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Lope de Vega

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Para a avenida da Cidade de Buenos Aires, veja-se Avenida Lope de Vega.
Lope de Vega
LopedeVega.jpg
Félix Lope de Vega e Carpio.
NomeLope de Vega
Nascimento25 de novembro de 1562
Madri
Morte27 de agosto de 1635 , 72 anos
Madri
OcupaçãoPoeta e dramaturgo.
NacionalidadeBandera de España Espanha
PeríodoSéculo de Ouro

Félix Lope de Vega e Carpio (Madri, 25 de novembro de 1562 27 de agosto de 1635 ) foi um dos mais importantes poetas e dramaturgos do Século de Ouro espanhol e, pela extensão de sua obra, um dos mais prolíficos autores da literatura universal.

O chamado Fénix dos talentos e Monstro da Natureza (por Miguel de Cervantes), renovou as fórmulas do teatro espanhol em um momento em que o teatro começa a ser um fenómeno cultural e de massas. Máximo expoente, junto a Tirso de Molina e Calderón da Barca, do teatro barroco espanhol, suas obras seguem representando na actualidade e constituem uma das mais altas cotas atingidas na literatura e as artes espanholas. Foi também um dos grandes líricos da língua castelhana e autor de muitas novelas.

Atribuem-se-lhe uns 3.000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas curtas, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos, e várias centenas de comédias (1.800 segundo Juan Pérez de Montalbán). Amigo de Quevedo e de Juan Ruiz de Alarcón, inimizado com Góngora e invejado por Cervantes , sua vida foi tão extrema como sua obra.

Conteúdo

Biografia

Juventude

Félix Lope de Vega e Carpio, procedente de uma família humilde natural do vale de Carriedo, na montanha cántabra, foi filho de Félix de Vega, bordador de profissão, e de Francisca Fernández Flórez. Não há dados precisos sobre sua mãe. Sabe-se, em mudança, que depois de uma breve estadia em Valladolid, seu pai se mudou a Madri em 1561 , atraído quiçá pelas possibilidades da recém estreada capitalidad da Villa e Corte. No entanto, Lope de Vega afirmaria mais tarde que seu pai chegou a Madri por uma aventura amorosa da que resgatar-lhe-ia sua futura mãe. Assim, o escritor seria fruto da reconciliação, e deveria sua existência às mesmas fitas-cola que tanto analisaria em sua obra dramática.

Menino muito precoz, lia latín e castelhano já aos cinco anos. À mesma idade compõe versos . Sempre de acordo com seu depoimento, aos doze escreve comédias (Eu as compunha de onze e doze anos / da quatro actos e da quatro pliegos / porque a cada acto um pliego continha). É possível que sua primeira comédia, hoje perdida, se titulasse O verdadeiro amante. Seu grande talento leva-lhe à escola do poeta e músico Vicente Espinel, em Madri, a quem sempre citou com veneração. Assim o soneto: Aquesta pluma, célebre maestro / que me pusestes nas mãos, quando / os primeiros caracteres assinando / estava, temeroso e pouco diestro... Continua sua formação no Estudo da Companhia de Jesús, que mais tarde se converte em Colégio Imperial (1574):

Os cartapacios das liciones serviam-me de rascunhos para meus pensamentos, e muitas vezes escrevia-as em versos latinos ou castelhanos. Comecei a juntar livros de todas letras e línguas, que após os princípios da grega e exercício grande da latina, soube bem a toscana, e da francesa tive notícia... (A Dorotea, IV).

Cursa depois quatro anos (1577-1581) na Universidade de Alcalá de Henares, mas não consegue nenhum título. Quiçá sua conduta desordenada e mujeriega faz-lhe pouco apto para o sacerdocio. Seus altos protectores deixam de costearle os estudos. Assim, Lope não consegue o grau de bachiller e para se ganhar a vida tem que trabalhar como secretário de aristócratas e prohombres, ou escrevendo comédias e peças de circunstâncias. Em 1583 se alista na marinha e briga na batalha da Ilha Terceira às ordens de seu futuro amigo dom Álvaro de Bazán, marqués de Santa Cruz de Mudela. Tempo depois dedicaria uma comédia ao filho do marqués.

Desterro

Estudou por então gramática com os teatinos e matemáticas na Academia Real e serviu de secretário ao Marqués das Navas; mas de todas estas ocupações lhe distraíam as contínuas relações amorosas. Elena Osorio foi seu primeiro grande amor, a "Filis" de seus versos, separada então de seu marido, o actor Cristóbal Calderón; Lope pagava seus favores com comédias para a companhia do pai de sua amada, o empresário teatral ou autor Jerónimo Velázquez. Em 1587 Elena aceitou casar-se por conveniencia com o nobre Francisco Perrenot Granvela, sobrinho do poderoso cardeal Granvela. Um despechado Lope de Vega fez então circular contra ela e sua família uns libelos:

Uma dama vende-se a quem queira-a
em almoneda está. Querem comprá-la?
Seu pai é quem vende-a, que, ainda que cala,
sua mãe a serviu de pregonera...

Denunciou a situação em sua comédia Belardo furioso e em uma série de sonetos e romances pastoriles e moriscos, pelo que um ditame judicial o enviou ao cárcere. Reincidió e um segundo processo judicial foi mais tajante: desterraram-no oito anos do Corte e dois do reino de Castilla, com ameaça de pena de morte se desobedecía a sentença. Lope de Vega recordaria anos mais tarde seus amores com Elena Osorio em sua novela dialogada ("acção em prosa" chamou-a ele) A Dorotea. No entanto, por então já se tinha apaixonado de Isabel de Alderete e Urbina, com quem se casou o 10 de maio de 1588 depois de raptarla com seu consentimento. Em seus versos chamou-a com o anagrama "Belisa".

O 29 de maio do mesmo ano tentou retomar sua carreira militar alistándose na Grande Armada, no galeón San Juan. Por então escreveu um poema épico em oitavas reais ao modo de Ludovico Ariosto: A hermosura de Angélica, que passou desapercibido.

Em dezembro de 1588 voltou após a derrota da Grande Armada e dirigiu-se a Valencia , a capital do Turia, depois de quebrantar a condenação passando por Toledo . Com Isabel de Urbina viveu em Valencia e ali seguiu perfeccionando sua fórmula dramática, assistindo às representações de uma série de talentos pertencentes ao telefonema Academia dos nocturnos, como o canónigo Francisco Agustín Tárrega, o secretário do Duque de Gandía Gaspar de Aguilar, Guillén de Castro, Carlos Boil e Ricardo de Turia. Aprendeu a desobedecer a unidade de acção narrando duas histórias em vez de uma na mesma obra, o chamado imbroglio ou embrollo italiano.

Depois de cumprir os dois anos de desterro do reino, Lope de Vega transladou-se a Toledo em 1590 e ali serviu a dom Francisco de Ribera Barroso, mais tarde segundo marqués de Malpica e, algum tempo depois, ao quinto duque de Alva, dom Antonio de Toledo e Beamonte. Para isto se incorporou como gentilhombre de câmara ao corte ducal de Alva de Tormes, onde viveu entre 1592 e 1595. Neste lugar leu o teatro de Juan do Encina, do que tomou a personagem do gracioso ou figura do donaire, perfeccionando ainda mais sua fórmula dramática. No outono de 1594 , morreu Isabel de Urbina de sobreparto ou puerperio. Escreveu por então sua novela pastoril A Arcadia, onde introduziu numerosos poemas.

Volta a Castilla

Em dezembro de 1595, cumpriu os oito anos de desterro dos Cortes e regressou a Madri. Ao seguinte ano, ali mesmo, foi processado por amancebamiento com a actriz viúva Antonia Trillo. Em 1598 casou-se com Juana de Guardo, filha de um adinerado abastecedor de carne do Corte, o que motivou as burlas de diversos talentos (Luis de Góngora, por exemplo), já que ao que parece era uma mulher vulgar e todos pensavam que Lope se tinha casado por dinheiro já que não era amor precisamente o que lhe faltava. Teve com ela, no entanto, um filho muito querido, Carlos Félix, e três filhas.

Voltou a trabalhar como secretário pessoal de Pedro Fernández de Castro e Andrade, naquele momento Marqués de Sarria e futuro Conde de Lemos, ao que escreveu em uma epístola; "Eu, que tantas vezes a seus pés, qual cão fiel, tenho dormido", e ali permaneceu até 1603, em que se encontra em Sevilla . Apaixonou-se de Micaela de Luján, a "Celia" ou "Camila Lucinda" de seus versos; mulher bela, mas inculta e casada, com a qual manteve relações até 1608 e da que teve cinco filhos, entre eles dois de seus predilectos: Marcela (1606) e Lope Félix (1607). A partir de 1608 perde-se o rastro literário e biográfico de Micaela de Luján, única entre as amantes maiores do Fénix cuja separação não deixou impressão em sua obra.

Durante bastantees anos Lope dividiu-se entre os dois lares e um número indeterminado de amantes, muitas delas actrizes, entre outras Jerónima de Burgos, como dá fé o processo legal que se lhe abriu por andar amancebado em 1596 com Antonia Trillo; também se conhece o nome de outra amante, Marinha de Aragón. Para sustentar este comboio de vida e sustentar tantas relações e filhos legítimos e ilegítimos, Lope de Vega fez gala de uma firmeza de vontade pouco comum e teve que trabalhar muitíssimo, prodigando uma obra torrencial consistente, sobretudo, em poesia lírica e comédias, impressas estas muitas vezes sem sua venia, deturpadas e sem corrigir.

Aos trinta e oito anos pôde ao fim corrigir e editar parte de sua obra sem os erros de outros. Como primeiro escritor profissional da literatura espanhola, pleiteó para conseguir direitos de autor sobre quem plotavam suas comédias sem sua permissão. Conseguiu, ao menos, o direito à correcção de sua própria obra.

Em 1605 entrou ao serviço de Luis Fernández de Córdoba e de Aragón, duque de Sessa. Esta relação atormentar-lhe-ia anos mais tarde, quando tomou as ordens sagradas e o nobre continuava lhe utilizando como secretário e alcahuete, de forma que inclusive seu confesor chegaria a lhe negar a absolución.

Em 1609 leu e publicou sua Arte nova de fazer comédias, obra teórica de carácter capital, contrária aos preceitos neoaristotélicos, e ingressou na "Cofradía de Escravos do Santísimo Sacramento" no oratorio de Caballero de Graça, à que pertenciam quase todos os escritores relevantes de Madri. Entre eles estavam Francisco de Quevedo, que era amigo pessoal de Lope, e Miguel de Cervantes. Com este último, teve umas relações tirantes por causa das alusões antilopescas da primeira parte do Dom Quijote (1605). Ao ano seguinte, se adscribió ao oratorio da rua do Olivar.

Sacerdocio

Monumento a Lope, tocado com sotana, em Madri (J. López Salaberry e M. Inurria, 1902).

São datas de uma profunda crise existencial, impulsionada quiçá pela morte de parentes próximos e que lhe inclinava a cada vez mais para o sacerdocio. A esta inspiração respondem suas Rimas sacras e as numerosas obras devotas que começa a compor, bem como a inspiração filosófica que assoma em seus últimos versos. Doña Juana de Guardo sofria frequentes doenças e em 1612 Carlos Félix morreu de febres. O 13 de agosto do ano seguinte, faleceu Juana de Guardo, ao dar a luz a Feliciana. Tantas desgraças afectaram emocionalmente a Lope, e o 24 de maio de 1614 decidiu ao fim ordenar-se de sacerdote. Lope medita profundamente sobre sua vida e chega a algumas conclusões inquietantes: "Eu tenho nascido em dois extremos, que são amar e aborrecer; não tenho tido médio jamais... Eu estou perdido, se em minha vida o estive, por alma e corpo de mulher, e Deus sabe com que sentimento meu, porque não sê como tem de ser nem durar isto, nem viver sem o gozar... (1616)

Trata-se da confesión de um Dom Juan menos diabólico que o ser mítico mas mais humano e atormentado. A expressão literária desta crise e suas arrepentimientos são as Rimas sacras, publicadas em 1614; ali diz: "Se o corpo quer ser terra na terra / a alma quer ser céu no céu", dualismo irredento que constitui toda seu esencia. As Rimas sacras constituem um livro ao mesmo tempo introspectivo nos sonetos (utiliza a técnica dos exercícios espirituais que aprendeu em seus estudos com os jesuitas) como devoto pelos poemas dedicados a diversos santos ou inspirados na iconografía sacra, então em pleno despliegue graças às recomendações emanadas do Concilio de Trento. Surpreendeu-lhe então a revolução estética provocada pelas Solidões de Luis de Góngora e, conquanto incrementou a tensão estética de seu verso e começaram a aparecer bimembraciones ao final de seus estrofas, tomou distância do culteranismo extremo e seguiu cultivando sua característica mistura de conceptismo , culto casticismo castelhano e elegancia italiana. Ademais, zahirió a nova estética e burlou-se dela quando teve ocasião. Góngora reagiu com sátiras a esta hostilidade, que o Fénix propunha sempre de forma indirecta, aproveitando qualquer rincão de suas comédias para atacar, mais que a Góngora mesmo, a seus discípulos, modo inteligente de se enfrentar à nova estética e que tem que ver com sua famosa concepção da sátira: "Pique sem ódio, que se talvez infama / nem espere glória nem pretenda fama". Por outra parte teve que lutar com os desprezos dos preceptistas aristotélicos que vituperaban sua fórmula dramática como contrária às três unidades de acção, lugar e tempo: os poetas Cristóbal de Mesa e Cristóbal Suárez de Figueroa e, sobretudo, Pedro Torres Rámila autor de uma Spongia (1617), libelo destinado a denigrar não só o teatro de Lope, senão também toda sua obra narrativa, épica e lírica. Contra este folleto responderam furiosamente os amigos humanistas de Lope, encabeçados por Francisco López de Aguilar, que redigiu por junho de 1618 uma Expostulatio Spongiae a Petro Hurriano Ramila nuper evulgatae. Pró Lupo a Vega Carpio, Poetarum Hispaniae Principe. A obra continha elogios a Lope de nada menos que Tomás Tamayo de Vargas, Vicente Mariner, Luis Tribaldos de Toledo, Pedro de Padilla, Juan Luis da Porca, Hortensio Félix Paravicino, Bartolomé Jiménez Patón, Francisco de Quevedo, o Conde de Salinas, e Vicente Espinel, entre outros menos conhecidos. Animado por estes apoios, Lope, ainda que asediado pelas críticas de culteranos e aristotélicos, prossegue com suas tentativas épicos. Depois do Polifemo de Góngora, ensaya a fábula mitológica extensa com quatro poemas: A Filomena (1621; onde ataca a Torres Rámila), A Andrómeda (1621), A Circe (1624) e A rosa branca (1624; blasón da filha do conde-duque, cuja complicada origem mítico expõe). Volta à épica histórica com A coroa trágica (1627, em 600 oitavas sobre a vida e morte de María Estuardo).

Últimos anos

Casa madrilena na que viveu Lope desde 1610 até sua morte (1635). Na actualidade é casa-a -Museu de Lope de Vega.

Em seus últimos anos de vida Lope de Vega apaixonou-se de Marta de Nevares, no que pode se considerar "sacrilegio" dada sua condição de sacerdote; era uma mulher muito bela e de olhos verdes, como declara Lope nos poemas que lhe compôs a chamando "Amarilis" ou "Marcia Leonarda", como nas Novelas que lhe destinou. Nesta época de sua vida cultivou especialmente a poesia cómica e filosófica, desdoblándose no poeta heterónimo burlesco Tomei de Burguillos e meditando serenamente sobre a velhice e sua alocada juventude em romances como as famosas "barquillas".

Nos últimos anos de Lope foram infelices apesar das honras que recebeu do rei e do papa. Sofreu que Marta se voltasse cega em 1626, e morresse louca, em 1628. Lope Félix, filho seu com Micaela de Luján e que também tinha vocação poética, se afogou pescando pérolas em 1634 na ilha Margarita. Sua amada filha Antonia Clara, foi sequestrada por um hidalgo, noivo seu, para cúmulo apellidado Tenorio. Feliciana, sua única filha legítima para esse então, tinha tido dois filhos: uma fez-se freira e o outro, o capitão Luis Antonio de Usategui e Vega, morreu em Milão ao serviço do rei. Só uma filha natural sua, a freira Marcela, lhe sobreviveu.

Lope de Vega morreu o 27 de agosto de 1635 . Sua morte foi sentida pela maioria dos espanhóis. Duzentos autores escreveram-lhe elogios que foram publicados em Madri e Veneza. Durante sua vida, suas obras obtiveram uma mítica reputação. "É de Lope" foi uma frase utilizada frequentemente para indicar que algo era excelente, o que não sempre ajudou a atribuir suas comédias correctamente. Ao respecto conta seu discípulo Juan Pérez de Montalbán em sua Fama póstuma à vida e morte do doutor frey Lope de Vega Carpio (Madri, 1636), impresso composto para enaltecer a memória do Fénix, que um homem viu passar um enterro magnífico dizendo que "era de Lope", ao qual apostilló Montalbán que "acertou duas vezes". Cervantes, apesar de seu antipatía por Lope, chamou-o "o monstro da natureza" por sua fecundidad literária.

Obra narrativa

A Arcadia

Não se atreveu o autor a publicar um poemario desestructurado, nem também não quis renunciar a apresentar em sociedade seus versos amparados por seu nome. O expediente eleito foi –e é fórmula habitual na época– engarzarlos em uma novela pastoril: Arcadia, escrito a imitação de fá-la homónima de Jacopo Sannazaro e de suas continuadores espanhóis. A novela lopesca viu a luz em Madri em 1598 . Teve um sucesso considerável. Foi a obra do Fénix mais vezes reimpresa no século XVII: Edwin S. Morby regista vinte edições entre 1598 e 1675, delas dezasseis em vida do autor. Osuna recordou «são cerca de 6.000 os [versos] que contém a novela, mais que linhas em prosa na edição que manejamos». Efectivamente, hoje ao leitor faz-se-lhe custa acima imaginar que uma novela, por muito poética que seja, possa conter mais de 160 poemas, alguns breves, mas de considerável extensão. Não parece que tal quantidade de versos servem de ornato à prosa. Mais bem nos revelam que o relato vem a ser desculpa para oferecer ao público uma ampla produção poética anterior, à que acrescentou provavelmente numerosas composições líricas escritas ad hoc.

O peregrino em sua pátria

Esta nova novela na que Lope ensaya a novela bizantina ou de aventuras –com a particularidade de que todas elas se desenvolvem dentro de Espanha– viu a luz em Sevilla a princípios de 1604. Teve um sucesso imediato (há duas impressões madrilenas e outras duas barcelonesas de 1604 e 1605, outra de Bruxelas de 1608 e uma nova edição revisada de Madri, 1618). O peregrino em sua pátria não apresenta a riqueza poética da Arcadia. Não porque o número de versos intercalados seja menor, senão porque muitos deles são dramáticos: quatro autos sacramentales, com seus elogios, prólogos, canções. Entre os trinta e tantos poemas que introduziu no relato bizantino não há muito que destacar.

Pastores de Belém

Pastores de Belém. Prosas e versos divinos apareceu em Madri em 1612. A obra gozou de um notável sucesso. No mesmo ano viram a luz novos impressos em Lérida e em Pamplona. Em vida do poeta sairiam seis novas edições. Estamos ante um declarado contrafactum que verte a matéria sagrada aquela mistura de prosas e versos amorosos da Arcadia de 1598. O cañamazo da novela pastoril aproveita-se aqui para narrar alguns episódios evangélicos relacionados com a Natividad do Senhor. Ao igual que a Arcadia, contém uma ampla antología poética. Catalogaram-se um total de 167 poemas das formas métricas mais variadas.

A Dorotea

Como outros ciclos poéticos, este de velhice o abriu Lope com um texto em prosa, neste caso dialogada, no que inseriu uma variada antología poética. A Dorotea apareceu em 1632. Provavelmente não é casual que o primeiro poema que se ouve na acção em prosa seja «A minhas solidões vou» e que apareça expressamente atribuído a Lope. A penúltima de suas elegias, e a mais celebrada, «Pobre barquilla minha», tem como interlocutor ao frágil barquichuelo.

Lope denomina a esta faz acção em prosa", e seu modelo mais evidente é o género celestinesco. Evoca a história de seus zelosos amores por Elena Osorio desde a altura de sua idade adulta. O estilo é singelo e natural, mas às vezes faz-se acopio, como em outras obras de Lope, em particular os prólogos, de uma pedregosa erudición de baratillo tomada fundamentalmente dos repertorios enciclopédicos da época, entre os quais tinha particular afición ao Dictionarium historicum, geographicum, poeticum de Carolus Stephanus (1596) e as inevitáveis Officina e Cornucopia de Jean Tixier, mais conhecido como Ravisio Textor.

Obra lírica

Os romances

Lope pertence e encabeça, com seu eterno rival o cordobés Luis de Góngora, uma precoz geração poética que se dá a conhecer na década que vai de 1580 a 1590. Desde a temporã idade de dezoito ou vinte anos estes poetas começam a ser conhecidos e celebrados. Os autores –é óbvio– não tiveram maior interesse em controlar nem exigir nada aos impresores. São, em general, poetas jovens (Lope, Góngora, Pedro Liñán de Riaza…), com menos de trinta anos. Ninguém se preocupou de reclamar sua autoria, ao menos directamente. A crítica moderna ocupou-se de dilucidar a autoria de tal ou qual romance, mas não tem feito o esforço necessário para tentar com seriedade estabelecer o corpus romanceril dos diferentes poetas. O de Lope ficou-se em vadias aproximações. Muito falou-se sobre o sentido e o alcance deste romancero da geração de 1580, no que Lope impõe umas pautas recreadas por outros muitos. O protagonismo de nosso poeta foi reconhecido desde o primeiro momento. O novo romancero foi uma fórmula literária que calou rapidamente na sensibilidade social. Jovens que estavam chamados a ser génios criadores de longa trajectória propuseram a seus leitores e oyentes um feliz híbrido de convencional fantasía e umas referências em chave a amores e amoríos, favores e desdenes, gustos e disgutos da actividade erótica. Mas o exhibicionismo sentimental não se apresenta neles nu. Aparece, para maior encanto, velado pela fantasía heroica dos romances moriscos ou pela melancolia pastoril. A velha tradição dos romances fronteiriços, compostos em sua maior parte no século XV ao fio dos factos históricos a que aludem, reverdece no final do século XVI neste género de moda. Os moriscos foram os primeiros romances de moda compostos pela geração de 1580 [vid. «Ensíllenme o asno rucio»; «Olha, Zaide, que te aviso»]. A moda do romancero morisco foi substituída pela pastoril, ainda que teve um tempo de convivência de ambas [vid. «De peitos sobre uma torre»; «Hortelano era Belardo»]». Cf. sobre este último aspecto Francisco de Quevedo: História da vida do buscón. Edição de Ignacio Arellano. Madri: Espasa, 2002, p. 129: «Item, advertindo que depois que deixaram de ser moros (ainda que ainda conservam algumas reliquias) [os poetas] se meteram a pastores, pelo qual andam os ganhados magros de beber suas lágrimas, chamuscados com suas ánimas acendidas, e tão embebecidos em sua música que não pacen, mandamos que deixem o tal oficio, assinalando ermitas aos amigos de solidão».

Rimas

Em novembro de 1602, emparedada entre A hermosura de Angélica e A Dragontea, aparecia na madrilena imprenta de Pedro Madrigal uma colecção de sonetos: o primeiro poemario, sem argamasa narrativa, que Lope publicava a seu nome. O público deveu de acolher favoravelmente a colecção de duzentos sonetos porque Lope decidiu-se a publicá-los, sem os poemas épicos, e acompanhados de uma «Segunda parte», composta por églogas , epístolas, epitafios. Esta nova edição viu a luz em Sevilla em 1604. A edição de 1604 emendava em certos detalhes os sonetos publicados em 1602 e reordenava com bom tino alguns deles. Ainda não tinha acabado o processo de acrecentamiento. Em 1609 Lope volta a editá-las em Madri, com a adição da Arte nova de fazer comédias. O impresso, ainda que descuidado em grau somo, teve boa acolhida. O texto, que podemos considerar definitivo, com os duzentos sonetos, a Segunda parte e a Arte nova, se reimprimió em Milão, 1611; Barcelona, 1612; Madri, 1613 e 1621; e Huesca, 1623. No caso das «Rimas» encontramos poemas que cabe datar entre 1578 e 1604. Os duzentos sonetos percorrem, desordenadamente e com incrustaciones de outros assuntos, o itinerario obrigado dos canzonieri petrarquistas. Os conflitos amorosos com [Elena] Osorio deram origem a uma celebrada série sonetil de Lope: a dos mansos. O motivo pastoril recreia-se em uma trilogía formada pelo soneto «Vireno, aquele meu manso presenteado», conservado no «Cartapacio Penagos» mas não impresso até que o editou Entrambasaguas em 1934, e os sonetos 188 e 189 das Rimas. O soneto 126, «Desmaiar-se, atrever-se, estar furioso», limita-se a anotar contrárias reacções, sicológicamente verosímiles, do amante. Os treze primeiros versos têm acumulado o pregado da definição, sem nomear o sujeito. O segundo hemistiquio quer-nos convencer, convence-nos de que não temos ouvido uma abstrata e impersonal definição escolástica, senão a expressão artística de uma experiência viva: «quem provou-o sabe-o». Dentre todos os poemas que glosan estes assuntos, atingiu pronta e perdurável fama o 61: «Ir e ficar, e com ficar partir-se». Os poemas acrescentados em 1604, apesar de seu notável interesse, mal têm acordado a curiosidade de críticos e leitores. Inicia-se com três églogas de diferente factura, interesse e calado. A Arte nova de fazer comédias neste tempo, escrito no final de 1608, é um poema didáctico, uma charla ou conferência e, como tal, se escapa dos estritos limites da lírica ou a épica.

Rimas sacras

A primeira edição é madrilena, de 1614, com o preciso título de Rimas sacras. Primeira parte. Que saibamos, nunca teve uma segunda parte. Estamos ante um desses poemarios nos que o autor sinatetiza toda uma veia de sua fértil musa. Sua estrutura corresponde ao que vimos chamando cancionero lopesco. Integram-no um canzoniere petrarquista (os cem sonetos iniciais) e uma variedade de composições em diversos metros e géneros: poesia narrativa em oitavas, glosas, romances descritivos, poemas em tercetos encadeados, liras e canções. As Rimas sacras vão desenvolver amplamente a palinodia que exigia a tradição literária do petrarquismo. Não só porque o soneto inicial seja uma reescritura do de Garcilaso da Vega («Quando me paro a contemplar meu estado»), senão porque a ideia essencial de oferecer um exemplo de arrepentimiento do amor mundano está aqui desenvolvida, não em um soneto, senão em toda a série inicial e em outros muitos poemas que pespuntean o «canzoniere» petrarquesco. A maioria dos sonetos das Rimas sacras estão escritos em primeira pessoa e dirigidos a um tu íntimo e imediato. O mais celebrado de todos, o XVIII, é um monólogo da alma, que fala com vozes coloquiales e directas a um Jesús apaixonado: «Que tenho eu, que minha amizade tentas?». Em frente a estes sonetos da intimidem, encontram-se, em número menor mas relevante, os de carácter hagiográfico, litúrgico ou conmemorativo. No entanto, alguns poemas narrativos, como «As lágrimas da Madalena», o de maior extensão, são continuação do universo poético predominante nos sonetos. «As lágrimas» pertence a uma espécie da épica.

A Filomena

Em julho de 1621 apareceu em Madri A Filomena com outras diversas rimas, prosas e versos. Nesse mesmo ano conheceu uma nova edição barcelonesa, obra do mais apasionado lopista entre os impresores catalães: Sebastián de Cormellas. Volume, pois, misceláneo, no que Lope ensaya, com essa permanente vocação experimental que vimos assinalando, dois géneros que têm irrompido com força no panorama literário de sua época: a novela e a fábula mitológica; e trata de dar a réplica a seus máximos criadores e perpétuos rivais: Góngora e Cervantes. O poema que dá título ao volume se apresenta em duas partes diferentes no metro (oitavas em frente a silvas), o género (narrativa em frente a fábula simbólica de polémica literária) e a intenção. A primeira parte, em três cantos, narra a trágica história de Filomena , violada e mutilada por sua cuñado Tereo, segundo o conhecido relato ovidiano do livro VI das Metamorfosis. «As fortunas de Diana», novela curta, não se acha exenta também não de afán polémico e espírito de emulación. Estamos ante um coletazo, quase último, da agria disputa que surgiu a raiz da publicação do Quijote. Primeira parte (1605) e a resposta do círculo de Lope no apócrifo, assinado por Alonso Fernández de Avellaneda (1614). Mas não é nosso objecto comentar a arte narrativa das «Novelas a Marcia Leonarda», senão assinalar sua dimensão lírica. Seu núcleo principal é uma nova entrega de romances pastoriles. «A Andrómeda» é um poema emparentado com «A Filomena» ainda que algo mais breve: 704 versos em um único canto. Narra com seu habitual soltura, e com menos digresiones das habituais, a história de Perseo, a morte da Medusa, o nascimento de Pegaso , o surgimiento da fonte de Hipocrena. Bem mais interessantes são as epístolas poéticas que vêm a seguir, entre as que se incluem duas que não são de Lope.

A Circe

A Circe com outros poemas e prosas aparece em Madri em 1624. A Circe é um volume misceláneo, gémeo da Filomena, ainda que com matizes e diferenças. O poema que dá título ao volume é uma réplica e, em verdadeiro modo, uma superação do modelo da fábula mitológica fixado por Góngora . Em dois sentidos: em sua extensão e complexidade (três cantos com 1232, 848 e 1232 versos) e em seu alcance moral. Um narrador omnisciente apresenta ao leitor a trágica queda de Troya. O mesmo narrador conta-nos como os soldados de Ulisses abrem os odres de Eolo tem encerrado os ventos e, no meio da tempestade chegam à ilha de Circe. Assistimos à transformação dos soldados em animais. Vencida Circe, os amigos de Ulisses recuperam sua imagem originaria. Parte Ulisses, mas ainda tem de descer aos infernos para consultar seu porvenir com o adivinho Tiresias. «A rosa branca» é o segundo poema mitológico deste volume, mais breve e concentrado que A Circe, com 872 versos em oitavas. Reúne em rápida sucessão uma série de episódios míticos vinculados à deusa Vénus. Como na Filomena, Lope reservou as três novelas «À senhora Marcia Leonarda» para inserir a contribuição de versos castelhanos que temos em todos seus poemarios. Não abusa deles: três ou quatro poemas originais acolhe a cada uma das narrações. As seis epístolas em verso da Circe (há mais três em prosa) são prolongamento e depuração do género e do talante poético que vimos na Filomena.

Triunfos divinos

Aos dez anos de sacerdocio, no meio das polémicas literárias em torno do culteranismo, Lope voltou à poesia sagrada como um instrumento mais para acercar ao poder político e ao eclesiástico. Estas circunstâncias são evidentes em Triunfos divinos (Madri, 1625), dedicado à condesa de Olivares. O poema extenso que dá título ao volume é uma versão ao divino dos Triomphi do Petrarca. A parte mais viva do poemario são os sonetos que continuam a linha penitencial e introspectiva do volume de 1614. Com portadilla própria, dirigido à rainha Isabel de Borbón, fecha o volume um poema épico breve (três cantos; 904 versos) titulado A Virgen da Almudena.

Laurel de Apolo

Dentro da campanha com a que Lope trata de projectar sua figura entre as altas esferas e nos círculos literários deve se incluir a publicação do Laurel de Apolo (1630). O poema central, que dá título ao volume, é a acta de uns cortes do Parnaso. Para esta transcrição emprega como estrofa a silva. Propôs-se Lope elogiar aos poetas de seu tempo e assim o fez. Ao longo de dez silvas, desfilam cerca de trezentos vates espanhóis e portugueses, trinta e seis italianos e franceses e dez pintores ilustres. Dentro do longo catálogo de poetas inserem-se algumas fábulas mitológicas, duas delas com seu próprio título identificativo (O banho de Diana, O Narciso). Aproveita ademais Lope para atacar indirectamente a seu rival pelo posto de Cronista do Reino de Castilla e León, José Pellicer de Salas e Tovar, quem era, ademais, um dos comentaristas de seu grande inimigo, Luis de Góngora, cujo estilo se critica também no Laurel de Apolo através de seus maus seguidores. O volume do Laurel de Apolo, ainda que ocupado em sua maior parte pelo extenso poema que tenho descrito, tem um adendo que não carece de interesse. Ali encontramos A selva sem amor, égloga pastoril, uma silva, uma epístola e um manojuelo de oito sonetos, entre os que sempre se destacaram as sátiras anticulteranas: "Boscán, tarde chegamos. Há posada...?".

A vega do Parnaso

Entre os poemarios de Lope, este apresenta uma história muito peculiar. Seu núcleo está integrado por uma série de composições líricas de certa extensão impressas como pliegos soltos ou folletos de escassas páginas nos últimos anos da vida do poeta. Lope pensou em dar à imprenta O Parnaso, mas não levou a efeito seu propósito. O novo poemario não viu a luz até que, morrido o autor, seus amigos e herdeiros o publicaram em 1637 na Imprenta do Reino com o título da vega do Parnaso. Na vega reuniram-se obras de muito diferente calado, intenção e importância. Incluíram-se os impressos soltos anteriores a 1633 que já têm sido mencionados. Recuperaram-se textos antigos. Acumularam-se poemas de ocasião da última etapa de Lope. Agruparam-se também algumas obras escritas nos últimos meses de vida do poeta. Esta mistura de dramas e poemas líricos é inteiramente alheia aos hábitos editoriais de Lope. A vega do Parnaso constitui a penúltima revolução lírica de Lope. Em vários poemas emprega dois tipos de lira de seis versos. Com este metro procura uma expressão mais escueta. É um abandono momentáneo de sua longa trajectória de poeta petrarquista e amoroso para tentar uma poesia virada para o social que lhe granjeara o respeito e o auxilio do corte. Um dos temas finque do poemario é a consciência da morte.

Rimas humanas e divinas do licenciado Burguillos

Em novembro de 1634 acaba de plotar-se na Imprenta do Reino, a costa de Alonso Pérez, o último poemario que Lope verá em vida: Rimas humanas e divinas do licenciado Tomei de Burguillos. O livro tem a estrutura habitual dos cancioneros lopescos: um cancionero petrarquista (formado pela maior parte dos 161 sonetos), que resulta fundamentalmente paródico e humorístico, já que se centra em uma lavandera do Manzanares, Juana, à que pretende o autor, uma máscara ou heterónimo de Lope, o estudante pobre Tomei de Burguillos. Junto a estes poemas há outros epigramáticos, humorísticos, sérios, desengañados, satíricos, jocosos, religiosos e inclusive filosóficos, que pertencem ao traquilo ciclo de senectute lopesco, bem como uma excepcional epopeya cómico-burlesca, A Gatomaquia, em sete silvas, sem dúvida a mais perfeita e acabada mostra do género épico que saiu da pluma de Lope, protagonizada por gatos. Na portada aparece eñ «licenciado Tomei de Burguillos», e um retrato gravado do mesmo; seu sintética biografia dá-se-nos no «Advertimiento ao senhor leitor». Burguillos, paralelo em verdadeiro sentido à figura do donaire na comédia, encarna a visão antiheroica, céptica e desengañada do velho Lope, que parodia nele sua própria biografia e sua criação literária. No entanto a aprovação do amigo do autor, Francisco de Quevedo, deixa entrever que seu estilo é bem parecido "ao que floresceu sem espinhas em Lope de Vega". Burguillos traça um «canzoniere» petrarquista em chave de paródia, de autoparodia.

A lírica no teatro

Com Lope de Vega, para 1585, o teatro espanhol recupera sua primitiva vocação lírica. Ao fim, os criadores da comédia nova são os mesmos que têm posto de moda os romances moriscos e pastoriles. Numerosas comédias de nosso autor têm sua origem em canções de carácter tradicional.

Obra épica

A dragontea

Lope dedicou uma parte considerável dos esforços de seus melhores anos a converter no poeta épico espanhol. O primeiro publicado, A dragontea, teve em seu aparecimento notáveis problemas. A permissão para publicá-lo foi-lhe negado pelas autoridades castelhanas em 1598, razão pela que o livro teve de se plotar em Valencia. Amparando nesta permissão valenciano, Lope pediu de novo a autorização para publicá-lo em Castilla. Não só não se permitiu a nova edição, senão que se mandou recolher as instâncias que circulavam no reino de Castilla. Não cejó o poeta e, disimulado depois de «A hermosura de Angélica» e os duzentos sonetos, o publicou em Madri em 1602. Nas 732 oitavas (5.856 versos) narra corrê-las-ias de sir Francis Drake.

Isidro

O mais vivo do poema hagiográfico Isidro (Madri, 1599), sobre a vida do patrão de Madri, San Isidro Labrador, escrito em quintillas ao longo de dez cantos são, sem disputa, os fragmentos abundantes em que o poeta se acerca ao universo rural em que se move o santo; efectivamente, Lope amou de todo o coração a vida singela dos camponeses e ansiou toda sua vida o contacto directo com a natureza. Mas este poema biográfico é algo mais que isso, já que se acha solidamente documentado: leu todo o escrito anteriormente sobre o santo e teve acesso aos papéis da causa de beatificación recolhidos pelo pai Domingo de Mendoza, comissário pontificio para a beatificación de Isidro.

A hermosura de Angélica

Este poema publicou-se em 1602, junto às Rimas e A dragontea; vai dedicado a seu amigo sevillano, o poeta Juan de Arguijo; no prólogo diz Lope que o escreveu nos momentos que lhe deixava livre a vida marinera, "sobre as águas, entre as jarcias do galeón San Juan e as bandeiras do Rei Católico", continuando os flecos da história de Angélica que Ludovico Ariosto traçou em sua Orlando furioso, pois ele mesmo propôs a outros talentos que continuassem se o faziam melhor. Traspassa a história de Angélica a Espanha e traça com suas aventuras e desventuras vinte cantos em oitavas reais.

Jerusalém conquistada

Em 1604, no prólogo à edição sevillana das «Rimas», Lope anunciava o iminente aparecimento de um novo poema épico. A obra não viu a luz até fevereiro de 1609. O texto que se plotou não tem dezasseis livros senão vinte. Lapesa sugere que o texto original se arrematava com a coronación de Ricardo Coração de León como rei de Jerusalém ; mas, para igualar o número de cantos do poema tassiano (Jerusalém libertada, 1581), Lope acrescentou quatro nos que teve que narrar o abandono da empresa pelos cruzados.

Obra dramática

A criação da Comédia Nova

Lope de Vega criou o teatro clássico espanhol do Século de Ouro com uma inovadora fórmula dramática. Em dita fórmula misturava o trágico e o cómico, e rompia as três unidades que propugnaba a escola de poética italiana (Ludovico Castelvetro, Francesco Robortello) fundada na Poética e a Retórica de Aristóteles : unidade de acção (que se conte uma sozinha história), unidade de tempo (em 24 horas ou um pouco mais) e de lugar (que decorra em um sozinho lugar ou em lugares aledaños).

Quanto à unidade de acção, as comédias de Lope utilizam o imbroglio ou embrollo italiano (contar duas histórias ou mais na mesma obra, pelo geral uma principal e outra secundária, ou uma protagonizada por nobres e outra por seus serventes plebeus). A de tempo, é recomendável mas não sempre se acata, e há comédias que narram a vida inteira de um indivíduo, conquanto recomendava fazer coincidir o passo do tempo com os entreactos. Com respeito à de lugar, não se acata em absoluto.

É mais, Lope de Vega não respeita uma quarta unidade, a unidade de estilo ou decoro que se encontra também esboçada em Aristóteles, e mistura em sua obra o trágico e o cómico e se vale de um teatro polimétrico que utiliza diferentes tipos de verso e estrofa, segundo o fundo do que se está a representar. Utiliza o romance quando uma personagem faz relações, isto é, conta feitos; a oitava real quando se trata de fazer relações luzidas ou descrições; redondillas e quintillas quando se trata de diálogos; sonetos quando se trata de monólogos introspectivos ou esperas ou quando as personagens devem de mudar de traje entre bambalinas; décimas se trata-se de queixas ou lamentos. O verso predominante é o octosílabo, algo menos o endecasílabo, seguidos de todos os demais. Trata-se, pois, de um teatro polimétrico e pouco académico, a diferença do teatro clássico francês, e nesse sentido parece-se mais ao teatro isabelino.

Por outra parte, domina o tema sobre a acção e a acção sobre a caracterização. Os três temas principais de seu teatro são o amor, a fé e a honra, e encontra-se entreverado de formosos intermediários líricos, muitos deles de origem popular (Romancero, lírica tradicional). Escolhem-se preferencialmente os temas relacionados com a honra ("movem com força a toda a gente", escreve Lope) e se rehúye a sátira demasiado descoberta.

Lope cuidava-se especialmente do público feminino, que podia fazer fracassar uma função, e recomendava "enganar com a verdade" e fazer crer ao público em desvincules que depois não ocorriam ao menos até metade da terceira jornada; recomendava alguns truques, como travestir às actrizes com disfarce varonil, coisa que excitava a imaginación libidinosa do público masculino e que no futuro estender-se-ia no teatro cómico universal como um ardid de guião habitual na comédia de todos os tempos: a guerra de sexos, isto é, trastocar os papéis masculino e feminino. Mulheres impetuosas que se comportam como homens e homens indecisos que se comportam como mulheres. Todos estes preceitos recomenda Lope a quem querem seguir sua fórmula dramática em sua Arte nova de fazer comédias neste tempo (1609), escrito em verso branco salteado de pareados para uma academia literária.

Classificação e principais obras dramáticas

Portada da comédia O depoimento vingado.

As obras dramáticas de Lope foram compostas só para a cena e o autor não se reservava nenhuma cópia. A instância sofria os cortes, adecuaciones, ampliações e retoques dos actores, algum deles escritores de comédias também.

Entre 1604 e 1647 publicam-se vinte e cinco tomos de Partes que reúnem as comédias de Lope, ainda que os primeiros saíram à luz sem o consentimento do dramaturgo. Este só tomou as riendas da edição de sua própria obra a partir da Parte IX (1617) e até sua morte, quando tinha em imprenta as partes XXI e XXII. Juan Pérez de Montalbán, escritor de comédias discípulo seu, afirma em sua Fama póstuma que escreveu umas mil oitocentas comédias e quatrocentos autos sacramentales, das que se perdeu uma grande parte. O próprio autor foi mais modesto e em suas obras estimou que tinha escrito umas mil quinhentas, o que pode se entender incluindo inclusive os autos sacramentales e outras obras escénicas; mas ainda assim resulta uma cifra muito crescida. Para explicá-lo Charles Vincent Aubrun tem suposto que o dramaturgo só traçava o plano e compunha algumas cenas soltas, enquanto outros poetas e actores de sua oficina completavam a obra; no entanto os poetas da época não tinham empacho em declarar sua autoria em obras em colaboração de até três talentos, de modo que não pode se sustentar esse ponto de vista, por mais que a fama do autor fizesse prudente ocultar suas ajudas para vender melhor a obra. Rennert e Castro fizeram um sério estudo que conclui que a megalómana cifra anda exagerada e que se lhe podem atribuir com firmeza 723 títulos, dos quais 78 são de atribuição dudosa ou errada e 219 se perderam, de modo que o repertorio dramático de Lope reduzir-se-ia a 426 peças. Não obstante Morley e Bruerton, valendo-se, ainda que não exclusivamente, de critérios métricos que depois se comprovaram muito seguros, estreitaram ainda mais os critérios e estabeleceram indubitavelmente como suas 316 comédias, 73 como dudosas e 87 que, comummente atribuídas a Lope, não são suas.

A lista de comédias notáveis é certamente muito crescida. Podem citar-se A discreta apaixonada, O aço de Madri, Os embustes de Celauro, O bobo do colégio, O amor apaixonado, As bizarrías de Belisa, A escrava de seu galã, A menina de prata, O arenal de Sevilla, O verdadeiro pelo dudoso, A formosa feia, Os milagres do desprezo, O anzol de Fenisa, O rufián Castrucho, O halcón de Federico, A donzela Teodor, A difunta pleiteada, A azarada Estefanía ou O rei dom Pedro em Madri.

De todas estas se reconhecem como obras mestres, conquanto em toda a obra de Lope sempre há alguma cena que delata sua genialidad, um par de dúzias, entre as que se encontram Peribáñez e o comendador de Ocaña (1610), Fuenteovejuna (1612-1614), A dama boba (1613), Amar sem saber a quem (1620-1622), O melhor prefeito, o rei (1620-1623), O caballero de Olmedo (1620-1625), O castigo sem vingança (1631), O cão do hortelano, O villano em seu rincão, O duque de Viseo ou O fingido verdadeiro.

O Caballero de Olmedo é uma de suas obras mais líricas, ao mesmo tempo que trágica. Está dividida em três episódios, que se correspondem com a proposta o nodo e o desvincule. Dom Alonso (caballero de Olmedo) pede-lhe ajuda a seu criado Tello para conquistar a Inés, desse modo Tello entra em contacto com Fabia (dotada de rasgos celestinescos) que ajuda a estes dois pára que se "correspondam" e se cheguem a casar. No entanto Rodrigo e seu irmão Fernando tratarão de impedí-lo. Por fatal desvincule, Alonso morre cerca de um ribeiro quando se dirigia a Olmedo, ainda sendo avisado por sonhos, etc. em mãos de Rodrigo, mas Tello pede justiça ao Rei, que os condena a morte.

Marcelino Menéndez Pelayo, um dos primeiros editores de seu teatro, usando por critério a temática destas obras e suas fontes, em onze blocos, ainda que sua classificação se apresenta algo confusa porque às vezes se pode classificar em duas ou mais categorias uma mesma comédia:

A força da história representada é tanto maior que lida quanta diferença se adverte da verdade à pintura e do original ao retrato, porque em um quadro estão as figuras mudas e em uma sozinha acção as pessoas... Pois, com isto, ninguém poderá negar que as famosas façanhas ou sentenças referidas ao vivo com suas pessoas não sejam de grande efeito para renovar a fama desde os teatros à memória das gentes, onde os livros o fazem com menor força e maior dificuldade e espaço.

Lope de Vega documentava-se para as comédias de história nacional em diversas crónicas históricas, em especial em frey Francisco de Rades de Andrada e sua Crónica das três ordens e caballerías de Santiago, Calatrava e Alcántara, da que saiu, por exemplo, o argumento de Fuenteovejuna , ou a Crónica de Enrique IV de Alfonso de Palencia.

Aubrun reduz a categoria temática da comédia lopesca a três temas: o amor, a honra e a . Francisco Ruiz Ramón, no entanto, prefere falar de dramas do poder injusto entre um nobre e um plebeu ou um plebeu e o rei, ou o rei e o nobre; de dramas de honra e de dramas de amor. Outra classificação distingue entre obras cómicas e dramas, com diferentes subgrupos na cada um:

A escola dramática de Lope de Vega

Muitos dramaturgos apontaram-se às novidades de Lope de Vega e inclusive perfeccionaron seu modelo. Entre os maiores seguidores estiveram Guillén de Castro, Antonio Olha de Amescua, Luis Vélez de Guevara e seu filho, Juan Vélez de Guevara, Juan Ruiz de Alarcón e Tirso de Molina. Figuras menores foram Miguel Sánchez, Damián Salucio do Poyo, Andrés de Claramonte, Felipe Godínez, Diego Jiménez do Enciso, Rodrigo de Herrera, Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, Jerónimo de Villaizán, Juan Pérez de Montalbán, Luis Belmonte Bermúdez, Antonio Hurtado de Mendoza, Alonso de Castillo Solórzano, Alonso Remón e Jacinto de Herrera, por não mencionar uma inumerável série de talentos de terceira ordem.

Biógrafos

Sobre Lope de Vega escreveram-se muitos livros, de forma que tem chegado a se desenvolver um ramo inteiro da Filología hispânica, o Lopismo. O primeiro em fazê-lo foi seu discípulo, amigo íntimo e admirador Juan Pérez de Montalbán em sua Fama póstuma (1636). Outros escritores que o fizeram são Cayetano Alberto da Barreira e Leirado (Madri, 1890), Hugo Rennert e Américo Castro (Madri, 1919), Karl Vossler (Lope de Vega e seu tempo, Madri, 1940), Luis Astrana Marín (A vida azarosa de Lope de Vega, Barcelona, 1941), Joaquín de Entrambasaguas (Viver e criar de Lope de Vega, Madri, 1946), Federico Carlos Sainz de Robles (O outro Lope de Vega), Ramón Gómez da Serna (Lope vivente) e Ángel Flores (Vida de Lope de Vega)

Lista de obras

(A lista é incompleta, devido sobretudo ao ingente de sua produção teatral)

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Bibliografías

Sobre Lope de Vega

Edições de obras de Lope de Vega

Veja-se também

Enlaces externos

Modelo:ORDENAR:Vega, Lope de

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