María Félix

María Félix

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María Félix
Nome real	María dos Anjos Félix Güereña
Nascimento	8 de abril de 1914 Álamos, Sonora,  México
Morte	8 de abril de 2002 (88 anos) Cidade de México, México
Sitio site	http://www.mariafelix.com.mx
Ficha em IMDb.
Prêmios ganhados Prêmios Ariel Ariel de Ouro 1986 Melhor Actriz 1951 Doña Diabla 1949 Rio Escondido 1947 Apaixonada Nominada: 1955 Camelia 1947 O monge branco Outros prêmios Los Angeles Latino International Filme Festival 2000 Lifetime Achievement Award

María dos Anjos Félix Güereña (* 8 de abril de 1914 , Álamos, Sonora † 8 de abril de 2002 , Cidade de México) foi uma actriz mexicana. Foi um dos símbolos do cinema mexicano em sua época de ouro e um dos grandes Mitos do cinema de fala hispana, se lhe conheceu internacionalmente pelos sobrenombres de «A Doña» e «María bonita».

Biografia

Infância e juventude

María dos Anjos Félix Güereña, nasceu em Álamos, Sonora o 8 de abril de 1914. Foi filha de Bernardo Félix, descendente de índios yaqui. Sua mãe chamava-se Josefina Güereña, de ascendência espanhola. Teve onze irmãos: Josefina, María da Paz, Pablo, Bernardo, Miguel, María Mercedes, Fernando, Vitória Eugenia, Ricardo, Benjamín e Ana María do Sacramento.

Durante sua infância manteve uma estreita relação com seu irmão Pablo, tanto que a mãe os separou pensando que pudessem envolver em uma relação incestuosa.^[1] Com tal objecto, enviou a Pablo a uma escola militar. O posterior suicídio do jovem tem-se atríbuido ao facto da forçada separação. Quem conheceram a María dizem que, de menina, desfrutava com aficiones próprias de rapaz, afastada de quanto se esperava de uma menina. De jovenzinha se ejercitó como consumado ginete.

O tempo decorreu favoravelmente para seu hermosura; muito cedo seu aspecto começou a chamar a atenção. Foi coroada rainha da beleza estudiantil. Muito jovem ainda aceitou em casal a Enrique Álvarez Alatorre, um vendedor da assinatura de cosméticos Max Factor (com quem procreó a seu único filho, o também actor Enrique Álvarez Félix), de quem acabaria se divorciando. Viajou depois a Cidade de México, onde graças a um encontro casual com Fernando Palácios passou a fazer parte da profissão cinematográfica.

Carreira cinematográfica

María Félix foi conhecida como A Doña por seu papel no filme Doña Bárbara baseada na novela homónima de Rómulo Galegos e pelo protagónico de Doña Diabla. Foi uma das grandes figuras da "Época de Ouro do cinema mexicano" junto com Dores do Rio, Pedro Armendáriz, Marga López, Pedro Infante, Jorge Negrete, Sara García e os Irmãos Costumar.

María Félix e Jorge Negrete começaram uma má relação durante o rodaje do Peñón das Ánimas (1943), de Miguel Zacarías, já que ele tinha solicitado a sua noiva Glória Marín para o papel principal. Por esta causa o rodaje do peñón das ánimas foi difícil e conduziu a um confronto directo entre ambos. O que contribuiu a cimentar a fama de "A Doña" como uma mulher dura e altanera, que tanto contribuiu a seu sucesso.

Depois do rodaje do Peñón das ánimas, sua fama já não parou de crescer. Tanto é de modo que filmes como María Eugenia (1943), de Felipe Gregorio Castillo, e Doña Bárbara (1943), de Fernando de Fontes, lhe outorgaram a categoria de grande diva do cinema mexicano.

Um papel estelar junto a um ídolo como Jorge Negrete era uma porta o bastante grande para que a cruzasse sem reparos uma mulher dotada de tanto carisma e autoestima. A partir de então, todos seus papéis seriam protagonistas. Concretamente sua interpretação da Doña Bárbara do escritor venezuelano Rómulo Galegos é insuperable. Ele mesmo Galegos se encarregava do guião e os diálogos do filme e contam que ao conhecer a María em um restaurante exclamou: “É ela! É meu Doña Bárbara!”.

Seu celebridad aumento com seu mítico casal com o grande "músico-poeta" Agustín Lara, a quem conhece em 1943. Lara compôs para ela o tema musical "María Bonita", que a consagra internacionalmente. Seu casal com Lara conclui em 1948.

Doña Bárbara será o início das importantes colaborações entre María e Fernando de Fontes, a cujas ordens filma A Mulher sem Alma (1944) e A Devoradora (1946), fitas que contribuem a aumentar sua celebridad como "vampiresa por excelencia do Cinema Mexicano", papel que no entanto abandona em filmes como O Monge Blanco (1945) de Julio Bracho e depois de seu primeiro encontro com Emilio Fernández e seu mítico grupo.

Da mão de Fernández, María realizasse os três filmes que a consagram a nível internacional: Apaixonada (1946), Rio Escondido (1947) e Maclovia (1948). Graças a estes filmes, a fama de María cruza o Atlántico.

Contratada pelo produtor espanhol Cesáreo González, María realizará três importantes filmes em Espanha. Graças a este, a actriz participou em diversos projectos fora de seu país, entre os quais cabe destacar Mare Nostrum (1948), de Rafael Gil; e A Couronne Noire (1950), filme do argentino Luis Saslavsky baseado em um argumento de Jean Cocteau.

Protagonizou as produções espanholas A noite do sábado (1950), de Rafael Gil, escrita a partir de fá-la homónima de Jacinto Benavente, e Camelia (1953), de Roberto Gavaldón, onde fez casal com o actor espanhol Jorge Mistral, bem conhecido a ambos lados do Atlántico.

De Espanha passará a Itália , onde realizou Incantessimo Trágico (1951) e Mesalina (1952), de Carmine Gallone, em seu momento, a fita mais cara do cinema italiano.

Em 1952, María regressa a México. Sua estadia no país basear-se-á principalmente em seu casal com Jorge Negrete, seu outrora inimigo, e com quem María contrai casal em 1953, enviudando onze meses depois.

Depois da morte de Negrete, María regressa a Europa. Na França realizará as fitas A Belle Otero (1954) e Lhes Heroes são Fatigués (1955), esta última ao lado de Yves Montand. No entanto, a fita mais importante de María neste período é French CanCan, do mítico director francês Jean Renoir.

A seu regresso a México em 1955, María, convertida já em figura mítica do cinema, dar-se-á o luxo de eleger suas próprias fitas, directores e até co-estrelas. Deste período destacam A Escondida, Canasta de contos mexicanos (1955) e Café Colón (1958), as três junto a Pedro Armendáriz, para muitos seu galã por excelencia. Em 1956 estelariza Tízoc, ao lado do ídolo Pedro Infante, fita que no entanto não foi do agrado da actriz apesar de seu sucesso internacional. Em 1959, Ismael Rodríguez reúne-a na Barata, com seu "complemento mítico", Dores do Rio.

Seu contacto posterior com o cinema estrangeiro limita-se às fitas espanholas Faustina (1957), de José Luis Sainz de Heredia e Sonatas (1959) de Juan Antonio Bardém, bem como à produção franco-mexicana A Fievre Monte ao Pao, dirigida por Luis Buñuel.

Em 1956, María contrai casal por terceira ocasião com o banqueiro francês Alexander Beger, com quem viverá entre México e França, e de quem enviuda 18 anos depois.

Nos anos 60's, a presença de María só se limita a umas quantas filmes, sendo as mais destacadas Juana Galo (1961) e Amor e Sexo, (1963), onde realiza um nu parcial. Em 1970, filma A Generala, que será sua última fita. A telenovela mexicana A Constituição, em 1972, será seu último trabalho profissional como actriz.

A partir de então, María retira-se da vida pública de maneira parcial para dedicar-se a uma de suas grandes paixões: os cavalos. Alguns de suas instâncias chegaram a ganhar importantes prêmios hípicos internacionais. Seu último casal sentimental foi o pintor francês Antoine Tzapoff.

Nos anos postreros de María decorrem entre eventos sociais, homenagens, opiniões controvertidas ("Eu não sê por que Fox se ajoelha ante esse mugroso de Marcos"), simples despropósitos ("Os quis muito, foram meus amigos, mas nem Diego nem Frida me parecem pintores. Falta-lhes, falta-lhes"). Até o final de sua vida assegurou que queria voltar à actuação, mas nunca se concretó nada.

A morte de seu filho e admirador mais ferviente, Enrique Álvarez Félix, a cheia de quebranto. No demais, María nega-se a converter em uma Norma Desmond de Sunset Boulevard , asilada em sua residência e entregada à revisão de seus filmes. Como Norma Desmond, exclama: "Então tínhamos rostos!" ; a diferença da personagem prodigiosamente interpretada por Glória Swanson, nunca foge do mundo. Semanas dantes de morrer, vai a um concerto de Luis Miguel, que se acerca e a besa. Um repórter pergunta-lhe: "E onde lhe deu o beijo?". A resposta é típica: "Na boca, onde mais?".

Morte

María Félix morreu, quando dormia, aproximadamente à 1:00 am. hora de Cidade de México, mas só até aproximadamente as 10:00 da manhã desse 8 de abril descobriu-se o corpo sem vida da artista; deste lamentável acontecimento deu informação seu médico de cabeceira o Dr. Enrique Peña.

No dia em que faleceu, foi depositado seu corpo inerte em um caixão e assim foi transportado de sua residência da Colónia Polanco na Cidade de México ao majestuoso Palácio de Belas Artes. O cortejo fúnebre foi flanqueado por uma escolta de motociclistas e gente do povo que a acompanhou, a vitoreó e a aplaudiu a seu passo pelas diferentes ruas por onde desfilou até chegar a seu destino na grande cidade.

O caixão com os restos mortais de María nunca se abriu de acordo com os desejos da própria finada.

O caixão em Belas Artes permaneceu durante 22 horas; deste histórico lugar, berço da Cultura e as Artes nacionais, partiu o cortejo fúnebre despedindo-o entoando a sentida “Golondrina” para a Associação Nacional de Actores em onde se lhe rendeu tributo no Teatro Jorge Negrete, expressando umas palavras alusivas ao acto o flamante novo Secretário Geral da ANDA, o actor e coreógrafo Juan Império, e entoando seus parceiros actores “María Bonita”. Deste lugar partiu o cortejo fúnebre para o Panteón Francês onde repousam seus restos ao lado de seu filho Enrique Álvarez Félix e de seus pais.

Legado

Figura indispensável do Cinema Mexicano María Félix. Personalidade controvertida e admirada por sua beleza legendaria e originalidad.

A próspera relação de María dos Anjos Félix com o cinema (47 filmes) começou por casualidade. Achava-se olhando escaparates no Centro Histórico da Cidade de México (entre as ruas de Palma e Fco. I. Madero) quando o director Fernando Palácios a abordou lhe perguntando se gostaria de fazer cinema. A resposta pertence também ao mundo dos tópicos, mas os que configuram a lenda da Doña: “Quem lhe disse que eu quero entrar no cinema? Se dá-me a vontade, fá-lo-ei; mas quando eu queira, e será pela porta grande”.

A partir de Doña Bárbara (1943), a actriz e suas personagens começaram a fundir-se em uma sozinha unidade. Muitos especialistas afirmam que María Félix sempre se interpretou a si mesma em todos seus filmes. Opiniões mais aventuradas, como a de Paco Ignacio Taibo I -autor do livro A Doña (1991)- assinalam que o aparecimento da actriz no panorama do cinema mexicano foi tão impactante que os roteiristas e directores terminaram por lhe escrever histórias de acordo a sua personalidade. O resultado foi uma curiosa mistura de realidade e ficção que terminou por construir o mito da Félix.

Seu fascinante imagem destacou em títulos como A mulher sem alma (1943) e A devoradora (1946), de Fernando de Fontes; A deusa ajoelhada (1947), de Roberto Gavaldón; e Doña Diabla (1948), de Tito Davison. Parece que ela mesma ia enriquecendo essa imagem, de tal modo que sua colaboração com o director Emilio Fernández lhe permitiu completar uma trilogía heterogénea que resume seus méritos e favorece que, ainda hoje, o público a trate regiamente: Apaixonada (1946), Rio Escondido (1947) e Maclovia (1948). Nem sequer sua aventura francesa —French Cancán (1954), de Jean Renoir— foi tão celebrada como esses três títulos do Índio Fernández.

Como uma soberana ideal do cinema falado em espanhol, María abordou todos os géneros, e o fez bem. Se limitamos-nos ao assunto que guia estas linhas, temos de citar sua personificación de Catalina de Erauso na freira alférez (1944), de Emilio Gómez Muriel, seu trabalho junto a Buñuel nos ambiciosos (1959), e seu linda presença em Sonatas (1959), aquele filme de Juan Antonio Bardem que recreava o texto de Vale-Inclán. Nessa linha espanhola, María Félix também manteve uma estreita relação profissional com o produtor Cesáreo González. Sua presença excepcional enriqueceu a coproducción franco-espanhola A bela Otero (1954), de Richard Pottier; e em um tom mais ligeiro, deu lições de sedução em Faustina (1956), de José Luis Sáenz de Heredia, onde também intervinham Fernando Fernán Gómez, Conrado San Martín, Tony Leblanc e José Isbert. Fechando o catálogo espanhol, esta última comédia apresentava à actriz em uma faceta voluptuosa cujos efeitos ainda se perpetuam no grande ecrã.

Depois de seu último aparecimento cinematográfico, na Generala (1970), María Félix esteve relacionada pelo menos com três projectos fílmicos, nenhum dos quais conseguiu se cristalizar. O primeiro deles foi a versão cinematográfica da novela de Carlos Fontes "Zona sagrada", cuja trama guarda mais de uma relação com a vida da estrela. O segundo, a polémica adaptação de "Toña Machetes", novela escrita por Margarita López Portillo, que terminou se filmando com Sonia Infante. O mais recente, foi a adaptação de "Os papéis de Aspern" de Henry James, que levaria por título "Insólito esplendor" e que ia ser dirigida por Jaime Humberto Hermosillo. Durante 1997, a imprensa de espectáculos em México especulou com a possibilidade de uma volta da Félix, ao lado de Verónica Castro, interpretando uma versão para televisão da obra "Os amores criminosos das vampiras Morais" de Hugo Argüelles.

Igual que seu país: "tão cerca de Estados Unidos e tão longe de Deus", parecia inevitável que a devorasse a máquina dos sonhos de Hollywood. Mas resistiu-se. Seu argumento foi que não queria aprender inglês nem gostava dos papéis de índia que lhe ofereciam: "Não nasci para carregar canastos", "me oferecem papéis de índia e as índias as faço em meu país, no estrangeiro só encarno a rainhas" disse. Se algo perdeu com esta decisão, o compensou com a adesão popular e a admiração dos intelectuais de seu país e do Velho Mundo.

Seu biógrafo mais conhecido, Paco Ignacio Taibo, faz notar em sua obra -obviamente baptizada como "A Doña"- que María Félix não só possuía "uma beleza singular". Também era fundamental nela o contraste com as actrizes "tradicionalmente sumisas" de seu país.

O escritor mexicano Carlos Monsiváis descreveu-a como "uma sucessão de atavíos, 'close-ups', atitudes e frases memorables" e também como "a pessoa que via no luxo a escenificación de suas forças interiores". Sobretudo, María Félix -em cuja honra foram baptizadas milhares de mulheres que hoje têm entre 40 e 50 anos- foi o sonho de gerações de latinoamericanos e não latinoamericanos. "Tanta e tão intensa é sua hermosura, que dói", dizem que disse Jean Cocteau quando a conheceu. Não foi o único piropo. Seu amigo Diego Rivera dedicou-lhe um autorretrato "a María Reina dos Anjos Félix, quem milhões de gentes admiramos e amamos mas a quem ninguém quererá tanto como eu". O próprio Rómulo Galegos sublinhou-lhe em uma edição de seu livro Doña Bárbara uma frase: "Água clara do remanso onde os céus se olham". À margem, o escritor anotou: "Esta, María, és tu". Agustín Lara, um de seus cinco maridos, optou pela homenagem mais perdurável: "María bonita", cantada por milhares de apaixonados ao longo do tempo e na largura do mundo.

Nada, no entanto, empañó o cariño e a admiração que lhe tinham os mexicanos. No dia de seus funerais, o público apostado no caminho para o Cemitério do Panteón Francês, junto com as flores, os cartazes e as fotos da actriz gritava-lhe: "Viva María Bonita!", "Viva A Doña!".

E é que se extinguia uma lenda, em um mundo a cada vez mais precisado delas.

Frases célebres

Quando um repórter pergunta, Maria! Quanto medem seus nalgas?

• "ela respodio, O mesmo que mede ao redor de sua cabeça!"

• "A mim não me impressiona ninguém com o preço, mas se com os resultados"

• "Pesquisar-me nem digas-me a palavra, o outro dia um jornalista desde seu grande prestígio digo-me: "quisesse fazer-te uma biografia" e pareceu-me bem tantas biografias esmagas me fizeram e tantas que não tenho permitido e bem tivemos citas, tivemos gravações, tivemos visitas, nos encuatachamos nesta história da biografia para que a um momento dado esta pessoa me diga " já não posso fazer tua biografia por que já fui tua amiga já me sento tua amiga já não te quero pesquisar" e a palavra me encho por que me vais pesquisar se e não sou Porfirio Díaz ou Emiliano Sapata porque me vais pesquisar a esses se lhes pesquisa, A uma actriz se lhe inventa, uma actriz é sonho"

• "O perfume do incesto não o tem outro amor." Em relação ao amor platonico para seu irmão Pablo na adolecencia

• "Só tenho sido uma mulher com coração de homem"

• "A cabellera é para nós as mulheres um médio de expressão, não é verdadeiro que com uma negra cabellera a mulher demonstra sua altivez ou sua desden.

• "A melhor maneira de amar a alguém é o aceitar tal como é, isso é o que eu faço com Antoine, não é fácil, mas só amar aos pendejos é fácil"

• "Eu fui a primeira que disse que o TLC não servir-nos-ia, só para nos pôr em cima a bota dos gringos. Agora os mexicanos só servimos para vender tacos e fritangas nos cantos de nossa bela cidade"

• "Não gosto da ajuda...quando ta peça, tu me ajudas"

• "Eu não me creio a Divina Garza… Eu sou a Divina Garza!".

Esta foi a tajante resposta que lhe deu A Doña ao popular condutor e animador da televisão mexicana, Paco Malgesto, quando este lhe perguntou se se cria a “Divina Garza”, durante uma entrevista em um antigo e popular programa dos anos sessenta chamado “A hora do Orange Crush”.

• "Um homem tem que ser escultura para satisfazer, uma mulher para satisfazer só sorrri, não é o mesmo ter o braço tendido que a boca aberta."

• "Eu serei para ti uma mulher mais em tua vida, mas tu um homem menos na minha"

• • "Os diamantes não são a vida, ah, mas como tiram os nervos".

Quando uma repórter lhe perguntou sua idade, María contestou:

• "Olhe, señorita, eu tenho estado muito ocupada vivendo minha vida e não tenho tido tempo para a contar"

• "Parece-me um pouco difícil falar de mim, o falar de mim é muito severo, porque sou muito melhor do que pareço"

• "Eu não sou 'populachera' para nada, nada, nada, nada, o público me ama, o público me respeita, mas com um respeito e com um amor elevado ao cubo"

• "Eu nunca tenho criticado às lesbianas nem aos homossexuais. O que fazem as gentes da cintura para abaixo são suas histórias, não as minhas"

Quando um repórter lhe perguntou se era lesbiana, María contestou:

• "Se todos os homens fossem tão feios como você, claro que seria lesbiana"

• "O metro da Cidade de México é mio presenteio-mo meu marido Alex Berger"

Honras

• Prêmio Ariel (1946, 1948, 1950)
• Prêmio Menorah outorgado pelo Clube Desportivo Israelita pela Barata
• Deusa de Prata em reconhecimento a sua carreira cinematográfica (1986)
• Condecoración do Conselho Consultivo da Cidade de México (1989)
• Homenagem da Associação Nacional de Actores (A.N.D.A.) aos 50 anos de seu debut cinematográfico no Peñón das Ánimas. (1991)
• Medalha da UNAM por sua trajectória. (1992)
• Oficial da Legión de Honra francesa (Comendadora da Ordem Nacional das Artes e as Letras da França) (1996)
• Hóspede de honra em Havana , Cuba
• Homenagem no XVIII Festival Internacional de Filmes Dirigidos Por Mulheres em Créteil , França (1996)

Filmografía

• A Generala (1971)
• A Constituição (1970) (Telenovela)
• A Valentina (1965)
• Amor e Sexo (Safo 1963) (1963)
• A Bandida (1962)
• Se eu fosse Milionário (1962)
• Juana Galo (1960)
• A Estrela Vazia (1960)
• Os ambiciosos (A fièvre monte à O Pao) (1959)
• Sonatas (Aventuras do Marqués de Bradomín) (1959)
• A Barata (1958)
• Café Colón (1958)
• Quarta-feira de cinza (1958)
• Flor de Maio (1957)
• Faustina (1956)
• Tizoc: Amor Índio (1956)
• Canasta de Contos Mexicanos (1955)
• Lhes Héros sont Fatigués (Os heróis estão fatigados) (1955)
• A Escondida (1955)
• O Charro Imortal (1955)
• French Cancan (1954)
• A bela Otero (1954)
• O Rapto (1953)
• Reportagem (1953)
• Filme Camelia (1953)
• A Paixão Nua (1952)
• Messalina (1951)
• Incantesimo Tragico (Feitiço trágico) (1951)
• A Coroa Negra (1951)
• A Noite do Sábado (1950)
• Uma Mulher Qualquer (1949)
• Doña Diabla (1949)
• Mare Nostrum (1948)
• Maclovia (1948)
• Que Deus me Perdoe (1947)
• Rio Escondido (1947, Prêmio Ariel, 1948)
• A Deusa Ajoelhada (1947)
• Apaixonada (Prêmio Ariel, 1946)
• A Mulher de Todos (1946)
• A Devoradora (1946)
• Filme Vertigem (1945)
• O Monge Blanco (1945)
• Amox (1944)
• A Freira Alférez (1944)
• A Mulher sem Alma (1943)
• Chinesa poblana (1943)
• Doña Bárbara (1943, Prêmio Ariel, 1950)
• María Eugenia (1942)
• O Peñón das Ánimas (1942)

Documentales

• María Félix, Todas Minhas Guerras. (1998). Dir. Arturo Pérez Velasco
• María Félix, Suas Personagens. (1999). Dir. Arturo Pérez Velasco

Referências

Enlaces externos

• Biografia, fotos, video e notícias de María Félix em Biosstars
• Wikiquote alberga frases célebres de ou sobre María Félix. Wikiquote
• Ficha de María Félix em inglês e em espanhol em Internet Movie Database.
• Página oficial de María Félix
• Página de María Félix
• María Félix em cinemexicano
• María Félix "Minhas frases serão única e inolvidables" em You Tube

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