas caballerescas, novelas picarescas, novelas de aventuras, misceláneas e poemas polacos eram retraducidos e rusificados desde as versões em língua polaca e bielorrusa.

O verso aparece em pleno XVII com Simeón Pólotski (1629-1680) por influjo da literatura polaca. Isto escinde a métrica russa em duas artes, uma de prosa métrica rítmica, popularizante e sentida como mais nacional, e outra mais parecida à ocidental e considerada mais culta. Destacam neste período O jardim multicolor (Vertográd Mnogotsvetni) (1677-1678) de Simeón Pólotski (1629-1680) e o Epitafio (Epitafion) de Silvestre Medvédev (1641-1691).

Simeón Pólotski foi também o fundador do teatro russo. O escreveu e pôs em cena A comédia de alegoria do filho pródigo (Komidia pritchi ou bludnom syne) e Do zar Nabucodonosor (Ou Navuhodonósore zaré) (1673-1678), no teatro do corte de Afasto I da Rússia, quem era um grande aficionado de teatro.

Literatura russa do século XVIII

Mijaíl Vasílievich Lomonósov.

No século XVIII Rússia se occidentalizó e secularizó baixo o ceptro de ferro de Pedro I da Rússia. Pode dizer-se que a literatura profana ou laica começa verdadeiramente na Rússia com este século. Pedro I em pessoa revisou e reformou o alfabeto russo eliminando letras em desuso e simplificou o sistema ortográfico fazendo a leitura mais acessível.

Ao igual que nas demais literaturas ocidentais deste século, a Ilustração entrou na cultura russa, que teve neste século seu período clássico. Este Clasicismo teve seus pilares no domínio da razão e a experiência, pelo que o período se conhece também como "Século das Luzes" ou "Século da razão".

O primeiro escritor notável do século XVIII é Antioj Kantemir (1708-1744), filho de Dmitri Kantemir. Foi importante poeta satírico e sua obra mestre é a sátira em verso A minha parecer: sobre aqueles que culpam à educação (Na juliaschij uchenie - 1729), contra aqueles que queriam aniquilar o legado cultural de Pedro I e outras nove sátiras.

A principal polémica literária deste século foi sobre a poesia, e enfrentou a Lomonósov e a Vasili Trediakovski. Vasili Trediakovski (1703-1769), um poeta e tradutor, publicou em 1735 sua obra teórica Novo e conciso método de composição de poesias russas (Novi i kratki sposob k slozheniyu stijov rosiyskij). Oposto ao pé silábico tradicional, introduziu as noções de pé métrico e de ritmo trocaico (_Ou) e yámbico (Ou_). Lomonósov em seu Ensaio sobre a métrica das poesias russas (Pismo ou pravilaj rossiiskogo stijotvorstva) (1739) introduziu três tipos de ritmos: o dactílico (_UU), o anfibráquico (Ou_Ou) e o anapéstico (UU_), bem como as rimas planas e esdrújulas.

O cientista Mijaíl Lomonósov (1711-1765) fundou a literatura russa moderna ao assentar as normas que tinham de reger o bom gosto do russo literário; distingue três estilos, o nobre, de vocabulario eslavón para o poema épico, a tragédia e a oda; o médio para a sátira e os dramas e o vulgar (com vocabulario popular) para a comédia e a canção. Escreveu odas sacras, panegíricos e uma Epístola sobre a utilidade do vidro (1752).

O teatro russo recebeu um grande impulso também. Os dramaturgos mais destacados do século foram Aleksandr Sumarokov (1717-1777), Mijaíl Jeraskov (1733-1807), e, sobretudo, Denís Fonvizin.

A obra mais importante de Aleksandr Sumarokov é a tragédia Jorev (1747), ainda que escreveu outras oito, 13 comédias, 3 libretos de ópera e também alguns versos.

Estima-se que a obra mestre de Mijaíl Jeraskov é seu poema épico Rossiada (1778), mas também compôs 9 tragédias, 2 comédias e 5 dramas para o teatro entre 1758 e 1807.

Outros escritores notáveis do período são poetas Iván Jemnitser (1745–1784), Vasíli Kápnist (1758–1823), Iván Dmítriev (1760–1837), e o dramaturgo Yákov Kniazhnín (1742 (1740?) – 1791).

Denís Fonvizin.

Denís Fonvizin (1745-1792) é um brilhante comediógrafo que ademais obteve importantes sucessos e reposições, ganhando em sua mesma época uma grande popularidade. Seus melhores e mais celebradas comédias são O Brigadier (Brigadir) (1768) e O menor (Nedorosl) (1782). Estas peças ridiculizan a vaidade, a galomanía ou cópia irreflexiva de todo o francês e a pereza e atraso dos hacendados, bem como sua avidez, glotonería e brutalidad; muitas citas de suas obras transformaram-se em frases proverbiales e empregam-se inclusive na língua russa de hoje em dia.

A zarina Catalina II da Rússia também possuía talento literário e escreveu algumas peças de teatro, por exemplo Ou tempora! (Ou vremia), O engañador (Obmanshchik), Um seduzido (Obolschenny), Chamán da Sibéria (Shaman Sibirski) e algumas peças mas. Ademais elaborou com bom estilo umas inteligentes Memórias.

Quanto à lírica, destacam Derzhavin e Karamzín.

Gavrila Derzhavin (1743-1816) foi influído por Lomonósov e Sumarokov e interessou-se pelos conatos renovadores de Jeraskov; amante das formas clássicas, seu alento lírico é sincero. Recordam-se suas obras Felitsa (1782), Dize-vos (1784), Ressoe o trovão da vitória! (Grom pobedy, razdavaysya!, hino não oficial da Rússia imperial) (1791), A cascata (1798) e A Vida em Zvansk (Zhizn Zvanskaya) (1807). Derzhavin também experimentou com diferentes tipos ritmos e rimas, sons e imagens.

Gavrila Derzhavin, quadro de Borovikovski.

O masón Nikolái Karamzín (1766-1826) reformou a língua literária introduzindo muitos galicismos e suprimindo elementos eslabones, com o que abriu uma verdadeira distância entre o russo culto e o popular. Foi também um importante historiador e modernizó a poesia russa. Graças a Karamzín, a novela sentimental russa desenvolveu-se a partir do século XVIII. Suas obras mestres são Pobre Liza (Bednaya Liza, a primeira novela sentimental na literatura russa) (1792), As cartas de um viajante russo (Pisma russkogo puteshestvennika) (1791-1792) e a História do Estado russo (Istoriya gosudarstva Rossiyskogo) (1816-1825), onde pela primeira vez se tenta fazer a história da Rússia com o rigor crítico e o método da historiografía científica.

Uma mais assinalada manifestação poética na literatura russa do século XVIII é a obra "revolucionária" de Aleksandr Radíshchev (1749-1802) Viagem de San Petesburgo a Moscovo (Puteshestvie iz Peterburga v Moskvu) (1790). Nesse livro simpatizó com os servos camponeses descrevendo sua vida miserável e denunciando o trato desumano com que as autoridades e os hacendados os tratavam; utilizou a compaixão como um médio de revolução e transformação social.

No século XVIII apareceram as primeiras revistas literárias russas publicadas por Nikolái Novikov.

No Século de Ouro de literatura russa (século XIX)

Aleksandr Pushkin, quadro de Vasili Tropinin.

No século XIX é conhecido tradicionalmente como “No Século de Ouro” da literatura russa. Tanto a poesia como a prosa chegaram a sua apogeo. A princípios de século a corrente principal da literatura russa era o Romantismo, ainda que mais tarde seria o realismo literário o que atingiria maior importância.

A vida literária da primeira metade do século XIX era muito animada e variada. A sociedade russa da época estava profundamente influída pelas guerras napoleónicas e a vitória da Rússia na primeira Guerra Patriótica de 1812 . As amplas capas da população experimentavam o auge do patriotismo e interessavam-se pelas ideias da revolução francesa. Nesta época apareceram diversas revistas políticas e literárias: O Mensageiro da Europa (Karamzin), A Estrela Polar (Ryléyev), O Contemporâneo (Pushkin) e, algo mais tarde, O Telégrafo de Moscovo (Polevoi), O Telescópio (Nadezhdin), etc. A vida espiritual da época exercia influência nas principais correntes literárias. O romantismo na Rússia desenvolveu-se de duas maneiras diferentes: o suposto romantismo progressivo representado por Kondrati Ryléyev, Wilhelm Küchelbecker, Aleksandr Bestúzhev (Marlinski), Aleksandr Odoyevski, Denís Davýdov (um herói da Guerra de 1812 ), Nikolái Yazýkov, Dmitri Venevitinov e Yevgeni Baratynski. Os temas principais de sua poesia são alguns dos acontecimentos finques na história russa, a liberdade, o patriotismo e alguns motivos folclóricos russos. O golpe mais duro para as aspirações idealistas do romantismo progressivo foi mirado pela derrota na rebelião dos decembristas em 1825 , como resultado da qual muitos participantes da rebelião, como membros das famílias nobres da Rússia, poetas e figuras públicas, foram executados ou deportados a Sibéria . O romantismo pasivo ou tradicional encontra-se representado pelas obras de Vasili Zhukovski. Assim mesmo, há uma autêntica luta entre eslavófilos e occidentalistas.

Aleksandr Pushkin alça-se sobre todos os outros poetas russos. Possuía um génio universal; reformou a língua russa literária rompendo com a tradição do século XVIII, escrevia consumados poemas líricos, poemas épicos (Poltava, O ginete de bronze, Eugenio Oneguin), potentes obras dramáticas em versos (Borís Godunov, Pequenas tragédias), prosa brilhante (Contos do difunto Iván Petróvich Belkin, A dama de picas, A filha do capitão, Dubrovski), contos em verso (Ruslán e Liudmila, Conto do zar Saltán, Conto da princesa morrida e os sete caballeros). Converteu-se na figura central da poesia russa do século XIX, eclipsando a outros poetas, talentos que em outras circunstâncias poderiam ter sido a honra de qualquer literatura nacional. Influídos por Pushkin, uma série de poetas assumiu sua voz recém desaparecida: Antón Délvig, Piotr Pletniov, Piotr Viázemski, Pável Katenin e alguns outros, o telefonema Pléyade pushkiniana.

Após a trágica morte de Pushkin a tocha da poesia russa passou a mão de Mijaíl Lérmontov. Em seus primeiros poemas imitou a Pushkin e a Byron, mas seu estilo poético se afianzó em seguida, percebe-se claramente na mudança de temas como, por exemplo, no poema A vela no que fala de um bem-estar que só se consegue lutando. Em outros poemas reflete com vehemencia o pensamento e os sentimentos dos jovens estudantes que se rebelam e mostram sua indignação ante a situação do servo, a rejeição do despotismo zarista e a apasionada aspiração pela liberdade. Suas obras mais destacadas são seus versos líricos, Valerik, Borodinó, O demónio, O novicio, o drama O dance de máscaras, a novela Um herói de nosso tempo.

Outros poetas notáveis da primeira metade do século XIX são Iván Krylov o fabulista, poeta e dramaturgo Aleksandr Griboyédov, poetas Yevgeni Baratynski, Konstantín Bátiushkov, Alekséi Koltsov, Iván Kozlov, Piotr Yershov.

A prosa da primeira metade do século XIX é representado pelas novelas grandes de Pushkin, Lérmontov e pelas obras de um génio mais da literatura russa – Nikolái Gógol. Suas obras mais destacadas são As veladas de Dikanka, Tarás Bulba, As almas morridas, a comédia O inspector.

A segunda metade do século XIX via a emancipación dos servos de 1861 , a humillación nacional na Guerra de Crimea e a vitória triunfal em Guerra Russo-Turca, 1877–1878 libertando às gentes eslavas dos Balcanes do jugo turco. Ao todo, a sociedade estava profundamente influída pelas ideias democráticas e humanas do século.

A poesia da segunda metade do século XIX é principalmente filosófica e realística. Os poetas mais notáveis do momento são Nikolái Nekrásov, Fiódor Tiútchev, e Afanasi Fet. Outros poetas notáveis são Alekséi Konstantínovich Tolstói (quem também escrevia prosa e dramas teatrais), Apolón Maikov, Iván Nikitin, Alekséi Pleschéyev.

Se a primeira metade do século foi a idade de ouro da poesia russa, a segunda metade do século foi a idade de ouro da prosa russa. Os gigantes da época são Lev Tolstói, Fiódor Dostoyevski, Nikolái Leskov, Iván Turgénev, Mijaíl Saltykov-Shchedrín, Iván Goncharov, Dmitri Mamin-Sibiriak, Vladímir Korolenko, Antón Chéjov. Outros escritores notáveis são Sergéi Aksákov, Aleksandr Gertsen, Nikolái Chernyshevski, Kozma Prutkov (um pseudónimo colectivo) o satirista, Dmitri Písarev, Alekséi Písemski, Gleb Uspenski, Konstantín Staniukovich, Vsévolod Garshin, Fiódor Reshétnikov. O dramaturgo mais notável foi Aleksandr Ostrovski. A literatura publicitária do século XIX estava representada pelas obras de Vissarion Belinsky, Nikolái Dobroliubov, Aleksandr Gertsen e Nikolái Ogariov.

Nos últimos anos do século Nikolái Garin-Mijáilovski, Aleksandr Serafímovich, Aleksandr Kuprin, Iván Bunin, Leonid Andréyev saíram a cena literária.

Alguns escritores puseram-se à literatura infantil e juvenil (Vladímir Odóyevski, quem também foi um dos primeiros escritores russos da ciência-ficção e Antoni Pogorelski).

A Idade de Prata da literatura russa. Na encrucijada de dois séculos (XIX e XX). Simbolismo e Modernismo. As Vanguardias.

Aleksandr Blok.
A Idade de Prata começou na última década do século XIX e concluiu nos anos vinte. O marbete "Idade de Prata" marca em realidade um novo rumo na literatura russa. Depois do Positivismo e o Realismo rayando no Naturalismo dos escritores revolucionários dos oitenta, os poetas e escritores desta denominação viveram em era-a de Art nouveau ou Modernismo e Simbolismo. Mas na Rússia essas linhas culturais européias transformaram-se e amoldaron em formas e ideias absolutamente novas. Os poetas e escritores da Idade de Prata recusavam o suposto engagément ou compromisso social do artista e proclamavam que o artista tinha uma função mesiánica ou de Mesías, era uma figura titánica que devia encontrar as raízes profundas da religião e da estética: tinha sido assinalado para prever o Mundo Novo e o Homem Novo, era um demiurgo livre. Durante a Idade de Prata a cultura russa chegou ao apogeo do refinamiento. Este tempo destacou como um Renacimiento espiritual sem precedentes na Rússia.
Retrato de uma desconhecida (Iván Kramskoi, 1883).

As correntes literárias mais conhecidas deste período são o Simbolismo (representado pelo Simbolismo místico tradicional e o Simbolismo jovem - isto é, obras de Innokenti Annenski, Vladímir Soloviov (1853–1900), Vasili Rózanov (1856–1919), Dmitri Merezhkovski (1866–1941) e Zinaida Guippius, Konstantín Balmont (1867–1942), Valeri Briúsov (1873–1924), Fiódor Sologub (1863–1927), Andréi Beli (1880–1934) e Aleksandr Blok (1880–1921), Viacheslav Ivánov e poetas análogos por seu espírito a simbolistas – Maksimilián Voloshin, Mijaíl Kuzmin), futurismo russo (David Burliuk, Velimir Jlébnikov, Alekséi Kruchiónij, primeiro Vladímir Mayakovski, Vasili Kamenski, Ígor Severianin (Ígor Lotarev), primeiro Nikolái Aséiev, Borís Pasternak), acmeísmo (primeira Anna Ajmátova, Nikolái Gumiliov, primeiro Ósip Mandelshtam, Sergéi Gorodetski, Georgi Ivánov, Irina Odoyevtseva). Poetas da corrente chamado “novos camponeses’” – Nikolái Kliúyev, Sergéi Klychkov (1889-1937), Piotr Oreshin (1887-1938), Aleksándr Shiriayevets (1887-1924) - merecem menção também. Eles combinavam riqueza de imagens populares e religiosas características da cosmovisión do camponês russo com uma busca temeraria de inovação e mudanças revolucionárias. Há numerosos poetas que não podem ser atribuídos a alguma corrente literária diferente, por exemplo Vladislav Jodasevich, ou primeira Marinha Tsvetáyeva.

Os simbolistas russos empregavam as ideias de Arthur Schopenhauer, Friedrich Wilhelm Nietzsche e Oswald Spengler, manifestavam interesse pelo misticismo e o ocultismo, pelas disputas religiosas e pelas seitas populares da Rússia. As ideias de poetas, escritores e filósofos do tempo variavam da aceitação do Übermensch de Nietzsche à profissão do anima mundi, do individualsmo extremo ao 'sobornost' (espírito colectivo). O que todos eles compartilharam era uma busca intensiva de formas artísticas novas e de uma língua poética renovada. Os simbolistas punham énfasis no aspecto verbal dos símbolos arquetípicos, procurando à harmonia nova. Os futuristas abogaban por uma inovação radical da língua, provando o simbolismo dos sons e recorrendo a experimentos audazes com a língua. Os acmeístas propugnaban a clareza das imagens poéticas, anunciando que um equilíbrio entre o sentido e o som devia ser atingido. Diferentes grupos artísticos surgiam com numerosos manifiestos literários. O manifesto mais conhecido e escandaloso do tempo era Bofetada ao gosto do público pelos futuristas (1912).

Na prosa, os escritores russos do período (Andréi Beli, Leonid Andréyev, Fiódor Sologub, Alekséi Remizov) usavam a técnica do fluxo de consciência, alógica sucessão de episódios de gramática desarticulada e imaginería entrelazada em bruto, imitando novos modos da organização dos textos semelhante às regras da montagem cinematográfica.

Os escritores realistas (Antón Chéjov, Iván Bunin, Aleksandr Kuprin, Iván Shmeliov, Borís Zaitsev, Alekséi Nikoláyevich Tolstói, Mijaíl Osorgin, Maksim Gorki) também procuravam modos novos de expressão e formas literárias novas. Segundo Vikenti Veresáyev, um teórico literário do tempo, seu objectivo era não a representação da vida quotidiana e costumes, senão o entendimento da esencia da vida através de representação da vida quotidiana, encontrar uma filosofia nova de vida. De resultas, a prosa chegou a ser mas lírica, e os escritores empregavam a síntese de prosa, música e filosofia (simbolistas), prosa e acção social (futuristas).

Tradicionalmente os filósofos do Século de Prata são Nikolái Berdiáyev, Sergéi Bulgákov, Borís Vysheslavtsev, Semión Frank, Nikolái Loski, Fiódor Stepun, Piotr Struve, Vladímir Ilin, Lev Karsavin, Pável Florenski, Lev Shestov, Sergéi Trubetskói e Yevgeni Trubetskói, Vladímir Ern, Alekséi Lósev, Gustavo Shpet, Dmitri Merezhkovski e Vasili Rózanov. As obras de Helena Blavatsky eram lidas e bem conhecidas na Rússia do período.

No Século de Prata terminou-se com a chegada de era-a nova – com a formação do primeiro estado soviético que proclamou ideais novos e era intolerante a todos quem "não iam ao passo".

A literatura russa da época soviética

1917-1941

Depois da Revolução de Outubro a literatura russa entrou em certa desconexão com Occidente, pelo qual se conhece muito pouco, a excepção de alguns autores.

Depois de outubro de 1917 a maior parte dos escritores da Idade de Prata não aprovou o novo regime bolchevique e abandonou o país, a maioria para sempre. Estes escritores deram começo à literatura russa do exílio.

Quem pelo contrário optaram por ficar na Rússia para compartilhar o destino do país e seus compatriotas chegaram ao apogeo de sua liberdade criativa; mas passou pouco tempo para que suas convicções e esperanças no futuro do país entrassem em colisão com a realidade da vida ordinária e muitos foram executados ou assassinados lentamente pela terrível falta de quase tudo que teve durante a Guerra Civil Russa, não podendo publicar nada ou sofrendo intimidação para ser condenados a um silêncio total. Os escritores que não apoiam a revolução de forma incondicional são eliminados, arrinconados, emigrados, marginados ou ninguneados.

Ao mesmo tempo, o primeiro período da nova época soviética caracterizou-se pela grande proliferación de diversas correntes estéticas, vozes poéticas e experimentos literários. Neste tempo coexistieron numerosos grupos literários que discutiram, rivalizaron e mudaram seus membros, geralmente, em um curto tempo. Dentro também das Vanguardias históricas, surgiu o Imaginismo russo, fundado por Vadim Shershenevich (1893-1942), que reivindicava a primacía da imagem ou metáfora sobre o símbolo e a volta à poesia tradicional; foi cultivado por Borís Pasternak (cuja poesia destaca acima de sua prosa), Sergéi Yesenin, Rurik Ivnev (1891-1981) e Anatoli Mariengof).

Os imaginistas provavam novas metáforas inesperadas, achando que a surpresa das imagens era o objectivo final da arte metafórico. Os talentos de Yesenin e Borís Pasternak chegaram a sua cimeira. A corrente poética prerrevolucionaria do acmeísmo continuou ainda. Anna Ajmátova ainda escreveu poemas, ainda que suas publicações foram escassas e mais tarde cessaram. Seguiu o Futurismo russo e o Kubofuturismo (“Guiléia”) (Vladímir Mayakovski, Velimir Jlébnikov, Borís Pasternak, Víktor Shklovski, Alekséi Kruchiónij (1886-1968)) floresceram até verdadeiro tempo. Apareceram novos grupos como OBERIU (Nikolái Zabolotski, Daniíl Jarms) e os dadaístas “nichevoki”. Pela primeira vez na história de humanidade os escritores puderam tomar parte na criação de um mundo completamente novo, e eles aproveitaram a oportunidade. Por exemplo, Velimir Jlébnikov criou a poesia zaum ou poesia transmental (magia, encantamento à moda dos feiticeiros asiáticos). Há que notar a figura titánica do poeta e dramaturgo Vladímir Mayakovski, quem pôs seu talento ao serviço da Revolução. Marinha Tsvetáyeva em muito continuou a tradição de Ajmátova e seus poemas foram a última manifestação da Idade de Prata. A poesia de uns génios como Mayakovski, Yesenin, Ajmátova, Pasternak, Tsvetáyeva rebasa os limites de grupos ou correntes literárias.

Vladímir Mayakovski em 1915.

Fora destes grupos existiram também os famosos "irmãos Serapión” (Vsévolod Ivánov, Mijaíl Slonimski (1897-1972), Mijaíl Zoschenko, Veniamín Kaverin, Konstantín Fedin, Nikolái Tijonov), “Pereval” (encabeçado pelo crítico literário Aleksandr Voronski e incluindo poeta Eduard Bagritski, escritores Mijaíl Prishvin e Andréi Platónov e muitos outros), e associações de escritores proletarios pró-communistas - Proletkult, RAPP (por exemplo, Dmitri Furmanov, Aleksandr Fadéyev e muitos outros), LEF (Ósip Brik, Nikolái Aseiev, Alekséi Kruchiónij, por algum tempo Borís Pasternak e alguns outros).

Esses grupos diferem dos anteriores no seguinte:

Os irmãos Serapión e “Pereval” abogaban por uns valores humanos na arte universais e comuns a todas as nações, enquanto outros grupos como RAPP e LEF defendiam a existência de um critério de classe social em literatura.

Membros de Proletkult, RAPP e LEF pensavam que literatura e arte tiveram um carácter clasista, e, consequentemente, as obras de arte criadas por artistas não proletarios deviam ser abandonadas e esquecidas, porque eram alheias à nova sociedade e a "gente nova".

O Constructivismo (1923-1930) (Iliá Selvinski (1899-1968); Vladímir Lugovskói (1901-1957)) cantou a transição do Estado capitalista ao socialista e o triunfo do proletariado e foi a primeira estética lírica própria da proletkult ou "cultura proletaria"; esta pretendia criar uma arte essencialmente proletario e que exaltasse o trabalho colectivo; os poetas cantam à Revolução, às máquinas e aos operários. Os membros de “Pereval”, ao invés, proclamaram que a função principal de arte era o conhecimento do mundo, o mérito principal de uma obra literária não é o conteúdo clasista, senão a qualidade artística; proclamavam a continuidade da arte desde os tempos antigos até a época presente.

Desde 1925 enfrentam-se dois grupos literários: os poputchiki ou escritores que assistiram e acompanharam a revolução, e os agrupados na Associação panrusa conhecida pela abreviatura de RAPP, sustentada pelo Estado. Estes últimos lutam contra o grupo dos "irmãos Serapión", contra os constructivistas e contra as diversas escolas de vanguardia, reclamando uma literatura menos formalista e mais vulgar e asequible às massas em fundo e forma. Algo bem como as escolas do sándalo e a berza na literatura do Socialrealismo do ano 1955 em Espanha. Em 1932, com tudo, os grupos foram praticamente proibidos e todos os escritores receberam a "proposição" de incorporar na União de Escritores Soviéticos, e a administração burocrática no mundo literário começou. Nos trinta Rússia foi isolada do mundo inteiro por um telón de aço, e começou o exterminio físico dos escritores e artistas desagradables para o regime, sem que fosse possível nenhuma outra emigraсión.

As correntes literárias principais do período foram o Novo realismo (a diferença de Novo realismo e o Realismo clássico do século XIX consiste em que esses realistas desprezaram a vida privada sosegada, um homem é parte integrante da vida social, homem mudando o mundo activamente. Os principais representantes da corrente são Máximo Gorki, Mijaíl Shólojov, Alekséi Nikoláyevich Tolstói, Konstantín Fedin), normativismo (utopia social, o social é superior ao pessoal, um homem ideal em circunstâncias ideais, a realidade deve ser desdenhada e destruída para o porvenir formoso. O representante principal da corrente é Aleksandr Fadéyev), modernismo ou postrealismo (procurando ao sentido da vida humana no horror existencial do mundo, essa oposição do homem e caos sendo trágica, mas revelando a esencia do homem e seu preço) (Yevgeni Zamiatin, Yuri Olesha, Borís Pilniak, Andréi Platónov). Eles continuaram as tradições do modernismo da Idade de Prata e afirmaram o direito do homem à vida privada). Em 1932 o termo novo "realismo socialista" apareceu, fundindo as ideias do realismo novo e normativismo.

Mijaíl Bulgákov.

Não obstante, entre escritores prosistas mais destacados do tempo among (os 20-30) podem nomear os seguintes escritores destacados obras de quem são de interesse para a humanidade: o escritor e publicista Iliá Erenburg, prosistas Máximo Gorki, Borís Pilniak, Mark Agéyev, Mijaíl Bulgákov, Olga Forsh, Alekséi Nikoláyevich Tolstói, Konstantín Fedin, Andréi Platónov, Borís Lavreniov, Yuri Olesha, Valentín Katáiev, Veniamín Kaverin, Pável Bazhov, Borís Shergín, Gleb Alekséyev, satiristas e humoristas Mijaíl Zoshchenko, Ilf e Petrov, escritores que em esencia descreveram os actos do Exército Vermelho na Guerra Civil Russa Isaak Bábel, Dmitri Furmanov, Aleksandr Fadéyev, Nikolái Ostrovski, Aleksandr Serafímovich, escritores da ciência-ficção e ficção social Aleksandr Beliáyev, Yevgeni Zamiatin, Vladímir Obruchev, Aleksandr Chayánov, o trágico e romântico Aleksandr Grin. Apareceram escritores quem descreveram a vida rústica e a natureza da Rússia, por exemplo Mijaíl Prishvin, Yevgeni Charushin. Alguns escritores puseram-se à literatura infantil e juvenil – e agora as obras de Kornéi Chukovski, Arkadi Gaidar, Lev Kassil, Andréi Nekrasov, "Os três gordinflones" de Yuri Olesha e "Blanquece a vela solitária" de Valentín Katáiev, poemas de Samuil Marshak, Sergéi Mijalkov são entre os livros infantis mais predilectos. A novela histórica foi desenvolvida por Vasili Yan, Alekséi Nóvikov-Priboi, Sergéi Sergéyev-Tsenski, Anatoli Stepanov, Yuri Tynianov, Viacheslav Shishkov, María Marich. Esses escritores exploravam as relações entre a história e a pessoa, analisando o papel de pessoa na história. Os mais conhecidos dramaturgos do período são Nikolái Pogodin, Vsévolod Vishnevski.

Nos trinta os primeiros poemas de Aleksandr Tvardovski e Mijaíl Isakovski apareceram.

1941-1953

Mijaíl Shólojov.

Em 1941 começou a Grande Guerra Pátria. Apareceram novos talentos, como por exemplo Alekséi Surkóv, Konstantín Símonov, Emmanuil Kazakevich, Iósif Utkin, Borís Polevói e Lado Panova, que escreveram sobre a tragedía da guerra e sobre as façanhas e esforços dos soldados soviéticos em sua luta a morte contra o fascismo; Lado Inber e Olga Bergolts, que sobreviveram ao Lugar de Leningrado e descreveram os 900 dias heroicos e trágicos; Pável Antokolski, Aleksandr Tvardovski, Mijaíl Isakovski, Andréi Platónov, Borís Pasternak, Mijaíl Shólojov, Anna Ajmátova e Iliá Erenburg empreenderam a defesa da Rússia, contra a inhumanidad de fascismo. Muitos escritores pereceram nas frentes da guerra ou morreram de fome e frio.

Durante a época, a maior parte dos escritores emigrados abraçaram temporariamente a causa da Rússia dadas as difíceis circunstâncias que atravessava o país.

Neste período voltou à literatura russa o homem corrente como personagem literária: heróis modestos e de carácter contradictorio.

Melhore-las obras do período são “Vasili Tiorkin”, de Aleksandr Tvardovski; “O Dom apacible”, de Mijaíl Shólojov; “O filho do regimiento”, de Valentín Katáyev; “A Guarda Jovem”, de Aleksandr Fadéyev; “Invasão” e “O carro de ouro”, de Leonid Leonov; “A estrela”, de Emmanuil Kazakevich; o poema “Meridiano de Pulkovo”, de Lado Inber; “O relato de um verdadeiro homem”, de Borís Polevói; o drama “A gente russa” e os livros de poemas “Contigo e sem ti” e “Guerra”, de Konstantín Símonov; o poema “Filho”, de Pável Antokolski, “Zoya”, de Margarita Aliger; a peça de teatro “Dragão”, de Yevgeni Shvarts; e a novela histórica “Rússia jovem”, de Yuri Guerman.

Após a guerra as autoridades exerceram uma dura repressão, e até o fallecimiento de Stalin o Estado interveio frequentemente na criação literária.

A literatura do "deshielo" (1953-1968)

O período começa com o fallecimiento de Iósif Stalin e termina-se com o fim da Primavera de Praga. Este período caracteriza-se pela renúncia gradual do "realismo socialista" como um método de literatura, o processo literário diverso e saturado, e a volta aos valores humanos perpétuos.

A famosa novela “Doutor Zhivago” de Borís Pasternak publicou-se durante este período e os poetas proibidos da Idade de Prata Russa e dos anos vinte, incluindo Yesenin, Zamiatin e Nabokov, recobraram gradualmente a seus leitores.

Em poesia, podemos falar de novas correntes e grupos:

Essas correntes também abogaban por valores românticos como a amizade, o socorro mútuo, a responsibilidad pessoal e individual da cada homem vivendo para o mau do mundo, abogaban pelo carácter ardente, maximalismo moral, renunciando a todo compromisso moral, tanto na vida social como na privada.

Em prosa, podemos destacar novos rumos do desenvolvimento:

Aleksándr Solzhenítsyn.

Podemos mencionar assim mesmo obras de escritores pertencentes a outras culturas nacionais, mas que também escreviam em russo como são o grande escritor em russo e em kirguís Chingiz Aitmátov e o bielorruso Vasil Bykau. Suas obras converteram-se em parte orgânica da literatura russa.

A ciência-ficção russa atinge um novo nível nos anos sessenta com as novelas quase propgandísticas de Iván Yefrémov e os primeiros livros de Arkadi e Borís Strugatski.

Na literatura propagandística, destacam os livros de Valentín Katáyev dos anos sessenta e “Fortaleza de Brest” (Bréstskaia krepost) de Sergéi Smirnov.

Quanto à literatura infantil e juvenil está representada pelas obras de Ágnia Bartó, Vitali Gúbarev, Nikolái Nósov, Lev Davydychev, Borís Zajoder, Anatoli Rybakóv, Valeri Medvédev ou Yevgeni Veltistov.

Em dramaturgia , seus maiores expoentes do período são Aleksandr Vampilov, Yevgeni Shvarts, Víktor Rozov, Alekséi Arbuzov.

A literatura dos anos 70 (1968 - mediados dos 80)

O período convencionalmente começa com o final da Primavera de Praga e o “aperto das porcas” que seguiu, e conclui em meados dos oitenta com os sintomas de agravación da crise do estado soviético e da ideologia soviética.

Em poesia pode falar-se das seguintes novas correntes e grupos:

• Neoacmeísmo, cujos principais representantes são Arseni Tarkovski, Semión Lipkin, e Bela Ajmadulina, quem continua a tradição filosófica, complexa e refinada da Idade de Prata. Estes autores proclamaram vínculos pessoais universais com tudo no mundo, provavam imagens da cultura e seu papel na formação e ‘manutenção’ uma personalidade humana.

•Os poetas com ‘guitarras’– Vladímir Vysotski, Aleksandr Gálich. Estes poetas utilizaram com frequência o grotesco como médio para criticar a vida contemporânea, ainda que às vezes sua poesia está marcada por um lirismo trágico sem precedentes, bem como pelo psicologismo e a identificação total com os heróis de seus versos (soldados da Grande Guerra Pátria, artistas, gamberros (Vysotski)). Estes poetas foram a consciência do país durante os anos setenta. Galich foi obrigado a emigrar e Vysotski faleceu prematuramente.

• A corrente dos `poetas baixos’ foi continuada, em primeiro lugar, por Yuri Kuznetsov, quem em sua obra explorou a tragédia do médio rural tradicional russo, sua vida e seus valores, e sua destruição gradual. Sua poesia está marcada por um lirismo melancólico e pela busca de Deus na vida quotidiana.

• Neovanguardía – neofuturismo (Vladímir Kazakov, Víctor Sosnora, Gennadi Aigi) e Lianózovo grupo (neo-OBERIU) (Oleg Grigóriev, Ígor Jolin, Vsévolod Nekrásov), que abriram um caminho para o conceptualismo, continuando sua busca criativa.

• Primeiros versos de poetas de rock russo (princípios dos anos 80) – ‘jovens enfadados’, que lutavam por seu direito a ser diferentes, ter suas opiniões, sua estética e seu estilo que eram diferentes do ponto de vista oficial.

Pode mencionar-se assim mesmo a Ígor Guberman, um distinto poeta, que também utilizou a sátira em sua poesia. Seus mordaces cuartetas satíricas fizeram dele pessoa non grata na URSS e teve que emigrar a Israel.

Pode mencionar-se também a corrente poética denominada neorromanticismo, praticada por cantautores e poetas como Bulat Okudzhava, Yuri Vízbor, Yevgueni Bachurin, Aleksandr Dolski, Yunna Mórits, etc. Sua poesia era uma poesia ‘baixa’, intelectual, às vezes triste e irónica, inteligente, muito lírica. Em sua maior parte manifestou-se em forma de canções, que são conhecidas e valorizadas até agora.

Yevgeni Yevtushenko e Andréi Voznesenski continuaram escrevendo, mas sua poesia teve menor ressonância que na década de 1960.

Em prosa, deve destacar-se a evolução ou desintegração gradual do realismo socialista e a volta ao realismo crítico

• Então uma nova corrente em prosa apareceu, o telefonema ‘epopeya popular’ (Anatoli Ivanóv com seu “O telefonema perpétuo”, Piotr Proskurin, Fiódor Abrámov). Estas obras estudavam as vidas de algumas gerações de famílias russas, no fundo famílias camponesas e seus destinos na Rússia ‘encabritada’ pela Revolução e martirizada na Grande Guerra Pátria e na vida quotidiana moderna. Esses escritores examinavam o nervo moral e os valores espirituais que permitiram à gente sobreviver e vencer na guerra, mas eles não idealizan a gente. Esses escritores foram os primeiros em ver que a vida saciada leva seus próprios perigos – ‘insuficiencia cardíaca’, busca de proveito, esquecimento de valores eternos, surdez moral. Afin à corrente é a ‘prosa da aldeia’ cujos principais representantes são Vasili Belov, Valentín Rasputin, Víktor Astáfiev, Vasili Shukshin, com seus heróis intensamente procurando ‘algo mais’, o sentido da vida, a justificativa de sua existência.

• A Prosa de guerra está representada pelas obras de Borís Vasíliev, Vitali Zakrutkin, Víktor Astáfiev, Yuri Bóndarev e Viacheslav Kondratiev. Os escritores tentavam descobrir que fez que a gente continuasse sendo humana no meio do talho sangrento da guerra, rendendo homenagem às gentes singelas que não se permitiram se converter em desumanas.

• Pode mencionar-se assim mesmo o desenvolvimento subsiguiente do movismo (mauvism) representado pelas mais avançadas e mais maduras obras de Valentín Katáyev. Mauvism é uma mistura interessante com partes cuasi-documentales, visões, sonhos com o movimento livre através do tempo em todas as direcções.

É difícil etiquetar aos prosistas da época como partidários de uma corrente literária concreta. Não obstante, podem destacar-se escritores notáveis como Vladímir Voinóvich, Fazil Iskander e Vasili Aksiónov, quem preferiram o género satírico para seus estudos do absurdo dos mitos totalitarios, o avançado Yuri Trifonov e Gavriíl Troepolski quem em seu Bim branco, orelha negra revelava e estudava a surdez moral e a depreciación de valores na vida quotidiana, Vladímir Tendriakov e Yuri Dombrovski com sua valente revelação da injustiça do regime soviético com métodos quase realistas mas usando parábolas, o postrealismo místico de Vladímir Orlov e Anatoli Kim. O tema de "Archipiélago Gulag" está estudado mais profundamentete por Aleksandr Solzhenitsyn e Varlam Shalámov. A prosa histórica do período está representada pelas novelas de Valentín Pikul, Dmitri Balashov, Alekséi Yugov quem estudaram o progresso histórico da Rússia.

Apareceu uma nova corrente literária em prosa, a suposta prosa pedagógica. São novelas e contos que examinam a psicologia dos adolescentes, como se fazem maiores e os problemas de seu socialización e de seu contacto pessoal e trato com os adultos. Essas obras também propõem uma questão da responsabilidade dos adultos para o fiasco e a falta de valores espirituais dos adolescents. Esta corrente é representada pelas obras de Albert Lijanov, Simon Soloveichik, Borís Vasíliev, and Vladímir Zheleznikov.

Pode-se dizer que o período estimulou o postmodernismo russo literário, e os escritores postmodernistas mais notáveis do período são Venedikt Yeroféyev, Sasha Sokolov e Andréi Bitov.

É o tempo de florecimiento de ciência ficção social e filosófica, com obras maduras de Arkadi e Borís Strugatski, Olga Larionova, Kir Bulychóv, Sever Gansovski, e a ciência ficção espacial de Sergéi Snegov. Essas obras elevam-se sobre a leitura de pasatiempo, analisando a natureza humana extemporánea, propondo questões filosóficas e examinando diferentes modelos sociais.

Quanto à literatura infantil e juvenil, está representeada pelas obras de Vladislav Krapivin, Kir Bulychóv e Eduard Uspenski, o autor de Cheburashka .

Melhore-los dramaturgos da época foram Aleksandr Vampilov, Grigori Gorin, Aleksandr Gelman, Edvard Radzinski, Georgi Polonski, Aleksandr Volodin e Mijal Shatrov.

A literatura em russo do período criada por escritores pertencentes a outras culturas nacionais está representada pelas obras maduras do kirguís Chingiz Aitmátov e de escritores bielorrusos - Vasil Bykau, o mesmo que pela nova prosa documental de Ales Adamovich e a prosa de guerra confesional e de multidão de vozes de Svetlana Aleksiévich. Suas obras não só se converteram em um tesouro da literatura em russo senão que influíram fortemente sobre a literatura russa.

Literatura russa em emigración

Depois da Revolução de Outubro em 1917 a maior parte dos escritores da Idade de Prata não aprovou o novo regime bolchevique e abandonou o país, a maioria para sempre. Estes escritores deram começo à literatura russa do exílio.

Podemos falar de três períodos (ou três ‘ondas’ de emigración de massas) na história de literatura russa em emigración:

  1. Literatura da primeira ‘onda’ – fazes dos escritores e poetas deslocados pela Revolução de Outubro em 1917.
    Literatura da “geração desapercibida” - obras de seus filhos e de escritores e poetas quem maduraram e começaram a escrever em emigración
  2. Literatura da segunda ‘onda’ – fazes dos escritores e poetas deslocados pela Segunda Guerra Mundial
  3. Literatura da terceira ‘onda’ – fazes de numerosos dissidentes soviéticos quem emigraram ao oeste em 1970 - mediados dos 1980

Os emigrados da primeira ‘onda’ estabeleceram-se principalmente em Berlin, Paris e Praga, convertendo a essas cidades em importantes centros de cultura e literatura russa durante a emigración. Algumas revistas literárias e editoriais publicaram as obras de escritores emigrados russos e isso estimulou discussões intelectuais bem como a vida cultural. Escritores e poetas agruparam-se ao redor das revistas dando lugar a grupos literários.

Os escritores mais notáveis da primeira ‘onda’ são Iván Bunin, Aleksandr Kuprin, Iván Shmeliov, Yevgeni Zamiatin, Leonid Andréyev, Marinha Tsvetáyeva e Alekséi Nikoláyevich Tolstói (os dois regressaram a Rússia mais tarde). Entre outros escritores e poetas que escaparam do regime bolchevique foram Dmitri Merezhkovski e sua esposa, poetisa Zinaída Gipius, Borís Zaitsev, Mijaíl Osorgin, Alekséi Remizov, Georgi Ivánov, Konstantín Balmont, Teffi (Nadezhda Lojvitskaia), Vladislav Jodasévich, Irina Odóyevtseva, Ígor Severianin (Ígor Lotariov), Sasha Chorni (Aleksandr Glikberg), Nina Berbérova, Arkadi Averchenko, Mark Aldánov, Nikolái Otsup, Elizaveta Kuzmina-Karaváyeva (Mãe María), Viacheslav Ivánov, Georgi Adamóvich, Piotr Krasnov, e muitos outros. Suas obras exploraram os motivos apocalípticos, de fatalidade e senão, do fim da civilização, a solidão trágica do homem em um mundo hostil, proclamaram o preço do sustento de uma alma viva humana em um mundo trágico e disgregado. Alguns dos escritores analisaram as causas da revolução e condenaram aos “descarados, villanos e vándalos” que destruíram a Rússia zarista.

A “geração desapercibida” foram em esencia escritores e poetas mais jovens que maduraram e começaram a escrever já emigrados. Os mais conhecidos poetas da “geração desapercibida” são Borís Bózhnev, Aleksandr Ginger, Anna Prismánova, Alla Golovina, Raísa Bloj, Borís Poplavski, Yuri Terapiano, Nikolái Turovérov, Lídiya Chervínskaya, Irina Knorring, Vladímir Smolenski. Sua poesia lírica tinha como fim a representação minuciosa dos movimentos da alma, psicologia intensa e apontava os motivos de um homem sem lar, solitário, amargurado, uma alma em pena. Os mais notáveis prosistas são Vladimir Nabokov, Georgi Yevangulov, Yuri Felzen, Gaito Gazdanov e Leonid Zurov.

Os representantes da segunda ‘onda’ são Iván Yelagin, Nikolái Narokov, Dmitri Klenovski, Borís Shiriáyev. Suas obras giravam em torno de sua amarga experiência da vida na URSS.

A terceira ‘onda’ de emigración, ‘onda’ de dissidentes, teve sua causa no protesto dos intelectuais contra o controle ideológico omnipresente e contra o “aperte de porcas” após a Primavera de Praga. Alguns autores foram deportados pelas autoridades soviéticas. Estabeleceram-se principalmente em Nova York e Israel. Entre os escritores da terceira ‘onda’ destacam Joseph Brodsky, Andréi Siniavski, Dmitri Bóbyshev, Sasha Sokolov, Vasili Aksiónov, Fridrij Gorenstein, Georgi Vladímov, Aleksandr Solzhenitsyn, Sergéi Dovlátov, Andréi Amalrik, Lev Kópelev, Irina Ratushínskaya, entre outros.

Após a queda da União Soviética os antepechos que dividiram a literatura russa em duas foram derrubados. Actualmente a literatura russa volta a estar unida, o que implica que ainda que a literatura russa é diversa, graças à grande proliferación de diversas correntes estéticas, vozes poéticas e experimentos literários, pontos de vista e enfoques criativos, já não está dividida tragicamente por um telón de aço e prohibiciónes do governo. Os autores e seus livros podem atravessar fronteiras facilmente.

Literatura da época postsoviética (metade dos 80 - presente)

Na segunda metade dos oitenta a crise da ideologia soviética fez-se muito aguda e geral, o que estimulou o aparecimento de uma literatura nova, pós-soviética. Durante esta época o telón de aço desapareceu por completo, e os autores emigrados regressaram a Rússia. Pode-se dizer que as duas correntes da literatura russa confluyeron, se transformando em uma nova corrente.

Como costuma ocorrer em épocas de crise, a literatura se dedicou principalmente a revelar e estudar os males e patologias da sociedade russa, rayando no naturalismo fisiológico, com um pesimismo extremo, e dividindo todas as manifestações da vida em suas partes integrantes. Tenho aqui por que a literatura desde mediados dos 80 até começos do século XXI mereceu na Rússia o apodo de ‘chernuja e pornuja’ – literatura negra e pornográfica. Apareceu uma corrente neo-naturalista em prosa representada, por exemplo, por Anatoli Azolski e Sergéi Kaledin. Os textos que condenavam o sistema e a ideologia soviéticos foram tão numerosos que pôde se falar de uma nova 'ideologia oficial', oposta à ideologia soviética. Mas pouco a pouco, com a chegada da esperança nova para a Rússia, a literatura fez-se mais diversa.

Em poesia, as correntes mais importantes são:

• Conceptualismo (Dmitri Prigov, Lev Rubinstein, Timur Kibirov). O princípio fundamental de conceptualismo são os ‘jogos’ com objectos e clichés verbais de socialismo e sua redução ao absurdo.

• Neobarroco, cujos representantes melhores são Yelena Shvarts, Iván Zhdánov e Alekséi Párshchikov.

• Um novo grupo literário, “Mitkí”, formado por Vladímir Shinkariov, Mijaíl Sapego, Olga e Aleksandr Florenski, Dmitri Shagin, Borís Grebenshchikov, quem cultivam um sentimentalismo ingénuo, de simplicidad e tolice deliberadas. A maior parte dos poetas do rock e cantautores principais dos noventa estiveram mais ou menos vinculados com o grupo. Os 'Mitkí' escreveram prosa e poesia, pintaram e cultivaram um estilo de vida especial.

• Poetas e cantautores de rock russo: os mais conhecidos são Aleksandr Bashlachov, Borís Grebenshchikov, Yuri Shevchuk, Víktor Tsoi, Yanka Diágileva.

• Os poemas de Karen Dzhangirov, Dmitri Bykov, Iván Ajmétiev, Bajyt Kenzhéyev, Vladímir Vishnevski são de interesse também.

Nos últimos tempos a comunidade de Internet desenvolveu-se rapidamente na Rússia, e apareceu um fenómeno novo, a literatura interactiva (‘Seteratura’) -

A prosa pós-modernista predomina durante o período. A corrente está representada principalmente pelas novelas de Tatiana Tolstaya, Valeria Narbikova, Víktor Pelevin, Viacheslav Pietsuj, Víktor Yeroféyev, Dmitri Lípskerov, Pável Krusanov, Vladímir Orlov, Nikolai Dezhnev, Anatóli Korolióv, Anatoli Kim, Vladímir Voinóvich, Vasili Aksiónov e Dmitri Bykov. O posto de Borís Akunin entre pós-modernistas pode ser disputado, mas ao mesmo tempo os críticos literários estão de acordo com que sua prosa é de alta qualidade e somente se enmascara como obra policíaca. Os pós-modernistas russos em sua poética refletem a crise de fim de siècle’ em literatura. A crise manifestou-se na perda de confiança em muitas coisas: cultura, língua, utopia; ao mesmo tempo os pós-modernistas sentem certa nostalgia pela fé perdida.

A maneira realista sofreu mudanças radicais, como pode se comprovar nas últimas novelas de Víktor Astáfiev, Anatoli Rybakov (Deti Arbata – Os filhos de Arbat) e Georgi Vladímov.

O pós-realismo está representado pelas obras de Liudmila Ulitskaya, Dina Rúbina, Olga Slavnikova, Sergéi Dovlátov, Vladimir Makanin, Ludmila Petrushevskaia, Fridrich Gorenshtein, Aleksei Slapovski, Galina Scherbakova, Efraim Sevela, Aleksandr Kabakóv.

Os mais dudosos e escandalosos escritores sérios do tempo são Yuz Aleshkovski, Yuri Mamleiev, Vladimir Sorokin, cujas obras abundam em líquidos do corpo de todo o género, atrocidades e uma linguagem obsceno.

A novela histórica está desenvolvida principalmente por Dmitri Balashov e Borís Vasíliev, quem dirigem sua mirada às épocas primeiras da história russa, examinando voos e quedas do país.

A ciência-ficção filosófica e social floresce também, representada pelas obras de Arkadi e Borís Strugatski, Aleksandr Gromov, Oleg Divov, Henry Lion Oldie, Yelena Jaietskaia, Viacheslav Rybakov, Vladimir Mijailov, Yevgeni Lukin, Sviatoslav Loginov, Eduard Gevorkian, Borís Shtern, Sergei Siniakin, Jolm vão Zaichik, Vladimir Jlumov, Dmitri Bykov, Andrei Stoliaróv, Aleksandr Yetoev, Leonid Kaganov. É literatura de alta qualidade, que não deve ser discrimi­nada por culpa de género, por que é com frequência difícil dizer onde jogos pós-modernistas ou pós-realistas se terminam e onde literatura ‘de amplo consumo’ começa. Um escritor de ciência-ficção muito popular é Sergéi Lukiánenko, mas ele gradualmente se comercializa. Podemos mencionar assim mesmo as novelas-parábolas maravilhosas de escritores ucranianos Marinha e Sergei Dyachenko, quem escrevem em russo as mais das vezes. O género da literatura fantástica (fantasy) apareceu na Rússia também, no sub-género chamado literatura fantástica eslava’ Maria Semionova é a autora principal.

Quanto à literatura infantil e juvenil, essa literatura é representado, antes de mais nada, pelos livros de Conselhos perniciosos” muito populares por Grigori Oster.

A dramaturgía do tempo é representado pelo teatro pós-modernista de Venedikt Yerofeiev, Nina Sadur, neonaturalismo de Nikolai Koliada evoluindo na direcção de neosentimentalismo, peças de teatro pós-realistas de Ludmila Petrushevskaia.

Lista de escritores destacados

Lista de poetas destacados

Prêmios Nobel

Bibliografía em espanhol

Veja-se também

Enlaces externos

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