| Manolo García | |
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Manolo García ao vivo em Badalona, 2005 | |
| Informação pessoal | |
| Nome real | Manuel García García-Pérez |
| Nascimento | 19 de agosto de 1955 (55 anos), Barcelona, Espanha |
| Ocupação(é) | Cantor e compositor |
| Informação artística | |
| Alias | Manolo García |
| Género(s) | Pop Rock, Música árabe, Flamenco |
| Instrumento(s) | Voz |
| Período de actividade | 1998 – actualidade |
| Discográfica(s) | EMI, Belter, PDI, BMG, Cão Records[1] |
| Artistas relacionados | Quimi Portet |
| Site | |
| Sitio site | www.manolo-garcia.com |
Manuel García García-Pérez, conhecido como Manolo García, (* O Poblenou, Barcelona, 19 de agosto de 1955 ) é um cantor, compositor e pintor amateur espanhol. Gravou seus primeiros discos com grupos como Os Rápidos e Os Burros, atingiu o sucesso comercial com O Último da Bicha e actualmente continua sua carreira em solitário. Caracteriza-se por um som pop rock mestizo com ritmos árabes, aflamencados e melódicos e por suas letras que aúnan lírica e surrealismo.
O artista catalão caracterizou-se durante toda sua carreira por manter sua vida pessoal muito afastada de sua vida pública, pelo que o estado civil de Manolo García, bem como sua vida privada e todo o afastado do estritamente artístico, fica fora do conhecimento popular.[2] Não obstante, é conhecido seu parentesco com a também cantora Carmen García (componente do grupo Carmen), da que é irmão.
Ainda que Manolo García nasceu no bairro barcelonés de Poblenou,[3] [4] suas raízes familiares estão na província de Albacete, no povo serrano de Férez , devido ao qual existe certa ambigüedad nas biografias escritas sobre o artista ou algum dos grupos aos que pertenceu.[5]
Sua infância esteve marcada por seus primeiros coqueteos artísticos. À temporã idade de 7 anos encontrava-se realizando performances no terraço de seu lar nas que já combinava diferentes enfoques artísticos misturando a pintura com desechos industriais como bidones ou plásticos e outros elementos de difícil categorización. Todo isso alternado com seus estudos básicos obrigatórios.
O perfil artístico que primeiro começou a manifestar foi seu afición à pintura e a plástica. Aos 14 anos ainda continuava experimentando com as possibilidades das artes plásticas, se dedicando a provar novos produtos e colas, mediante uma formação totalmente autodidacta e com carácter amateur. Não é até pouco depois quando entra no mundo trabalhista como pintor de quadros ao óleo, onde, segundo Quimi Portet, se converteu em um especialista em céus e lagos, como se encarregava de rechear as zonas azuis das paisagens, geralmente céus e lagos.
Depois de acabar seus estudos básicos, em torno dos 17 anos, Manuel García começa a dar tumbos no mundo trabalhista, com trabalhos como empregado de uma empresa metalúrgica, onde ganhou um concurso de desenho organizado pela própria empresa, ou botões em uma agência de publicidade, ao mesmo tempo em que seguia sua progressão artística. Procurando sua vocação começa a trabalhar no estudo de desenho gráfico de dita empresa publicitária, é então quando decide estudar desenho gráfico, matriculándose no l’Escoa d’Arts Aplicades i Oficis Artístics de Barcelona, onde recebe sua primeira formação especializada sobre as artes plásticas.
Aos 21 anos, inmerso já no mundo da música sendo componente de diversas bandas locais, trabalhava como desenhador para casas discográficas dedicadas à realização de covers (cópias piratas) dos LPs nacionais a mais sucesso de mediados dos 70. Durante seis anos de trabalho em dita discográfica, Manolo García chegou a realizar os desenhos a mais de 400 carátulas, geralmente de formato casete.[6]
Em 1981 , ao acabar o serviço militar, Manolo García chegou a rodar umas cenas ao final do filme com guião de Francesc Bellmunt, A batalha do porro, à que chegou por acaso supliendo a um colega que não pôde assistir ao rodaje.[7] [8]
Manolo García começa seu andadura musical também a muito temporã idade, passando a maior parte de sua juventude convivendo entre seus dois principais iniciativas artísticas, a pintura e a música. Mas não é até os 25 anos quando consegue seu primeiro contrato discográfico.
Aos 10 anos de idade surgem os primeiros interesses a respeito do mundo da música, e em particular do cante, ao entrar no Centre Cultural i Moral do bairro de Poblenou; começou a destacar por sua entrega, chegando a desmaiar-se em uma das actuações. Depois de uns anos nos que seu afición pelas artes plásticas eclipsó seus interesses musicais, Manolo decide comprar sua primeira batería com ajuda económica familiar. Depois de um tempo de prática, passou a fazer parte de um conjunto musical chamado Matéria Cinza, no qual García era o batería.
Com Matéria Cinza, Manolo realizou actuações durante quatro anos, todas elas de carácter local dentro de Cataluña, tocando em festas patronales, bautizos e demais celebrações quotidianas. Tocavam canções dos grupos nacionais de sucesso e canções populares, ainda que costumavam acabar os concertos tocando temas de grupos clássicos do rock and roll quando seu público começava a escasear. Nos últimos momentos dantes do desaparecimento do grupo, mudou seu nome a Satán .
O seguinte conjunto musical no que residiu foi Silma e seu Conjunto, grupo no que seguiram a mesma linha de actuações que seu predecessor, mas foi neste quando Manolo começou a ganhar protagonismo como vocalista, já que Silma, vocalista habitual do grupo, cedia o microfone para que Manolo García cantasse seus primeiros temas ao vivo.
Quando entrou de desenhador gráfico de discográficas de dudosa legalidade, conseguiu gravar alguns covers de artistas consagrados como Miguel Bosé, a Orquestra Mondragón, Miguel Rios ou Triana, sendo este último o único do que se tem acesso. O Cover de Triana provavelmente de princípios de 1980 , é o primeiro documento sonoro conhecido onde se recolhe a voz do cantor espanhol, está composto por 6 canções das mais populares do grupo, nas que García pôs voz e tocou a batería.[6] [9]
Dantes de conseguir gravar um álbum com composições próprias, participou na gravação de Tenho uma ideia (1980) do cantor nascido na Argentina mas residente em Espanha, Sergio Makaroff, junto a outros músicos com os que mais adiante formaria sua própria banda como são Antonio Fidel, Josep Lluís Pérez e Esteban Martín. Manolo tocou a batería e fez alguns coros no disco do cantor argentino como se aprecia em canções como Navegador celeste.[10]
Depois de gravar o disco de Makaroff, os músicos decidiram unir em uma banda e provar no mundo musical, incorporando ao batería Lluís Visiers para que Manolo García pudesse ser o vocalista do grupo. Com um punhado de temas compostos gravaram uma maqueta que entregaram a EMI , e com tão só dois meses de ensaios conseguem seu primeiro contrato discográfico,[11] daí o nome que propuseram para sua banda, Os Rápidos.
Em 1980 gravam seu primeiro álbum, titulado Rápidos, que continha doze canções de um simples e marcado pop rock, com canções como Navaja de papel, T.V. ou Rota do sul, das quais García escreveu quase todas as letras e algumas das melodias do álbum. Apesar do apoio da discográfica, que pretendia fazer deles a alternativa catalã à movida madrilena, o disco fracassou nas lojas vendendo em torno de 2.000 cópias. Não obstante, o grupo fez cerca de 300 concertos pela geografia catalã, geralmente ante um escasso público; foi aí onde o grupo começou a transgredir pelo happening teatral que combinavam com sua música, usando nos concertos materiais de dudosa catalogación como duchas de espuma, plásticos, embudos dos que saía fumaça, bidones industriais ou televisores, que ademais Manolo costumava romper ao vivo com intenção de escandalizar.
Apesar de não deixar a estrada, o grupo foi telonero de grupos da talha da Orquestra Mondragón e Ramones, simultaneamente que actuaram no programa televisivo Musical Express.
O grupo teve preparadas as canções que passariam a fazer parte de seu segundo álbum, no entanto a discográfica lhes retirou o apoio ante as poucas perspectivas de sucesso, de modo que o grupo se viu abocado a sua dissolução, ainda que suas actuações continuaram até finais de 1981 .
Mediada gira-a do grupo, produziu-se o encontro entre Manolo García e Quimi Portet. Os Rápidos foram convidados ao festival Rock de Lluna, coincidindo estes com um grupo catalão chamado Kul de Mandril, no que Quimi Portet tocava a guitarra ao mesmo tempo que punha a voz cantora. A Manolo agradou-lhe a forma de tocar de Portet e propôs-lhe unir-se aos Rápidos para o que ficava de gira, ao que Quimi aceitou.
Os componentes dos Rápidos dispersaram-se depois de finalizar gira-a, para procurar por separado a cada um sua carreira musical. Manolo García marchou-se ao País Basco para tentar a formação de uma nova banda musical, com a ajuda da Orquestra Mondragón. Apesar de seus esforços não teve sucesso em seu periplo basco.
A seu regresso a Barcelona, Manolo García encontrou a alguns de seus ex parceiros, junto a Jordi Vila ensayando novas canções e alguns temas de sua etapa anterior. Foi então quando acedeu a ser o vocalista de uma hipotética nova formação musical.
Uma vez decidiu-se o nome do grupo, Os Burros, o grupo começou a actuar sem nem sequer ter um contrato discográfico. Inclusive começaram a gravação dos temas por própria conta, autoeditándose com a ajuda de Toni Coromina; uma vez tinham parte de seu álbum gravado não tiveram problemas para assinar com a discográfica independente Belter. Assim, em 1983 sai ao mercado Rebuznos de amor, álbum que combina o estilo singelo dos Rápidos com o surrealismo contribuído por Quimi, com canções como Ossos, Minha noiva se chamava Ramón, e outras canções que já constavam entre o material inédito dos Rápidos, e posteriormente passaram a fazer parte do segundo álbum dos Rápidos, que reunia dito material. É o caso de Conflito armado, Disneylandia e Moscas aulladoras, cães silenciosos. Manolo põe a voz a todos os temas vocais e é o principal compositor dos temas, junto a Quimi Portet.
O mercado voltou a dar-lhe as costas a Manolo García nesta nova aventura musical, sem chegar a superar os 3.000 discos vendidos, apesar de que a crítica se dedicou a lhes engrandecer. Belter foi à quebra quando Os Burros já tinham preparadas as maquetas para um próximo disco, deixando sem renovar a licença dos discos que editou entre os que se encontrava Rebuznos de amor. Foi então quando decidiram dar por acabada esta etapa.
Durante esta época, Manolo García e Quimi Portet junto a Jaime Gonzalo formaram uma pequena companhia de discos, chamada Discos Kriminales, na que se dedicaram a produzir alguns singles de uns poucos artistas allegados aos fundadores. Sacaram singles de Loquillo e Trogloditas, e alguns outros grupos de menor importância como Primeiro Senguda, além de uma grande quantidade de maquetas. Conseguiram que se editasse um single de Kul de Mandril, Presunto de macaco, que até agora não tinham conseguido produzir. No entanto, ao não lhe ver demasiado futuro ao negócio, decidiram dar por acabada a empresa.
Em decorrência desta etapa, Manolo García participou no rodaje de Gritos... a ritmo forte do director português José María Nunes.[12] [13]
Depois do falhanço comercial de seus discos anteriores, Manolo García decide junto a Quimi Portet unir-se em uma nova formação apoiados pela pequena discográfica independente PDI, chamando a seu grupo O Último da Bicha, grupo com o que chegar-lhe-ia o sucesso e reconhecimento comercial e popular.[14]
A trajectória musical do artista mudou drasticamente, O Último da Bicha teve seu primeiro sucesso ganhando o concurso de maquetas de revista-a Rock Spezial, o que os fez merecedores de um precontrato com a discográfica multinacional Virgin, o qual recusaram para manter sua palavra com PDI.
Em 1985 gravam seu primeiro disco titulado Quando a pobreza entra pela porta, o amor salta pela janela. O estilo deste disco mudou o conceito musical dos trabalhos nos que tinha trabalhado Manolo García, passou do singelo pop rock ao mestizaje de estilos, dando a suas canções ares aflamencados e árabes. Todas as canções estão escritas por Manolo e Quimi, e cantadas por Manolo, destacando peças como Querida Milagres ou Doces sonhos. Ao ano seguinte, 1986, apareceu no mercado o segundo álbum, Inimigos do alheio, com um estilo continuista com seu anterior LP e que continha algumas das canções mais recordadas do artista como são Insurrección ou Aviões plateados. Ademais, percorreram toda a geografia espanhola em uma extensa gira, dando uns concertos muito contundentes e energéticos. Os seguidores do grupo começavam a ser numerosos.
1987 foi um ano de publicação de vários trabalhos com a participação de García. Saiu à venda Novas misturas, um LP que continha algumas das mais conhecidas canções de seus dois primeiros trabalhos, mas regrabadas em um estudo de Londres com um toque diferente. Converteu-se em pouco tempo no disco mais vendido do grupo. Além deste projecto, Manolo produziu o primeiro disco de Quimi Portet em solitário, chamado Persones Estranyes, e gravou junto a Quimi e baixo o nome dos Burros, com Gravações Acidentais (GASA), discográfica que se tinha feito com os direitos das canções dos Burros, um mini-LP chamado Presunto de burro que continha seis canções muito variopintas, desde uma nova versão de Ossos até uma canção de Kul de Mandril como Presunto de macaco, passando por composições descartadas daqueles anos e alguma canção nova.
O novo disco do grupo não se demorou, Como a cabeça ao sombrero sai em 1988 . O álbum gravado na França é o mais acústico do grupo e de toda a carreira de Manolo García, e também considerado por muitos de seus seguidores como o melhor álbum de sua carreira, sendo o primeiro no que o rock é levado a um plano secundário. Destacam temas como Já não danço ao som de os tambores ou Pranto de paixão. O grupo superou as vendas de seu anterior álbum e acrescentou-se muito notavelmente a demanda de entradas para seus concertos. O 10 de setembro desse mesmo ano, Manolo García e Quimi Portet, foram convidados ao concerto Human Rights Now! (Concerto Pró Direitos Humanos) a compartilhar palco com artistas do calibre de Bruce Springsteen, Tracy Chapman, Sting, Peter Gabriel e Youssou N’Dour.
O Último da Bicha dedice marchar-se a uma discográfica maior, EMI, que lhes permitiu ter um selo discográfico próprio, Cão Records. Com esta notícia sacaram ao mercado Novo pequeno catálogo de seres e estares em 1990 , o disco mais experimental do grupo e de toda a carreira do artista, ainda que sem perder o estilo comercial com o que tinham conseguido o sucesso, com canções como Quando o mar te tenha ou Músico louco. Em pouco tempo converteu-se em seu disco mais vendido. Tanto na contraportada do disco como em seu gira, incluíram logotipos de diversas organizações ecologistas, mostrando assim um lado comprometido e solidario. Neste mesmo ano o grupo foi telonero de Tina Turner em seus concertos por Europa .
Em 1993 o grupo voltou a sacar um disco ao mercado, chamado Astronomia razoável, um dos discos a mais sucesso da carreira do artista barcelonés, chegando a vender quase um milhão de cópias. Contém algumas das canções mais carismáticas e reconocibles do artista como Como um burro amarrado na porta do dance ou Mar antigo. O disco também saiu em uma versão para a Itália, com seis dos temas cantados no idioma italiano. Depois de um ano sabático, saiu à venda em 1995 o último disco do grupo, A rebelião dos homens rana. O disco sugeria uns ritmos mais lentos e escuros que aos que acostumava o artista, o que não gostou a todos os seguidores, mas que continha talentosas canções como Sem chaves ou As folhas que riem. As vendas sofreram um leve receso, o que não afectou à gira do grupo, onde enchiam os recintos onde actuavam.
Nesse mesmo ano, Manolo García reuniu-se com os antigos componentes dos Rápidos e decidiram publicar a maqueta que continha as canções que dariam forma a seu segundo LP, se este tivesse chegado a se publicar. Assim, baixo o nome dos Rápidos 2 - Maquetas, o selo Cão Records o sacou à venda para dar a conhecer umas canções que de outra forma cairiam no esquecimento.
Depois de dois anos nos que não tinha notícias sobre o grupo, o 13 de janeiro de 1998 o grupo anunciava sua dissolução[15] para provar sorte em solitário, alegando que já tinham dado todo o que podiam juntos e o melhor era trabalhar a cada um por seu lado. Foi justo nesse instante quando começa a carreira em solitário de Manolo García.
No mesmo ano da separação, Manolo García saca ao mercado seu primeiro trabalho em solitário, Areia nos bolsillos, gravado em Londres com a ajuda de Nacho Lesko e Pedro Javier González, conseguindo em sua primeira semana o primeiro posto da lista de vendas AFYVE e conseguindo mais de 900.000 discos vendidos durante sua presença em dito listagem.[16] O cantor catalão convertia-se assim em um dos poucos artistas espanhóis que ao deixar atrás uma banda, mantinham o mesmo sucesso comercial em solitário. Foi como o disco continha canções que iam desde o pop melódico mais intimista até o rock and roll que caracterizou ao artista em seus primeiros grupos. Assim, canções deste mesmo disco como Pássaros de varro, A San Fernando, um ratito a pé e outro caminhando ou Como quem dá um refresco foram do agrado da grande maioria de seguidores que se tinham aficionado às canções do músico em suas anteriores etapas. Gira-a que a seguir empreendeu o artista lhe levou a actuar em quase 100 concertos por todo o território espanhol com um rotundo sucesso. Foi o primeiro disco editado com Cão Records desde que este selo musical decidisse distribuir com a multinacional BMG. Com este álbum conseguiu os prêmios amigo a "Melhor solista masculino espanhol" e ao "Melhor álbum espanhol" e três prêmios da música como "Melhor artista pop", "Melhor álbum" e "Melhor produção artística",[17] além do premeio ondas ao "Melhor artista ao vivo".
Ao ano seguinte, 1999, reuniu em um box set todos os singles editados de seu primeiro trabalho em solitário, sacando ao mercado baixo o nome de Singles - Areia nos bolsillos, em edição limitada de 50.000 cópias. O valor do box set residia, além de em os temas já incluídos no disco, no caras B de ditos singles, entre os que se encontravam versões ao vivo, maquetas e alguma nova versão dos temas do álbum. Junto com o CD incluíam-se postales com ilustrações e fotos do artista e um póster.
Depois de dois anos de silêncio, Manolo García voltava a gravar um novo disco em 2001 , desta vez com só a coproducción do guitarrista Pedro Javier González. Seu novo álbum que se chamou Nunca o tempo é perdido, gravado entre Gerona, Barcelona e Paris, e misturado em Los Angeles, continha treze canções pop com um toque mais intimista que seu primeiro trabalho em solitário e com maior protagonismo de violines e elementos acústicos, destacando temas como Nunca o tempo é perdido, Prendi a flor ou Rosa de Alejandría. As expectativas criadas com seu anterior álbum fizeram deste segundo trabalho número um em vendas durante as primeiras semanas depois de sua saída, chegando a vender mais de meio milhão de cópias.[16] Manolo saiu de novo à estrada para apresentar o disco ao vivo, tão só dois dias após que o álbum se pusesse à venda, realizando 72 concertos durante cinco meses, com mais de 500.000 assistentes. Acabada gira-a, a demanda de directos levou ao cantor espanhol a realizar uma mini gira acústica por teatros e outros recintos de menor aforo até fevereiro de 2002 . Este novo álbum esteve acompanhado dos prêmios amigo a "Melhor solista masculino espanhol" e "Melhor álbum espanhol", um dos prêmios da música por "Melhor álbum pop"[18] e um prêmio ondas por toda sua contribuição ao pop espanhol.
Como já fez com seu primeiro trabalho em solitário, Manolo García voltou a reunir seus singles em um box set de carácter artesanal, para sacar à venda baixo o extenso título dos singles + Canções ao vivo gira 2001-2002 - Nunca o tempo é perdido. Nesta ocasião, além de incluir os singles comerciais com seu caras B, incluiu versões ao vivo de seu gira acústica e duas canções novas improvisadas durante um concerto de gira-a, que são Graná e Blues da patilla.
No final de novembro desse mesmo ano, produziu-se um incidente que irritou ao cantor e compositor catalão. O programa de televisão Operação Triunfo utilizou uma canção do artista, Pássaros de Varro, pagando os direitos correspondentes mas sem pedir permissão ao próprio autor. Baixo o nome de Operação Triunfo e o direito à disidencia,[19] Manolo García realizou uma queixa pública onde deixou clara sua postura e criticou com dureza e abertamente a proposta artística do programa e sua excessiva orientação comercial.
2004 foi o ano no que Manolo voltou a publicar disco, assim depois de dois anos afastado do panorama musical sai ao mercado Para que não se durmam meus sentidos, seu terceiro álbum em solitário, no que mantém os mesmos esquemas musicais de seus anteriores trabalhos baixo a coproducción de Nacho Lesko e Pedro Javier González, como é habitual. Para esta ocasião, o artista catalão viajou a Brasil com a intenção de gravar ali algumas das canções do álbum, como Pára que não se durmam meus sentidos ou Menina Candela. O resto do disco gravou-se em Gerona e Barcelona com os músicos habituais. Além das já nomeadas, deste álbum destacam temas mais rítmicos que os de seus anteriores trabalhos, como Malva ou Se te vens comigo, e outros temas mais acústicos como Uma tarde de sol. O disco foi editado junto a um DVD que continha um vídeoclip e vídeos artísticos de outras nove canções. Como em todos seus trabalhos em solitário até agora, o disco se colocou líder em vendas, segundo AFYVE, durante as semanas adjacentes à saída do álbum. Conta ademais com o prêmio ondas ao "Melhor artista espanhol".
Ao não ter editado mais que um par de singles comerciais, em vez de realizar uma nova recopilación com todos os singelos do disco, depois da gira Manolo García voltou a meter no estudo de gravação para editar Singles, directos e sirocos. A nova rareza musical do artista compõe-se de um box set com dois CD e um DVD e saiu à venda durante a navidad de 2005 . O primeiro CD, denominado Singles e sirocos, contém catorze temas entre os que há cinco canções novas como Só amar ou Vento ardente, algumas versões diferentes dos temas do álbum, uma maqueta chamada Combustão (Incêndio) e uma canção ao vivo. O segundo CD teve por nome Canções ao vivo e continha algumas das canções que ofereceu durante a gira. O DVD estava composto pela gravação de sete canções durante um dos concertos da gira, junto com um vídeo-clip.
Em abril de 2007 , o cantor catalão viajou a América para realizar uma gira por países latinoamericanos. Conforme com ela se editou uma versão de Pára que não se durmam meus sentidos incluindo mais dois temas dos já incluídos em seus discos anteriores: Pássaros de varro e Nunca o tempo é perdido. Como ferramenta de promoção se criou uma nova página site oficial exclusiva.
O 13 de maio de 2008 saiu à venda seu quarto disco em solitário: Sairemos à chuva. Grande parte do disco gravou-se em Creta (Grécia), com importantes influências da música grega. Resulta um disco mais claro que de costume quanto às realidades sobre as que Manolo quer fazer reflexionar, com especial énfasis na ecología. Conta com a colaboração de músicos de Olhos de Bruxo, e as misturas correram a conta de Neil Dorfsman, engenheiro de som que tem trabalhado com Eric Clapton, Mark Knopfler ou Oásis.[20] [21]
No álbum, menos eléctrico e mais sereno que os trabalhos habituais do artista catalão, destacam balidas como Os cítricos amantes, escassos temas rockeros como Província de Rio Negro e sobretudo composições em médio-tempo como Sairemos à chuva, Tua pequena loja ou o primeiro singelo do álbum: Não estejas triste.
Na primeira semana que esteve à venda se colocou primeiro na lista de Promusicae e obteve um disco de platino.[22] Manolo García realizou durante 2008 e 2009 duas extensas giras que lhe levaram a tocar ao vivo por toda a geografia espanhola.
Manolo García tem mantido um interesse na pintura artística durante toda sua vida. Apesar de gozar de um verdadeiro reconhecimento, o artista nega ter obtido remuneración económica alguma pelo que, segundo ele mesmo, segue sendo só uma afición. Apesar disso, tem publicado dois livros no mercado, cujo conteúdo principal são reproduções de seus quadros. Segundo García, seu afinidad à pintura é uma forma de afastar-se da comercialidad e a tecnologia que impera no mundo.[23] Com respeito à relação entre sua pintura e sua música em uma entrevista declarou: Tal e como fundo, escrevo e uno instrumentos na música o faço na pintura. Sou bastante barroco e rococó. Recarrego os quadros. Do título de um quadro ocorre-se-me uma canção e apanho a guitarra. Com a pintura mancho-me inteiro, às vezes pinto com os dedos. Tenho a sorte de passar-me dias e manhãs inteiras porque as horas passam-me muito depressa criando.[24]
A maior parte da obra pictórica do catalão presenteou-a a particulares ou doado a algum evento ou organização benéfica, sem ânimo de lucro.[23] Seu estilo aúna a arte naïf com os rasgos mais característicos do surrealismo, o impresionismo e o paisajismo, com influências dos pintores catalães de finais do século XIX e princípios do XX.
Podem-se apreciar algumas de suas obras nas portadas de certos álbuns de sua carreira. Assim, a portada de Areia nos bolsillos está ilustrada por sua pintura ao óleo Pulpo e o escolar, e em Novas misturas, Manolo fez uma reprodução ao óleo de uma fotografia de Bob Collins para ilustrar a portada. Em 1992 , Manolo publica De arrebatadora vida, uma recopilación dos quadros pintados por ele mesmo entre 1985 e 1992.
Sua primeira exposição sobre sua obra foi em Menorca em 1992 . Depois dessa ocasião, tem exposto em várias ocasiões mais em Segovia , Almería, Barcelona, Albacete e Córdoba.
Não é até 2004 quando saca ao mercado outra recopilación de suas obras pictóricas chamada Férias de meu mesmo. Desta vez, seus quadros estavam acompanhados pela grande maioria das letras escritas pelo artista durante toda sua carreira e numerosas fotografias.
De Areia nos bolsillos"
De "Singles - Areia nos bolsillos"
De "Nunca o tempo é perdido"
De "Os singles + Canções ao vivo gira 2001-2002 - Nunca o tempo é perdido"
De "Pára que não se durmam meus sentidos"
De "Singles, directos e sirocos"
De "Sairemos à chuva"
Modelo:ORDENAR:Garcia, Manolo