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Luis Buñuel

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Luis Buñuel
Luis Buñuel.JPG
Nome real Luis Buñuel Portolés
Nascimento 22 de fevereiro de 1900
Calanda, Teruel, Aragón, Bandera de España Espanha
Morte 29 de julho de 1983
Cidade de México, Bandera de México México
Casal Jeanne Rucar
Filho/s Juan Luis Buñuel, Rafael Buñuel
Ficha em IMDb.

Luis Buñuel Portolés (Calanda, Teruel, Aragón, Espanha, 22 de fevereiro de 1900 - Cidade de México, México, 29 de julho de 1983 ) foi um director de cinema espanhol naturalizado mexicano.[1] A grande maioria de sua obra foi realizada em México e França e é considerado um dos mais importantes e originais directores da história do cinema.[2]

Conteúdo

Biografia

Em seus primeiros anos

Luis Buñuel nasceu em Calanda o 22 de fevereiro de 1900. Seu pai, Leonardo Buñuel González, originario do mesmo povo, onde tinha um negócio de ferretería, tinha conseguido uma pequena fortuna em Cuba e depois da guerra de independência liquidou seus negócios e voltou a seu povo natal, onde se casou com María Portolés Cerezuela, bem mais jovem que ele, com a que teve sete filhos: Luis (1900), María (1901), Alicia (1902), Concepção (1904), Leonardo (1907), Margarita (1912) e Alfonso (1915). Aos quatro meses do nascimento de seu primogénito, a família transladou-se a viver a Zaragoza e a partir de então passou a repartir suas férias entre Calanda (onde regressavam em Semana Santa) e San Sebastián.

Por conseguinte, Luis passou toda sua infância e adolescencia em Zaragoza , onde cursó a educação primária e secundária, primeiro em Corazonistas (com maioria de franceses) e depois durante sete anos no colégio jesuita de El Salvador, na praça de Aragón, a média pensão (com uma gorra como uniforme). Em 1908 assistiu pela primeira vez ao cinema Farrucini (uma barraca com uma lona como coberta) para ver um filme colorido a mão de desenhos animados. Nessa época o cinema era considerado ainda uma atração de feira e ainda demorou em uns anos em ter salas estáveis. Luis viu durante sua infância muitas filmes (seu prima tinha acesso desde a cozinha de sua casa ao ecrã de um dos primeiros cinemas de Zaragoza). Quando tinha treze anos, à volta de um das habituais viagens a Paris de seus pais, estes lhe presentearam um teatro com personagens de cartón; com este teatro começou a oferecer representações aos jovens de seu povo.

A partir de 1913 , paralelamente a seus estudos, começou a estudar violín e a tocar no coro da Virgen do Carmen de Zaragoza. Nesse mesmo ano saiu pela primeira vez de Aragón e viajou a Vega de Pas (Cantabria). Em 1915 foi expulso pelos jesuitas do colégio por causa de uma borrachera e se matriculó no Instituto de Ensino Média de Zaragoza (mais tarde chamado Goya) como aluno livre. Nessa época leu A origem das espécies de Darwin .

Aos 17 anos, terminado o bachillerato, partiu a Madri para cursar estudos universitários. Na capital se alojó na recém criada Residência de Estudantes, fundada pela Instituição Livre de Ensino, onde permaneceu sete anos. Seu propósito era estudar, induzido por seu pai, Engenharia Agrónoma. Nesta época interessou-se pelo naturismo e levou uma alimentação e vestimenta espartanas, gostando de lavar-se com água gelada. Tomou parte das actividades do cinema-clube da Residência e travou amizade com, entre outros, Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pepín Belo e Juan Ramón Jiménez. Também participou nas tertulias ultraístas e, todos os sábados desde 1918 até 1924, nas do Café Pombo, dirigidas por Ramón Gómez da Serna.

Em 1920 iniciou, com o doutor Ignacio Bolívar, estudos de entomología , que abandonou para matricularse em Filosofia e Letras, ramo de História, já que se tinha informado de que vários países ofereciam trabalho como leitor de espanhol a licenciados em Filosofia e Letras, o que supunha uma oportunidade de cumprir seu desejo de sair de Espanha.

Com seus colegas da Residência fez seus primeiros ensaios de posta em cena, com versões delirantes do Dom Juan Tenorio nas que actuavam Lorca, Dalí e outros colegas.

André Breton.

Em 1921 , ano do Desastre de Annual, conheceu na Residência ao irmão de Abd o Krim, dirigente da resistência contra a dominación colonial espanhola e francesa no norte de Marrocos. Visitou pela primeira vez Toledo, cidade que causou uma profunda impressão em Buñuel e seus amigos. Também teve conhecimento nestes anos das tendências internacionais mais importantes do pensamento e da arte e mostrou interesse pelo Dadaísmo e a obra de Louis Aragon e André Bretón. E por suposto seguiu assistindo com regularidade ao cinema.

Em 1923 morreu seu pai em Zaragoza, iniciou o serviço militar e publicou seu primeiro artigo, ao que seguiram contos e poemas em revistas de vanguardia e inclusive preparou um livro que os reunia baixo o título Um cão andaluz. Muitas das imagens de seus escritos destes anos, prévios ao surrealismo francês, passaram a seu cinema. No dia de San José desse mesmo ano de 1923 fundou a paródica Ordem de Toledo e nomeia-se a si mesmo condestable. Para ser caballero tinha que emborracharse e estar toda a noite sem dormir. A ela pertenceram, entre outros, Dalí, Pepín Belo, Alberti...

Em 1924 , ano em que Dalí lhe realiza seu primeiro retrato, se licenciou em História e renunciou ao doctorado, decidido a se marchar a Paris, a que por então era capital cultural de ocidente.

Paris e primeiros filmes

Em janeiro de 1925 , após assistir à conferência que dá Louis Aragon na Residência de Estudantes, Buñuel abandonou Madri rumo a Paris. Na capital francesa assistiu às tertulias dos imigrantes espanhóis e acerca-se a cada vez mais ao grupo surrealista. Seu afición pelo cinema intensificou-se e via habitualmente três filmes ao dia, uma pela manhã (geralmente projecções privadas, graças a um passe de imprensa), outra pela tarde em um cinema de bairro e outra pela noite. Também começou a colaborar como crítico em várias publicações de cinema e arte, como Cahiers d'Art, Alfar, L'Amic de lhes Arts, Helix, Horizonte e A Gaceta Literária. Nelas deixou constancia de suas concepções cinematográficas, algo no que não se prodigó daqui por diante.

O pianista Ricardo Viñes propôs-lhe a direcção escénica do retablo de Maese Pedro de Manuel de Falha, que, estreada em Ámsterdam o 26 de abril de 1926 e representada também ao dia seguinte, supôs um importante sucesso. Esta experiência levou-lhe a escrever uma peça de teatro de câmara de vanguardia titulada Hamlet em 1927 , que foi estreada no Café Sélect de Paris.

Sua conversão total ao cinema produziu-se depois de ver o filme As três luzes (Der müde Tod) de Fritz Lang. Em várias semanas depois apresentou-se em um rodaje ao conhecido director de cinema francês Jean Epstein e ofereceu-se a trabalhar em qualquer labor a mudança de aprender todo o que pudesse a respeito do cinema e Epstein acabou lhe permitindo desempenhar o cargo de ayudante de direcção no rodaje de seus filmes mudas Mauprat e A queda da casa Usher (A chute da maison Usher), de 1928 .

Também nestes anos colaborou como actor em pequenos papéis, como o de contrabandista no filme Carmen, dos estudos Albatros, com Raquel Meller, e na Sirène dês Tropiques com Joséphine Baker. Todo este bagaje lhe familiarizou com o oficio cinematográfico e lhe permitiu conhecer a bons profissionais e actores que depois teriam de colaborar com ele em Um cão andaluz e A idade de ouro, suas duas primeiras filmes. Como crítico, elogiou o cinema de Buster Keaton e atacou, pela considerar pretenciosa, a vanguardia cinematográfica francesa, em cujas bichas militava o próprio Jean Epstein. É conhecida sua ruptura com este ao se negar o aragonés a trabalhar no novo projecto do mais reputado dos directores vanguardistas franceses, Abel Gance.

A cada vez mais interessado pelo grupo surrealista de Breton, começou a transladar a seus colegas da Residência de Estudantes as novidades desta tendência, escrevendo poemas de um surrealismo ortodoxo e instando a Dalí a que se transladasse com ele a Paris para conhecer o novo movimento. Em 1927 escreveu Polismos e viajou à Residência de Estudantes para dirigir um ciclo de cinema.

Em 1928 preparou um guião cinematográfico sobre Francisco de Goya com motivo do centenário de seu fallecimiento, patrocinado por uma comissão zaragozana. O projecto não chegou a bom termo por falta de orçamento, como também não outro baseado em um guião de Ramón Gómez da Serna que se ia titular O mundo por dez céntimos, no que o fio condutor iam ser as sucessivas mudanças de dono de uma moeda. Neste mesmo ano aderiu-se ao grupo surrealista de Paris. Em colaboração com Ramón Gómez da Serna terminou o guião de Caprichos , que nunca se chega a rodar. Colaborou no número especial da gaceta literária Cinema 1928.

Salvador Dalí (1939).

Em janeiro de 1929 , Buñuel e Dalí, em estreita colaboração, ultimaram o guião de um filme cujo projecto titular-se-ia sucessivamente O marista na ballesta, É perigoso assomar ao interior e, por fim, Um cão andaluz. O filme começou-se a rodar o 2 de abril com um orçamento de 25.000 pesetas contribuídas pela mãe de Buñuel. Estreou-se o 6 de julho no Studio dês Ursulines, um cinema-clube parisino, no que atingiu um clamoroso sucesso entre a intelectualidad francesa, e permaneceu em exhibición nove meses consecutivos no Studio 28.

A partir da projecção de Um cão andaluz, Buñuel foi admitido de cheio no grupo surrealista, que se reunia diariamente no Café Cyrano para ler artigos, discutir sobre política e escrever cartas e manifiestos. Ali, Buñuel forjou amizade com Max Ernst, André Bretón, Paul Éluard, Tristan Tzara, Yves Tanguy, Magritte e Louis Aragon, entre outros.

A fins de 1929 voltou-se a reunir com Dalí para escrever o guião do que seria mais tarde A idade de ouro, mas a colaboração já não resultou tão fructífera, pois entre os dois se interpõe o grande amor de Dalí, Gala Eluard. Buñuel começou o rodaje do filme em abril de 1930 , quando o pintor se encontrava desfrutando de umas férias com Gala em Torremolinos . Quando descobriu que Buñuel já tem acabado o filme, com o sustancioso mecenazgo dos Vizcondes de Noailles, que desejavam produzir uma dos primeiros filmes sonoros do cinema francês, Dalí se sentiu marginado do projecto e traído por seu amigo, o que originou um distanciamiento entre eles que se foi incrementando no futuro. Apesar daquilo, felicitou a Buñuel pelo largometraje, assegurando que lhe tinha parecido "um filme americano". A estréia teve lugar o 28 de novembro de 1930 . Cinco dias mais tarde grupos de extrema direita atacaram o cinema onde se projectava e as autoridades francesas acabaram proibindo o filme e requisaron todas as cópias existentes, começando uma longa censura que duraria meio século, pois por exemplo não seria distribuída até 1980 em Nova York e em um ano depois em Paris.

Foto de rodaje da Idade de Ouro. Buñuel aparece sentado no centro.

Em 1930 Buñuel viajou a Hollywood , contratado pelo Metro Goldwyn Mayer, como «observador», com o fim de que se familiarizasse com o sistema de produção estadounidense. Ali conheceu a Charles Chaplin e Serguéi Eisenstein. Em 1931 chegou a Espanha, em vésperas da proclamación da Segunda República. A idade de ouro projectou-se em Madri e Barcelona. Em 1932 assistiu à primeira reunião da Associação de Escritores Revolucionários (AERA), separou-se do grupo surrealista e se afilió ao Partido Comunista francês. Contratado pela Paramount, regressou a Espanha e trabalhou como responsável por sincronização. Em 1933 , financiado por seu amigo Ramón Acín, filmou As Hurdes, terra sem pan, um documental sobre essa comarca extremeña. A direita e a Falange Espanhola começavam a rebelar-se em Espanha e o filme foi censurada pela jovem e débil Segunda República Espanhola por considerá-la denigrante para Espanha. Nesse mesmo ano assinou um manifesto contra Hitler com Federico García Lorca, Rafael Alberti, Sender, Ugarte e Vallejo.

Em 1934 visitou em Paris a Dalí, já casado com Gala. Dalí comportou-se muito indiferente com Buñuel, com o que começou seu distanciamiento. O 23 de junho casou-se com Jeanne Rucar, à que tinha conhecido em casa de seu amigo Joaquín Peinado em 1925 quando estudava anatomía em Paris e que tinha sido medalha de bronze de gimnasia artística nos Jogos Olímpicos de Paris 1924. O casamento celebrou-se na prefeitura do distrito XX de Paris, sem convidar à família, com três testemunhas improvisadas (um deles, um transeúnte desconhecido) e, após comer, Buñuel voltou a Madri, já que tinha aceitado trabalhar para a Warner Brothers como director de dobragem. O casal teria dois filhos, Jean Louis, nascido em Paris, e Rafael, que fá-lo-ia em Nova York.

Em 1935 , com ajuda de algum dinheiro familiar, fundou, junto a Ricardo Urgoiti, a produtora Filmófono, que competia com a Cifesa dos irmãos Casanova, principal produtora espanhola dos anos trinta. Filmófono produziu filmes como Dom Quintín o amargao, onde debutó no cinema a grande bailaora Carmen Amaya, A filha de Juan Simón, Quem me quer a mim? ou Sentinela alerta! e a única condição de Buñuel para produzí-las era, curiosamente, não aparecer na ficha técnica, pois a seus olhos não eram mais que "melodramas baratos". Todas estes largometrajes foram rentables e supuseram a consolidação da indústria cinematográfica espanhola dos anos trinta. No entanto, a Guerra Civil abortou este projecto.

A Guerra Civil. Estados Unidos

O golpe de estado franquista surpreendeu a Buñuel em Madri . Bem como Dalí alinhou-se com Franco e simpatizó com o bando nacionalista, Buñuel sempre permaneceu fiel à democracia da República. Não obstante, não deixou por isso de ajudar a amigos seus do bando franquista quando estiveram em perigo de morte; assim, conseguiu que libertassem a José Luis Sáenz de Heredia (primo irmão de José Antonio Primo de Rivera, fundador de Falange), que simpatizaba com Franco, pois tinham trabalhado juntos em Filmófono. O 18 de agosto de 1936 é assassinado Lorca.

Em setembro de 1936 saiu de Madri em um comboio abarrotado para Genebra, via Barcelona. Ali tinha-o citado para uma entrevista Álvarez do Vayo, ministro de Assuntos Exteriores da República, quem mandou-o a Paris como homem de confiança de Luis Araquistáin, embaixador na França, para realizar diferentes missões, principalmente de inteligência. Supervisionou e escreveu junto a Pierre Unik o documental Espanha leal em armas. Realizou seu baptismo aéreo em várias viagens relâmpago a Espanha, em missões de guerra.

Durante 1937 encarregou-se de supervisionar para o governo republicano o pavilhão espanhol da Exposição Internacional de Paris. Dalí pintou-lhe seu segundo e último retrato: O sonho. O 16 de setembro de 1938 , ajudado nas despesas de viagem por seus amigos Charles Noailles e Rafael Sánchez Ventura, viajou a Hollywood de novo, desta vez encarregado pelo governo republicano da supervisión, como conselheiro técnico e histórico, de dois filmes a respeito da Guerra Civil que se iam rodar nos Estados Unidos.

Terminada a Guerra, em 1941 , quando começava o rodaje de Cargo of Innocents, a associação geral de produtores estadounidenses proibiu toda o filme na contramão de Franco, o que significou o fim do projecto, no que estava implicado Buñuel. Sem trabalho e com pouco dinheiro, e já com sua mulher e filhos reunidos com ele, aceitou o encarrego que lhe oferece o Museu de Arte Moderno (MOMA) de Nova York, como produtor sócio para a área documental e supervisor e chefe de montagem de documentales para a Coordenação de Assuntos Interamericanos, que dirigia Nelson Rockefeller. Sua missão era seleccionar filmes de propaganda antinazi; tinha despacho próprio e pessoal a seu cargo. Deste cargo foi despedido em 1943 a raiz da publicação do livro A vida secreta de Salvador Dalí, onde o pintor tachaba a Buñuel de ateu e homem de esquerdas . Um jornalista do Motion Pictures Herald atacou a Buñuel em um artigo onde advertia a respeito do perigoso que resultava a presença deste espanhol em um museu tão prestigioso. Buñuel reuniu-se com Dalí em Nova York para pedir-lhe explicações e essa entrevista significou a ruptura de suas relações.

Voltou a Hollywood e pôs-se a trabalhar para a Warner Brothers como chefe de dobragem de versões espanholas para a América Latina. Acabada a colaboração com a Warner em 1946 , ficou em Los Angeles em procura de um trabalho relacionado com o cinema e de que lhe concedessem a nacionalidade estadounidense, que tinha solicitado.

Etapa mexicana

Quando Luis Buñuel ainda estava a viver do dinheiro que tinha poupado no ano anterior, a casualidade quis que em um jantar em casa do cineasta francês René Clair se encontrasse com Denise Tual, a viúva do actor russo Pierre Batcheff (protagonista de Um cão andaluz, quem se tinha suicidado em 1932 ). A mulher, que se tinha voltado a casar, com o produtor francês Ronald Tual, lhe ofereceu trabalhar no novo projecto que tinha intenção de realizar: A casa de Bernarda Alva, que dirigiria Buñuel. Tual, que tinha chegado a Los Angeles com o interesse de conhecer melhor a indústria estadounidense do cinema, tinha intenção de realizar o filme entre Paris e México, para o qual aproveitou seu regresso a Paris para fazer escala em México e concretar alguns assuntos com o produtor francês de origem russo Oscar Dacingers, exilado nesse país. Uma vez ali inteiraram-se de que os direitos da obra tinham sido vendidos a outra produtora que tinha pujado mais alto.

Truncado o projecto, Luis Buñuel teve a sorte de que Dacingers lhe oferecesse outro trabalho: dirigir Grande Casino, um filme comercial com o conhecido cantor mexicano Jorge Negrete e a primeira figura argentina Liberdade Lamarque. Buñuel aceitou e, uma vez arranjados todos os papéis de residência e instalado com sua esposa e seus filhos, ingressou na indústria mexicana do cinema. Este primeiro filme de sua nova etapa constituiu um rotundo falhanço[3] e durante os três seguintes anos viu-se obrigado a manter do dinheiro que lhe enviava sua mãe todos os meses.

Em 1949 , a ponto de abandonar o cinema, Dacingers pediu-lhe que se fizesse cargo da direcção do grande calavera, já que Fernando Costumar não podia ser ao mesmo tempo director e protagonista. O sucesso deste filme e a concessão da nacionalidade mexicana animaram a Buñuel a propor a Dacingers um novo projecto mais conforme com seus desejos como cineasta, lhe propondo, baixo o título Meu huerfanito, chefe!, um argumento sobre as aventuras de um jovem vendedor de lotería . A esta oferta seguiu uma melhor resposta por parte de Dacingers, a realização de uma história sobre os meninos pobres mexicanos.

Assim, em 1950 Buñuel realizou Os esquecidos, filme com fortes vínculos com As Hurdes, terra sem pan, e que em um primeiro momento não gostou aos mexicanos ultranacionalistas (Jorge Negrete o primeiro), já que retrataba a realidade de pobreza e miséria suburbana que a cultura dominante não queria reconhecer. Não obstante, o prêmio ao melhor director que lhe outorgou o Festival de Cannes de 1951 supôs o reconhecimento internacional do filme, e o redescubrimiento de Luis Buñuel, e a reabilitação do cineasta por parte da sociedade mexicana. Actualmente, Os esquecidos é uma das duas únicas filmes reconhecidos pela Unesco como Património da Humanidade.

Em 1951 filmou Susana e Ele, filme que constituiu um falhanço comercial mas que seria revalorada nos anos venideros. Em 1952 saiu de Cidade de México para filmar Subida ao céu, fita simples onde um sonho do protagonista dá o toque surrealista de Buñuel e que lhe valeu ir novamente a Cannes. Nesse mesmo ano filmou Robinson Crusoe, primeiro filme que se rodou em Eastmancolor (todos os dias se enviavam as copias para Califórnia para comprovar os resultados), e, junto com A jovem, que dirigiu em 1960 , uma das duas únicas filmes que rodou em inglês e com coproducción estadounidense. Em 1953 dirigiu A ilusão viaja em eléctrico, uma dos filmes considerados "menores" mas que por seu frescura e singeleza, e respaldada por escritores como José Revoltas e Juan da Cabada, sobrevive ao passo dos anos.

Em 1954 dirigiu O rio e a morte e é eleito membro do júri do Festival Internacional de Cinema de Cannes. Em 1955 , ano em que filmou Assim é a aurora na França (o que lhe brinda a oportunidade de visitar a sua mãe em Pau ), fiel a suas ideias, assinou um manifesto na contramão da bomba atómica estadounidense, o que, unido a seu apoio à revista antifascista Espanha Livre (posicionada na contramão de EE. UU.), supôs sua inclusão na lista negra estadounidense até 1975. A partir desse momento, a cada vez que passavam por EE. UU., tanto ele como sua família eram interrogados. Não obstante, Buñuel disse que EE. UU. era a terra mais formosa que tinha conhecido. Quando alguém lhe perguntava se era comunista sempre contestava que era um espanhol republicano.

Depois de Ensaio de um crime (1955), em 1956 realizou A morte nesse jardim, com guião de Luis Alcoriza e Raymond Queneau que adaptava a novela homónima de Lacour. The National Filme Theatre of London realizou uma retrospectiva de sua obra. Nazarín (1958), Palma de Ouro do Festival de Cannes de 1959 , é a primeira dos três filmes que realizaria com o actor Paco Rabal. Nesse mesmo ano rodou Os ambiciosos, cinema de compromisso político e social. Em 1960 dirigiu por última vez uma obra teatral, Dom Juan Tenorio, em México, e realizou e estreou em EE. UU. A jovem. Depois regressou a Espanha para dirigir Viridiana, coproducción hispano-mexicana com guião escrito junto a Julio Alejandro. O filme foi produzido por Gustavo Alatriste (por parte mexicana) e por Pere Portabella e Ricardo Muñoz Suay, por parte das produtoras espanholas UNINCI (União Industrial Cinematográfica) e Filmes 59. Esteve protagonizada por Silvia Pinal, Francisco Rabal e Fernando Rei.

Viridiana foi apresentada a concurso no festival de Cannes de 1961 como representante oficial de Espanha e obteve a Palma de Ouro, que recolheu o então Director Geral de Cinematografía, José Muñoz Fontán. No entanto, após que o jornal vaticano L'Osservatore Romano condenasse a fita, à que tachaba de blasfema e sacrílega, a censura espanhola proibiu a fita e Muñoz Fontán foi obrigado a demitir. Viridiana não se pôde projectar oficialmente em Espanha até 1977. Foi ganhador do Prêmio Nacional de Belas Artes pelo governo de México em 1977 .[4]

Em 1962 rodou O anjo exterminador, uma de seus filmes mais importantes e pessoais e na que aludia a várias bromas privadas de sua época da Residência de Estudantes e do período surrealista decorrido na França.

Etapa francesa

Já em sua etapa mexicana Buñuel tinha rodado vários filmes de produção francesa depois das elogiosas críticas européias de Ensaio de um crime, Assim é a aurora ou A morte no jardim, mas sua verdadeira reentrada na cinematografía francesa se produziu em 1963 com Diário de uma camarera (Lhe Journal d'une Femme de Chambre), adaptação da novela de Octave Mirbeau. Começa assim sua cooperação com o produtor Serge Silberman e o roteirista Jean Claude Carrière.

Em 1964 filmou seu último filme mexicano, Simón do deserto, que não acabou como estava projectada por falta de orçamento. Ainda assim, obteve o León de Prata da Mostra de Veneza ao ano 1965, ano em que junto a Carrère, preparou as adaptações do monge e Là-bas.

Em 1966 , ano em que Dalí lhe telegrafió desde Figueras lhe oferecendo preparar a segunda parte de Um cão andaluz, se estreou Belle de jour, que obteve em 1967 o León de Ouro na Mostra de Veneza. Este filme obteve na França um extraordinário sucesso de público e a partir de então as estréias de Buñuel converteram-se em acontecimentos culturais, o que motivou que Silberman lhe concedesse completa liberdade criativa e os recursos suficientes para a produção de suas filmes, o que caracterizou a etapa final de sua obra. Em 1969 a Mostra outorgou-lhe o grande prêmio de homenagem pelo conjunto de sua obra.

Em 1970 voltou a Espanha para rodar, desta vez em regime de coproducción, Tristana, protagonizada por Catherine Deneuve, que já tinha protagonizado Belle de jour.

Em 1972 converteu-se no primeiro director espanhol em conseguir o Óscar ao melhor filme de fala não inglesa, pelo discreto encanto da burguesía (Lhe Charme Discret da Bourgeoisie), filme que se ia rodar em Espanha, o qual resultou impossível devido à censura. Este filme, junto com A Via Láctea (A Voie Lactée, 1968) e O fantasma da liberdade (Lhe Fantôme de libertei-a, 1974), conformam uma espécie de trilogía que ataca os alicerces do cinema de narrativa convencional e o conceito causa consequência, abogando pela exposição da casualidade como motor da conduta e do mundo. Nesse mesmo ano de 1972 visitou Los Angeles, onde vivia seu filho Rafael, e George Cukor ofereceu em sua casa um jantar em honra de Buñuel à que assistiram, além de seu filho Rafael e Carriére, importantes cineastas como Alfred Hitchcock, Billy Wilder, G. Stevens, William Wyler, R. Mulligan, Robert Wise ou Rouben Mamoulian.

Em 1977 Buñuel pôs o colofón a sua obra com Esse escuro objecto do desejo (Cet Obscur Objet du Désir), que recebeu o prêmio especial do Festival de Cinema de San Sebastián. No filme, que revisa temas tratados anteriormente em Viridiana ou Tristana, Carole Bouquet e Ángela Molina interpretam ao alimón a personagem feminina que dá réplica a Fernando Rei.

Em 1980 realizou sua última viagem a Espanha e foi operado de próstata. Em 1981 , 50 anos após ter sido proibida, se reestrenó em Paris A idade de ouro, foi hospitalizado por problemas da vesícula, Agustín Sánchez Vidal publicou sua obra literária, o Centro Georges Pompidou de Paris organizou uma homenagem em sua honra e Um cão andaluz projectou-se em um ecrã colocado no teto deste centro cultural.

Em 1982 publicou suas memórias, recolhidas ao longo dos anos por Carriére e tituladas Meu último suspiro.

Luis Buñuel faleceu em Cidade de México no dia 29 de julho de 1983 pela madrugada, por causa de uma insuficiencia cardíaca, hepática e renal provocada por um cancro. Suas últimas palavras foram para sua mulher Jeanne: "Agora sim que morro". Manteve-se fiel a sua ideologia até o final: não teve nenhuma cerimónia de despedida e actualmente se desconhece onde se encontram suas cinzas. Nesse mesmo ano foi nomeado doutor honoris causa pela Universidade de Zaragoza.

Seu pensamento

Aos catorze anos começaram suas dúvidas sobre a religião, principalmente a respeito da resurrección da carne, o julgamento final, o inferno e o diabo. Segundo ele mesmo disse, era ateu, graças a Deus". Amante do fumo, do álcool (para ele, um bar era um lugar de meditación e recogimiento) e dos burdeles (ainda que dizia que uma vez casado jamais foi infiel), quis livrar das normas e princípios da sociedade que em herança lhe tinha deixado todo um sistema de proibições e repressões. Gostava a puntualidad, do bom vestir, ir-se cedo à cama e madrugar e chegou a ter uma grande colecção de armas. Sua primeira pistola teve-a a escondidas aos catorze anos, ainda que bastante dantes já jogava com a de seu pai.

Cabeça de Luis Buñuel, obra do escultor Iñaki, no Centro Buñuel Calanda.

Durante toda sua vida, Buñuel foi um rebelde, até o último momento esteve a lutar contra si mesmo. Seu interior ditava-lhe umas normas sobre a morte, a fé, o sexo... que sua consciência não podia aceitar. Esta dualidad marcou-lhe desde sua mais terna infância. Buñuel rompeu barreiras lutando a favor da liberdade.

Já com poucos anos conheceu a morte de perto, quando um camponês de seu povo foi assassinado por outro de um navajazo. Ele lhas arranjou para colarse na autópsia. Previamente, tinha visto como as aves rapaces devoravam um burro morto e, assim, quando teve a ocasião, comprou um burro morto para poder ver repetida a cena: era como se desfrutasse vendo como os buitres lhe arrancavam os olhos e se comiam ao burro, rasgando suas carnes.

Gostava de refletir a visão pessimista e cruel da vida. Assim o fez nas Hurdes, terra sem pan, nos esquecidos... No entanto, ele era pacífico e sempre esteve obsedado com sua própria morte. Sua irmã Conchita costumava recordar que de pequena tinha acompanhado a seu irmão Luis a visitar cemitérios e este se tendia nas mesas das autópsias. A Luis gostava de assistir aos enterros de seu povo, assim o enterro que tem lugar em Abismos de paixão era um reflito das lembranças de sua juventude, segundo confessou ele mesmo.

A visão de Buñuel chocava com a realidade. Tinha muito presente a possibilidade da destruição da terra, pensava nas guerras, a bomba atómica. Afirmava que nem a liberdade nem a justiça existiam. O fantasma da liberdade reflete seu pensamento. Era terno, piedoso, de vida ordenada. Teve uma vida desafogada e uma infância feliz, mas sua consciência levava-lhe a pensar no que ele chamava a Idade Média (os princípios do século XX e suas misérias), isto é, as injustiças, que refletiu em Abismos de paixão, Nazarín, Ele, A morte no jardim, A jovem...

Viveu nos anos de repressão sexual, quis realizar um filme pornográfica, mas desistiu. Assistiu a orgías e burdeles, mas não consumou, sempre foi fiel a sua mulher. O tema do sexo foi tratado em muitas de seus filmes: A jovem, Esse escuro objecto do desejo... mas em casa foi um puritano, que não permitia dizer tacos. A actriz mexicana Lilia Prado mencionou à revista SOMOS que "durante o rodaje de Abismos de paixão (1953), em um corte para almoçar entrei ao comedor em traje de banho com uma bata transparente. Furioso (Buñuel) veio-se para mim, se enojou muito comigo. Era como mojigato, odiava dizer ou escutar uma má palavra e a gente pensa o contrário. Inclusive estava na contramão do libertinaje. «Você é uma garota bem -me disse-, não tem por que entrar ao comedor assim». Era ingénuo, limpo, tímido e sanote; representava uma contradição por seu cinema surrealista e como ser humano; um homem muito limpo, muito ingénuo, muito muito ingénuo; um homem muito humano, tirano em sua casa como dizem seus filhos e sua mulher, mas um grande homem", assegurava a heroína de Subida ao céu e A ilusão viaja em eléctrico. Foi profundamente zeloso, não permitia nem uma mirada para sua mulher. Nunca gostou da ordem estabelecida. Já de pequeno foi rebelde, se resistiu a levar o uniforme ao colégio, mas ao mesmo tempo, e como se disse, ele levou uma vida muito ordenada. Não gostava da religião nem o exército; mas sempre falou bem de sua estadia com os Jesuitas e do serviço militar.

Era, em verdadeiro modo, um anarquista, mas em sua casa respirava-se disciplina, não permitia às mulheres assistir às reuniões de homens. O livro de memórias de Jeanne Rucar chama-se Memórias de uma mulher sem piano porque Buñuel, sem perguntar a ninguém, presenteou o piano de sua mulher a um amigo que lhe trouxe três garrafas de vinho.

Não foi nacionalista, mas sentia falta Espanha e a terra de sua infância; se nacionalizó mexicano por pragmatismo, já tinha estado a ponto de nacionalizarse estadounidense em uns anos dantes. Não gostava de viajar, mas desfrutava ao visitar os lugares que lhe traziam boas lembranças. Não desejava ir por Hispanoamérica e ficou a viver em México. Uma senhora mexicana que foi vizinha sua na Colónia do Vale da cidade de México comentou que Buñuel nunca esqueceu suas raízes: em Semana Santa via-o só pelo jardim de sua casa fazendo redobles com um tambor e dando voltas e voltas.

Luis Buñuel veio de uma família burguesa e muito religiosa, estudou e viveu a disciplina da religião, mas poder-se-ia argumentar que parte de seu trabalho tem como meta, entre outros objectivos, mudar a sociedade na que vivemos, que se baseia na religião, a família e a ordem estabelecida, e que impõe uma moral e um comportamento social da que nem sequer a burguesía que sustenta o poder é livre. Quis que todas suas obras fossem queimadas e assim ter descanso e dignidade desde a nada.

Se sempre lhe tinha obsedado a morte, nos últimos cinco anos de sua vida, surdo, com pouca vista, com alguma operação que outra, deixou de ver cinema, televisão e mal apanhava um livro, com excepção da velhice de Simone de Beauvoir, que lia e releía. Pensava em sua morte e no fim do mundo, caçoava com os demais a respeito de sua velhice. Com ajuda de seu amigo Jean-Claude Carrière, que durante mais de 18 anos reuniu material de entrevistas e conversas nos descansos das filmaciones, escreveu Mon dernier soupir ('Meu último suspiro'). Já o título reflete a obsesión que tinha nos últimos momentos de sua vida; não queria lhes dar importância, mas pensava neles. Como era ateu, pensava em reunir no dia de sua morte a todos seus amigos ateus e se confessar. Para ele, ser bromista era uma forma de demonstrar que estava na contramão da ordem. Este livro de memórias inspiraria o filme documental dirigida por Javier Espada e Gaizka Urresti e titulada O último guião que protagonizam Jean-Claude Carrière e Juan Luis Buñuel, percorrendo os lugares nos que decorreu a vida de Buñuel: Calanda, Zaragoza, Madri, Toledo, Paris, New York, Los Angeles e México.

Livros favoritos

Apesar de ter escrito algumas obras literárias, Buñuel considerava-se "ágrafo", o que não lhe impediu ser um leitor incansable ao longo de toda sua vida. Alguns de seus livros favoritos, segundo ele mesmo afirmou em várias ocasiões, eram:

Alguns destes livros foram adaptados ao cinema por Buñuel e outros lhe serviram como documentação ou inspiração para seus filmes.

Filmografía

Como director

Entre 1929 e 1977 dirigiu um total de 32 filmes.[5] Ademais, em 1930 rodou Menjant garotes ("Comendo erizos"), um filme muda de unicamente quatro minutos, com a família Dalí como protagonista.

Aparte dos filmes que realizou como director, actor ou colaborou de uma ou outra forma, também teve uma série de projectos que não pôde realizar.[8]

Como assistente de direcção

Como produtor ou supervisor

Como roteirista em filmes não realizadas por ele

Como actor

Obra literária

Luis Buñuel tinha realizado várias intentonas em diversos campos dantes de dedicar ao mundo do cinema. Durante sua estadia na Residência de Estudantes de Madri escreveu alguns contos e histórias breves que depois se reuniram baixo o título de Escritos de Luis Buñuel.

Referências

  1. ↑ *Buñuel, Luis e Carrière, Jean-Claude: Mon dernier soupir, Paris, Éditions Robert Laffont, 1982. Edição espanhola: Meu último suspiro, Barcelona, Random House Mondadori, 1982. ISBN 84-9759-504-1
  2. ↑ Os maiores directores e seus melhores filmes, em www.filmsite.org
  3. ↑ Sánchez Vidal, A.: Luis Buñuel, Cátedra, Madri, 2004 (4ª ed.), pág. 47. ISBN 84-376-2151-8.
  4. ↑ Conselho Nacional para a Cultura e as Artes. «Prêmio Nacional de Ciências e Artes». Secretaria de Educação Pública. Consultado o 1 de dezembro de 2009.
  5. ↑ As contradições de dom Luis. Filmografía completa comentada de Luis Buñuel.
  6. ↑ Um cão andaluz (1929) em formato Flash
  7. ↑ A idade de ouro (1930) em formato Flash
  8. ↑ Buñuel nonato. Os filmes que Luis Buñuel não chegou a realizar.
  9. ↑ Buñuel em Pranto por um bandido'

Bibliografía utilizada como fonte

Enlaces externos

Wikinoticias

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