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Música da Antiga Grécia

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Apolo com uma lira representado em um Kílix do século V a. C.

A música da Antiga Grécia era uma arte que se encontrava presente à sociedade de forma quase universal: nas celebrações, funerais, no teatro, através da música popular ou mediante as baladas que apresentavam os poemas épicos. Representava, por tanto, um papel integral nas vidas dos habitantes da antiga Grécia.

Na actualidade, constam significativos fragmentos sobre a anotação musical utilizada pelos gregos[1] [2] bem como muitas referências literárias à música da Antiga Grécia. Através das fontes pôde-se pesquisar - ou ao menos fazer-se certa ideia - sobre como soava a música grega, seu papel na sociedade, as questões económicas relacionadas com essa arte ou a importância social dos músicos. A própria actividade de tocar instrumentos musicais está presente com frequência nos desenhos encontrados nas cerâmicas gregas. Por sua vez, a própria palavra música procede da denominação das musas, as filhas de Zeus que, segundo a mitología grega, inspiravam todas as actividades criativas e intelectuais.

Conteúdo

Som da música da Antiga Grécia

Em um momento dado, Platón realizou esta crítica sobre a música moderna de sua época:

Fotografia da pedra original de Delfos na que aparece o segundo dos dois hinos em honra a Apolo . A anotação musical representa-se nos símbolos que aparecem de forma discontinua em cima da principal linha ininterrumpida de signos alfabéticos gregos.
Nossa música esteve uma vez divida em suas formas correctas (...) Não estava permitido trocar os estilos melódicos destas formas estabelecidas com outras. O conhecimento informava o julgamento e penalizaba a desobediencia. Não tinha apitos, ruídos não musicais, ou palmas para aplausos. A regra era escutar silenciosamente e aprender; meninos, professores e a multidão mantinham-se em ordem ante a ameaça do pau. (...) Mas depois, a anarquía não musical foi dirigida por poetas que tinham talento natural mas eram ignorantes das leis da música (...) Através da estupidez enganaram-se em pensar que não tinha bem ou mau na música, que devia ser julgada em função do prazer que desse. Com suas obras e suas teorias infectaram às massas com a presunção de crer-se juízes válidos. Pelo que nossos teatros, dantes silenciosos, se voltaram vocais, e a aristocracia musical levou a uma perniciosa teatrocracia (..) o critério não era música, senão uma reputação pela habilidade promiscua e um espírito de ruptura das leis.
Platón[3]

Podemos assumir a partir de suas referências às formas estabelecidas e às leis da música que, ao menos parte da formalidad do sistema harmônico pitagórico tinha calado na música grega, no mínimo quando esta era tocada por músicos profissionais em público. Em seu escrito, Platón estaria precisamente queixando do afastamento desses princípios para o "espírito de ruptura das leis".

Entre os infractores estaria seguramente incluído Aristóxeno, que mantinha que as notas da escala não deviam julgar pela proporção matemática, como mantinham os pitagóricos, senão pelo ouvido absoluto. Em esencia, Aristoxeno disse que dado que não podias ouvir a "música das esferas" em qualquer caso, por que não simplesmente cantar e tocar os sons bons e razoáveis para nós? Esta filosofia tão simples subyace depois do movimento posterior para o sistema temperado e inclusive é comparável à divisão da música do século XX entre música tonal e música atonal.

Pan instrui a Dafnis no uso da flauta.

Por isso, jogar com aquilo que "soava bem" violava o uso adequado do ethos dos modos. Isto é, os gregos tinham desenvolvido um complexo sistema que relacionava características particulares de carácter emocional e espiritual com certos modos. Os nomes para os diversos modos derivavam dos nomes das tribos e povos gregos, dos que se dizia que seu temperamento e suas emoções estavam caracterizados pelo som único da cada modo. Portanto, os modos dorios eram "duros", os frigios "sensuales", e assim em adiante. Em outros lugares,[4] Platón comenta sobre o uso adequado dos diferentes modos: o dorio, o frigio, o lidio, etc. É difícil para um ouvido moderno relacionar o conceito de ethos na música excepto mediante a comparação com nossas próprias percepciones. Assim, uma escala menor se utiliza para a melancolia e uma escala maior para quase todo o demais, desde a música alegre à heroica. Em realidade, hoje em dia seria mais comparável com o sistema de escalas usado na Índia e conhecido como raga, que percebe diferentes escalas como mais apropriadas para a manhã, outras para a tarde, e assim em adiante.

A escala

A escala fundamental dos gregos da Antigüedad era a doria:[nota 1] re, meu, fa, sol, a, se, do, re. No entanto, enquanto a escala moderna é essencialmente «crescente», a doria era «descendente»: subí-la, era, a olhos dos gregos, empregar ao revés. O lugar dos semitonos nas duas escalas é o mesmo, se considera-se a cada escala em seu sentido directo, e não no inverso. Não esqueçamos que uma escala é um movimento melódico, e que a direcção deste movimento depende das atrações entre as notas, e depois pela determinação do lugar dos semitonos.

Nossa escala tem uma tónica que está no primeiro grau. Mas a noção da tónica não faz sentido mais que desde o ponto de vista moderno da harmonia, conceito que, tal e como a entendemos, era ignorado pelos gregos. Sua escala não tinha tónica e, não obstante, tinha uma nota que jogava um papel preponderante: era a mediante. Na escala doria, a mediante era o a. Seu nome devia-se a sua posição quase central, e sua importância devia-se a que a maioria das relações melódicas se percebiam directa ou indirectamente em relação com ela.

A doria era a escala fixa na música grega. Mas transformava-se em une série de diversas escalas ou modos, segundo deslocasse-se o ponto de partida e a média (veja-se velocidade de fase).

Os modos gregos eram: dorio, hipodorio, frigio, hipofrigio, lidio, hipolidio, mixolidio, hipomixolidio. (=dorio).

Auleta (instrumentista de aulos ), lecito cobertura de fundo branco, c. 480 a. C., Museu arqueológico regional Antonio Salinas de Palermo .

Igual que transpomos nossa escala maior e nossa escala menor da nota a, sem doces tonalidades diferentes pelo médio de alterações crescentes ou descendentes, os gregos usavam transposiciones análogas. Sabiam inclusive modular à quinta inferior por meios puramente melódicos. Até aqui a exposição do sistema musical grego conforme a sua forma mais antiga, ao que os gregos denominavam género diatónico», como era no que as sensatas da lira atingiam a máxima tensão, e que se caracterizava pela disposição seguinte dos intervalos no tetracordio inferior da escala: o-sol-fa-minha.

As complicações, sem dúvida de origem oriental, introduziram-se depois na música grega, baixo os nomes de escala cromática e de escala enarmónica. A cromática definia-se pela disposição seguinte do tetracordio inferior da escala: a-fa#-fa(b)-meu.

Quanto à escala enarmónica, muito diferente da moderna, introduziu na escala o quarto de tom. A falta de signo mais apropriados representa-se por uma fa seguido de um médio bemol ♭ utilizado para baixar nota-a fa um quarto de tom no tetracordio inferior da escala enarmónica a-fa-fa(b/)-meu

A música grega era essencialmente homófona, como todas as músicas da antigüedad. Os gregos não consideravam musical a produção simultânea de duas melodias diferentes. Ademais, não conheciam a harmonia no sentido moderno da palavra.

Quando cantavam os coros, sempre era ao unísono ou à oitava, e o aumento de um canto à oitava, tal e como se produzia quando se associavam vozes infantis com vozes de adultos, lhes parecia uma complicação audaz. Os instrumentos que acompanhavam às vozes se contentavam com aumentar sua parte; às vezes, no entanto, acrescentavam uma «nota cambiata». Mas tais ornamentos ou misturas de sons não tinham, em nenhum grau, o carácter ou papel de nossos contrapuntos ou harmonias modernas.

Em definitiva, os sons das escalas variam em função do lugar no que se localizam os tons e os semitonos. Enquanto a música ocidental moderna distingue relativamente poucos tipos de escalas, os gregos usavam esta localização de tons, semitonos e inclusive a quarta parte de tom para desenvolver um grande repertorio de escalas, a cada uma com um suposto "ethos". Não existe no entanto nenhuma evidência que leve a concluir que uma sequência de notas em uma escala concreta corresponde "de forma natural" a uma emoção particular ou a uma característica da personalidade. No entanto, a ideia grega da escala (incluído seu nome) chegou até a música romana posterior e até a Idade Média, podendo encontrar-se um exemplo no sistema modal eclesiástico.

A partir das descrições que têm chegado a nossos dias desde os escritos de Platón , Aristóxeno e, mais adiante, Boecio, podemos dizer, ainda que com certas precauções, que os antigos gregos, ao menos os anteriores a Platón, escutavam música principalmente monofónica, isto é, construída em melodias simples baseadas em um sistema de modos ou escalas, construídas baixo o conceito de que as notas deviam ser colocadas entre intervalos consonantes. Está comummente aceitado em musicología que a harmonia, no sentido de um sistema desenvolvido de composição na que muitos tons contribuem ao mesmo tempo à expectación de resolução da audiência, foi inventada na Idade Média européia, e que as culturas antigas não tinham um sistema desenvolvido de harmonia. No entanto, resulta óbvio a partir do texto de Platón que os músicos gregos em ocasiões faziam soar mais de uma nota ao mesmo tempo, ainda que isto aparentemente era considerado uma técnica avançada. O fragmento musical conservado de Orestes de Eurípides claramente solicita que soe mais de uma nota ao mesmo tempo. Também existe um interessante estudo[5] no campo da música da antigüedad no Mediterráneo (decifrando escrituras musicais cuneiformes) que defende a existência de vários sons ao mesmo tempo e da invenção teórica de uma escala muitos séculos dantes de que a escritura chegasse a Grécia. No entanto, todo o que se pode dizer a partir da evidência existente é que, enquanto os músicos gregos sim que empregaram a técnica de fazer soar vários tons de forma simultânea, a forma mais comum e básica da música grega era monofónica.

Todo isso parece evidente se temos em conta os escritos de Platón:

A lira deveria utilizar-se junto com as vozes (...) o músico e o pupilo criando nota por nota ao unísono, com heterofonía e bordadas pela lira (...)
Platón[6]

O ritmo

A teoria do ritmo tinha para os gregos uma importância capital, e adquiriu um desenvolvimento considerável, cujo análogo encontra-se nos tratados de composição modernos.

O pulso, que servia de base ao sistema, era o valor de duração da mais pequena, a «breve» (Ou), cujo múltiplo era a longa (-), que equivalia a dois breves. Combinando longas e breves, obtinham-se diferentes ritmos elementares ou «pés», que correspondem aos tempos de nossos «compases»: o yambo (Ou-), o troqueo (-Ou), o tribraquio (UUU), o dáctilo (-UU), o anapesto (UU-), o espondeo (--), etc. Ao reunir vários pés formavam-se os metros, como nossos compases se compõem de tempos. A união de vários metros dava lugar a um elemento de fraseo ou kôlon. Geralmente o fraseo compunha-se de dois kôla.

Os fraseos se reagrupaban em períodos e os períodos em estrofas , que se apresentavam de ordinário seguidas da antístrofa, e do épodo (coda). As leis mais minuciosas e mais variadas aplicavam-se à construção destes grandes conjuntos rítmicos, que apareciam já seja em uma oda de Píndaro ou já seja em uma cena trágica de Esquilo ; muito análogas por sua arquitectura às sonatas e sinfonías. Estas regras de construção foram totalmente ignoradas na Idade Média. Reencontradas graças ao instinto dos grandes maestros clássicos, não foram enunciadas de forma muito explícita até após a descoberta no século XX do verdadeiro significado da doutrina dos antigos.

Partituras

Partitura do Epitafio de Seikilos.

Conservam-se uma sesentena de fragmentos musicais gregos, desafortunadamente muito incompletos, transmitidos essencialmente em papiros de época greco-romana encontrados no Egipto. Têm sobrevivido poucas peças íntegras, como o denominado Epitafio de Seikilos (século II a. C.), alguns Hinos de Mesomedes de Creta - músico habitual do imperador Adriano- que têm chegado a nossos dias graças a sua inclusão em manuscritos medievales, e algumas peças instrumentales anónimas. Ficam trinta e sete notas do Orestes de Eurípides e cerca de umas vinte notas de Ifigenia em Áulide, do mesmo autor.

Entre as peças fragmentarias, as mais importantes são os Hinos de Delfos , dois hinos do século II a. C. descobertos em 1893-1894 por Théodore Reinach. No Museu do Louvre achou-se um fragmento de um extracto da tragédia Medea, do dramaturgo Carcino.

A música na sociedade

Representação das musas dançando (século XVI).

A função da música na sociedade da antiga Grécia estava de verdadeiro modo vinculada a seu mitología: Anfión aprendeu a música de Hermes , e depois construiu Tebas usando uma lira de ouro com a que podia colocar as pedras em seu lugar tão só com o som que emitia. Orfeo, o maestro de música, tocava sua lira com tal maestría que podia fazer dormir às bestas, e o mito da criação do orfismo mostrava a génesis através de uma narração no que Rea tocava um tambor, chamando a atenção dos homens sobre os oráculos da deusa.[7] Também encontramos a Hermes mostrando a Apolo sua lira recém inventada com o caparazón de uma tortuga,[8] ou as próprias vitórias musicais de Apolo sobre Marsias e Pan.[9]

Há muitas referências que indicam que a música era uma parte integral da percepción grega de como sua raça tinha sido criada e de como seus destinos continuavam controlados e observados pelos deuses. Por esse motivo, não é nenhuma surpresa que a música estivesse omnipresente nos Jogos Píticos, os Olímpicos, as cerimónias religiosas, actividades lúdicas, e inclusive nos começos dos dramas através do ditirambo, lírica coral dedicada ao deus Dioniso.[10]

Em algumas festas solenes tinham lugar grandes concursos musicais entre os mais renomeados virtuosos. Conservou-se o escrito de uma representação chamada pȳthikon, uma espécie de música programática» que descreve a luta de Apolo contra a serpente Pitón: 1° introdução; 2° provocação ; 3° yámbico (combate, charanga, imitação dos chirridos dos dentes do dragão); 4° oração (ou celebração da vitória); 5° ovação (canto de triunfo). Os instrumentistas mais famosos da antigüedad brilharam na execução de seu «pȳthicon».

Ainda que a interpretação de sozinhos de instrumentos adquiriu a cada vez mais importância na Grécia, primitivamente a música grega era sobretudo vocal.

As obras líricas de todos os antigos poetas eram compostas para ser cantadas. A tragédia grega era um drama em grande parte musical: nelas cantavam os coros, sobretudo em suas origens, como por exemplo nas obras de Esquilo . Em Atenas , as representações de tragédias eram cerimónias oficiais e festas populares nas que toda a cidade tomava parte. Assim se explica que a arte musical estivesse associado à poesia, à dança e à mímica na antiga Grécia.

Dança-a no teatro antigo não se parece aos ballets modernos. Era uma dança sem virtuosismo, sem «sozinhos», sem casais (os coros de dances só estavam formados por homens), sem rapidez; era uma dança onde o movimento das mãos e as atitudes do corpo jogavam um papel maior que os passos de dance.

Pode ser que os verdadeiros sons da música que se escutava nos rituales, jogos, dramas, etc. sofresse algum tipo de mudança depois da dramática queda de Atenas em 404  a. C., na Guerra de Decelia, a fase final da Guerra do Peloponeso. Nesse momento produz-se uma verdadeira "revolução" na cultura grega, e é dessa época de quando data o lamento de Platón sobre as mudanças acaecidos na música.[11] Ainda que seguia-se valorizando o virtuosismo instrumental, a queixa de Platón incluía a atenção excessiva à música instrumental até o ponto de que interferia com a voz humana que a acompanhava, se apartando por tanto do ethos tradicional da música.

Instrumentos musicais da antiga Grécia

Todos os instrumentos utilizados para criar qualquer tipo de música podem ser divididos em três categorias[12] baseadas no modo no que se produz o som: sensata, vento e percussão (excluindo os instrumentos electrónicos utilizados na actualidade). Baixo este sistema, os instrumentos da cada um desses tipos podem se dividir em subtipos em função da forma em que se extrai o som. A seguir listam-se alguns dos instrumentos utilizados para criar música na antiga Grécia:

Representação tardia romana de uma mulher tocando a cítara.
Recreación de um hydraulis.

Todos estes instrumentos chegaram também de uma ou outra forma à música da Antiga Roma.

Notas

  1. Segundo a denominação grega, não a medieval

Fontes

Representação do século XVII das musas gregas Clío, Euterpe e Talía tocando a flauta transversa, provavelmente a photinx grega.
  1. Henderson, p. 327.
  2. Ulrich, p. 16.
  3. Platón, Leis.
  4. Platón, A República, citado em Strunk, pp. 4-12.
  5. Kilmer.
  6. Platón, Leis 812d., citado por Henderson, p. 338.
  7. Graves, p. 30.
  8. Graves, p. 64.
  9. Graves, p. 77.
  10. Ulrich, p. 15.
  11. Henderson p. 395.
  12. Olson, pp. 108-109.
  13. Marco Vitruvio, De Architectura x, 8.
  14. Herón de Alejandría, Pneumatica, I, 42.

Referências

Fontes
Obras de crítica e de história
Textos musicais

Discografía

Enlaces externos

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