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Mariachi Vargas de Tecalitlán

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Mariachi Vargas de Tecalitlán
Mariachi Vargas Simbolo.png
Emblema do Mariachi Vargas de Tecalitlán
Informação pessoal
OrigemTecalitlán, Jalisco, Bandera de México México
EstadoActivo
Informação artística
Género(s)Rancheras, Boleros, corridos, huapangos, sones jarochos e valses mexicanos.
Período de actividade1898 – Presente
Artistas relacionadosRubén Fontes, Pedro Infante, Silvestre Vargas
Site
Sitio sitemariachi-vargas.com
Membros
Julio Martínez (Harpa)
Arturo Vargas (Guitarra, voz)
Enrique Santiago (guitarrón)
Víctor Cárdenas (Vihuela)
Federico Torres (Trombeta e coordenador)
Gustavo Alvarado (Trombeta)
Luis Fernando Velásquez (Trombeta desde 2008)
Steven Sandoval (Violín, voz)
Alberto Alfaro (Violín, voz)
José "Pepe" Martínez (Violín, voz, director musical e arreglista)
José Martínez Jr. (Violín, voz)
Andrés González (Violín, voz)
Daniel Martínez (Violín, voz)
Antigos membros
Luís Fernando Martínez (Violín, voz) 2000-2007

O Mariachi Vargas de Tecalitlán é um agrupamento de música mexicana criada em 1898 pelo maestro Gaspar Vargas López (1880-1969)[1] , e que agora (2010) se encontra baixo a produção artística do maestro Rubén Fontes; ao mesmo tempo, a direcção musical do grupo está a cargo de Dom José "Pepe" Martínez. O agrupamento está conformado por uma harpa, uma vihuela, uma guitarra, um guitarrón, três trombetas e seís violines, e no mundo são concidos com o título do Melhor Mariachi do Mundo, nome que o próprio mestre Fontes, como director artístico de RCA, sugeriu para o grupo.[2]

Desde as origens da música de mariachi (para 1630), recolheram-se os costumes e tradições dos camponeses através de histórias e relatos, descritos nas canções interpretadas pelos mariachis; isto siguendo um processo influenciado pela evolução da sociedade mexicana, de sua cultura e seus hábitos, do qual tem feito parte o Mariachi Vargas desde finais do século XIX, sendo o principal herdeiro de quase 400 anos de música e tradição mexicana. Por isso, e sem dúvida, o Mariachi Vargas de Tecalitlán é o mais representativo da história do mariachi[1] , pois tem sido o grupo que tem influído de maneira mais constante e decisiva na conformación do estilo musical do mariachi, depurando o aspecto agreste da música da comarca à qual pertencia Tecalitlán (com dom Gaspar), unido com o modo fino e estilizado da música letrada da elite regional (com dom Rubén Fontes), passando pela influência de um músico de origem camponês que procurou a trascendencia através dos meios em massa de comunicação (Silvestre Vargas), convertendo assim ao Mariachi Vargas no eixo central da música de mariachi por sua qualidade e preparação musical, bem como pela trascendencia que este tem atingido musicalmente não só na república mexicana, senão também em todo mundo.

Conteúdo

Membros

O número total de integrantes que conformam o grupo são 13,[3] distribuídos da seguinte maneira:

O agrupamento actual é a quinta geração do grupo (desde 2000), sendo a primeira desde 1898 até 1930, a segunda desde 1931 até 1949, a terça desde 1950 até 1974, e a quarta desde 1975 até 1999.


História

A história do mariachi divide-se em cinco etapas (ou gerações), sendo a primeira geração desde 1898 até 1930, a segunda desde 1931 até 1949, a terça desde 1950 até 1974, a quarta desde 1975 até 1999, e a quinta desde 2000 até a data.

Primeira geração (1898-1930)

Integrantes do Mariachi Vargas em 1932.

Ao sul de Jalisco, em uma pequena cidade chamada Tecalitlán nasceu o Mariachi Vargas[1] . O agrupamento começou como um conjunto local e pueblerino de músicos de tempo parcial. Fundada por Dom Gaspar Vargas López (Camponês e analfabeta) em 1898, e cuja formação durante esses anos foi dada por: a guitarra inesperadamente (ou mariachera) interpretado precisamente por Dom Gaspar, a harpa de madeira por Manuel Mendoza, e duas violines interpretados por Lino Quintero e Refúgio Hernández. Seus primeiros repertorios (que consistiam em sones, jarabes, canções, corridos, valses e polkas) faziam parte da tradição camponesa da região.

O agrupamento já levava muito tempo e repertorios em ensaio, mas (segundo a tradição oral) para que um agrupamento tivesse o privilégio de tocar nas festas locais daquele tempo, ou o tomassem em conta, tinham que passar pelo visto bom das autoridades locais. Deste modo maneja-se como data de fundação do Mariachi Vargas o 15 de setembro de 1898, quando foram contratados para tocar na celebração local das festas pátrias pelo presidente municipal de Tecalitlán, Trinidad da Mora, lhes dando assim sua aprovação oficial. O mariachi tinha muita sonoridad, no entanto, seus músicos vestiam-se pobremente. Não possuíam conhecimentos de notas nem técnica musical e muito menos se davam conta da admiracion que eles produziam a suas oyentes com os sones que interpretavam. Tocavam em festas e verbenas dos povos, sendo sua música lírica, alegre, festiva e original, estando sempre rodeados de multidões, quem escutavam suas interpretações com muito entusiasmo.

O mariachi levava serenatas, tocando nas praças e ia participar das festas locais de povos vizinhos (Quando bem longe Colima). Esse era o viacrucis pelo que passavam os mariachis naquele tempo, já que naquele tempo as bandas e as orquestras eram consideradas como o melhor, sendo o mariachi considerado depreciativamente pela aristocracia de então como música só do povo. Muitos dos mariachis que existiam naqueles tempos foram desaparecendo cedo devido à falta de estímulo e pelos maltratos -provenientes das classes mais acomodadas- dos que eram vítimas; no entanto, o sucesso que foi obtendo o Mariachi de Gaspar Vargas (como se lhe conhecia dantes, se chamando agora o Mariachi Vargas de Tecalitlán) correu pelos arredores, chegando primeiro aos povos vizinhos a Tecalitlán e depois expandipendose pelos estados de Jalisco e Colima.

Nesses tempos, os estilos de mariachi diferenciavam-se por regiões, e tinha uma forte controvérsia sobre o estilo de Tecalitlán e o de Cocula. O Mariachi de Cocula utilizou o guitarrón e a vihuela em lugar da harpa e a guitarra inesperadamente (usados pelo mariachi em Tecalitlán), além dos dois violines. Com estes instrumentos foi estabelecido o Som Tecalitlán, que se distinguiu do som Cocula. O melhor mariachi de Tecalitlán era o de Gaspar Vargas. Eles tocavam de tudo, sem faltar, aqueles sones que tocavam magistralmente. O estilo de tocar de Gaspar Vargas trascendió fosse da comarca e, ademais, a harpa, tocada por Manuel Mendoza causou admiração de todo o povo, de tal maneira que não não tinha ninguém quem o superasse.

Dom Silvestre Vargas (Filho de dom Gaspar Vargas) conta que seu pai ajudava a qualquer pessoa ou ser vivente que passava por necessidade, e em 1913 incorpora como músico eventual a um homem que era diestro com o cornetín (instrumento similar à trombeta) quem, como era músico de banda, tocava muito forte, tampava o som dos demais instrumentos, e por tal motivo não foi muito bem aceitado pelo público.

Dom Silvestre pedia-lhe a seu papai que o educasse no toque do violín. Em 1914 Silvestre ensayaba as canções mexicanas mais em boga em seu primeiro violín, um de carrizo, e depois conseguiram comprar um violín regulamentar. Finalmente, em 1921, Silvestre Vargas Vázquez (1901-1985) ingressa como violinista ao mariachi de seu pai, ainda músico de tempo parcial, já que seu oficio principal era a de camponês. O filho de dom Gaspar Vargas comentava: nossa vida era tranquila e feliz, dedicados a alegrar as festas da comarca. Para então nossa fama já cundía por todo o estado. "Ninguém como os de Tecalitlán", diziam os entendidos quando se falava de mariachis.

Segunda geração (1931-1949)

Nesta etapa, dá-se a transição de músicos de médio tempo para músicos de tempo completo, dedicados a gira-las e sócios depois aos meios de comunicação em massa. Cedo instalaram sua residência na cidade de México, ainda que seus integrantes regressavam regularmente a sua zona de origem. No entanto, graças ao apoio do presidente Cárdenas, o trabalho não faltava. Acompanha a cantores afamados ou inclui por sua conta a um cantor solista. Entre seus membros contam-se a cada vez mais músicos não oriundos de Tecalitlán; ainda Gaspar Vargas, o fundador, aparece como guitarrista, ainda que se retira do conjunto em 1953. É uma etapa complexa em que se sucede uma série de mudanças que guiam progressivamente ao Mariachi Vargas desde o campo do mariachi tradicional ao âmbito do mariachi moderno.

O Mariachi Vargas com o presidente Lázaro Cárdenas no clube France em meados dos anos trinta.

Para os anos 1928 a 1930 o Mariachi Vargas já tocava em cidades próximas a Tecalitlán (Tuxpan, Tamazula, Cidade Guzmán e Colima). Tinham muito trabalho e assim passaram esses dois ou três anos. Em 1930 trabalharam na Cidade de México, representando ao estado de Colima, em uma festa que o presidente Pascual Ortiz Loiro ofereceu ao Gral. Plutarco Elías Ruas a seu regresso de uma viagem por Europa , onde teve a representação do mais típico e mais regional da cada lugar da república. Em 1931, um empresário de Tijuana contratou-os e Manuel Mendoza não quis ir porque já estava de idade avançada. É por isso que se convidou a Francisco Álvarez, um arpero de Tamazula; igualmente, Silvestre Vargas toma a direcção do mariachi e, como primeiro passo em sua reordenação, decide aampliarlo convidando a mais dois elementos. Em 1933 triunfaram em um concurso de Guadalajara (mais tarde ganharam outro em Cidade de México) e ficaram dois meses. Depois, na campanha eleitoral de Lázaro Cárdenas, percorreram com ele todos os ranchos de Jalisco.

Em 1934, o conjunto assentou-se definitivamente na capital mexicana e, com o apoio do presidente Lázaro Cárdenas, obteve trabalho estável na Jefatura de Polícia do Distrito Federal, baixo as ordens de Miguel Lerdo de Tejada e começaram a animar as festas e reuniões dos amigos do Presidente, e desde 1937 começaram a gravar seus primeiros discos e a participar no cinema nacional. Assim é minha terra foi seu primeiro filme e, à data, têm participado em mais de 200 filmes.

Em 1941, ante a insistencia de Emilio Azcárraga Milmo da XEW, em uma tentativa por modernizar o som do mariachi, integram a Miguel Martínez primeiro como prova e depois definitivamente. Devido à aceitação de sua interpretação, por parte do público, fica como trompetista definitivo do grupo e é, a partir de então, quando a trombeta se fixa como um instrumento definitivo do mariachi. Em uma entrevista, Miguel Martínez destacou: Eu toco com o coração... O mariachi é uma música que deves sentir, dentro de teu peito, deves sentir a música para poder a tocar bem. Tens que tocar (a trombeta) com o ritmo e sentimento da vihuela e o guitarrón, cuidando seu fraseo e ao mesmo tempo unindo o som de tua trombeta com o violín. Até hoje, considera-se a Miguel Martínez como o criador do estilo mariachero de trombeta e o melhor ejecutante desse instrumento.

Em 1944, dom Rubén Fontes (músico de bom berço, filho do concertista de violín Agustín Fontes) uniu-se ao mariachi como violinista. Cedo aprendeu de Silvestre Vargas a tradição dos sones mariacheros e de Manuel Esperón o estilo da composição nacionalista para filmes e discos. Dois anos depois, de comum acordo com Silvestre Vargas, tomou a direcção musical do grupo e iniciou a adecuación dos sones a partir da técnica de solfeo. Exigiu aos demais músicos que se preparassem musicalmente (de facto, o trompetista Miguel Martínez iniciou sua aprendizagem na técnica musical). Vários dos integrantes do grupo viram-se forçados a retirar-se, porque negaram-se à ideia restauradora de Fontes. Ao final desta etapa, e graças à visão de Rubén Fontes, a imagem e som do grupo mudou, se demandó maior presença e conhecimento e o mariachi preparou-se para superar o conceito subestimado que a classe alta tinha deles.

Terceira geração (1950-1975)

Compete ao mariachi desenhado a partir dos requerimientos dos meios de comunicação em massa, influído pela técnica musical letrada, mas que preserva um arraigo mariachero principalmente através dos sones e o sentido lírico de seus integrantes. Mantém-se uma oriundez jalisciense na maioria deles, mas a substituição dos músicos se realiza ignorando as considerações familiares ou de amizade.

Arquivo:Mario Santiago e Silvestre Vargas.jpg
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Rubén Fontes encarrega-se por completo da direcção do grupo e, sem esquecer as raízes e tradição mariachera, iniciou uma verdadeira revolução do som que durante todo este tempo se tinha conservado algo primitivo e ingénuo, o trazendo de regresso à vida. Infringem-se as regras e transforma-se a sonoridad do Mariachi Vargas, os huapangos e os sones deixam-se de tocar em forma caprichosa (a cada grupo tocava-os a seu modo) e o Vargas gravou os sones com arranjos e adaptações de Rubén Fontes. Foi o amanhecer da época de ouro da canção ranchera e de sua crescente projecção internacional com a voz inigualable de Miguel Aceves Mejía. A maioria dos demais mariachis se homogeneiza a essas versões tomando como exemplo ao Vargas e seu prestígio dispersou-se bem mais lá do território nacional. Em 1966 Ruben Fontes escreveu A Bikina, uma canção que foi reconhecida como o epitome desta Nova Harmonia e sonoridad revolucionária do mariachi. Os sones e huapangos (baixo a influência de Rubén Fontes) adquirem novos caminhos e as novas canções e a evolução harmônica do Vargas conquistam etapas que fazem da música mexicana, a manifestação nacionalista por excelencia, mas (ao mesmo tempo) jovem, moderna e renovadora. Começam gira-las internacionais por Estados Unidos, Panamá, Equador, Colômbia, Chile, Cuba, Argentina e Venezuela. O Vargas intervém em um sinnúmero de filmes e acompanha (em estudo e ao vivo) aos grandes, tais como Pedro Infante, Jorge Negrete e Amalia Mendoza, José Alfredo Jiménez, etc [2] .

Sobresale neste período, o inolvidable timbre de voz de Heriberto Molina, apodado "o curita", posiciona-o como a voz principal do mariachi durante mais de 2 décadas.

Em 1953 Gaspar Vargas retira-se do grupo. Conta Miguel Martínez (em uma entrevista) que, nesse ano, após um altercado muito forte entre Gaspar e Silvestre, ambos se deixam de falar, e Gaspar se retira do grupo. Ao arpero Arturo Mendoza tocou-lhe dar-lhe as obrigado. Indicam alguns ex integrantes, ainda vivos, que "Dom Gaspar tocava os sones como ninguém, os gozava tremendamente e lhe dava redobles à guitarra quinta por todos lados e muito bem postos: procurava-lhe a forma de como enfeitar o são. Improvisava ao momento como fá-lo-ia um jazzista. Mas era muito zeloso de sua técnica, se volteaba enquanto tocava pára que ninguém lhe aprendesse ou lhe copiasse, e chegou a ameaçar com daga em mãos a quem se atrevia". Já de oitenta anos, de vez em quando assistia aos ensaios do conjunto. Em meados dos sessenta, dom Gaspar, cerca de cumprir 90 anos, ainda estava atento aos últimos progressos do Mariachi Vargas, ainda que segue fiel às formas que ele conheceu em seus tempos. Em 1954 Rubén Fontes retira-se como violinista do Mariachi Vargas, já que seu tremendo sucesso como compositor e arreglista o tinha impulsionado como director artístico da companhia disquera RCA Víctor (“Dom Rubén”, até hoje, conserva seu posto como Director geral, Produtor Geral e Arreglista)[2] .

Jesús Rodríguez de Híjar, que ingressou em 1954 ao Mariachi Vargas como violinista, ascendeu a director musical em 1955. Mas ele já tinha tocado com o Vargas desde 1948, convidado como violinista substituto de Rubén Fontes em alguns eventos ou como reforço para as gravações.

Devido a sua avançada artritis, Silvestre Vargas viu-se forçado a retirar-se gradualmente como músico no final dos 50's. Permaneceu como emblema de seu mariachi e, nas gravações para os discos, só se encarregava de jogar os gritos; conquanto seguiu activo no grupo em labores de administração e relações públicas. Por ordem de Rubén Fontes, em um disco que gravar-se-ia, se fazem arranjos para duas trombetas. Muitos opinaram que seria um total falhanço, já que se o público não terminava de aceitar uma trombeta, muito menos aceitariam duas. Então Miguel Martínez põe-se de acordo com o novo trompetista e diz-lhe: “olha, desde hoje, vamos respirar iguais, vamos a frasear iguais e a animar-nos a fazer primeira e segunda”. A trombeta no mariachi Vargas foi um sucesso total. Tempo depois, por decisão pessoal, Miguel Martínez retirar-se-ia do Mariachi Vargas

Devido a seus compromissos de exclusividad com a RCA Víctor, o Mariachi Vargas de Tecalitlán teve que aparecer com outros nomes (Mariachi Guadalajara, Mariachi Jalisciense de Rubén Fontes, Mariachi Monumental de Silvestre Vargas ou Mariachi Os Mámenos, entre outros seudónimos) para ter possibilidade legal de gravar com outras assinaturas.

Dois anos dantes das olimpiadas de 1968, o governo de México, leva ao Mariachi Vargas a uma gira internacional de promoção do evento, isto se repetiu para o mundial de Futebol de 1970. Gira-a abarcou desde Marrocos até Japão, Hong Kong, Bangkok e Singapura; mas a reacção que o Vargas de Tecalitlán causou na Indonésia é o mais extraordinário que tenha ocorrido. Bastaram o aparecimento do Mariachi Vargas e os primeiros conformes da Negra, para que 150 mil pessoas gritassem de entusiasmo.

Com a supervisión de Rubén Fontes e a assistência de Rigoberto Alfaro, Rodríguez de Híjar acrescenta ao repertorio do Mariachi Vargas peças de música clássica. Para esses tempos, também se prepara o disco A "nova" dimensão (1968), no que ensaya combinações rítmicas de Sudamérica (sobretudo de Venezuela ) junto com variações de sones mariacheros, de tal modo que conseguem exibir ritmos inovadores; de igual forma, introduzem composições de alguns integrantes do conjunto e a peça: A Bikina (que depois chegou a rivalizar com o são da Negra como peça representativa do mariachi). A partir deste disco, os conformes voltaram-se mais complexos e revelaram-se várias tendências musicais que ver-se-iam com maior frequência no mariachi.

Neste período consolida-se a chamada “harmonia de ouro do Mariachi Vargas”, conformada por Navitidad Santiago (guitarrón), Rigoberto Alfaro (guitarra), Víctor Cárdenas (vihuela) e Arturo Mendoza (harpa) -que segundo os experientes é a melhor secção de harmonia que se escutou em um mariachi, em todo mundo, em todos os tempos-.

Em 1968, desenvolve-se um espectáculo do que deriva o disco Festa em Jalisco (1970), que, até hoje faz parte do repertorio de todos os mariachis do mundo. Nesse mesmo ano, Rigoberto Alfaro abandona o grupo para procurar seu crescimento como arreglista e produtor. Para 1973, a maioria dos músicos do Mariachi Vargas lêem música a primeira vista no papel pautado. No entanto, seu director (Jesús Rodríguez de Híjar) esforçava-se por que se mantivesse o sentimento lírico: Comentava: "Os sones devem-se tocar sem ler nota, quando começamos a ler nota se descuida o entusiasmo, o sentimento. Já não se tem o mesmo gosto".

Rigoberto Alfaro acrescenta: “Naquele tempo [1958-1970], nos conjuntamos elementos com um nível de talento que conseguimos fazer o que não se tinha feito dantes nem depois se fez. Era tocar um não com o afán de ganhar dinheiro, sem ostentación; era uma conjunción de elementos que nos entendíamos bem. Aquela época era tocar com o coração, não com a técnica e a cultura musical que hoje se tem. O mariachi tem um sabor e há que o respeitar. O que sente um melhor é quando não se estão a ver as notas, quando se toca com talento e se improvisa".

O Mariachi Vargas de Tecalitlán consolida-se como o mais celebrado do mundo. Tem gravado centos de discos ao longo de sua história. Nunca as peças de nenhum outro mariachi se tocaram com tanta frequência por outros grupos, e nenhum estilo mariachero é imitado a tal grau. Nenhum outro mariachi pode-se jactar de que tal quantidade de sua música original se converta tão rápida e frequentemente em parte do repertorio regular dos demais mariachis".

O título (que Rubén Fontes criasse para eles) de “O melhor mariachi do mundo” se converte em sentença positiva a nível internacional.

Quarta geração (1975-1999)

Em 1975, Dom José “Pepe” Martínez converteu-se no director musical do Mariachi Vargas. Ele escreveu muitas composições, incluindo “Violín Huapango” que mostrava individualmente os diferentes instrumentos e os integrantes do grupo. Na década de 1970 o interesse na música mariachi foi diminuindo. Mas isso mudou quando em San Antonio, Texas, se celebrou a primeira conferência internacional de mariachi. Um novo movimento começou a crescer e com aquele renacimiento muitas outras conferências começaram a desenvolver-se. A cada conferência quis ter o Mariachi Vargas como seu artista intérprete de titular.

Em 1983, o Mariachi Vargas apareceu pela primeira vez na Conferência Internacional de Mariachi de Tucson. Em 1986, Linda Ronstadt apareceu com o Mariachi Vargas na Conferência Internacional de Mariachi de Tucson e cantou em espanhol pela primeira vez. Em 1987 ela lançou seu álbum "Canções de meu Pai" com o Mariachi Vargas, com o qual ganhou um prêmio Grammy. Também foi em uma gira nacional com o grupo, dando uma maior exposição à música mariachi que nunca dantes se tenha dado. Em 1989, o Mariachi Vargas lançou seu CD "Em Concerto" que destacou algumas das maiores representações da música clássica dantes interpretadas por um mariachi. Também o grupo acompanho a Lucero na década de 1990, já que ela atingiu as bichas do estrellato musical contemporâneo.

Esta geração é conhecida por todos os amantes do mariachi como o grupo de músicos mais talentoso que tem tido o grupo dentro do primeiro centenário desde sua fundação. Talento tanto na parte musical como em aparência, este sucesso se conseguiu com um grande trabalho contínuo. Suas apresentações e toques incríveis tanto em México, como no estrangeiro, lhes outorgaram grande experiência, superando o número de audiência de concertos anteriores. México, e muitos países mais têm sido testemunhas de sua triunfal presença que têm obtido com seu trabalho contínuo e duro; presença que também lhes proporcionou uma experiência de superação, coisa que dá o privilégio de manifestar, sem o menor pudor que O Melhor Mariachi do Mundo... está melhor que nunca. Em seu álbum A Festa do Mariachi, a quarta geração do Mariachi Vargas de Tecalitlán integra-se para fazer uma homenagem a Dom José "Pepe" Martínez, quem além de seus magníficos arranjos musicais e a excelente direcção do grupo, também foi insipación para muitos como compositor. Entre as gravações em Polygram feitas pelo agrupamento com esta geração incluem: O Mariachi Vargas, Em Concerto, Os Sones Reis, A Festa do Mariachi e 50° Aniversário de Rubén Fontes. Os arranjos de Rubén Fontes e sua interpretação por parte do Vargas de Tecalitlán são as cinco primeiras gravações para o centenário da Fundação do Vargas em 1997. O propósito desta série de álbuns é o de criar uma antología de libertação da música folclórica mexicana, o Mariachi, a música que lhe faz recordar ao povo mexicano suas raízes, e que os converte em pessoas orgulhosas de sua nacionalidade dentro e fora de México.

Quinta geração (2000-presente)

Em 2003, o Mariachi Vargas de Tecalitlán encontra-se em sua quinta geração e com sua actividade e a antigüedad de seu grupo musical e como intérpretes, podemos afirmar que esta geração é a melhor preparada. Entre seus mais recentes trabalhos discográficos, encontra-se: Quinta geração, Sinfónico, Sinfónico II, Penas, desengaños... e amores, Por ti voarei, Missa panamericana, Para nossos amigos, Sinfónico marco ao vivo (2006), Rancheras... e Algo mais (2007), E aqui estamos (2008), e o mais recente deles: A inspiração de seus integrantes, lançado em 2009. Acualmente o agrupamento está conformado por uma harpa, uma vihuela, uma guitarra, um guitarrón, três trombetas e seís violines. As canções que interpretam agora oscilam entre os sones tradicionais e as obras clássicas, bem como aos popurrís, que seguem atraindo ao público em todas partes. Nos 100 anos desde sua fundação, o grupo tem passado por algumas mudanças importantes. Conquanto teve verdadeiro grau de desvio da tradição durante esse tempo, o grupo tem mantido suas raízes através da interpretação dos tradicionais sones mexicanos. Em 1997, o Mariachi Vargas de Tecalitlán celebrou seus primeiros Cem anos de fundação com uma série de concertos, dos quais os mais memorables são aqueles que o agrupamento realizou no Japão;[4] ali, em suas apresentações, conseguiu uma total aceitação entre os espectadores. Durante os mesmos, interpretaram-se canções como Violin Huapango, A malagueña e Cucurrucucú, Os Huapangos de Rubén Fontes, Popurrí de Pepe Guízar, A Negra, O Jarabe Tapatío, e muitos outros temas, os quais foram aplaudidos pelo povo japonês.

Sua influência nas novas gerações e a representação da música mexicana que têm levado por todo mundo tem propiciado movimentos como festivais e conferências internacionais de mariachi e também tem motivado a criação de oficinas e o ensino deste género em escolas primárias, secundárias, preparatorias e universidades da União Americana, conseguindo com isto uma excelente difusão e conhecimento desta expressão musical que permite fazer resplandecer o folclor mexicano. O Mariachi Vargas de Tecalitlán, O Melhor Mariachi do Mundo, com sua música e canções é também um dos tipos de património cultural de México .

Ahijada Oficial (2003-presente)

Desde o mês de setembro de 2003, O Mariachi Vargas de Tecalitlan, nomeou a Alejandra Orozco "A Guadalajareña"[5] como sua ahijada oficial quem, baixo a tutela e produção de Dom Rubén Fontes, os arranjos e direcção de José "Pepe" Martínez ("O viajante", "Violin Huapango") e a execução do Mariachi Vargas de Tecalitlán, gravou seu segundo álbum titulado: "Regressa". Actualmente e, da mão do Mestre Dom Ruben Fontes, encontra-se preparando seu quarto material discográfico onde também será acompanhada pelo melhor mariachi do mundo: O Mariachi Vargas de Tecalitlán.

Discografía[6]

Desde 1937 até agora (2009), o Mariachi Vargas tem elaborado mais de 50 trabalhos discográficos, em cujos conteúdos se encontram sones huastecos, valses, popurris, polkas, huapangos, cumbias, entre outros.

Adicional a estes discos, o Mariachi Vargas tem tocado e gravado discos para Pedro Infante, Jorge Negrete, Lola Beltrán, Amalia Mendoza, José Alfredo Jiménez, Luta Villa, Juan Gabriel, Luis Miguel, Alejandra Orozco, Lucero (Com meu sentimento: 1990, Lucero de México: 1992, Cariño de meus cariños: 1994, etc.), Estela Núñez (1972), Miguel Aceves Mejía, entre muitos outros

Canções populares

Enlaces externos

Referências

  1. ↑ a b c «Mariachi Vargas de Tecalitlán, O Melhor Mariachi do Mundo. História (Página principal)». Mariachi Vargas de Tecalitlán. Consultado o 6 de abril de 2010.
  2. ↑ a b c «Mariachi Vargas de Tecalitlán, O Melhor Mariachi do Mundo. Terceira etapa: 1950-1975». Mariachi Vargas de Tecalitlán. Consultado o 6 de abril de 2010.
  3. ↑ a b «Mariachi Vargas de Tecalitlán, O Melhor Mariachi do Mundo: Members» (em inglês). Mariachi Vargas de Tecalitlán. Consultado o 13 de agosto de 2009.
  4. ↑ Mariachi Vargas: 100 anos de música Entrevista ao Mariachi Vargas de Tecalitlán (1997)
  5. ↑ Alejandraorozco.com: Site oficial de Alejandra Orozco "A Guadalajareña"
  6. ↑ DISCOGRAPHY Mariachi Vargas de Tecalitlán by John A. Vai-a
  7. ↑ a b «Recommended Mariachi Listening Lists from the MENC National Mariachi Advisory Committee» (em inglês). MENC - The National Association for Music Education: National Mariachi Advisory Committee. Consultado o 13 de agosto de 2009.
  8. ↑ Carátula do álbum do Mariachi Vargas de Tecalitlán: E aqui estamos em Yahoo! Grupos (Acesso sozinho para utentes de Yahoo!)
Obtido de http://ks312095.kimsufi.com../../../../articles/c/ou/m/Comunicações_de_Andorra_46cf.html"
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