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Literatura de Espanha

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Literatura de Espanha
Literatura medieval
Renacimiento
Miguel de Cervantes
Barroco
Ilustração
Romantismo
Realismo
Modernismo
Geração do 98
Novecentismo
Geração do 27
Literatura posterior à Guerra Civil
Miguel de Cervantes.

A literatura espanhola é aquela desenvolvida em Espanha ou por espanhóis em idioma espanhol ou seus dialectos; segundo alguns, também a literatura hispanolatina clássica e tardia, a literatura judeoespañola e a literatura arábigoespañola, escritas respectivamente em latín , hebreu e árabe. Abarca desde as primeiras expressões poéticas conservadas em língua vernácula, as jarchas, até os primeiros anos do século XX, bem mais de mil anos de história. É um ramo da literatura románica e tem dado lugar a outro importante ramo, a literatura hispanoamericana.

Conteúdo

História da literatura espanhola

A literatura espanhola na Idade Média

Só a partir da Idade Média e em um sentido exclusivamente geográfico é possível falar de literatura espanhola. Até este período, supõe-se a coexistencia de uma poesia popular em língua romance, tanto lírica como épica, junto a uns usos escriturales cultos cuja língua de expressão e transmissão era o latín.

Primeiras manifestações

Até a década de 1950 foi habitual considerar que o começo da literatura espanhola se dava com uma obra épica: o Cantar de Mio Cid (século XII), obra que era transmitida geralmente de forma oral pelos juglares. A historiografía literária, no entanto, não teve em conta dados proporcionados por crónicas anteriores à definitiva fixação textual de dito cantar de gesta. Estes dados referem-se à tradição oral tanto em sua versão lírica mais antiga como aos romances, ambas formas de expressão que faziam parte do património popular. No ano 1948, Samuel Miklos Stern, um pesquisador israelita, descobriu em antigos manuscritos conservados no Cairo, umas estrofas líricas em língua romance aljamiada, denominadas jarchas. Este facto obrigou aos historiadores da literatura a reestruturar sua concepção do sistema literário medieval.

Página 72 do Códice Emilianense 60. Aprecia-se a glosa à margem.

O texto diz assim:

Cone ayutorio de nosso dono dono Cristo, dono Salvatore, qual dono yet ena honore a qual dono tienet ela mandatione cone Patre, cone Spiritu Sancto, enos siéculos dos siéculos. Fácanos Deus onmipotes tal serbicio fere que denante ela sua face gaudiosos seyamus.

Tradução ao castelhano actual:

Com a ajuda de nosso Senhor Dom Cristo, Dom Salvador senhor que está na honra e senhor que tem o comando com o Pai, com o Espírito Santo, nos séculos dos séculos. Faça-nos Deus omnipotente fazer tal serviço que adiante de sua face gozosos sejamos.

Exemplo de jarcha:

Vayse meu corachón de mib.
já Rab, se me tornarád?
Tão mau meu doer li-l-habib!
Doente yed, cuánd sanarád?
(tradução)
Meu coração vai-se-me de mim.
Oh Deus, talvez tornar-se-me-á?
Tão forte minha dor pelo amado!
Doente está, quando sanará?

Século XII

No século XII começa a desenvolver-se a literatura em línguas románicas em toda a Europa. A igreja tem começado a dar-se conta de que o povo já não entende os sermones em latín e autoriza a que estes se pronunciem em língua vulgar, ainda que o resto da liturgia segua se pronunciando em latín ; igualmente pretende-se renovar em parte a liturgia admitindo certas formas parateatrales derivadas do tropo, como o Officium pastorum ou o Quem quaeritis?. Isso teve importantes consequências para a literatura vernácula, que até então era de transmissão oral: parte da tradição narrativa —contos, facecias, apólogos, fábulas, adagios— de fim moral se transvasa à literatura «popular», bem como algo das cores retóricas e do vocabulario culto dos clérigos. Em torno de três centros, um religioso (monasterios e escolas catedralicias) e duas profanos (os Cortes reais e nobiliarias e os estudos gerais predecessores das universidades por um lado e, pelo outro, o mundo popular dos actores itinerantes, as canções tradicionais e os juglares) se começam a compor algumas obras literárias em língua vulgar. Assim se articulam três mesteres ou escolas literárias principais: o Mester de Clerecía, o Mester de Cortesía e o Mester de Juglaría em diversas variedades linguísticas: galaico-português, asturleonés, castelhano, aragonés e catalão. De uma primitiva literatura em euskera nada tem subsistido até hoje, já que suas primeiros obras datam do século XV.

Cronologicamente o primeiro em surgir é o Mester de Juglaría, formado por cantares de gesta que imitam as chansons francesas ao princípio e depois reagem com uma temática nacional bem diferenciada agrupando em vários ciclos, dos quais os mais importantes são os relativos ao Cid, aos Sete infantes de Lara e o relativo a Bernardo do Carpio. Em frente à épica francesa, a épica espanhola possui uns rasgos diferenciais muito acusados:

Neste mester poderíamos agrupar também a literatura oral tradicional das jarchas em língua mozárabe, das cantigas de amigo em galego português e a literatura trovadoresca que, em língua provenzal, começam a escrever alguns trovadores catalães. Quanto a lírica castelhana neste século mal nada se conservou, salvo alguns restos de villancicos .

Segundo Ramón Menéndez Pidal o Cantar de Mio Çid foi composto ao redor do ano 1145, quarenta e seis anos após a morte do Cid; Antonio Ubieto Arteta, no entanto, tem corrigido essa hipótese inicial e tem datado a composição da obra ao redor do añó 1207. Ignora-se o autor, ainda que devia possuir alguns conhecimentos jurídicos e quiçá achava-se relacionado com o culto sepulcral estabelecido em torno do sepulcro do Cid no monasterio de San Pedro de Cardeña; Menéndez Pidal pensa, por causa da distribuição dos topónimos que se encontram no Cantar, que puderam ser dois autores relacionados com San Esteban de Gormaz e Medinaceli; o manuscrito foi copiado por um tal Per Abbat, Pedro Abad.

Século XIII

Século XIV

Século XV

A Celestina

Durante o século XV dá-se o chamado Prerrenacimiento. A produção literária aumentou exponencialmente. Os poetas mais destacados deste século são Juan de Mena, Íñigo López de Mendoza (marqués de Santillana) e Jorge Manrique, quem com sua obra Coplas à morte de seu pai refletiu perfeitamente a aceitação cristã da morte.

O Renacimiento

O Barroco e no Século de Ouro

A Ilustração

Durante o reinado de Carlos III, etapa do despotismo ilustrado, a influência francesa ficou refletida na literatura espanhola no século XVIII. Os autores mais representativos são Gaspar Melchor de Jovellanos, Leandro Fernández de Moratín, Ramón da Cruz, José Cadalso e Benito Jerónimo Feijoo.

Este período pode-se dividir em várias etapas:

  1. Posbarroquismo: herdasse da tradição barroca mas esgotada em seu sentido e forma. Também é denominado rococó.
  2. Neoclasicismo: volta ao mundo clássico e latino.
  3. Prerromanticismo: recusam a normativa neoclásica e engrandecem os sentimentos sobre a razão.


Prosa

Com o termo de prosa designa-se àquela estrutura ou forma natural que toma a linguagem para expressar os conceitos que se querem e que se caracteriza por não estar sujeita às exigências de rima e medida dos versos, como se ocorre com o verso, o qual se se encontra submetido às obrigações de cadencia e ritmo. Uma muito elementar referência, mas que seguramente servirá para muitos à hora de distinguir entre prosa e verso, é que a prosa é aquele texto que não termina em nenhuma rima.

Um dos exemplos literários da prosa é a prosa poética, a qual corresponde ao segundo tipo de obras líricas que existem e na qual se podem achar os mesmos elementos que no poema tradicional, tais como o hablante lírico, a atitude lírica, o objecto e o tema, peros sem seus elementos mais formais e distintivos como são o ritmo e a métrica.

Então, a prosa poética distinguir-se-á do poema basicamente por essa falta de rima e do relato ou o conto, porque sua finalidade não será a de narrar um facto, senão mais a de transmitir sentimentos, emoções, impressões do mundo e pontos de vista. Entre os autores mais destacados que ao longo da história se destacaram na prosa poética, podemos mencionar a Platón, Cicerón, Charles Baudelaire, Julio Cortázar, Rubén Darío e Oliverio Girondo, entre outros.

Por outra parte, no uso ou linguagem coloquial, a palavra prosa é geralmente utilizada quando se quer referir à utilização de uma verborrea excessiva que expressa ideias banales e sem importância.

E por outro lado, quando se quer referir àquele aspecto da realidade mais vulgar ou longínquo do ideal, costuma se usar o termo prosa para se referir a o. ==

Poesia

O ambiente geral do século não favorece uma criação poética emotiva e original. Entre os géneros poéticos cultivados destacam:

Na segunda metade do século impõe-se a poesia neoclásica. Os intelectuais na época também escrevem poesia e se agrupam em escolas poéticas: salmantina (José Cadalso, Gaspar Melchor de Jovellanos e Juan Meléndez Valdés) e madrilena (Nicolás Fernández de Moratín e Leandro Fernández de Moratín).

Teatro

No século XIX: Romantismo e Realismo

A Literatura espanhola no século XIX pode dividir em várias etapas:

  1. Até 1830. Neste período as tendências estilísticas do século XVIII ainda prevalecem, ainda que começam a surgir alguns escritores prerrománticos, como Rousseau ou Goethe.
  2. 18301850. Apogeo da literatura romântica.
  3. 18501870. Começa o movimento do Realismo.
  4. 18701898. Máximo esplendor do Realismo, levado a seu extremo pelo Naturalismo.

Em 1898 , com o desastre do 98, começa no século XX com respeito ao âmbito literário.

O Romantismo

Cansados do escrupuloso rigor dos escritores ilustrados, surge, na década de 1830 e baixo a influência dos escritores prerrománticos europeus, como Goethe ou Rousseau, o Romantismo em Espanha. Os autores românticos rebelam-se contra todo o estabelecido pelo Neoclasicismo, são atraídos pelo misterioso e tratam de evadirse do mundo que lhes rodeia, desagradados pela sociedade burguesa e apática na que lhes tocou viver.

Nesta época, os conservadores tratavam de preservar seus privilégios, enquanto os liberais lutavam por suprimí-los. Na Europa desenvolve-se fortemente a indústria e cresce culturalmente, enquanto Espanha parecia isolar-se a cada vez mais, dando a imagem de um país atrasado.

As primeiras manifestações do Romantismo em Espanha foram em Andaluzia , onde Juan Nicolás Böhl de Faber publicou no Diário Mercantil de Cádiz uma série de artigos defendendo o teatro do Século de Ouro, e em Cataluña, através do diário O Europeu, seguindo o modelo de Böhl e defendendo um Romantismo moderado e tradicionalista. Um dos principais introductores do prerromanticismo foi Manuel José Quintana.

Poesia
José de Espronceda.

Na poesia, os poetas plasman com euforia e paixão todo quanto sentem. Os principais temas são o amor pasional, as reivindicações sociais, o Eu do poeta e a natureza, ambientada em lugares escuros e misteriosos.

O representante mais destacado da poesia do Romantismo é José de Espronceda (Almendralejo (Badajoz), 25 de março de 1808 – † Madri, 23 de maio de 1842 ), ainda que também cabe destacar a outros poetas como Carolina Coroado (Almendralejo, 1823Lisboa, 1911), Juan Arolas (1805 † (1873), o galego Nicomedes Pastor Díaz (18111863), Gertrudis Gómez de Avellaneda (18141873) e Pablo Piferrer (18181848).

Prosa

Com o termo de prosa designa-se àquela estrutura ou forma natural que toma a linguagem para expressar os conceitos que se querem e que se caracteriza por não estar sujeita às exigências de rima e medida dos versos, como se ocorre com o verso, o qual se se encontra submetido às obrigações de cadencia e ritmo. Uma muito elementar referência, mas que seguramente servirá para muitos à hora de distinguir entre prosa e verso, é que a prosa é aquele texto que não termina em nenhuma rima.

Um dos exemplos literários da prosa é a prosa poética, a qual corresponde ao segundo tipo de obras líricas que existem e na qual se podem achar os mesmos elementos que no poema tradicional, tais como o hablante lírico, a atitude lírica, o objecto e o tema, peros sem seus elementos mais formais e distintivos como são o ritmo e a métrica.

Então, a prosa poética distinguir-se-á do poema basicamente por essa falta de rima e do relato ou o conto, porque sua finalidade não será a de narrar um facto, senão mais a de transmitir sentimentos, emoções, impressões do mundo e pontos de vista. Entre os autores mais destacados que ao longo da história se destacaram na prosa poética, podemos mencionar a Platón, Cicerón, Charles Baudelaire, Julio Cortázar, Rubén Darío e Oliverio Girondo, entre outros.

Por outra parte, no uso ou linguagem coloquial, a palavra prosa é geralmente utilizada quando se quer referir à utilização de uma verborrea excessiva que expressa ideias banales e sem importância.

E por outro lado, quando se quer referir àquele aspecto da realidade mais vulgar ou longínquo do ideal, costuma se usar o termo prosa para se referir a o.

Teatro
Ángel de Saavedra, duque de Rivas.

O teatro neoclásico não conseguiu calar nos gustos dos espanhóis. A começos do século XIX ainda se aplaudiam as obras do Século de Ouro. Estas obras eram desprezadas pelos neoclásicos por não sujeitar à regra das três unidades (acção, lugar e tempo) e misturar o cómico com o dramático. No entanto aquelas obras atraíam fora de Espanha, precisamente por não se sujeitar ao ideal que defendiam os neoclásicos.

O Romantismo triunfa no teatro espanhol com A conjuración de Veneza, de Francisco Martínez da Rosa; O Trovador, de Antonio García Gutiérrez; Os amantes de Teruel, de Juan Eugenio Hartzenbusch; mas no ano finque é 1835, quando se estreia Dom Álvaro ou a força do senão, do Duque de Rivas (1791–1865). Cabe mencionar também a importante faz Dom Juan Tenorio (1844) de José Zorrilla e Te morre e verás de Bretón dos Ferreiros. O mais cultivado é o drama. Todas as obras contêm elementos líricos, dramáticos e novelescos. A liberdade domina no teatro em todos os aspectos.


Romantismo tardio

Já na segunda metade do século XIX, os gustos pelo histórico e o legendario passaram a um segundo plano, e a poesia se tornou sentimental e intimista. Os poetas estão influenciados pela poesia alemã, em especial a de Heinrich Heine.

A poesia, ao invés da novela e o teatro, continua sendo romântica (a novela e o teatro seguirá a tendência realista). Centra sua atenção ao emotivo que pode possuir o poema. Reduz-se a retórica e aumenta-se o lirismo, com o amor e a paixão pelo mundo pelo belo como temas principais. Procuram-se novas formas métricas e novos ritmos. A homogeneidad da que gozava o Romantismo se transforma em pluralidad nas ideias poéticas.

Os poetas mais representativos deste período são Gustavo Adolfo Bécquer, Augusto Ferrán e Rosalía de Castro, ainda que já não triunfam naquela sociedade da Restauração, utilitaria e pouco idealista. Admiraram-se mais aos escritores que tratavam temas da sociedade contemporânea, como Ramón de Campoamor e Gaspar Núñez de Arce, pese a que hoje em dia não tenham demasiada relevância crítica.

O Realismo

Em Espanha o Realismo calou com soma facilidade, já que existia um precedente nas novelas picarescas e no Quijote. Atingiu seu máximo esplendor na segunda metade do século XIX (Juan Valera, Pereda e Galdós), ainda que sem chegar no ponto de rigurosidad dos cánones estabelecidos pela escola de Balzac.

Também há que destacar o auge do folletín, com autores como Manuel Fernández e González.

Benito Pérez Galdós.

O naturalismo em Espanha , ao igual que na França, também teve seus detractores e se criaram grandes polémicas. Entre os opositores é encontram Pedro Antonio de Alarcón e José María de Pereda, os quais chegaram ao qualificar de «inmoral». Seus defensores mais encarnizados foram Benito Pérez Galdós e Emilia Pardo Bazán. A controvérsia mais dura teve lugar a partir de 1883 , a raiz da publicação da questão palpitante de Pardo Bazán.

Geração do 68
Artigo principal: Geração do 68

Esta geração está formada por uma série de escritores considerada nova classe nacional. O período de máxima coincidência como geração teve lugar na década dos oitenta. Dita geração integram-na: Pedro Antonio de Alarcón, José María de Pereda, Benito Pérez Galdós, Juan Valera, Leopoldo Asas Clarín, Emilia Pardo Bazán e Armando Palácio Valdés.

As características que definem a este grupo são uma consciência de classe e optimismo (que mais tarde tornará ao pesimismo, pela revolução de 1868). A nível individual a cada um apresenta um estilo próprio. De todos os autores deste grupo, Alarcón é o único que apresenta alguns rasgos herdados do romantismo, sobretudo o costumbrismo mais romântico. Esta influência aprecia-se claramente em Contos amatorios (1881), Histórias nacionais (1881) e Narrações inverosímiles (1881).

Poesia

Verdadeiro é que para a segunda metade do século XIX a novela evoluiu rapidamente para o Realismo, mas isto não ocorreu com a lírica e no teatro, cuja transformação foi menos violenta e ainda continuaram impregnados de romantismo até final de século.

Este romantismo postrero é mais aparente que real; em ocasiões carece de fundo e sem a exaltación lírica à que se entregava o romanticista de pró. Isto é devido à sociedade, pois era o momento da burguesía que consolidaria a Restauração de 1875 . Dita sociedade, que estava a sentar as bases do capitalismo e dando os primeiros passos de industrialización do país, não deixou cabida para as pessoas que admiravam a arte de forma desinteresada.

Os escritores mais representativos são Gaspar Núñez de Arce e Ramón de Campoamor, em ocasiões adscritos ao Romantismo como opositores ao movimento, pois neste romantismo tardio ainda ficavam pequenos vestígios com Gustavo Adolfo Bécquer e Rosalía de Castro.

Teatro

O teatro realista espanhol descreve um arco desde as posturas mais conservadoras e acríticas às mais progressistas e ácidas: desde a alta comédia de Adelardo López de Ayala e Ventura da Vega, ao teatro eticamente inquieto de Benito Pérez Galdós e a acerada crítica de Enrique Gaspar e Rimbau, dramaturgo de minorias. Junto a estes autores, retomou-se o interesse pelo costumbrismo que refletiu o público burgués mais conservador através de géneros como a zarzuela ou género garoto, o sainete ou o teatro por horas. Tratava-se de um teatro fundamentalmente de evasão, que tentava não propor problemas de consciência ao burgués. Junto a isso, se tentava revitalizar os antiquados valores conservadores da honra com as iniciativas para fazer reviver o drama histórico romântico por parte de Manuel Tamayo e Baus ou por parte do neorromanticismo do matemático José Echegaray.

Modernismo

Geração do 98 e no século XX

Juan Ramón Jiménez.

Prêmios Nobel

Bibliografía

Veja-se também

Enlaces externos

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