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Luis Cernuda

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Casa natal do poeta no número 6 da antiga rua de Conde de Tojar, actualmente rua Acetres, em Sevilla.

Luis Cernuda Bidón (Sevilla, 21 de setembro de 1902 – México, D.F., 5 de novembro de 1963 ) foi um destacado poeta e crítico literário espanhol, membro da chamada Geração do 27.

Conteúdo

Biografia

Sua educação foi rígida e intransigente devido ao carácter e à condição militar de seu pai. Com motivo da translação dos restos de Bécquer aos nove anos de sua idade, começa a ler poesia e, mais tarde, um professor anima-lhe a escrever versos e corrige-lhe os que compõe. Começa a estudar Direito na Universidade de Sevilla em 1919 , sendo um de seus professores Pedro Salinas, quem o ajudou com suas primeiras publicações. Ao ano seguinte falece seu pai. Em 1923 deixa a Universidade de Sevilla para fazer o serviço militar e ingressa no Regimiento de Caballería de Sevilla. Em 1924 voltou para terminar a carreira, o que conseguiu em 1926 . Assiste com Higinio Capote e Joaquín Romero Murube às tertulias literárias organizadas por Salinas, lê aos clássicos espanhóis e a autores franceses, especialmente André Gide, que supõe para ele uma revelação. Em 1925 conhece a Juan Ramón Jiménez e publica seus primeiros poemas em Revista de Occidente. Em 1926 viaja a Madri; colabora na Verdade, Meio dia e Litoral, esta última a revista malagueña do casal formado por Manuel Altolaguirre e Concha Méndez, aos que sempre unir-lhe-á uma grande amizade, inclusive no exílio mexicano. Lê aos surrealistas franceses, e influem-lhe em especial Pierre Reverdy e Paul Éluard; a este último traduzi-lo-á mais tarde.

Em 1927 publica seu primeiro livro lírico, Perfil do ar na imprenta malagueña de Prados e Altolaguirre, mas é atacado por Juan Ramón Jiménez, quem considera a este livro demasiado influído por Jorge Guillén; isto não perdoar-lho-á nunca Luis Cernuda. Em dezembro assiste aos actos celebrados no Ateneo de Sevilla com motivo do terceiro centenário da morte de Góngora , mas só como oyente, ainda que já tinha conhecido a vários membros da que seria denominada depois Geração de 1927. Em 1928 falece sua mãe, visita a seus amigos malagueños (Altolaguirre, Prados, Méndez e Hinojosa); marcha a Madri, onde conhece a Vicente Aleixandre; em novembro Salinas ajuda-lhe a conseguir um lectorado de espanhol na Universidade de Toulouse; viaja também a Paris, onde se aficiona ao cinema.

Translada-se depois a Madri em 1929 e ali, desde 1930, trabalha na livraria de León Sánchez Custa; assiste a diversas tertulias em companhia de Vicente Aleixandre e de Federico García Lorca; este último apresenta-lhe (1931) a um jovem actor galego chamado Serafín Fernández Ferro e Cernuda apaixona-se loucamente dele; mas este não lhe corresponde senão só quando precisa dinheiro; este amor insatisfecho inspirará seus livros Onde habite o esquecimento e Os prazeres proibidos. Gerardo Diego inclui-o em seu Antología (1932) e, concluída sua relação com Serafín, Cernuda envolve-se no projecto das Missões pedagógicas, primeiro na secção Bibliotecas e depois no Museu ambulante; com eles percorre os povos de Castilla e Andaluzia e conhece a Ramón Gaya e ao pintor Gregorio Prieto; colabora ademais em revista-a Outubro de Rafael Alberti (1933). Ao ano seguinte publica Onde habite o esquecimento e começa a ler aos poetas do Romantismo europeu; visita outra vez Málaga. Colabora na revista Cruz e Listra de José Bergamín e publica nela suas traduções de Hölderlin (1934). Em 1936, pouco dantes de estallar a Guerra Civil, intervém na homenagem a Vale-Inclán e publica a primeira edição de sua obra poética completa até então, baixo o título da realidade e o desejo.

Inteira-se do assassinato de Federico García Lorca e escreve-lhe uma sentida elegia, "A um poeta morrido (F. G. L.)", cujos dois últimos parágrafos foram censurados. Passou dois meses como agregado da Embaixada Espanhola em Paris e volta a Madri, onde se alista no Batalhão Alpino; com ele é enviado à Serra de Guadarrama. Em abril de 1937 translada-se a Valencia , onde colabora com Hora de Espanha e publica a citada elegia a Lorca; participa ali no II Congresso de Intelectuais Antifascistas de Valencia , onde conhece a Octavio Paz, a quem voltará a ver mais adiante em México. No verão interpreta o papel de Dom Pedro na representação de Mariana Pineda dirigida por Altolaguirre. Em 1938 parte ao Reino Unido a dar um ciclo de conferências e conhece a Rafael Martínez Nadal, quem será depois um de seus estudiosos. Em Oxfordshire exerce de tutor de meninos bascos refugiados, o que lhe inspira o poema «Menino morto»; depois trabalha como professor no internado Cranleigh School. Lê aos clássicos ingleses, em especial aos poetas metafísicos e a T. S. Eliot, mas também a Constantino Cavafis. Trabalha como leitor de espanhol na Universidade de Glasgow, a Universidade de Cambridge (1943) e o Instituto Espanhol de Londres (1945), passando os verões em Oxford em companhia do pintor Gregorio Prieto. Termina As nuvens e escreve os poemas em prosa de Ocnos . Em 1944 um novo amor inspira-lhe os poemas de Viver sem estar a viver e desenvolve um intenso labor de crítico literário, publicando no Bulletin of Hispanic Studies vários ensaios sobre poesia espanhola; traduz Troilo e Cresida de Shakespeare (1945).

Em 1947 inicia-se seu exílio norte-americano; ali ensina literatura no colégio de señoritas de Mount Holyoke (Massachusetts), já que desempenhará até 1952, e consegue por fim a ansiada estabilidade económica; três viagens a México em 1949, 1950 e 1951 fazem-lhe desejar voltar a viver em uma terra onde se fala o espanhol, em companhia do amplo exílio republicano refugiado ali graças à hospitalidade do presidente Cárdenas. Em 1951 é convidado por revista-a Origens para dar conferências em Cuba e amista com o escritor Lezama Lima; ademais se reencuentra com María Zambrano.

Por fim consegue deixar seu posto e estabelecer-se em México capital em 1952; ali apaixona-se de um culturista, Salvador Alighieri, que tinha conhecido nas férias de 1951; a ele estão dedicados os Poemas para um corpo. Em México volta a ver a Octavio Paz e aos Altolaguirre, em especial sua mulher, Concha Méndez, com a que passa uma temporada em 1953 em Coyoacán . Desde 1954 trabalha na UNAM como professor por horas e pesquisa com uma bolsa do Colégio de México; colabora em diversas revistas mexicanas. Em 1955 sua figura é reivindicada em Espanha por um grupo de jovens poetas cordobeses, o Grupo Cántico, o que supõe para ele uma grande satisfação; em 1956 empreende a redacção dos primeiros poemas de Desolação da Quimera e em 1957 plotam-se os Poemas para um corpo e seus Estudos sobre poesia espanhola contemporânea. Publica em México na Cultura sua biografia literária, «Historial de um livro», com motivo da terceira edição revisada e ampliada da realidade e o desejo (1958). Em 1959, com motivo do fallecimiento de Manuel Altolaguirre, ocupa-se de editar as Poesias completas de seu amigo e começa a manter correspondência com jovens poetas espanhóis. Em 1960 Carlos Barral publica-lhe em Barcelona os ensaios contidos nas duas partes de Poesia e literatura e em verão dá um curso na Universidade de Califórnia em Los Angeles; entre 1961 e 1962 é professor visitante em San Francisco e neste último ano publica-se em México Desolação da Quimera; entre 1962 e 1963 volta a dar um curso em Los Angeles e o 5 de novembro falece na Cidade de México e é enterrado poucos dias depois na secção espanhola do Panteón Jardim.

Nunca negou sua condição homossexual, factor que lhe fez ser considerado em sua pátria um «raro» e rebelde, dada a mentalidade pouco aberta da Espanha de então, «um país onde tudo nasce morrido, vive morrido e morre morrido», como dirá em Desolação da Quimera. A consciência de seu isolamento expressa-se em uma de suas imagens mais conhecidas: Cernuda vê-se a si mesmo «como naipe cuja baralha se perdeu».

Poesia

A poesia cernudiana é uma poesia da meditación, e consta de quatro etapas, segundo Octavio Paz: nos anos de aprendizagem, a juventude, a maturidade e o começo da velhice.

Cernuda é autor de uma obra crítica (Estudos sobre poesia espanhola contemporânea, 1957, ou Poesia e literatura, I e II, 1960 e 1964) que, para além de algumas arbitrariedades, tem permitido revisar tópicos e estimativas. Nela, Cernuda reivindica a Campoamor , expressa sua admiração por seu amigo Federico García Lorca e enjuicia com severidad a obra de Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas e Jorge Guillén.

Em 1985 editou-se sua única obra de teatro, A família interrompida.

Teoria poética

Foi o próprio Luis Cernuda quem esboçou sua evolução poética em Historial de um livro», trabalho publicado primitivamente em Papéis de são Armadans e recolhido posteriormente em sua Poesia e literatura. Toda crítica literária de sua obra tem de se referir necessariamente a este trabalho do autor.

Tradição e originalidad

Para Cernuda, o respeito à tradição literária e a contribuição de originalidad em sua obra devem ir em perfeito equilíbrio. Não se deve dar maior peso a uma ou a outra. Para ele, o respeito à tradição é algo fundamental, mas não entende essa tradição somente como o respeito à obra de autores espanhóis, senão que abarca o conjunto da literatura européia desde Homero. Entre as presenças da tradição que mais claramente se vêem em seus poemas encontramos:

  1. Garcilaso. Tanto por sua métrica (como se vê no livro Égloga. Elegia. Oda), como por seus temas (o amor, a visão idealizada da natureza e a presença da mitología clássica).
  2. Bécquer, e os poetas que iniciam o Simbolismo (Baudelaire, Paul Verlaine, Paul Valéry, Mallarmé, Friedrich Hölderlin[cita requerida]) , que lhe contribuem o conceito do poeta como um ser sobrenatural que tem a capacidade de perceber o que outros não podem.
  3. Os poetas platónicos (Fray Luis de León, T.S. Eliot[cita requerida]), contribuem-lhe a visão da natureza como um mundo de ordem e paz, em frente ao caos humano.
  4. Em Historial de um livro assinala assim mesmo o influjo que exerceram sobre ele a poesia dos poetas metafísicos ingleses, a de Hölderlin e a de Constantino Kavafis.

Junto a todas estas presenças da tradição cultural européia, Cernuda também terá em conta a obra de seus contemporâneos:

  1. Juan Ramón Jiménez, pela visão subjetiva da realidade e pela ideia de que a verdadeira literatura é aquela que se dirige à esencia das coisas, eliminando a superficialidad.
  2. Os poetas do 27 ensinam-lhe a enfrentar à obra literária desde a perspectiva do Surrealismo.

Na poesia de Cernuda, em fim, a presença da tradição se conjugará com a originalidad de sua contribuição, fruto de suas particularidades biográficas.

A função do poeta

A função do poeta na obra de Luis Cernuda entronca perfeitamente com a tradição romântica, segundo a qual o artista aparece como um ser solitário dotado de um dom sobrenatural que lhe permite ver e expressar o que outros não podem. Nesta linha, Cernuda apresenta-se-nos como um integrante de uma tradição que arranca com os românticos, sobretudo com os alemães como Hölderlin, Novalis ou Heinrich Heine e que em Espanha representa a figura de outro sevillano, Gustavo Adolfo Bécquer. O poeta é, por tanto, um «eleito», bem seja por Deus ou pelo Demónio. É um ser maldito, marginado pela sociedade, facto do que deriva sua solidão total. No caso de Cernuda, essa condição de maldito, de diferente, vem reforçada por sua forma diferente de entender o amor. Seu homosexualidad choca frontalmente com os usos e as normas próprias da sociedade burguesa à que pertence e na que vive. Como consequência do sentimento da diferença, a atitude do poeta sevillano em frente ao mundo definir-se-á pela rebeldia e pelo sentimento de frustración provocado pelo choque constante entre a realidade que vive e o desejo de viver, de amar, de forma diferente.

Os temas da obra poética

O núcleo temático da obra de Cernuda é a antítese entre a realidade e o desejo, facto que explica que a partir de 1936 titulasse o conjunto de sua poesia com esta oposição. Esta antítese nasce, sem dúvida, das peculiares circunstâncias vitais do poeta sevillano, mas entronca perfeitamente com o que nos poetas românticos e simbolistas era a colisão entre a liberdade individual e a sociedade burguesa, além de ser um tema característico da poesia do século XX, como o demonstra seu aparecimento em poemas de autores muito variados, desde Antonio Machado, a Federico García Lorca, passando por Rafael Alberti, por citar somente a alguns contemporâneos de Cernuda.

O tema da realidade em frente ao desejo podemos concretarlo na obra de Cernuda em uma série de motivos temáticos recorrentes:

  1. Solidão, isolamento, marginación e sentimento da diferença.
  2. Desejo de encontrar um mundo habitable que não reprima nem ataque ao indivíduo que se sente e se sabe diferente. Na tentativa por encontrar esse mundo habitable desejado, às vezes o poeta dirige-se ao passado, à niñez, com o que enlaçamos com o tema dos «paraísos perdidos», tão característico da literatura contemporânea.
  3. Desejo de encontrar a beleza perfeita, que não esteja ensuciada pela realidade, pela materialidad.
  4. O amor, como o grande tema cernudiano. Este motivo adopta diferentes propostas ao longo de sua obra que podemos reduzir a quatro momentos:
    • Um amor não desfrutado, mas pressentido. Entendido mais como experiência literária, lida. É o que encontramos, principalmente, no livro Os prazeres proibidos.
    • A experiência amorosa marcada pela insatisfacción, pela dor e o falhanço, pela incomprensión. Podemo-lo encontrar, principalmente, no livro Onde habite o esquecimento.
    • O amor como experiência feliz, exaltada, mas marcada pela brevedad. Assim o lemos nos Poemas do corpo.
    • O tempo e seu discurrir é outro dos grandes temas do poeta sevillano. Vinculados a este motivo temático encontraremos o desejo de juventude eterna, marcada pelas experiências amorosas, pela beleza e pela força de espírito que lhe permite manter uma atitude rebelde em frente ao mundo que lhe oprime; a nostalgia da infância, sócia à ingenuidad e, por isso, à felicidade e o desejo de eternidade, de chegar a fundir com a Natureza em um universo perfeitamente ordenado.
  5. A natureza. É clara a oposição que se produz nos poemas de Cernuda entre o mundo burgués, contra o que o poeta reage de maneiras diversas, e o mundo natural, considerado como um paraíso no que o artista pode viver em perfeita harmonia. Esse mundo social burgués vem marcado pelo caos, é a realidade, e em frente a ele, a ordem natural, o desejo. Essa natureza cernudiana vem dominada pela espontaneidad e pela projecção livre dos sentimentos e os instintos que no âmbito burgués devem ser reprimidos.

Bibliografía

Veja-se também

Enlaces externos

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