Luciano Berio

Luciano Berio

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Luciano Berio (24 de outubro de 1925 - 27 de maio de 2003 ) foi um compositor italiano clássico e um dos principais representantes da vanguardia musical européia. É reconhecido por seu trabalho na música experimental, particularmente sua Sinfonía para orquestra, e também foi um pioneiro na música electrónica.

Biografia

Berio nasceu em Oneglia , Itália (hoje em dia chamado Borgo d'Oneglia, um pequeno povo a 3 km ao norte de Imperia ). Recebeu suas primeiras classes de piano de seu pai e seu avô que eram organistas. Durante a Segunda Guerra Mundial foi recrutado pelo exército, mas em seu primeiro dia de serviço foi ferido em uma mão enquanto aprendia a usar a pistola. Após um tempo em um hospital militar, escapou e integrou-se à luta em grupos anti-nazistas.

Após a guerra, Berio estudou no Conservatorio de Milão com Giulio Cessar Paribeni e Giorgio Federico Ghedini. Abandonou os estudos de piano devido à ferida em sua mão e concentrou-se na composição. Em 1947 estreou-se em público um de seus primeiros trabalhos, uma suite para piano.

Berio ganhou-se a vida durante esse tempo acompanhando classes de canto. Assim conheceu a sua primeira mulher, a mezzo-soprano estadounidense Cathy Berberian com quem contrairia casal em 1950, pouco depois de graduarse (se divorciaram em 1964 ). Berio escreveu numerosas peças nas que explodia a única e versátil voz de sua esposa.

Em 1951 viajou aos Estados Unidos para estudar com Luigi Dallapiccola em Tanglewood, quem acordou-lhe interesse pelo serialismo. Posteriormente foi aos «Internationale Ferienkurse für Neue Musik» («Cursos Internacionais de Verão de Música Contemporânea») de Darmstadt , onde conheceu a Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti e Mauricio Kagel. Começou a interessar na música electrónica, fundando com Bruno Maderna, em 1955 , o Studio dei Fonologia, um estudo de música electrónica em Milão. Convidou a vários compositores significativos a trabalhar ali, como Henri Pousseur e John Cage. Também criou uma publicação sobre música electrónica, Incontri Musicali.

Em 1960 , Berio voltou a Tanglewood, desta vez como compositor residente, e em 1962, convidado por Darius Milhaud, ingressou como professor no Mills College em Oakland , Califórnia. Em 1965 começou a dar classes no Juilliard School e ali fundou o Juilliard Ensemble, um grupo dedicado a interpretar música contemporânea. Nesse mesmo ano, Berio casou-se por segunda vez, desta vez com a notoria filósofo Susan Oyama (divorciou-se em 1971). Entre seus estudantes encontravam-se Louis Andriessen, Steve Reich, Luca Francesconi e, para nossa surpresa, Phil Lesh da banda Grateful Dead.

Durante todo este tempo, Berio esteve constantemente compondo e se forjando sua reputação, ganhando o Prêmio Itália em 1966 por Laborintus II. Seu labor como compositor ficou consolidada quando seu Sinfonía, estreada em 1968.

Em 1972 , Berio regressou a Itália. Desde 1974 até 1980 foi director da secção de electroacústica do IRCAM em Paris , e em 1977 contraiu casal por terceira vez, agora com a musicólogo Talia Pecker. Em 1987 criou Tempo Reale em Florencia , um centro com intenções similares ao IRCAM

No ano 1989, foi-lhe concedido o Prêmio Ernst Siemens, em 1991 o Prêmio da Fundação Wolf das Artes e em 1994 converteu-se em Distinto Compositor Residente na Universidade Harvard, mantendo este cargo até o 2000. No ano 1996 foi-lhe concedido o Praemium Imperiale e, no ano 2000, foi nomeado Presidente e Superintendente da Accademia Nazionale dei Santa Cecilia de Roma . Continuou compondo até o final de sua vida. Luciano Berio faleceu em 2003 em um hospital de Roma .

A música de Berio

Obras originais

As obras electrónicas de Berio datam em sua maior parte de sua estadia no Studio dei Fonologia de Milão . Um dos mais influentes trabalhos que produziu ali foi Thema (Omaggio a Joyce) (1958), baseado em uma leitura de sua primeira esposa Cathy Berberian da novela de James Joyce Ulisses. Em um trabalho posterior, Visage (1961) Berio criou uma linguagem emotivo sobre a base de cortes e modificações de uma gravação da voz de Cathy Berberian.

Em 1968, Berio completa Ou King, um trabalho do que existem duas versões: uma para voz, flauta, clarinete, violín, violonchelo e piano, e outra para oito vozes e orquestra. Esta peça esta criada em memória de Martin Luther King, que foi assassinado pouco dantes da compor. Nela, as vozes entoam primeiro as vogais e depois as consonantes, para depois todas juntas enlaçar seu nome nos últimos compases.

A versão orquestal de Ou King foi integrada, pouco depois de terminada, na que quiçá seja a composição mais famosa de Berio, a Sinfonía (1968-69), para orquestra e oito vozes amplificadas (um duplo cuarteto vocal com microfones). Nesta obra as vozes não são utilizadas na forma tradicional; não só fazem o típico canto entoado, senão que as vozes recitan, susurran e gritam palavras de Claude Lévi-Strauss (cuja obra Lhe cru et lhe cuit proporciona grande parte do texto), Samuel Beckett (de sua novela O innombrable), instruções de partituras de Gustav Mahler e outros textos. A obra é um dos paradigmas da técnica de collage e uma das mais populares de Berio.

A-Ronne (1974) é um collage similar mas mais directamente enfocado na voz. Originalmente foi escrito como um programa de rádio para cinco actores e em 1975 foi reelaborado para oito vocalistas e uma parte para teclado opcional. Esta obra é uma das numerosas colaborações com o poeta Edoardo Sanguineti, quem deu a esta peça um texto cheio de citas cujas fontes incluem à Biblia, T. S. Eliot ou Karl Marx.

Coro

Outro exemplo da influência de Sanguineti é a ampla faz Coro, para orquestra, vozes solistas e um grande coro, cujos integrantes são emparejados com instrumentos da orquestra. A obra durante um pouco mais de uma hora, e explora um número de temas vinculados à música folclórica de uma variedade de regiões: Chile, Norteamérica, África. Temas recorrentes são a expressão do amor e a paixão; a dor de ser separados dos que amamos; a morte de uma esposa ou esposo. Uma linha repetida é "venham e vejam o sangue nas ruas", uma referência ao poema de Pablo Neruda, escrito no contexto dos selvagens eventos sucedidos em Iberoamérica baixo os diferentes regimes militares.

Entre outras composições de Berio encontram-se Circles (1960) e Recital I (for Cathy) (1972), todas escritas para Berberian, e várias obras teatrais, como a ópera Um re inascolto , com a singular colaboração de seu compatriota Italo Calvino.

Sequenzas

Berio também produziu obras nas que não se cita outros trabalhos. Quiçá a mais conhecida seja a série de trabalhos para instrumentos solistas baixo o nome de Sequenza ; a primeira, Sequenza I foi realizada em 1958 para flauta. A última, Sequenza XIV (2002) foi composta para violonchelo sozinho. Berio afirma que estas obras estão escritas para "o único tipo de virtuoso que é aceitável hoje em dia, sensível e inteligente" e agrega que deve possuir "os mais altos níveis de virtuosismo técnico e intelectual". Os trabalhos exploram de cheio as possibilidades da cada instrumento. As diferentes Sequenza são:

• Sequenza I para flauta (1958)
• Sequenza II para harpa (1963)
• Sequenza III para voz feminina (1965) escrita para Cathy Berberian
• Sequenza IV para piano (1966)
• Sequenza V para trombón (1965)
• Sequenza VI pára viola (1967)
• Sequenza VII pára oboe (1969) escrita para Heinz Holliger. Foi retrabajada como Sequenza VIIb para saxofón soprano
• Sequenza VIII pára violín (1976)
• Sequenza IX pára clarinete (1980),[1] retrabajada em 1981 como Sequenza IXb para saxofón alto, e em 1980 como Sequenza IXc para Clarinete baixo.
• Sequenza X para trombeta em Do e ressonância de piano (1984)
• Sequenza XI pára guitarra (1987-88)
• Sequenza XII pára fagot (1995)
• Sequenza XIII pára acordeón "Chanson" (1995)
• e Sequenza XIV pára violoncello (2002)

Adaptações e transcrições

Berio tem adaptado suas próprias composições: a série Sequenze (Sequências) deu lugar a uma série de trabalhos chamada Chemins (Caminhos), a cada um deles baseado em um de Sequenza . Por exemplo, Chemins II (1967) toma a Sequenza VI do mesmo ano para viola e adapta-a para só de viola e outros nove instrumentos. Chemins II é assim mesmo transformada em Chemins III (1968) acrescentando uma orquestra, e também existe Chemins IIb, uma versão de Chemins II sem sozinho de viola mas com um conjunto mais amplo, e Chemins IIc, que acrescenta um sozinho de clarinete baixo a Chemins IIb. As Sequenze também têm dado luz a outras novas obras com outros títulos: Corale (1981), por exemplo, está baseado na Sequenza VIII.

Além de suas próprias obras e adaptações, Berio é conhecido por realizar numerosos arranjos de obras de outros compositores, tais como Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Johannes Brahms, Gustav Mahler e Kurt Weill. Para sua primeira mulher escreveu Folk Songs (1964) uma colecção de arranjos de canções populares e folclóricas. Também escreveu um final para a ópera de Giacomo Puccini Turandot (estreada em Los Angeles o 27 de maio de 2002 e nesse mesmo ano em Ámsterdam e Salzburgo) e em Rendering (1989) tomou os poucos bosquejos que Franz Schubert fez para seu Sinfonía Não. 10, e terminou-os acrescentando música derivada de outras obras de Schubert.

De facto, a transcrição é uma parte vital das obras "criativas" de Berio. Em "Two Interviews", Berio expressa que o que um curso de Escola em transcrição deveria procurar, não é somente olhando a Franz Liszt, Ígor Stravinski, Johann Sebastian Bach, ele mesmo e outros, senão estender à composição o que é a transcrição de um mesmo. Neste ponto, Berio recusa e abandona a noção de "collage", preferindo tomar a posição de "transcriptor", arguyendo que "collage" implica um verdadeiro abandono arbitrário ao cuidadoso controle de sua execução altamente intelectual, que se dá especialmente em sua Sinfonía, preferindo mais suas outras obras "deconstructivas". Então, a cada cita evoca cuidadosamente o contexto da obra original, criando uma rede aberta, mas aberta a referentes altamente específicos e uma vigorosamente definida, se re-generativa, relação significante-significado. "Não estou interessado em collages , e só jogou mão deles só quando o faço com meus filhos: então são um exercício de relativizar e "descontextualizar" imagens, um exercício elementar cujo saudável cinismo não deveria fazer dano a ninguém" diz Berio à entrevistadora Rossana Dalmonte, na que se lê como tenta distanciar da imagem caótica que muitos descuidados analistas de segunda mão têm dele.

O significado de Berio

Provavelmente a contribuição mais destacada ao mundo da música experimental não serial da postguerra, que se reflete em muitas suas composições, é sua associação com um amplo mundo da teoria crítica (epitomizada por sua longa amizade com o lingüista e crítico teórico Umberto Eco) em sua música. As obras de Berio são então actos analíticos: mitos deliberadamente analisados, histórias, os componentes das palavras mesmas, ou obras musicais preexistentes. Em outras palavras, não é só na composição do "collage" na que convergen os significados, é a particular composição do componente "som-imagem" que converge em um significado, inclusive significado extra-musical. A técnica do "collage" que está associado a ele, então, dantes que um processo neutro é um processo consciente, joyceano de análise-por-composição, uma forma de transcrição analítica das que a Sinfonía e os Chemins são os exemplos mais pruritos. Então, Berio oferece suas composições como formas de discurso académico ou cultural mais que um "mero" forraje para eles.

Catálogo de obras

Enlaces externos

• Wikiquote alberga frases célebres de ou sobre Luciano Berio. Wikiquote
• Obituary from the Daily Telegraph
• Obituary from the New York Times
• Centro Tempo Reale
• CompositionToday Berio Article

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