| Luchino Visconti | |
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| Nome real | Luchino Visconti dei Modrone |
| Nascimento | 2 de novembro de 1906 |
| Morte | 17 de março de 1976 |
| Ficha em IMDb. | |
Dom Luchino Visconti dei Modrone, conde de Lonate Pozzolo (Milão, 2 de novembro de 1906 – Roma, 17 de março de 1976 ), foi um aristócrata, actor e director de cinema italiano.
Em 1935 transladou-se a Paris , onde colaborou com o cineasta Jean Renoir, com quem participou como assistente de direcção em Une Partie de Campagne (1936). Sua obra aproxima-se aos princípios artísticos do neorrealismo.
Obsesión (1942) foi o primeiro filme neorrealista, movimento que toma como antecedente ao novelista Giovanni Verga; introduziu uma nova visão do cinema, da direcção de actores (frequentemente não profissionais) e na concepção da realidade e dos problemas sociais. O neorrealismo não foi uma escola com princípios e personalidades artísticas totalmente concordantes, nem nos directores nem nos roteiristas, daí que se sustentou a existência de uma linha mais idealista, representada por Roberto Rossellini, e outra, mais próxima ao marxismo ou às concepções sociais afines, representada justamente por Visconti, entre outros.
Um dos teóricos marxistas mais importantes, pois o neorrealismo também produziu uma transformação nas teorias estéticas sobre o cinema, foi Guido Aristarco, autor da dissolução da razão, discurso sobre o cinema de quem considerou que A terra trema (1948) era o filme mais conseguido e avançada ideológica e esteticamente, e que empreendia uma busca do homem ante as coisas que não as submetia a estas como permanentes por si mesmas, o que constituiria uma alienación, e que também não admitia uma natureza humana inmutable (cinema antropomórfico de Visconti). Com Obsesión Visconti tratava temas não aceitáveis até então pela censura fascista sobre a base de uma novela de James M. Cain, O carteiro sempre chama duas vezes.
Foi a ópera o primeiro amor de Visconti e o género serve de marco ou aparece conspicuamente em várias de suas realizações como em Senso , O gatopardo e em Ludwig, que narra a obsesión do rei bávaro pela música de Richard Wagner. O título A queda dos deuses alude à ópera homónima de Wagner, traçando um paralelismo entre Wagner e a Alemanha nazista. No palco operístico o milanés levou ao teatro de sua cidade, A Scala, a um novo esplendor com suas magníficas postas em cena da Traviata, Anna Bolena, Ifigenia em Táuride e A Sonnambula para Maria Calas.
Trabalhou na Scala, Paris e Covent Garden em Londres em uma recordada produção de Dom Carlos de Verdi com Jon Vickers. Aparte de Calas, seus máximos colaboradores foram Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini, e Franco Zeffirelli seu mais famoso discípulo. Em Morte em Veneza a música voltou a fazer presente à figura do torturado compositor. Ao filme deve-se em grande parte a popularidade actual da música de Gustav Mahler cujo Adagietto da Quinta Sinfonía enmarca a cada cena.
A colaboração artística entre Visconti e vários colegas (Claudia Cardinale, Alain Delon, Burt Lancaster, Nino Rompida, Silvana Mangano, Suso Cecchi D'Amico, Alida Valli, Dirk Bogarde, Anna Magnani, Rina Morelli, Paolo Stoppa, Giorgio Albertazzi, Anna Proclemer e outros) soma prestígio ao trabalho de um dos máximos directores do cinema e ópera do século XX , que junto aos directores Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Roberto Rossellini, e mais tarde Pier Paolo Pasolini e Bernardo Bertolucci colocaram ao cinema italiano em um sitial de honra.
Modelo:ORDENAR:Visconti, Luchino