Louis Armstrong

Louis Armstrong

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Louis Armstrong
Informação pessoal
Nome real	Louis Daniel Armstrong
Nascimento	4 de agosto de 1901.
Origem	Nova Orleans, Louisiana
Morte	6 de julho de 1971 (69 anos)
Ocupação(é)	Trompetista, Vocalista
Informação artística
Alias	Satchmo, Pops
Género(s)	Jazz
Instrumento(s)	Trombeta, Voz
Período de actividade	1914–1971

Louis Armstrong^{[1] [2]} (Nova Orleans, 4 de agosto de 1901 ^[3] – Nova York, 6 de julho de 1971 ), também conhecido como Satchmo e Pops, foi um trompetista e cantor estadounidense de jazz .

Trata-se de uma das figuras mais carismáticas e inovadoras da história do jazz e, provavelmente, seu músico mais popular. Graças a suas habilidades musicais e a sua brilhante personalidade, transformou o jazz desde sua condição inicial de música de dance com raízes folclóricas em uma forma de arte popular. Ainda que no arranque de sua carreira cimentó sua fama sobretudo como cornetista e trompetista, mais adiante seria sua condição de vocalista a que consagrar-lhe-ia como uma figura internacionalmente reconhecida e de enorme influência para o canto jazzístico.^[4]

Biografia

Primeiros anos

Louis Armstrong nasceu no seio de uma família muito pobre e em um dos bairros marginales de Nova Orleans. A miséria se agudizó quando seu pai, William Armstrong, os abandonou. Louis era então um menino e passaria sua juventude em uma difícil comunidade das afueras da cidade. Sua mãe, Mary «Mayann» Albert (1886–1942), deixava a Louis e a sua irmã menor Beatrice Armstrong Collins (1903–1987) baixo o cuidado de sua avó, Josephine Armstrong e às vezes, de seu tio Isaac.

Não existiam antecedentes musicais em sua família, pelo que seu interesse por esta arte surgiu a partir da escuta das célebres bandas de Nova Orleans, que desfilavam habitualmente pelas avenidas da cidade.

Aprendeu, em primeiro lugar, a tocar a corneta na banda da Nova Orleans Home for Colored Waifs, um reformatorio para meninos de cor abandonados a onde tinha sido enviado em várias ocasiões por delitos menores, como por exemplo o ter disparado ao ar durante uma Nochevieja. Ali, aconselhado pelo director do reformatorio, Joseph Jones, e o professor Peter Davis, optou pela trombeta entre outros instrumentos.

Em 1914 , depois de sua saída do reformatorio, trabalhou como vendedor de carvão, repartidor de leite, estibador de barcos bananeros e outros empregos do mesmo tipo. Começou também a trabalhar nos cabarets de Storyville , onde estavam concentrados todos os locais nocturnos da cidade; ali conhece ao cornetista Joe King Oliver, quem foi seu mentor e quase uma figura paternal para ele.^[6]

Ao tempo, seguia com atenção todos os desfiles das bandas de música habituais na cidade e escutava aos músicos veteranos quantas vezes podia, aprendendo de Bunk Johnson, Buddy Petit e, sobretudo, de Joe King Oliver.

Entre 1918 e 1919, já com uma bem ganhada reputação como cornetista, foi contratado pelo director de orquestra Kid Ory, graças a uma recomendação de Joe King Oliver, que tinha deixado o posto de cornetista. Louis chegou por este caminho a tocar em algumas dessas orquestras de Nova Orleans, incluindo aquelas que viajavam pelos rios, como por exemplo a renomeada orquestra de Fate Marable, que realizou uma gira em um navio de vapor ao longo de todo o Misisipi. O próprio Armstrong descreveria esta época com Marable como «sua estadia na universidade», já que lhe proporcionou uma enorme experiência no trabalho com arranjos escritos. Quando Joe Oliver abandonou a cidade em 1919 , Armstrong ocupou o lugar de Oliver na banda de Kid Ory, por então o grupo de swing mais importante da cidade.

Começos de sua carreira musical

Em 1922 , Armstrong uniu-se ao éxodo generalizado de músicos que se produziu para Chicago, a onde tinha sido convidado por Joe King Oliver para se incorporar a seu Creole Jazz Band como segundo cornetista. A orquestra de Oliver era, a começos dos anos vinte, a melhor e a mais influente agrupamento de swing de Chicago , em uma época em que a cidade era o centro do jazz; foi neste momento quando a popularidade de Armstrong começou a se incrementar de forma exponencial.

Em 1923 , Armstrong fez seu debut com a orquestra de Oliver para o selo discográfico Okeh Records. Em suas primeiras gravações incluíram-se alguns sozinhos e apartes como segunda corneta da banda; em 1924, no entanto, já era o solista mais importante e mais criativo do grupo. Em fevereiro de 1924 casou-se com Lillian Hardin, pianista de Oliver, quem animou-o a abandonar a este para atingir maiores metas artísticas. Assim, se separou amistosamente de Oliver e, depois de trabalhar brevemente com Ollie Powers, se marchou a Nova York.

Sua fama chegou rapidamente a ouvidos do melhor director de orquestra negro do momento, Fletcher Henderson, quem ofereceu-lhe um contrato para que se unisse a sua banda, a Fletcher Henderson Orchestra, a principal banda afroamericana da época. Armstrong alterou-se para a trombeta para harmonizar melhor com os outros músicos de sua secção orquestal e debutó com ela o 29 de setembro de 1924 no Roseland Ballroom de Nova York. Depois de decidir-se a aprender a ler música, em só em um ano revolucionou o estilo e a forma de tocar de seus colegas e gravou com as melhores cantores de blues da época, como Bessie Smith.^[6]

Durante este período, fez também muitas gravações de forma independente com os arranjos de um velho amigo de Nova Orleans, o pianista Clarence Williams, como por exemplo uns dúos com seu «rival» musical Sidney Bechet e uma série de acompañamientos com os Blues Singers.

Os Hot Five e Hot Seven

Em 1925 regressou a Chicago para unir à orquestra de Lil no Dreamland Ballroom; começou a gravar baixo seu próprio nome para o selo OKeh acompanhando a duas formações criadas por ele telefonemas Hot Five e Hot Seven, produzindo sucessos como «Potato Head Blues», «Muggles» (uma referência à maconha, a qual tendia a consumir desde sempre) e «West End Blues».

O trabalho de Armstrong com ambos grupos converter-se-ia em clássico dentro da história do jazz, sendo enormemente influente e reinterpretado.^[7]

Fora do estudo continuou tocando com Big Bands, como por exemplo as de Erskine Tate e Carroll Dickerson, e sua repertorio começou a mudar para canções populares como «Ain't Misbehavin». Apoiado agora pela prestigiosa banda de Dickerson, anunciada como sua própria orquestra, Armstrong aplicava sua forma virtuosa de tocar a trombeta e sua encantadora maneira de cantar com enorme efeito às melodias populares da época. O aparecimento em 1926 de «Heebie Jeebies» supõe a primeira mostra do estilo vocal chamado scatting, que Armstrong faria famoso: um sozinho instrumental cantado mediante sons ou palavras sem nenhum sentido.

Armstrong regressou a Nova York em 1929 , depois transladou-se a Los Angeles em 1930 e depois realizou uma gira por Europa a partir de 1932 (regressaria dois anos depois, em 1934 ), conseguindo um espectacular sucesso em Paris .^[6] O aparecimento de Joe Glaser em 1935 como seu representante e a contratação da orquestra de Louis Russell como formação de apoio de Armstrong, estabeleceram o curso dos acontecimentos durante o resto da década, na que Armstrong passou de ser uma simples figura do jazz a um destacado membro da indústria do entretenimento em general.

Em 1940 , Glaser rompeu sua relação comercial com a big band de Russell e contratou a novos músicos: esta unidade foi o principal apoio com o que contou Armstrong até 1947. A mudança daquele ano foi presagiado pela gravação da banda sonora do filme Novo Orleans, na que aparecia Louis, e na que se interpretavam obras do repertorio clássico do jazz a cargo de um pequeno grupo.

Depois de passar muitos anos de gira, assentou-se permanentemente em Queens , Nova York, em 1943 . Ainda que não alheio às vicisitudes do Tin Pan Alley e do negócio musical controlado por gánsteres , Louis continuou desenvolvendo sua técnica e sua carreira musical.

Durante os seguintes trinta anos, Armstrong chegou a actuar uma média de trezentas vezes por ano. Nos anos quarenta, as big bands entraram em decadência devido às mudanças no gosto do público: muitas salas de dance fecharam e entre os novos meios de comunicação como a televisão e o auge de novos tipos de música, as big bands e o swing passaram a um segundo lugar. Fez-se impossível manter e financiar orquestras itinerantes de 16 músicos.

The All Stars

Para 1947, Armstrong reduziu sua banda a seis instrumentos, voltando assim ao estilo Dixieland que o tinha facto famoso ao princípio de sua carreira. Este grupo foi chamado All Stars e estava formado por Armstrong (voz e trombeta), Jack Teagarden (trombón), Barney Bigard (clarinete), Earl Hines (piano), Big Sid Catlett (batería) e Arvell Shaw (contrabajo). Com eles, Louis Armstrong se apresentou o 13 de agosto de 1947 no clube Billy Berg's de Los Angeles. Pelo agrupamento passaram outros músicos em diferentes etapas: Trummy Young (quem tocou com Dizzy Gillespie desde 1944), Marty Napoleon, Billy Kille, Edmond Hall, Danny Barcelona, Tyree Glenn e Barrett Deems. Durante este período, realizou muitas gravações e apareceu em ao redor de trinta filmes.^[6]

Em 1964 , Armstrong gravou o que seria seu tema mais vendido: «Hello, Dolly». A canção obteve o posto número um nas listas dos Estados Unidos, superando ao grupo inglês The Beatles. Armstrong também obteve pelo disco um prêmio Grammy ao Melhor Cantor masculino e foi nominado a Melhor Disco do ano. Neste álbum encontra-se, também, outro tema clássico de Armstrong: «Jeepers Creepers».

Fallecimiento

Armstrong teve trabalho até poucos anos dantes de sua morte e, ainda que em ocasiões em seus últimos anos inclinasse-se para algumas interpretações triviais, em outras era capaz de demonstrar um ainda espantoso domínio da técnica e da intuición musical que deixava perpleja a sua própria banda.

Entre seus numerosos destinos artísticos, estiveram lugares da África, Europa e Ásia, baixo o patrocinio do Departamento de Estado dos Estados Unidos; o sucesso foi tão grande que terminou por ser conhecido como «Ambassador Satch» (embaixador Satch).

Devido a problemas de saúde, restringiu suas actuações ao mínimo para o final de sua vida, ainda que seguiria tocando até o dia de sua morte.

Louis Armstrong sofreu um ataque ao coração em 1959 , do qual se pôde recuperar para seguir tocando. Mas um segundo ataque ao coração em 1971 , obrigou-lhe a guardar repouso durante dois meses. Reuniu-se novamente a tocar com seu grupo o 5 de julho desse mesmo ano e, ao dia seguinte, em Coroa, Queens (Nova York) morreu enquanto dormia por complicações de seu coração, justo em um mês dantes de cumprir 70 anos.

Personalidade

Autógrafo de Louis Armstrong.

O apodo Satchmo, ou Satch, é uma abreviación de Satchelmouth («boca de carteira»). Em 1932 , o então editor da revista Melody Maker, Percy Brooks, saudou a Armstrong em Londres dizendo «Hello, Satchmo!», abreviando Satchelmouth (provavelmente, sem intenção), e tal apodo teve sucesso. A começos de sua carreira também era conhecido como Dippermouth («boca de cucharón»).

Ambas referências têm que ver com a forma em que embocaba sua trombeta enquanto tocava. Situava-a sobre seus lábios de tal forma que depois de muitas horas de interpretação, surgia em seu lábio superior uma hendidura, daí o termo «Dippermouth». Esta hendidura pode-se observar em muitos retratos de Louis desse período e teve que ver com a orientação de sua carreira para o canto como lhe chegou a supor uma trava à hora de tocar a trombeta. Em qualquer caso, depois de um período em que não a tocou, emendou sua forma de tocar o instrumento e continuou com sua carreira instrumental. Os amigos e alguns músicos próximos chamavam-lhe também Pops, que é como Armstrong se dirigia normalmente a eles (excepto a Pops Foster, a quem sempre chamava «George»).

O apodo «Satchmo» e a cálida personalidade sureña de Armstrong, combinados com sua apego natural ao espectáculo e à busca de uma resposta no público, conduziram à criação de uma personagem pública -o sorriso, o suor, o lenço- que terminou por ser ao final de sua carreira um tanto afectado e, segundo muitos, quase uma caricatura racista de si mesmo.

Foi também criticado por aceitar o título de «King of The Zulus» (na comunidade afroamericana de Nova Orleans, um título honorífico para o chefe do carnaval negro Krewe, mas desconcertante e ofensivo para os foráneos por seu vestido tradicional de saia verde e maquillaje de negro tentando satirizar as atitudes sureñas brancas) no Mardi Grass (uma celebração do carnaval) de 1949 .

A aparente insensibilidad racial de Armstrong ao aceitar o título e o disfarce de King of the Zulus têm sido vistos em ocasiões como parte de um defeito maior de Armstrong: onde alguns viram uma personalidade gregaria e introvertida, outros viam a alguém que se esforçava por atrair ao público alvo ainda a costa de converter em uma caricatura de artista. Alguns músicos criticaram também a Armstrong por tocar ante audiências segregadas e por não tomar uma postura clara no movimento pelos direitos civis, sugerindo que era um Uncle Tom (veja para o conceito associado ao termo o artigo tio Tom). Billie Holiday, por sua vez, sempre lhe desculpava sublinhando nele seu grande coração.

Com tudo, Louis Armstrong foi um apoio financeiro muito importante para o Dr. Martin Luther King Jr. e para outros activistas pelos direitos civis, ainda que sempre preferisse trabalhar nesses assuntos de forma muito discreta, sem misturar suas ideias políticas com seu trabalho como artista.

As poucas excepções em que não cumpriu esta norma se converteram então em muito efectivas: a crítica de Armstrong ao presidente Eisenhower, chamando-lhe «two-faced» (com duas caras) e «covarde» devido a sua inacción durante o conflito da segregación racial escolar em Little Rock, Arkansas, foi notícia nacional em 1957 . Também protestou cancelando uma gira pela União Soviética em nome do Departamento de Estado dizendo que «pela forma em que estão a tratar a minha gente no sul, o governo poderia ir ao inferno» e que ele não podia representar a seu governo fosse do país quando estava a manter um conflito com seu próprio povo.

Foi alguém especialmente generoso, até o ponto de se dizer dele que tinha gastado tanto dinheiro nos demais como em si mesmo.

Por outra parte, Armstrong esteve constantemente preocupado por sua saúde e por suas funções corporales. Utilizou com frequência laxantes como forma de controlar seu peso, uma prática que lhe levou à fomentar publicamente contribuindo sua experiência e opiniões no livro Lose Weight the Satchmo Way. O laxante favorito de Armstrong em sua juventude era Pluto Water, mas posteriormente fez-se um entusiasta do remédio natural Swiss Kriss, que também publicitó sempre que se lhe quis ouvir.

Música

Armstrong recebendo um prêmio de mãos de Joey Adams em Carnegie Hall.

Em seus primeiros anos, Armstrong era conhecido sobretudo por seu virtuosismo com a corneta e a trombeta. Seu melhor som trompetístico pode-se escutar nas gravações com suas Hot Five e Hot Seven. As improvisaciones que fez naquelas gravações sobre estándares do jazz de Nova Orleans e sobre outras canções populares do momento, têm resistido perfeitamente o passo do tempo até o ponto de suportar a comparação com qualquer das feitas por outros intérpretes posteriores.

A geração mais antiga de jazzistas de Nova Orleans referem-se com frequência a suas improvisaciones como variações melódicas. As improvisaciones de Armstrong foram inovadoras e sofisticadas em sua época, ainda que eram subtis e melódicas. O que normalmente fazia era recomponer os temas populares que tocava, os fazendo mais interessantes. O toque de Armstrong está cheio de alegres, inspiradas e originais melodias, saltos criativos e ritmos subtilmente relaxados ou dinâmicos. O génio destas composições tão criativas origina-se na técnica interpretativa de Armstrong, conseguida depois de uma prática constante que ampliou sua faixa, seu tom e as capacidades da trombeta. Nestas gravações, Armstrong quase chegou a criar sem ajuda de ninguém o papel do solista de jazz, convertendo o que era em esencia uma música colectiva de tipo folk em uma forma de arte com enormes possibilidades para a expressão individual.

A actividade de Armstrong nos anos vinte levou-lhe a tocar para além dos limites de suas habilidades. As gravações dos Hot Five, especialmente, apresentam em ocasiões erros e omisión de notas, ainda que são dificilmente perceptibles para uma audiência subyugada por umas actuações cheias de energia e espontaneidad. Para mediados dos anos trinta, Armstrong atingiu uma segurança plena ao ter consciência do que podia fazer e ao realizar essas ideias com perfeccionismo.

À medida que sua música progredia e que sua popularidade crescia, seu canto também se converteu em importante. Armstrong não foi o primeiro em gravar scat, mas foi um de seus maestros e ajudou a popularizarlo. Conseguiu um grande sucesso com sua interpretação de «Heebie Jeebies», com momentos de scat , e gravou «I doe forgot the words» («Posso esquecer as palavras») no meio de sua gravação de «I'm A Ding Dong Daddy From Dumas». Tais gravações foram sucessos e o canto scat converteu-se em parte importante de suas actuações. Para além disto, não obstante, Armstrong experimentava com seu canto, encurtando ou alongando as frases, inserindo improvisaciones, usando sua voz de forma tão criativa como o fazia com sua trombeta.

Durante sua longa carreira, tocou e cantou com os mais importantes instrumentalistas e vocalistas; entre eles, com Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Bessie Smith e, especialmente, com Ela Fitzgerald. Sua influência sobre Bing Crosby é particularmente importante com relação ao consiguiente desenvolvimento da música popular. Armstrong gravou três discos com Ela Fitzgerald: Ela and Louis, Ela and Louis Again e Porgy and Bess para Verve Records. Suas gravações sobre temas de Fats Waller em Satch Plays Fats e seu disco Louis Armstrong Plays W.C. Handy nos anos cinquenta foram quiçá suas últimas gravações criativas realmente importantes, ainda que gravações posteriores como Disney Songs the Satchmo Way tem seus momentos musicais relevantes. Em qualquer caso, suas últimas gravações são criticadas como simples ou repetitivas.

Armstrong conseguiu ao longo de sua carreira um grande número de grandes sucessos com suas interpretações; entre eles se contam «Stardust», «What a Wonderful World», «When The Saints Go Marching In», «Dream a Little Dream of Me», «Ain't Misbehavin'», «Stompin' at the Savoy», «We Have All the Time in the World» (parte da banda sonora do filme de James Bond On Her Majesty's Secret Service e parte também de um anúncio de 1994 de Guinness ), etc.

Em 1964 , Armstrong desbancó a The Beatles do alto do Billboard Top 100 com «Hello, Dolly», que proporcionou ao intérprete de 63 anos um recorde nos Estados Unidos ao ser o artista de maior idade em conseguir um número 1. Em 1968 , conseguiu outro grande sucesso no Reino Unido com a altamente sentimental canção pop «What a Wonderful World», que copó as listas britânicas durante um mês, ainda que nos Estados Unidos não tivesse tanto sucesso. A canção calou ainda mais na consciência popular quanto foi usada no filme de 1987 Good Morning, Vietname, atingindo como consequência disso uma grande popularidade em todo mundo. Também seria utilizada 9 anos mais tarde no filme Doze macacos.

Armstrong aproximou-se a muitos tipos de música, desde o blues mais enraizado aos arranjos mais almibarados de Guy Lombardo, desde as canções folk hispanoamericanas a sinfonías e óperas clássicas. Armstrong incorporou influências de todas estas fontes em suas interpretações, às vezes provocando o aturdimiento de seus fãs, que queriam que o artista se mantivesse em uma linha mais convencional. Armstrong foi situado no Rock and Roll Hall of Fame ao ser considerado como uma de suas primeiras influências. Alguns de seus sozinhos dos anos cinquenta, como por exemplo a roqueira versão do «Saint Louis Blues» do disco com WC Handy, mostram que a influência foi recíproca.

Influência e legado

Louis Armstrong.

A influência de Armstrong no desenvolvimento do jazz é virtualmente inabarcable. Inclusive pode-se dizer que por causa de seu desbordante personalidade, tanto como figura pública em seus últimos anos como intérprete, sua contribuição como músico e cantor tem podido ser infravalorada.

Como trompetista virtuoso, Armstrong tinha um toque único e um extraordinário talento para a improvisación melódica. Através de seu toque, a trombeta emergiu como um instrumento solista no jazz. Foi um magnífico acompanhante e músico de grupo, aparte de suas extraordinárias qualidades como solista. Com suas inovações, elevou o listón musical para todos os que vieram por trás dele.

A Armstrong considera-se-lhe o inventor da esencia do canto jazzístico. Tinha uma voz extraordinariamente peculiar, grave e rompida, que despregava com grande destreza em suas improvisaciones, reforçando a letra e a melodia de uma canção com propósitos expresivos. Foi também um grande experiente no scat, e inclusive de acordo com algumas lendas o tinha chegado a inventar ele durante sua gravação de «Heebie Jeebies» ao se ver obrigado a improvisar sílabas sem sentido ao lhe lhe cair as partituras ao solo. Billie Holiday, Bing Crosby e Frank Sinatra são exemplos de cantor influenciados por ele.

Armstrong apareceu em mais de uma dúzia de filmes de Hollywood (ainda que em poucas com certa relevância), habitualmente de director de banda ou como músico. Foi o primeiro afroamericano em protagonizar um espectáculo radiofónico de âmbito nacional nos anos trinta. Realizou também aparecimentos televisivos, especialmente nos cinquenta e sessenta, entre as que se incluem aparecimentos no The Tonight Show de Johnny Carson. Louis Armstrong tem uma estrela no Passeio da Fama de Hollywood no 7601 Hollywood Boulevard.

Muitas das gravações de Armstrong seguem sendo populares. Mais de três décadas após sua morte, um grande número delas de todos os períodos de sua carreira estão acessíveis ao público em uma forma que não o estiveram em vida dele. Suas canções são emitidas e escutadas habitualmente, e são honradas em filmes, séries de televisão, anúncios, e inclusive em anime e jogos de computador. «A Kiss to Build a Dream on» foi incluída no jogo de computador Fallout 2, como acompañamiento da introdução. Suas gravações com Joe Oliver e sua Creole Jazz Band continuam sendo escutadas como documentos do estilo grupal do jazz de Nova Orleans. Demasiado com frequência, no entanto, de Armstrong só fica seu toque sublime de trombeta no meio de orquestras planas e convencionais. «Melancholy Blues», interpretada por Armstrong e seus Hot Seven, foi incluída no Voyager Golden Record e enviada ao espaço como representante dos maiores lucros da humanidade.

Armstrong fundou uma fundação não lucrativa para a educação musical de meninos discapacitados e legou sua casa e o substancial de seus arquivos de escritos, livros, gravações e lembranças à City University do Queens College de Nova York, todo isso uma vez que se tivesse produzido também a morte de sua mulher Lucille. Os Arquivos de Louis Armstrong estão abertos aos pesquisadores e sua casa foi aberta ao público como museu o 15 de outubro de 2003 .

O principal aeroporto de Nova Orleans leva como nomeie Aeroporto Internacional Louis Armstrong.

Discografía

• 1923: Louis Armstrong and King Oliver (Milestone)
• 1923: Clarence Williams' Blue Five (CSB)
• 1928: Hot Fives And Sevens, Vol. 3 (JSP)
• 1931: Stardust (Portrait)
• 1933: Louis Armstrong Sings the Blues (RCA)
• 1947: Satchmo at Symphony Hall, Vol. 2 [live] (Decca)
• 1949: Satchmo Serenades (Polygram Records)
• 1951: Satchmo at Pasadena [live] (Decca)
• 1954: Louis Armstrong Plays W.C. Handy (Columbia/Legacy)
• 1955: Louis Armstrong at the Crescendo, Vol. 1 [live] (Decca)
• 1955: Ambassador Satch (Columbia/Legacy)
• 1955: Satch Plays Fats: The Music of Fats Waller (Sony)
• 1955: Satchmo the Great (Sony)
• 1956: Ela and Louis (Polygram Records)
• 1956: Pasadena Civic Auditorium June 20, 1956 (Giants of Jazz)
• 1957: Porgy & Bess (Polygram Records)
• 1957: Ela and Louis Again (Polygram Records)
• 1957: Louis Armstrong Meets Oscar Peterson (Polygram Records)
• 1957: Louis and the Angels (Umvd Labels)
• 1959: The Five Pennies (Decca)
• 1960: Happy Birthday, Louis! Armstrong & His All-Stars (Omega)
• 1960: Satchmo Plays King Oliver (Varese Sarabande)
• 1961: Together for the First Time [With Duke Ellington] (Roulette)
• 1963: Hello, Dolly! (Mca)
• 1968: What a Wonderful World (Verve)
• 1968: Disney Songs the Satchmo Way (Disney)
• 1969: On Her Majesty's Secret Service (Capitol). BSO de 007 ao serviço de sua majestade.
• 2002: The Best of Louis Armstrong: The Hot Five and Seven Recordings (Columbia/Legacy)
• 2002: Satchmo Live (Orpheus Records)
• 2006: Complete New York Town Hall & Boston Symphony Hall Concerts (DeFinitive)

Referências

Bibliografía

• Armstrong, Louis. Satchmo: My Life in NewOrleans . ISBN 0-306-80276-7.
• Armstrong, Louis and Brothers, Thomas. Armstrong, in His Own Words: Selected Writings. ISBN 0-553-06768-0.
• Bergreen, Laurence. Louis Armstrong: An Extravagant Life. ISBN 0-553-06768-0.
• Cogswell, Michael. Armstrong: The Offstage Story. ISBN 1-888054-81-6.
• Meckna, Michael. Satchmo: The Louis Armstrong Encyclopedia. ISBN 0-313-30137-9.
• Elie, Lolis Eric. A Letter from NewOrleans , Gourmet. Reeditado em Best Food Writing 2006, por Holly Hughes. ISBN 1-56924-287-9.
• Jones, Max and Chilton, John. Louis Armstrong Story. ISBN 0-306-80324-0.
• Tirro, Frank (2001). História do jazz clássico, MaNonTroppo. ISBN 84-95601-12-5.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Louis Armstrong.Commons
• Wikiquote alberga frases célebres de ou sobre Louis Armstrong. Wikiquote
• Satchmo.net, the official website of the Louis Armstrong House & Archives (em inglês)
• Ficha de Louis Armstrong em Internet Movie Database.
• Louis Armstrong at the SoundtrackINFO project (em inglês)
• Quotes and tributes (em inglês)
• Discografía (em inglês)
• Seeing Black jazz critic sobre o assunto Uncle Tom (em inglês).
• «Laughin' Louis Armstrong: The Trickster», PopMatters column (10/2005) (em inglês)

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