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Música minimalista

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A música minimalista é um género originario dos Estados Unidos que se cataloga como experimental ou música downtown que começou a ser criada nos anos 1960 baseada na harmonia consonante, em pulsos constantes, no estático ou nas lentas transformações, com frequência na reiteración das frases musicais em pequenas unidades como figuras, motivos e células. Este movimento começou a começos dos 1960s como um movimento underground nos espaços alternativos de San Francisco e cedo se começou a ouvir nos lofts de New York, o minimalismo se expandiu até ser o estilo mais popular da música experimental do século XX. Em seus inícios chegou a envolver a dúzias de compositores, apesar de que só quatro deles conseguiram relevância - Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, e, com menos visiblidad ainda que original, O Monte Young. Na Europa seus maiores expoentes são Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Michael Nyman, Stefano Ianne, Gavin Bryars, Steve Martland, Henryk Górecki, Arvo Pärt, Wim Mertens,José Travieso e John Tavener.

Conteúdo

História

A palavra "minimalista" foi empregue pela primeira vez no ano 1968 em relação com a obra de Michael Nyman em uma revisão que se fez de sua peça Cornelius Cardew do álbum The Great Digest. Nyman posteriormente expandiu sua definição de minimalismo na música em seu livro do ano 1974 Experimental Music: Cage and Beyond. Tom Johnson, um dos poucos que se autoreconoce como minimalista no campo da música, reclama ser um dos poucos compositores que tem sido o primeiro em usar esta categoria ao analisar The Village Voice. O descreve o "minimalismo" como (1989, 5):

A ideia de minimalismo é bem mais ampla que a maioria da gente pensa. Costuma incluir por definição qualquer música que se implementa com uma pequena, mínima ou limitada quantidade de recursos musicais: peças que empregam uma pequena quantidade de notas ou frases musicais, ou peças escritas com só uma pequena quantidade de instrumentos caseiros ou simples, tal e como timbales, rodas de bicicleta ou copos de whiskey. Podem ser peças que sustentam ritmos báscos e repetitivos ao longo do tempo. Pode-se incluir à música realizada o ruído que geram eventos naturais como por exemplo as correntes dos rios. Peças que têm ritmos cíclicos sem final. Peças de ritmos estranhos elaborados com os sons de um saxofón e seu eco sobre uma parede. Pode incluir peças com ritmos que variam lentamente ao longo do tempo e que migram gradualmente a outras melodias. Podem ser peças que expressam todas as graduaciones entre duas notas , como pode ser Do e Re. Pode uma peça com um tempo lento que tem uma densidade musical de duas ou três notas por minuto.

Alguns dos compositores mais prominentes da música minimalista são John Adams, Louis Andriessen, Philip Glass, Michael Nyman,Yann Tiersen, Steve Reich, Terry Riley,O Monte Young e emc X. A lista pode crescer ou diminuir em função das definições que se façam da música minimalista, e estas dependem em grande parte da instrumentação da estrutura, nas primeiras etapas as composições de P. Glass e E. Reich tendiam a ser muito austeras, com uma pequena tentativa de embelezar o tema musical principal, as composições nestes momentos eram pequenas realizações instrumentales (nas que os próprios compositores eram os ejecutores), em alguns casos como o de Glass elaborados com órgãos, winds— particularmente saxofones; inclusão de vocalistas, no caso de Reich o emprego de mazos e instrumentos de percussion. (Os trabalhos são propostos para uma combinação de instrumentos particular: uma peça de Reich, para remarcar esta característica denomina-se "seis pianos" - Six Pianos,foi composta justamente com estas características.) Nos trabalhos de composição de Adams, por exemplo, nota-se a influência da música clássica e suas composições são mais orquestales, cuartetos de sensata, inclusive sozinhos de piano; existem aparecimentos de coros minimalista em suas composições, mas existe uma filosofia mais tradicionalista em seu desenho e uma diversisdad estilística por trás de seus desenhos de música minimalista, segundo uma frase de Adams seu trabalho é tão invariável ao longo do tempo no uso dos elementos essenciais e dos instrumentos que, por si mesmo, pode se denominar como outro trabalho minimalista.

A relevância do movimento minimalista fez que existissem outros epónimos em outras áreas da arte, como por exemplo na escultura, a arquitectura, etc. em todos eles os "simples" e o repetitivo aparece como expressão do "mínimo", o "óbvio" nas formas, o "geométrico" e sempre evitando o decorativo. A música de Reich e Glass cedo foi relacionada com as exposições das galerías de arte e museus de arte moderno como era uma forma de esponsorizar a música, desta forma as obras de arte apresentavam-se acompanhadas integradas com as obras minimalistas visuais, alguns compositores como Sol LeWitt se fizeram prominentes nesta operação. Um aspecto que possui a música minimalista com respeito ao resto das artes minimalistas é sua ausência (ao menos conceptual) de variações decorativas.

Composições iniciais

A música minimalista tem suas origens tanto nas correntes do conceptualismo como da música dodecafista. O primeiro trabalho identificable da música minimalista é a composição do trío de sensatas em 1958 que desenhou O Monte Young. A música escreve-se empregando as técnicas dodecafonistas, mas as notas estendem-se no tempo enormemente; a primeira nota na composição sustenta-se no tempo (em um tempo anotado) de quatro minutos e 33 segundos. Nesta acção o trío de sensatas começa outra obra musical.

No ano 1960, Terry Riley escreveu uma composição para um cuarteto de sensata em um puro Do maior. No ano 1963 Riley compôs dois trabalhos de música electrónica empregando o atraso das grabadoras electrónicas, Mescalin Mix e The Gift, which injected into minimalism the cria of repetition. Next, Riley's 1964 masterpiece In C made persuasively engaging textures from com frases repetidas durante sua execução. O trabalho foi composto para um grupo de instrumentos. Nos anos 1965 e 1966 Steve Reich produz três composições —It's Gonna Rain e Come Out para casete, e Piano Phase para actuações ao vivo que introduzem a ideia de deslocação de fase, isto é, são melodias com frases musicais quase idênticas mas deslocadas no tempo, e que possuem ademais diferentes velocidades de execução a uma com respeito à outra. Começando no ano 1968 com a composição 1 + 1, Philip Glass escreveu uma série composições que incorporavam o processo aditivo (baseado em sequências como 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) em um repertorio de técnicas minimalistas; estas composições incluíam Two Pages, Music inFifths , Music in Contrary Motion, e outros. Chegado a este ponto a música minimalista começou sua andadura.

Estilo minimalista na música

Kyle Gann tem identificado 9 tipologías comuns no desenho da música minimalista, nenhuma delas faz um estilo pesonal de um compositor por si sozinha, mas juntas ou em combinação podem descrever estilos dos músicos, ou tendências ao longo da história:[1]

  1. Harmonia estática (uma tendência a permanecer em um conforme, ou a mover-se de forma retrógrada ou directa entre um grupo ou repertorio de conformes);
  2. Repetição de breves motivos (este é o estereotipo mais reconhecido na música minimalista, Através de diferentes autores se propagou esta característica, como pode ser as instalações Young de tom sinoidal, as improvisaciones de violín de Tony Conrad, as peças permutacionales de Jon Gibson, os trabalhos de Phill Niblock e outros exemplos instrumetales deste tipo)
  3. Processos algorítmicos, lineares, geométricos ou graduais (tais como a geração de padrões como 1, 1+2, 1+2+3, 1+2+3+4 e assim sucessivamente, permutaciones sistémicas do tipo das que emprega Jon Gibson em suas composições, ou as deslocações de fase ou os bucles repetitivos de Reich nos trabalhos da década dos 60)
  4. Um ritmo estático (com frequência motorizado, mas em algumas ocasiões simplesmente restringido a um pequeno repertorio de durações temporários)
  5. Instrumentação estática (qualquer instrumento toca ao mesmo tempo, em uma sobreposição de melodias, uma posta em cena onde a cada instrumento joga o mesmo papel participando em igualdade)
  6. "Metamúsica" (detalhes sem planificar que vão crescendo, ou que são amplificados pelas percepciones como se fosse um efeito colateral, tal e como aparece nas composições de Reich Drumming e Octet)
  7. Uso de tons puros ou atemperaciones justas (uso muito comum nas obras temporãs da música minimalista de Young, Conrad, Niblock e Riley mas posteriormente abandonadas na prática mais popular de Reich/Glass)
  8. Emprego de influências não-ocidentais nas composições (Young, Riley e Glass se inspiraram na música da Índia em algumas de composições, Reich estudou a música africana)
  9. Destilado da esencia da canção, que se mostra pura sem detalhes ocultos, às vezes sem significado léxico. A estrutura da voz chega ao auditório sem conteúdo, rítmica e repetitiva.

Veja-se também

Referências

Bibliografía

Leituras especializadas

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