Música

música - Wikilingue - Encydia

O canto dos àngeles (obra de William Bouguereau (Século XIX).

A música (do grego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "a arte das musas") é, segundo a definição tradicional do termo, a arte de organizar sensível e logicamente uma combinação coerente de sons e silêncios utilizando os princípios fundamentais da melodia, a harmonia e o ritmo, mediante a intervenção de complexos processos psico-anímicos. O conceito de música tem ido evoluindo desde sua origem na antiga Grécia, em que se reunia sem distinção à poesia, a música e a dança como arte unitária. Desde faz várias décadas voltou-se mais complexa a definição de que é e daí não é a música, já que destacados compositores, no marco de diversas experiências artísticas fronteiriças, têm realizado obras que, conquanto poderiam se considerar musicais, expandem os limites da definição desta arte.

A música, como toda manifestação artística, é um produto cultural. O fim desta arte é suscitar uma experiência estética no oyente, e expressar sentimentos, circunstâncias, pensamentos ou ideias. A música é um estímulo que afecta o campo perceptivo do indivíduo; assim, o fluxo sonoro pode cumprir com variadas funções (entretenimento, comunicação, ambientación, etc.).

Definição da música

Arquivo:Op27 1 seg mov.png

A música académica ocidental tem desenvolvido um método de escritura baseado em dois eixos: o horizontal representa o transcurso do tempo, e o vertical a altura do som; a duração da cada som está dada pela forma das figuras musicais.

As definições partem desde o seio das culturas, e assim, o sentido das expressões musicais se vê afectado por questões psicológicas, sociais, culturais e históricas. Desta forma, surgem múltiplas e diversas definições que podem ser válidas no momento de expressar que se entende por música. Nenhuma, no entanto, pode ser considerada como perfeita ou absoluta.

Uma definição bastante ampla determina que música é sonoridad organizada (segundo uma formulación perceptible, coerente e significativa). Esta definição parte de que —em aquilo ao que consensualmente se pode denominar música"— se podem perceber certos padrões do "fluxo sonoro" em função de como as propriedades do som são aprendidas e processadas pelos humanos (há inclusive quem consideram que também pelos animais).

Hoje em dia é frequente trabalhar com um conceito de música baseado em três atributos essenciais: que utiliza sons, que é um produto humano (e neste sentido, artificial) e que predomina a função estética. Se tomássemos em conta só os dois primeiros elementos da definição, nada diferenciaria à música da linguagem. Quanto à função "estética", trata-se de um ponto bastante discutible; assim, por exemplo, um "jingle" publicitário não deixa de ser música por cumprir uma função não estética (tratar de vender uma mercadoria). Por outra parte, falar de uma função "estética" presupone uma ideia da música (e da arte em general) que funciona em forma autónoma, alheia ao funcionamento da sociedade, tal como a vemos na teoria da arte do filósofo Immanuel Kant.

Jean-Jacques Rousseau, autor das vozes musicais em L'Encyclopédie de Diderot , depois recolhidas em sua Dictionnaire da Musique,^[1] definiu-a como "Arte de combinar os sons de uma maneira agradável ao ouvido".^[2]

Segundo o compositor Claude Debussy, a música é "um total de forças dispersas expressadas em um processo sonoro que inclui: o instrumento, o instrumentista, o criador e sua obra, um médio propagador e um sistema receptor".

A definição mais habitual nos manuais de música parece-se bastante a esta: "a música é a arte do bem combinar os sons no tempo". Esta definição não se detém a explicar o que é a arte, e presupone que há combinações "bem feitas" e outras que não o são, o que é pelo menos discutible.

Alguns eruditos têm definido e estudado à música como um conjunto de tons ordenados de maneira horizontal (melodia) e vertical (harmonia). Esta ordem ou estrutura que deve ter um grupo de sons para ser chamados música está, por exemplo, presente às aseveraciones do filósofo Alemão Goethe quando a comparava com a arquitectura, definindo metafóricamente à arquitectura como "música congelada". A maioria dos estudiosos coincide no aspecto da estrutura, isto é, no facto de que a música implica uma organização; mas alguns teóricos modernos diferem em que o resultado deva ser placentero ou agradável.

Parámetros do som

Distribuição das notas musicais no teclado de um piano. A cada nota representa uma frequência de som diferente.

Artigo principal: Solfeo

A música está composta por dois elementos básicos: os sons e os «silêncios».

O som é a sensação percebida pelo ouvido ao receber as variações de pressão geradas pelo movimento vibratorio dos corpos sonoros. Transmite-se pelo médio que os envolve, que geralmente é o ar da atmosfera. A ausência perceptible de som é o silêncio, ainda que é uma sensação relativa, já que o silêncio absoluto não se dá na natureza.

O som tem quatro parámetros fundamentais:

A altura é o resultado da frequência que produz um corpo sonoro; isto é, da quantidade de ciclos das vibrações por segundo ou de hercios (Hz) que se emitem. De acordo com isto se podem definir os sons como "graves" e "agudos". Quanto maior seja a frequência, mais agudo (ou alto) será o som. A longitude de onda é a distância medida na direcção de propagación da onda, entre dois pontos cujo estado de movimento é idêntico; isto é, que atingem seus máximos e mínimos no mesmo instante.
A duração corresponde ao mesmo tempo em que duram as vibrações que produzem um som. A duração do som está relacionada com o ritmo. A duração vem representada na onda pelos segundos que esta contenha.
A intensidade é a força com a que se produz um som; depende da energia. A intensidade vem representada em uma onda pela amplitude.
O timbre é a qualidade que permite distinguir os diferentes instrumentos ou vozes apesar de que estejam a produzir sons com a mesma altura, duração e intensidade. Os sons que escutamos são complexos; isto é, são o resultado de um conjunto de sons simultâneos (tons, sobretonos e harmônicos), mas que nós percebemos como um (som fundamental). O timbre depende da quantidade de harmônicos ou a forma da onda que tenha um som e da intensidade da cada um deles, ao qual lho denomina espectro. O timbre representa-se em uma onda pelo desenho. Um som puro, como a frequência fundamental ou a cada sobretono, se representa com uma onda sinusoidal, enquanto um som complexo é a soma de ondas senoidales puras. O espectro é uma sucessão de barras verticais repartidas ao longo de um eixo de frequência e que representam à cada uma das senoides correspondentes à cada sobretono, e sua altura indica a quantidade que contribui a cada uma ao som resultante.

Veja-se também: nota musical

Elementos da música

A organização coerente dos sons e os silêncios (segundo uma forma de percepción) dá-nos os parámetros fundamentais da música, que são a melodia, a harmonia e o ritmo. A maneira na que se definem e aplicam estes princípios, variam de uma cultura a outra (também há variações temporárias).

A melodia é um conjunto de sons —concebidos dentro de um âmbito sonoro particular— que soam sucessivamente um após outro (concepção horizontal), e que se percebe com identidade e sentido próprio. Também os silêncios fazem parte da estrutura da melodia, pondo pausas ao "discurso melódico". O resultado é como uma frase bem construída semántica e gramaticalmente. É discutible —neste sentido— se uma sequência dodecafónica poderia ser considerada uma melodia ou não. Quando há dois ou mais melodias simultâneas se denomina contrapunto.
A harmonia, baixo uma concepção vertical da sonoridad, e cuja unidade básica é o conforme, regula a concordancia entre sons que soam simultaneamente e seu enlace com sons vizinhos.
A métrica, refere-se à pauta de repetição a intervalos regulares, e em certas ocasiões irregulares, de sons fortes ou débis e silêncios em uma composição.
O ritmo, é o resultado final dos elementos anteriores, às vezes com variações muito notorias, mas em uma muito geral apreciação trata-se da capacidade de gerar contraste na música, isto é provocado pelas diferentes dinâmicas, timbres, texturas e sons.

Outros parámetros da música são: a forma musical, a textura musical e a instrumentação.

Cultura e música

Violinista na catedral de Dublín.

Boa parte das culturas humanas têm manifestações musicais. Algumas espécies animais também são capazes de produzir sons em forma organizada; o que define à música dos homens, pois, não é tanto o ser uma combinação "correcta" (ou "armoniosa" ou "bela") de sons no tempo como o ser uma prática dos seres humanos dentro de um grupo social determinado.

Independentemente do que as diversas práticas musicais de diversos povos e culturas tenham em comum, é importante não perder de vista a diversidade quanto aos instrumentos utilizados para produzir s, quanto às formas de emitir a voz, quanto às formas de tratar o ritmo e a melodia e -sobretudo- quanto à função que desempenha a música nas diferentes sociedades: não é o mesmo a música que se escuta em uma celebração religiosa que a música que se escuta em um anúncio publicitário, nem que a música que se dança em uma discoteca. Tomando em consideração as funções que uma música determinada desempenha em um contexto social determinado podemos ser mais precisos à hora de definir as características comuns da música, e mais respetuosos à hora de acercar às músicas que não são as de nossa sociedade.

A maioria das definições de música só tomam em conta algumas músicas produzidas durante determinado lapso em Occidente, achando que suas características são "universais", isto é, comuns a todos os seres humanos de todas as culturas e de todos os tempos. Muitos pensam que a música é uma linguagem "universal", já que vários de seus elementos, como a melodia, o ritmo, e especialmente a harmonia (relação entre as frequências das diversas notas de um conforme) são plausibles de explicações mais ou menos matemáticas, e que os humanos em maior ou menor medida, estamos naturalmente capacitados para perceber como belo. Quem crêem isto ignoram ou soslayan a complexidade dos fenómenos culturais humanos. Assim, por exemplo, se achou que a harmonia é um facto musical universal quando em realidade é exclusivo da música de Occidente dos últimos séculos; ou, pior ainda, se achou que a harmonia é privativa da cultura ocidental porque representa um estádio mais "avançado" ou "superior" da "evolução" da música.

Outro dos fenómenos mais singulares das sociedades ocidentais (ou occidentalizadas) é a complexa divisão do trabalho da que é objecto a prática musical. Assim, por exemplo, muitas vezes é um quem compõe a música, outro quem a executa, e outro terceiro quem cobra as regalías. A ideia de que quem cria a música é outra pessoa diferente de quem a executa, bem como a ideia de que quem escuta a música não está presente ao mesmo espaço físico em onde se produz é somente possível na sociedade ocidental de faz em alguns séculos; o mais comum (isto é, o mais "universal") é que criador e intérprete sejam a mesma pessoa.

A anotação musical ocidental

Desde a antiga Grécia (relativo a música ocidental) existem formas de anotação musical. No entanto, é a partir da música da idade média (principalmente canto gregoriano) que se começa a empregar o sistema de anotação musical que evoluiria ao actual. No Renacimiento cristalizou com os rasgos mais ou menos definitivos com que o conhecemos hoje, ainda que -como todo a linguagem- tem ido variando segundo as necessidades expresivas dos utentes.

O sistema baseia-se em dois eixos: um horizontal, que representa graficamente o decorrer do tempo, e outro vertical que representa graficamente a altura do som. As alturas lêem-se em relação a um pentagrama (um conjunto de cinco linhas horizontais) que ao começo tem uma "chave" que tem a função de atribuir a uma das linhas do pentagrama uma determinada nota musical. Em um pentagrama encabeçado pela chave de Sol em segunda linha nós leremos como sol o som que se escreve na segunda linha (contando desde abaixo), como a o som que se escreve no espaço entre a segunda e as terceira linhas, como se o som na terceira linha, etc. Para os sons que ficam fora da chave se escrevem linhas adicionais. As chaves mais usadas são as de Do em terceira linha (chave que toma como referência ao Do de 261,63 Hz, o Do central do piano), a de Sol em segunda (que se refere ao Sol que está uma quinta acima do Do central), e a de Fa em quarta (referida à Fa que está uma quinta por embaixo do Do central).

O discurso musical está dividido em unidades iguais de tempo chamadas compases: a cada linha vertical que atravessa o pentagrama marca o final de um compás e o começo do seguinte. Ao começo do pentagrama terá uma fracção com dois números; o número de acima indica a quantidade de tempos que tem a cada compás; o número de abaixo indica-nos qual será a unidade de tempo.

Para escrever as durações utiliza-se um sistema de figuras: a redonda (representada como um círculo branco), a branca (um círculo branco com um palito vertical chamado plica), a negra (igual que a branca mas com um círculo negro), a corchea (igual que a negra mas com um palito horizontal que começa na ponta da plica), a semicorchea (igual que a corchea mas com duas palitos horizontais), etc.. A cada um vale a metade de sua antecessora: o branca vale a metade que uma redonda e o duplo que uma negra, etc..

As figuras são durações relativas; para saber que figura é a unidade de tempo em determinada partitura, devemos fixar no número inferior da indicação do compás: se é 1, a cada redonda corresponderá a um tempo; se é 2, a cada branca corresponderá a um tempo; se é 4, a cada tempo será representado por uma negra, etc.. Assim, uma partitura encabeçada por um 3/4 estará dividida em compases nos que entrem três negras (ou seis corcheas, ou uma negra e quatro corcheas, etc.); um compás de 4/8 terá quatro tempos, a cada um deles representados por uma corchea, etc..

Para representar os silêncios, o sistema possui outros signos que representam um silêncio de redonda, de branca, etc..

Como se vê, as durações estão estabelecidas segundo uma relação binária (dupla ou metade), o que não prevê a subdivisión por três, que será indicada com "tresillos". Quando se deseja que a uma nota ou silêncio se lhe agregue a metade de sua duração, se lhe coloca um ponto à direita (puntillo). Quando se deseja que a nota dure, além de seu valor, outro determinado valor, se escrevem duas notas e lhas une por médio de uma linha arqueada telefonema ligadura de prolongamento.

Em general, as incapacidades do sistema são reparadas apelando a palavras escritas mais ou menos convencionais, geralmente em italiano. Assim, por exemplo, as intensidades se indicam mediante o uso de um f (forte, forte) ou um p (piano, suave), ou várias efes e pes juntos. A velocidade dos pulsos indica-se com palavras ao começo da partitura que são, em ordem de velocidade: longo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.

Veja-se também

Portal:Música. Conteúdo relacionado com Música.

Referências

↑ Dictionnaire da Musique (Paris: Duchesne, 1768)
↑ Jean-Jacques Rousseau: Dicionário de Música (Madri: Akal, 2007), 281-288

Bibliografía

Eugenio Trías (2007). O canto das sirenas: argumentos musicais, Galaxia Gutenberg. ISBN 978-84-8109-701-6.
Ulrich Michels (1985). Atlas de música, Aliança Editorial. ISBN 84-206-6999-7.
Peter Kivy (2001). Novos ensaios sobre o entendimento musical, Paidós. ISBN 978-84-493-1742-2.
Aaron Copland. Como escutar música, Fundo de Cultura Económica. ISBN 13: 9789681641511.